A aventura americana de Sergei Eisenstein

A aventura americana de Sergei Eisenstein

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Título: O diretor de palco russo Sergej M. Eisenstein na Upton Sinclair em Hollywood

Autor: ERICH Salomon (1886 - 1944)

Data de criação : 1930

Data mostrada: 1930

Técnica e outras indicações: fotografia

Local de armazenamento: Berlinische Galerie (Berlim)

Copyright do contato: © BPK, Berlim, Dist. Imagem RMN-Grand Palais / BPK

Referência da imagem: 09-521242 / SaE001

O diretor de palco russo Sergej M. Eisenstein na Upton Sinclair em Hollywood

© BPK, Berlim, Dist. Imagem RMN-Grand Palais / BPK

Data de publicação: abril de 2019

Contexto histórico

Moscou-Hollywood

À esquerda, o soviético Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898-1948), um famoso cineasta que deixou a URSS seis meses após o início dos ataques a seu filme Outubro e seu método de trabalho. À direita, o americano Upton Sinclair (1878-1968), famoso autor de A selva (1905) e sua descrição dantesca dos matadouros de Chicago. No outono de 1930, esses dois emblemas de intelectuais de esquerda formaram uma aliança amigável e artística com o objetivo de produzir um filme sobre o México.

Eisenstein é há quatro anos o mais famoso representante da nova onda de cineastas da URSS, ao lado do documentarista e teórico Dziga Vertov e dos diretores Vsevolod Poudovkin ou Boris Barnet. Tendo começado no teatro com Vsevolod Meyerhold, o jovem judeu multilíngue ganhou fama com Battleship Potemkin (1925). Seus filmes a seguir são um fracasso (Outubro, 1928) ou semi-xadrez (A Linha Geral, 1929), e neste contexto de aquisição do negócio do cinema pelo partido único, Eisenstein iniciou uma viagem de vários anos na Europa e nos Estados Unidos. O fotógrafo alemão Erich Salomon (1886-1944), famoso por ter sabido fotografar acontecimentos importantes (assinatura do pacto Briand-Kellog em 1928) ou lugares inacessíveis (a Suprema Corte dos Estados Unidos) também tem a seu crédito belos retratos políticos e estrelas de cinema.

Análise de imagem

Desempate

A foto foi tirada por Erich Salomon na luxuosa propriedade de Upton Sinclair em Hollywood, em sua quadra de tênis particular. O fundo escuro, as sombras e a iluminação dos rostos defendem uma tomada noturna que permite um joguinho de claro-escuro. Os trajes da cidade e as posições assumidas pelas duas celebridades apoiadas na rede central sugerem um intervalo cuidadosamente organizado num contexto de luxo e descontração. Ao usar a geometria das linhas brancas propositalmente para dar perspectiva à sua imagem, o fotógrafo mudou ligeiramente a lente para evitar a frontalidade. O fato de o experiente americano e o jovem soviético estarem sentados na mesma área de serviço, com o olhar imerso um no outro, conta a história de um encontro de gerações e continentes. Os dois atores desta encenação, no entanto, não exageram a proximidade e a cumplicidade.

Interpretação

Diplomacia cultural, uma espada de dois gumes

Em 1928, Eisenstein aproveitou a oportunidade oferecida pelas autoridades soviéticas que pretendiam usar sua fama para divulgar o regime e sua arte revolucionária. Por muitos meses, o cineasta encadeou conferências e visitas à Grã-Bretanha, França, Alemanha e Suíça, antes de receber a oferta de um projeto cinematográfico do major americano Paramount. Foi finalmente em novembro que os Sinclairs, apresentados por Charlie Chaplin, se ofereceram para produzir Do que Viva México!. O filme jamais poderia ser editado por Eisenstein, tendo Sinclair confiscado as imagens filmadas em 1932. O diretor voltou, portanto, humilhado e deprimido em 1933, e as autoridades demoraram a perdoá-lo por esse novo fracasso.

Isso de forma alguma impede o envio repetido de artistas em missões, como o pintor Alexander Deïneka para a Itália em 1935, ou os satíricos Ilf e Petrov para os Estados Unidos em 1934-1935. Na verdade, é necessário ter sido capaz de fazer triunfar a revolução mundial, a União Soviética engajou-se em meados da década de 1920 numa política muito dinâmica de propaganda pela cultura, dirigida tanto à classe trabalhadora (contra-cultura internacional) e intelectuais (cultura revolucionária). O pavilhão soviético projetado por Konstantin Melnikov e decorado por Alexander Rodchenko para a Exposição de Artes Decorativas de Paris em 1925 entrou para a história da arquitetura. Alguns artistas e grupos (os surrealistas) classificam-se na virada da década de 1930 entre os "companheiros de viagem" que defenderam a União Soviética sem necessariamente ingressar no Partido Comunista de seu país. Os criadores soviéticos são encorajados a manter ligações pessoais diretas com as grandes figuras da esquerda que, como Chaplin, Bernard Shaw ou Henri Barbusse, influenciam as opiniões nacionais. Os amigáveis ​​circuitos de distribuição de filmes, editoras e galerias também transmitem uma produção cultural cuidadosamente selecionada, onde as obras em linha se misturam a obras-primas que escapam aos cânones, como os filmes de Eisenstein. .

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  • Salomão (Erich)
  • Ilf (Ilya)
  • Petrov (Yevgeny)
  • Deïneka (Alexandre)
  • Rodchenko (Alexander)
  • Chaplin (Charlie)
  • Shaw (Bernard)
  • Barbusse (Henri)
  • classe operária

Bibliografia

Bartholomew Amengual, Viva Eisenstein!, L'Âge d'Homme, Paris, 1990. Oksana Bulgakowa, Sergei Eisenstein. Uma biografia, Londres, PotemkinPress, 2002. Jean-François Fayet, VOKS. História da diplomacia cultural soviética no período entre guerras, Georg, Genebra, 2014. Harry Geduld, Ronald Gottesman, (ed.), Sergei Eisenstein e Upton Sinclair: A construção e a desestruturação do Que Viva México, Bloomington, Indiana University Press, 1970.

Para citar este artigo

Alexandre SUMPF, "The American Adventure of Sergei Eisenstein"

Conexões


Vídeo: Sergei Eisenstein: Que viva Mexico! 1931