Cubismo, uma arte cotidiana

Cubismo, uma arte cotidiana

  • Garrafa e copo.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

  • Violino e cachimbo.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Vidro e pacote de tabaco.

    GREY Juan (1887 - 1927)

  • Café da manhã.

    GREY Juan (1887 - 1927)

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Título: Garrafa e copo.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Data de criação : 1917

Data mostrada:

Dimensões: Altura 62 - Largura 34

Técnica e outras indicações: Madeira policromada e chapa de ferro.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos os direitos reservados

Referência da imagem: 34-000350 / AM1984-569

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Título: Vidro e pacote de tabaco.

Autor: GREY Juan (1887 - 1927)

Data de criação : 1914

Data mostrada:

Dimensões: Altura 27 - Largura 22

Técnica e outras indicações: Guache e lápis, papéis colados em papelão montados em moldura.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos os direitos reservados

Referência da imagem: 34-000342-02 / AM1984-522

Vidro e pacote de tabaco.

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos os direitos reservados

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Título: Café da manhã.

Autor: GREY Juan (1887 - 1927)

Data de criação : 1915

Data mostrada:

Dimensões: Altura 92 - Largura 73

Técnica e outras indicações: Carvão vegetal, óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Museu Nacional de Arte Moderna - site do Centro Pompidou

Copyright do contato: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Referência da imagem: 47-000318-02 / AM2678P

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Data de publicação: junho de 2007

Contexto histórico

Vida em montmartre

O termo “cubismo”, que se generalizou em 1909, refere-se sobretudo às qualidades estilísticas das obras resultantes deste movimento artístico: as figuras simplificadas assemelham-se a formas geométricas. Nasceu sob a pena do crítico de arte Louis Vauxcelles que, sobre as pinturas expostas por Georges Braque na Galeria Kahnweiler em novembro de 1908, escreveu que ele "reduzia tudo a cubos". Porém, para além dessa característica formal, o movimento iniciado por Braque e Picasso também ofereceu uma iconografia particular que permeou seu cotidiano em Montmartre.

Braque, Picasso, Gris e Laurens, os quatro maiores cubistas, viviam em um bairro de ambiente rural e operário distinto de outros distritos parisienses. O Butte Montmartre, com exceção do complexo do Sacré-Coeur, não foi alterado pelas obras de urbanismo da segunda metade do século XIX.e século; preservou uma sociabilidade e um aspecto provinciano com as suas ruas sem paralelepípedos, os seus campos, os seus engenhos, as suas pequenas praças, as suas casas modestas e os seus cafés.

Rompendo com a cultura burguesa, os jovens artistas da boêmia de Montmartre levavam lá uma vida mais ou menos agitada, mas em todo caso simples, senão pobre, a maioria não podendo se sustentar com sua arte. Se a situação de Braque, Picasso, Gris e Laurens começou a melhorar graças ao patrocínio de Daniel-Henry Kahnweiler, um novo comerciante que lhes garantia um rendimento mínimo, as suas condições de vida continuaram modestas: pouquíssimos compradores se interessaram. a uma pintura tão inovadora.

Reflexo exato dessa realidade, algumas das naturezas-mortas de Braque, Picasso, Gris e Laurens evocam seu ambiente e suas ocupações cotidianas.

Análise de imagem

Uma representação-apresentação da vida de Montmartre

Essas quatro obras representam objetos comuns: copos, tigela, garrafas, jornais, cachimbos, pacotes de tabaco, moedor de café ... Somente o violino no papel colado de Braque apresenta um artefato luxuoso que lembra mais explicitamente a tradição do gênero da natureza morta. . A baixela também apareceu em pinturas anteriores, mas está associada a novos elementos, típicos de sua época, como a embalagem do tabaco, o modelo da cafeteira ou as manchetes dos jornais (O diário, O jornal) Quando Gris pintou madeira falsa ou mármore falso, quando Braque e Gris colaram papéis de parede (madeira falsa, papel geométrico e de frisos de flores), eles também pegaram emprestado da decoração comum de interiores públicos e privados populares, que imitavam madeira real. ou os tecidos das paredes das casas burguesas e aristocráticas.

Se, em Café da manhã, Gris representou sua refeição matinal - moedor de café, cafeteira, tigela e jornal - os outros trabalhos em vez disso se concentram nos objetos de mesa usuais de café, álcool, tabaco, jornais, copos. Os cubistas freqüentemente evocam suas bebidas favoritas em suas pinturas - vinho, rum, beaune, banyuls…. Aqui Laurens incluiu um pedaço real do rótulo, mas as letras "MA" por si só não identificam a marca. Assim, os cubistas representam o que consomem em casa ou nos estaminets de Montmartre: o álcool que bebem, o fumo que fumam, a imprensa que lêem. Indiretamente, com a integração de fragmentos de jornais relativos aos acontecimentos atuais, eles até evocam seus temas de conversa.

É com a inclusão de objetos retirados de seu ambiente que os cubistas mais ousam nessa transcrição de seu cotidiano. Não se contentam em reproduzi-lo, mas literalmente integram-no ao seu trabalho: Gris e Braque colam pedaços de papel, jornal, papel de parede, maço de fumo na tela; Laurens monta pranchas de madeira e folhas de estanho para fazer uma escultura.

Interpretação

Fazendo arte todos os dias

Muito mais do que uma simples apresentação-representação do meio ambiente e das atividades usuais dos cubistas, essas obras desafiam as convenções ligadas à prática artística e ao status da arte na sociedade. Ao retratar cenas mundanas usando materiais cotidianos e processos incomuns, como colagem ou montagem, eles vão contra as hierarquias que dão às artes plásticas a preeminência sobre outras profissões criativas. Eles não apresentam temas elevados, não são feitos exclusivamente com produtos nobres e requerem apenas um know-how limitado. O artista não cria mais ex nihilo, ele não é mais um demiurgo dando forma à falta de forma, um ser excepcional com habilidades extraordinárias.

Os cubistas, assim, unem-se às preocupações de seus contemporâneos do mesmo status social. Eles representam situações, espaços e objetos familiares ao maior número. Os gestos (cortar, serrar, colar, pregar ...) e os materiais utilizados para fazer um papel colado ou uma construção, emprestados do quotidiano, aproximam a arte do quotidiano. Como escreveu Kahnweiler, eles “descobrem um mundo de objetos cotidianos que nunca vimos” e, por meio de seus temas e materiais, ampliam essa cotidianidade, mostrando que é digno de inspirar sua arte. Por fim, inscrevem a própria sustentabilidade de suas obras na realidade, questionando a noção de perecível. Feitas com elementos que não se guardam bem, papéis e revistas frágeis, são duplamente devolvidas ao tempo e ao presente: longe da imutabilidade e da eternidade da obra-prima, assimilam as características inerentes à realidade.

  • cubismo
  • modernismo
  • boêmio (vida de)
  • Corrente artística

Bibliografia

Pierre DAIX, Jornal do Cubismo, Paris-Genebra, Skira, 1982.Daniel-Henry KAHNWEILER, Confissões estéticas, Paris, Gallimard, 1963 [coleção de textos não publicados ou textos publicados entre 1919 e 1955]. William RUBIN (ed.), Picasso e Braque, a invenção do cubismo, Paris, Flammarion, 1990 [catálogo da exposição Picasso e Braque: pioneiros do cubismo, New York, Museum of Modern Art, 24 de setembro de 1989 - 16 de janeiro de 1990].

Para citar este artigo

Claire LE THOMAS, "Cubismo, uma arte cotidiana"


Vídeo: El Cubismo: características, obras y autores. Historia del Arte y de la Literatura