Loucura: da alegoria à evidência fotográfica

Loucura: da alegoria à evidência fotográfica

  • Loucura.

    REDON Odilon (1840 - 1916)

  • Retrato de mulher louca.

    DIAMOND Hugh Welch (1809 - 1886)

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Título: Loucura.

Autor: REDON Odilon (1840 - 1916)

Data de criação : 1833

Data mostrada: 1883

Dimensões: Altura 36 - Largura 31

Local de armazenamento: Site do Museu Orsay

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Referência da imagem: 00-018633 / RF35822

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Data de publicação: setembro de 2008

Contexto histórico

A invenção da fotografia em 1839 por Jacques Daguerre (1787-1851) teve, entre outras coisas, consequências significativas para a pesquisa médica. De fato, deve-se notar que a fotografia psiquiátrica do século XIXe século concentra-se quase exclusivamente nas manifestações da "loucura" feminina. Os alienistas dessa época pensam o corpo como um "sintoma" da alma, como uma tela na qual os conflitos internos do ser humano são projetados. A fotografia é, portanto, uma ajuda valiosa para descrever, nomear e classificar as várias doenças "mentais", na medida em que o corpo entrega suas profundezas e dobras íntimas ao olho inquisidor da lente.

No plano estético, a abordagem da loucura vai muito além da simples evidência do clichê fotográfico para interpretar tudo o que está escondido por trás das aparências e sugerir o invisível. No final do século XIXe século, a corrente simbolista - à qual podemos relacionar Odilon Redon - explora as profundezas da alma. Eles anunciam à sua maneira a arte do XXe século.

Análise de imagem

Odilon Redon (1840-1916) é um dos mestres da arte moderna - reivindicada pelos surrealistas - e ocupou um lugar particularmente original na arte de sua época. Enquanto seus contemporâneos se interessavam pela conquista da luz e pela alquimia das cores, ele utilizava os únicos recursos do preto e branco. A partir de 1875, e por mais de dez anos, o artista vai se dedicar aos seus “Noirs”, uma série de desenhos feitos a grafite ou a carvão, cujos tons escuros procuram aproximar-se do claro-escuro da. Rembrandt ou o Sfumato por Leonardo da Vinci. Este trabalho em claro-escuro refere-se a um período muito sombrio da vida do pintor, um momento de intenso sofrimento moral cujo fim coincidirá muito precisamente com a redescoberta da cor e a introdução dos pastéis em sua obra a partir de de 1890. Seus “Noirs” - desenhos, carvão e litografias - expressam não só a realidade vista, mas a realidade sentida, revelando um mundo invisível resultante de seus sonhos.

A alegoria de Loucura pertence a esta série. É um retrato de uma figura assexuada com o rosto emaciado e usando um chapéu cravejado de sinos. Os olhos enormes e inexpressivos escondem um mundo interior fechado e doloroso, onde o estranho compete com o fantástico. Como em suas várias representações na prisão, Odilon Redon aqui retoma o antigo tema da alma do prisioneiro. Essa loucura que espreita nas profundezas de um personagem fictício é comparada à evidência do instantâneo tirado por Hugh Welch Diamond (1809-1886). Um pioneiro da fotografia na Inglaterra, superintendente do Departamento de Mulheres no County Lunatic Asylum em Surrey, Diamond registrou em filme de 1848 a 1858 muitos dos doentes mentais com os quais entrou em contato diariamente. Ela é uma daquelas "mulheres malucas" que ele fotografou aqui. Ela está sentada em uma cadeira, as mãos cruzadas silenciosamente no colo. Só o rosto revela sua alteridade: sob o cabelo bagunçado, o olhar severo que fixa a lente está singularmente ausente, inexpressivo, indiferente.

Interpretação

A loucura só existe na sociedade estabelecida e em relação a ela: é um fato da civilização. Há muito que está associada às forças sobrenaturais - benéficas ou maléficas - que presidem aos destinos humanos: neste sentido, é uma figura da escatologia, uma manifestação da tragédia da condição humana. Como resultado, a loucura fascina, perturba, assusta: o louco parece ter as chaves de um mundo situado nas fronteiras da vida e da morte, um mundo estranho às pessoas comuns e que está além de sua compreensão.

Até o Renascimento, o louco era temido e respeitado como tal. No XVIIe século, o surgimento do racionalismo cartesiano silenciou a grande loucura barroca outrora tão presente nas obras de Hieronymus Bosch (c. 1453-c. 1516) ou de Pieter Bruegel, o Velho (c. 1525-1569): raison et folie s ' excluir radicalmente.

Na era clássica, loucura é sinônimo de paixão, excesso, fantasia, sonho, irracionalidade, violação de regras e normas sociais, exaltação do indivíduo em detrimento do grupo, de intrusão da força vital e da dimensão do sagrado na organização da vida coletiva. O louco vive à margem de seu grupo, perturba-o, contesta-o ou pretende transformá-lo radicalmente.

Na sociedade racional do século clássico, a loucura não tem mais seu lugar, e sua exclusão é alcançada no domínio das instituições por confinamento: o louco deve ser internado; mesmo como um louco do rei, ele não tem mais seu lugar na sociedade dos homens livres. Ele volta ao século XVIIIe século de ter feito essa grande ruptura entre a razão e a desrazão, da qual a internação é apenas a manifestação institucional e que permanece, em nossa filantropia positivista e médica, na forma de nossos atuais hospitais psiquiátricos.

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Bibliografia

Marie-Noëlle DANJOU, Razão e loucura, Paris, L'Harmattan, col. "Psicanálise e Civilização", 2001.Michel FOUCAULT, História da loucura na era clássica, Paris, Plon, 1961 Jean GILLIBERT, Loucura e criação, Seyssel, Editions du Champ Vallon, 1990. Jean THUILLIER, Loucura. História e dicionário, Paris, Robert Laffont, col. "Livros", 1996.

Para citar este artigo

Alain GALOIN, "Loucura: da alegoria às evidências fotográficas"


Vídeo: Mesa 1 - ENCONTRO DE PESQUISAS EM HISTÓRIA DA ARTE