Edward Penfield

Edward Penfield

Edward Penfield nasceu nos Estados Unidos em 1866. Seu trabalho apareceu em Revista Colliers, Scribner's e Harper's Magazine. Presidente da Society of Illustrators (1921-22), Penfield morreu em 1925.


Edward Penfield - História

A conquista normanda da Inglaterra

Os vikings invadiram a Inglaterra no final dos anos 900

A história da conquista normanda da Inglaterra começa no final dos anos 900, quando o rei inglês, Aethelred, encontrou seu reino atacado por invasores vikings, como Alfredo, o Grande, havia visto a Inglaterra invadida cem anos antes.

Depois de perder uma grande batalha para os vikings, Aethelred tentou pagar os vikings com tributo, chamado de & quotDanegeld. & Quot. Isso apenas encorajou mais ataques vikings. Aethelred teve de aumentar os impostos dos ingleses para manter o fluxo de dinheiro dos tributos para os vikings.

Aethelred precisava de um aliado, então ele se casou com Emma da Normandia. A Normandia era um ducado no norte da França, e o poderoso duque da Normandia ofereceu a mão de sua irmã em casamento ao rei inglês. Os normandos eram ex-vikings que se estabeleceram na França. Após o casamento, o duque da Normandia não permitiu que os vikings partissem da Normandia para atacar a Inglaterra. Este casamento pareceu ajudar os ingleses.

Aethelred então cometeu um erro grave, ordenou que todos os dinamarqueses que viviam na Inglaterra fossem condenados à morte. Muitos dinamarqueses foram mortos, mesmo aqueles cujas famílias viveram pacificamente na Inglaterra por muitos anos. E, quando uma mulher dinamarquesa chamada Gunhilde foi assassinada na Inglaterra, Sweyn Forkbeard atacou com força total. Sweyn era um rei dinamarquês, e ele iria se vingar da morte de sua irmã (Gunhilde & # 39). Embora os ingleses tenham tentado defender seu país, Sweyn venceu no final, ele foi coroado rei da Inglaterra no dia de Natal de 1013. Aethelred, junto com sua família, foi forçado a fugir da Inglaterra e viver na Normandia com a família de Emma.

Sweyn morreu apenas cinco semanas após o início de seu reinado na Inglaterra. Aethelred voltou, mas teve que prometer aos ingleses que governaria com mais sabedoria se eles o aceitassem como rei novamente. Na época, na Inglaterra, os reis não podiam governar como tiranos e tinham que responder ao povo.

Aethelred morreu e Cnut, filho de Sweyn Forkbeard, chegou à Inglaterra. Houve batalhas entre Cnut e Edmund Ironside, filho de Aethelred. Eventualmente, Cnut venceu e se tornou rei da Inglaterra em 1016. Emma, ​​agora viúva, casou-se com Cnut, mas mandou seus filhos de volta para a Normandia e em segurança. Como seus filhos eram descendentes do antigo rei, Aethelred, eles eram uma ameaça para seu novo marido, Cnut. Emma tornou-se rainha da Inglaterra pela segunda vez.

Cnut agora possuía um reino que incluía Dinamarca, Noruega e Inglaterra. Com um reino tão vasto, Cnut precisava de homens de confiança para vigiar as áreas para ele em sua ausência, já que ele precisava viajar para diferentes partes de seu reino. Cnut escolheu Godwin para ser seu conde de Wessex, uma grande área no sul da Inglaterra que fez de Godwin o homem mais poderoso da Inglaterra. Segundo todos os relatos, Cnut era um bom rei e os ingleses gostavam dele, embora ele não fosse inglês.

A Crônica Anglo-Saxônica é uma fonte primária de eventos durante este período da história

Quando Cnut morreu, houve uma luta pelo trono inglês entre seus filhos e os de Aethelred. Isso colocou Emma em uma posição embaraçosa de querer que seus filhos de Cnut tomassem o trono, não seus filhos de seu casamento com Aethelred. No final, Eduardo, seu filho mais velho de seu casamento com Aethelred, tornou-se rei em 1042. A Inglaterra mais uma vez teve um rei inglês. Era importante que Godwin, o poderoso conde inglês de Wessex, apoiasse Eduardo como rei. Godwin providenciou que o rei se casasse com sua filha, Edith.

Embora Eduardo fosse inglês, ele passou grande parte de sua vida morando na Normandia durante os reinados dos reis dinamarqueses da Inglaterra. Ele tinha apenas nove anos quando fugiu com sua família para a Normandia. Edward, mais tarde conhecido como Edward, o Confessor, sentia-se mais confortável com a cultura normanda. Ele convidou muitos de seus amigos da Normandia para ocupar cargos importantes em sua corte e igreja na Inglaterra. Isso irritou os ingleses, eles não receberam bem esses normandos e se ressentiram de sua presença na Inglaterra.

Edward é coroado rei da Inglaterra

Os normandos desprezavam os ingleses nessa época. Com o rei Eduardo ao seu lado, os normandos sentiram que poderiam desrespeitar os ingleses como quisessem. Uma história fala do normando, o conde Eustace, enquanto ele viajava para Dover, na Inglaterra, com seus amigos normandos. Eustace exigiu comida e bebida de um inglês. Uma luta estourou e cerca de vinte ingleses e vinte normandos foram mortos. Eustace, que por acaso era cunhado de Edward, correu até o rei e reclamou do tratamento que eles haviam recebido. Edward exigiu que Godwin, por ser ele o conde da área onde ocorreu o incidente, punisse os ingleses responsáveis. O rei nem se importou em ouvir o outro lado da história. Godwin recusou, e uma luta entre o rei e Godwin começou. Godwin foi forçado a deixar o país em 1051 e suas terras foram entregues a outros. O rei chegou a pensar em se divorciar da filha de Godwin e mandou-a para um convento.

Foi também durante o ano de 1051 que Guilherme, o duque da Normandia, e primo de Eduardo, viajou para a Inglaterra. Durante esta visita, Edward aparentemente prometeu ao jovem William o trono da Inglaterra, embora só tenhamos a palavra de William. Também deve ser mencionado que não cabia ao rei dar o reino a ninguém, já que os ingleses têm um conselho chamado Witan que elege o novo rei.


Edward ouve a disputa entre os normandos e ingleses

Edward ficou surpreso quando Godwin e sua família, com um exército de apoiadores, voltaram para a Inglaterra no ano seguinte. Ele ficou ainda mais surpreso com o fato de o povo inglês apoiar Godwin. Não haveria conflito entre o rei e seu rival, e o povo inglês, cansado de uma guerra civil que poderia enfraquecer o país, não apoiaria o rei. As terras de Godwin foram restauradas. Em 1053, Godwin morreu, suas terras foram divididas entre seus dois filhos, Harold e Tostig.

Durante o final do reinado de Eduardo, seu cunhado Harold governou o país. Edward ficou fraco e fraco. Durante esse tempo, Harold estava navegando no Canal da Mancha, a massa de água que separa a Inglaterra da França. Ninguém sabe o motivo desta viagem. Uma tempestade veio nos mares e Harold naufragou na Normandia. Ele foi tratado como um convidado de William, duque da Normandia. Durante sua estada na Normandia, Haroldo fez um juramento sobre os ossos dos santos, que apoiaria e ajudaria William a ganhar a coroa da Inglaterra após a morte de Eduardo. Então, Harold voltou para a Inglaterra. Se Harold fez esse juramento de boa vontade ou se foi forçado a fazê-lo pelo duque William, nunca saberemos. Novamente, não cabia a Harold escolher um rei, já que o povo inglês sempre votava no próximo rei.

Eduardo, o Confessor, morreu em 5 de janeiro de 1066. Em seu leito de morte, Eduardo indicou que desejava que seu cunhado, Harold, fosse o próximo rei. Edward mudou de ideia sobre William? Ninguém sabe até hoje, é um dos mistérios da história.

Harold foi coroado rei da Inglaterra pelo inglês Witan um dia após a morte de Eduardo. Quando William descobriu isso na Normandia, ele ficou furioso. William prometeu tirar a coroa à força de Harold, o homem que havia prometido ajudá-lo a ganhar o trono.

Uma das primeiras coisas que Harold fez como rei foi pedir a seu irmão, Tostig, que deixasse a Inglaterra. Tostig abusou de seu poder no norte da Inglaterra e maltratou o povo. Tostig fugiu para a Noruega, onde foi recebido por Harald Hardrada, Rei da Noruega. Esses dois conspiraram para invadir a Inglaterra. Hardrada era parente de um dos reis vikings da Inglaterra e ele sentia que a coroa lhe pertencia. Com a ajuda de Tostig, talvez ele pudesse vencer a Inglaterra.

O ano de 1066 é conhecido como o ano dos três reis, duas batalhas e um cometa. Três pessoas disputaram o trono, houve duas grandes batalhas, e Halley & # 39s Comet foi visto no céu naquele ano, o que foi visto como um mau presságio para o Rei Harold. As pessoas eram supersticiosas naquela época. Por outro lado, quando William pousou com sua força de invasão, ele escorregou do barco e caiu de cabeça na lama úmida e na areia. Isso foi visto como um mau presságio para William.


A tapeçaria de Bayeux é uma fonte primária da invasão normanda da Inglaterra do ponto de vista normando. Esta cena mostra a coroação de Harold como Rei da Inglaterra.

Jogue o jogo interativo Batalha de Hastings abaixo para saber mais sobre o que aconteceu. Você pode jogar como William ou Harold. Certifique-se de ler o texto e também de tomar as decisões de batalha, especialmente ao jogar como Harold. Além disso, explore a linha do tempo de tempo para a ordem dos eventos em 1066, o ano que mudou a história. (O link do jogo interativo é encontrado abaixo. A linha do tempo não está mais disponível)


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Guilherme na Batalha de Hastings, 1066 DC


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Emma da árvore genealógica da Normandia


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Formações de batalha em Hastings

1066 e a invasão de Norman lidos em voz alta (MP3 12,96 MB)
1066 e a invasão normanda lida em voz alta


Significado e Origem

& quotGravado como Penfold e Pinfold, este é um inglês sobrenome. Deriva da palavra inglesa antiga anterior ao século VII & quotpundfald & quot, que significa uma libra ou recinto murado onde eram mantidos animais vadios e, às vezes, vagabundos e ciganos. Foi originalmente fornecido como um nome profissional para alguém encarregado de tal caneta ou libra, ou como um nome topográfico para aquele que viveu por esta característica feita pelo homem. Os sobrenomes topográficos foram os primeiros a serem criados, uma vez que tanto as características naturais quanto as artificiais na paisagem forneciam nomes distintos facilmente reconhecíveis nas pequenas comunidades da Idade Média. Os primeiros exemplos da gravação do sobrenome incluem Philip de la Pundfold e um Roger de la Pundfaude, que aparecem nos Hundred Rolls of landowners de Sussex e Oxfordshire em 1275. Outras gravações anteriores de Sussex incluem Thomas ate Pundfolde em 1296 e John Pennefold em 1332. Em 24 de janeiro de 1590, Ann, filha de John Pinfold, foi batizada em St. Dunstan's, Stepney, Londres e em 28 de março de 1665 An (n) Penfold e Hendory Smith se casaram em Sunbury no Tâmisa. A primeira grafia registrada do sobrenome é de Robert del Punfold. Este foi datado de 1273, no Subsidy Rolls of Suffolk, durante o reinado do Rei Edward I da Inglaterra, e conhecido como & quotO Martelo dos Escoceses & quot, 1272-1307. Ao longo dos séculos, sobrenomes em todos os países continuaram a & quotdesenvolver & quot, muitas vezes levando a variações surpreendentes da grafia original. & quot

& quotPinfold ou Penfold, uma libra para gado ou ovelha.

& quotProteus. Não, no sentido de que você se desgarra, é melhor bater em você.

& quotSpeed. Não, senhor! menos de uma libra me servirá para levar sua carta.

& quotPro. Você se engana, quero dizer a libra & # x2014 uma pinfold.

& quotSpeed. De uma libra a um alfinete, dobre repetidamente,

É três vezes muito pouco para levar uma carta ao seu amante. & Quot & quot

& quotO nome Penfield era originalmente um Anglo-saxão nome que foi dado a um guardião do curral onde os animais eram abrigados. 'Pinfold' era uma área onde animais vadios eram presos se seus donos não supervisionassem adequadamente o uso das pastagens comuns.& quot

& quotO nome Penfield passou por muitos variações de grafia, incluindo Penfold, Penfield, Pinfold e outros.& quot


Edward Penfield

Edward Penfield recebeu seu treinamento na Art Students League na cidade de Nova York. Ele passou a se tornar o diretor de arte em Harper’s revista e também desenhou uma série de pôsteres mensais para Harper’s que ganhou enorme aclamação da crítica. Na virada do século, a reputação de Penfield como um importante designer gráfico estava assegurada.

o Harper’s os pôsteres foram caracterizados como as obras gráficas definitivas da década de 1890. Penfield aproveitou ao máximo as recentes melhorias na impressão em cores para criar obras que fossem veículos eficazes de comunicação e também esteticamente atraentes. Menos preocupado com as linhas curvas dramáticas da Art Nouveau do que seu contemporâneo Will Bradley, Penfield sintetizou uma série de fontes estilísticas em sua obra, incluindo gravuras japonesas e de artistas franceses como Henri de Toulouse-Lautrec e Jules Chéret.

Depois de sair Harper’s em 1901, Penfield continuou a ser extremamente ativo em design e ilustração. Além de pôsteres para outras revistas, incluindo Scribner’s e Collier’s, ele executou ilustrações e capas para muitos livros e gerou designs para várias empresas comerciais. Junto com Will Bradley, Penfield foi fundamental na criação do rico tecido do trabalho de design gráfico americano na década de 1890.


Artigo de revista de 1923 sobre os esforços de extermínio de mosquitos de Edward Penfield em Pelham Manor

Eu já havia postado no Historic Pelham Blog um item estranho sobre os esforços do famoso ilustrador Edward Penfield para erradicar os mosquitos em Pelham Manor durante a década de 1920. Ver:

Desde então, localizei um artigo de revista de autoria e ilustração de Edward Penfield que foi publicado em dezembro de 1923. O texto do artigo, bem como suas duas ilustrações, aparecem abaixo, seguido por uma citação de sua fonte.

"Arte e ciência combinadas em uma campanha de aldeia contra os mosquitos

Uma guerra incessante contra os mosquitos tem sido travada em Pelham Manor por vários anos, como resultado, foi descoberto no verão passado que as pragas foram praticamente eliminadas da aldeia. Os primeiros passos definitivos para o controle do mosquito foram dados em 1918, época em que os insetos eram tão numerosos em toda a comunidade que tornava a vida ao ar livre no verão quase impossível. Durante vários anos anteriores, o escritor havia se dedicado pessoalmente ao estudo de métodos científicos de controle de mosquitos. A literatura do Conselho Estadual de Saúde enfatiza o fato de que a forma mais eficaz de se livrar dos mosquitos é drenar e manter drenados todos os depósitos de água estagnada. Ao contrário da crença de muitas pessoas, borrifar óleo na água estagnada não envenena os insetos. Se for pulverizado em uma camada fina em uma piscina, ele retardará a reprodução, sufocando os 'wigglers' conforme eles vêm à superfície para tomar ar, mas uma leve brisa soprará o óleo para um lado, e a reprodução continuará na clareira espaço.

Com esse conhecimento em mãos, o Presidente e o Conselho de Curadores de Pelham Manor foram apelados, mas nenhuma ação imediata foi tomada. O problema foi então levado ao conhecimento do Clube Feminino local, e foi combinado que a redatora faria pequenas palestras sobre o tema do controle do mosquito nas reuniões semanais do clube. Essas palestras foram ajudadas consideravelmente por um mapa mostrando os criadouros na comunidade e uma série de desenhos animados coloridos, dois dos quais são reproduzidos aqui. Em pouco tempo, membros suficientes estavam suficientemente interessados ​​em formar um comitê para fazer um segundo apelo às autoridades da aldeia. Isso resultou na apropriação de US $ 300 para o trabalho de eliminação do mosquito.

O primeiro ano mostrou uma grande diminuição no número de mosquitos, o que acabou levando a uma demanda dos eleitores para que um grande ralo fosse construído no local mais problemático- [Página 577 / Página 578] algum setor da comunidade. Uma apropriação de $ 2.000 foi então feita para a escavação, drenagem e lubrificação das terras baixas. Essa obra foi planejada por um engenheiro, que indicava os níveis e os locais e direções corretos para as valas. Todas as terras que não puderam ser drenadas foram preenchidas e o óleo é pulverizado em todas as bacias hidrográficas a cada quatro dias durante os meses de verão.

Os residentes de Pelham Manor estão cooperando mantendo suas propriedades limpas e livres de qualquer recipiente no qual a água possa se alojar. Eles também veem que nenhuma água se acumula nas calhas dos beirais de suas casas, mantêm seus barris de chuva cobertos e, de fato, fazem todo o possível para auxiliar na campanha contra os mosquitos.

Fonte: Penfield, Edward, Art and Science Combine in a Village Campaign Against Mosquitos in The American City Magazine, Vol. XXIX julho-dezembro de 1923, pp. 577-78 (NY, NY: The Civic Press, 1923) (Contendo o Vol. XXIX, No. 6, Dez. 1923 da Revista em volume encadernado).


Uma curta história do pôster

Uma forma de arte rica e acessível, nossa coleção de pôsteres ilustrados mostra preocupações globais, gostos populares e desenvolvimentos artísticos e tecnológicos ao longo de dois séculos.

O processo de publicação de editais desenhados à mão remonta à antiguidade. Um dos primeiros exemplos conhecidos de publicidade impressa na Grã-Bretanha data de 1477 - um pequeno bloco escuro de texto anunciando um manual para padres em Salisbury, sudoeste da Inglaterra. O anúncio foi impresso por William Caxton, que introduziu a prensa tipográfica na Grã-Bretanha e foi a primeira pessoa no país a ganhar a vida imprimindo e vendendo livros, tendo aberto uma loja perto da Abadia de Westminster em 1476. No século 19, com muitos textos pôsteres impressos em xilogravuras eram comuns, mas o surgimento do pôster pictórico colorido não aconteceu até meados do século, após avanços significativos nas técnicas de impressão.

Da esquerda para a direita: O Cerco de Tróia ou O Cavalo Gigante de Sinon, pôster, xilogravura e tipografia, impressos por Thomas Romney, Inglaterra, 1833. Museu no. S.2-1983. © Victoria and Albert Museum, London Jack Sheppard, pôster, xilogravura e impressão tipográfica, impresso por S. G. Fairbrother and Son, 1839, Inglaterra. Museu nº S.2583-1986. © Victoria and Albert Museum, Londres

O artista de pôster pioneiro francês Jules Chéret (1836 - 1932) é responsável pela produção dos primeiros pôsteres de litografia colorida em 1866, tendo aprimorado o processo preto e branco inventado por Alois Senefelder em 1798. Na impressão litográfica, o design é desenhado em giz de cera sobre uma superfície lisa, tipicamente blocos de calcário (placas de metal posteriores) que são então encharcados com água e cobertos com uma tinta à base de óleo. As áreas desenhadas cerosas repelem a água e absorvem a tinta, antes de serem transferidas para o papel. A maioria dos pôsteres ainda é impressa litograficamente com um processo offset mecanizado, onde a imagem é transferida de uma placa de metal para um rolo de borracha antes de ser impressa.

Da esquerda para a direita: Bal du Moulin Rouge, Place Blanche, pôster litográfico colorido, Jules Chéret, 1889, França. Museu nº E.107-1921. © Victoria and Albert Museum, London Quinquina Dubonnet, Apéritif Dans tous les Cafés, pôster de litografia colorida, Jules Chéret, 1895, França. Museu nº E.2406-1938. © Victoria and Albert Museum, Londres

O aperfeiçoamento da impressão em cores em grande escala havia iludido os artistas por décadas, até que Chéret fez a descoberta com um processo de três pedras e tintas relativamente transparentes. Ele dividiu o desenho em cores individuais, que foram desenhadas em pedras separadas e então sobrepostas no processo de impressão. Chéret também incorporou letras desenhadas à mão, o que levou a uma tipografia inovadora e original e um design mais unificado em geral. Os seus cartazes tinham uma leveza e um sentido de movimento que cativaram a imaginação do público e levaram a comparações com pintores decorativos do século anterior, como Tiepolo, mestre do rococó europeu.

Troupe de Mlle Églantine, pôster de litografia colorida, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, França. Museu nº E.1374-1931. © Victoria and Albert Museum, Londres

Outros artistas se livraram dessas comparações históricas e experimentaram maneiras mais contemporâneas de retratar o mundo moderno. Toulouse-Lautrec continua sendo o nome mais conhecido do apogeu francês do pôster de 'arte', embora seu estilo - parte caricatura, parte realismo - tenha sido amplamente criticado na época.

Bières De La Meuse, pôster de litografia colorida, Alphonse Mucha, 1897, França. Museu nº E.78-1956. © ADAGP, Paris e DACS, Londres 1997

Ao longo das décadas que se seguiram, designers de todo o mundo seguiram o exemplo experimentando o design de pôsteres. O estilo Art Nouveau, popularizado pelo artista tcheco Alphonse Mucha, arrebatou o mundo dos pôsteres e inspirou outras variantes nacionais. Os Estados Unidos também tinham seus próprios pôsteres Art Nouveau, como William H. Bradley e Edward Penfield, ambos muito inspirados pelas linhas simples e sinuosas do artista britânico Victor Bicycles, pôster de litografia colorida, William H. Bradley, 1896, EUA. Museu nº E.414-1921. © Victoria and Albert Museum, Londres Harper & # 39s June, pôster de cromolitografia, Edward Penfield, 1887, EUA. Museu nº E.1386-2004. © Victoria and Albert Museum, Londres

Gradualmente, a excessiva ornamentação da Art Nouveau foi abandonada em favor de designs Art Déco mais angulares, um estilo que se maravilhava com as inovações tecnológicas, como navios de cruzeiro e trens de alta velocidade, como na obra de A.M. Cassandre, Edward McKnight Kauffer e Vera Willoughby, por exemplo.

Da esquerda para a direita: Nord Express, pôster de litografia colorida, Cassandre, 1927, França. Museu nº E.223-1935. © Victoria and Albert Museum, London General Joy, pôster de litografia colorida, Vera Willoughby, 1928, Reino Unido. Museu nº E.940-1928. © Victoria and Albert Museum, Londres

Os construtivistas russos revolucionaram o pôster usando fotomontagem e formas geométricas arrojadas na década de 1920, após o ataque de propaganda em pôster gerada durante a Primeira Guerra Mundial. Seu estilo cativante se espalhou pelo mundo comunista, influenciando a produção de pôsteres da Espanha revolucionária na década de 1930, bem como do design gráfico chinês e cubano por várias décadas.

Da esquerda para a direita: House on a Volcano, pôster de fotolitografia, Raphael Ter, 1928, Rússia. Museu nº E.615-2014. © Victoria and Albert Museum, pôster de litografia colorida da Guerra Civil Espanhola de Londres, José Bardasano, 1937, Espanha. Museu nº E.361-2003. © Victoria and Albert Museum, London Hanoi Martes 13, pôster serigrafado, Alfredo Rostgaard, 1967, Cuba. Museu nº E.1975-2004. © Victoria and Albert Museum O Exército do Povo é a Raiz da Vitória, pôster litográfico em offset colorido, desconhecido, cerca de 1970, China. Museu nº E.1759-2004. © Victoria and Albert Museum, Londres

Muitas das lições aprendidas sobre o poder do pôster durante as duas guerras mundiais informaram a florescente indústria da publicidade e, na Grã-Bretanha, o nascimento do Estado de bem-estar social. A década de 1950 viu um boom de pôsteres ilustrativos, bem como um foco renovado em pôsteres textuais. A ascensão do Estilo Tipográfico Internacional, desenvolvido na Suíça, introduziu fontes sem serifa caracterizadas por geometria simples e clareza organizada.

Da esquerda para a direita: Temple und Tee-haus no Japão, pôster serigrafado, Armin Hofmann, cerca de 1955, Suíça. Museu nº E.4-2006. © Victoria and Albert Museum, Londres Exposição de Henry Moore e Oskar Schlemmer, pôster impresso, Armin Hofmann, cerca de 1955, Suíça. Museu nº E.6-2006. © Victoria and Albert Museum

Na década de 1960, os motivos e maneirismos da Art Nouveau foram reciclados para criar gráficos psicodélicos. Grupos como "Hapshash and the Coloured Coat" de Michael English e Nigel Waymouth experimentaram a rica intensidade da cor da serigrafia, enquanto na América, os designers de pôsteres psicodélicos "Big Five" de San Francisco (Rick Griffin, Alton Kelley, Victor Moscoso, Stanley Mouse e Wes Wilson) em grande parte continuou com a litografia. Esse dinamismo visual também avançou na Polônia nos anos 1960 e 70, com uma forte escola de artistas de cartazes projetando para o cinema e as artes, reunindo elementos surrealistas distintos e uma paleta de cores vibrantes.

CIA v UFO, pôster colorido, Michael English e Nigel Waymouth, 1967, Reino Unido. Museu nº E.1713-1991. © Victoria and Albert Museum, London Otis Rush, pôster litográfico colorido, Wes Wilson, 1967, EUA. Museu nº E.507-2004. © Victoria and Albert Museum, Londres Cyrk, pôster de litografia colorida, Hubert Hilscher, 1970, Polônia. Museu nº E.1084-1976. © Victoria and Albert Museum, Londres

Na década de 1980, artistas e coletivos de ativistas como Gran Fury e Keith Haring nos Estados Unidos aproveitaram o poder do pôster como uma ferramenta de comunicação de massa e construção de comunidade para promover a conscientização durante a crise global da AIDS. Esses pôsteres fornecem uma lente sobre os vários graus de tolerância e suporte no auge da crise, incorporando um senso de urgência e capturando o zeitgeist do design gráfico dos anos 1980 e 1990.

Act Up, pôster colorido, Keith Haring, 1989, EUA. Museu nº E.82-1996. © Victoria and Albert Museum, Londres

Paralelamente a isso, havia uma tendência na publicidade comercial de imagens cada vez mais polêmicas. A marca de roupas United Colors of Benetton apropriou-se de fotografias documentais de pacientes com AIDS em seus leitos de morte e as roupas encharcadas de sangue das vítimas da guerra da Bósnia para vender seus produtos. Projetadas para agitar o frenesi da mídia, essas campanhas também contaram com a propaganda de pôsteres como plataforma para confrontar questões políticas e expor preconceitos sociais.

Homem morrendo de AIDS, pôster litográfico em offset colorido, conceito de Oliviero Toscani, fotografia de Therese Frare, para United Colors of Benetton, 1992, Itália. Museu nº E.2207-1997. © Oliviero Toscani / United Colors of Benetton

Na era digital, a ascensão do meme da internet - uma imagem ou pedaço de texto que é copiado e difundido rapidamente pelos usuários da internet - pode ser visto como o descendente digital do pôster. Embora o pôster não domine mais o ambiente atual da mídia, ele continua a ter um impacto poderoso, talvez de forma mais crítica no campo da política e do ativismo. Pôster de Darren Cullen 2018 Grande Guerra fecha o círculo da história parodiando um famoso pôster de recrutamento do exército da Primeira Guerra Mundial de 1915, Papai, o que VOCÊ fez na Grande Guerra ?. Marcando o centenário do fim da Guerra, o design de Cullen critica a falta de sentido da guerra e o uso contínuo de chantagem emocional em campanhas de pôsteres de recrutamento do exército.


Edward Penfield - História

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Conteúdo

A cromolitografia (litografia colorida) foi inventada por Engelmann & amp Son, que obtiveram uma patente em 1837. [3] Depois disso, era uma questão de tempo até que atingisse o pleno desenvolvimento comercial.

Por causa de seus baixos custos de produção, ao longo dos 50 anos após a Guerra Civil Americana, milhões de cromolitografias foram impressas e vendidas por menos de $ 10. Louis Prang, um bostoniano, produziu temas de belas-artes, como naturezas mortas, paisagens e temas clássicos. [4] No entanto, foi somente depois de 1847 que os pôsteres de Jules Chéret mostraram seu potencial. [5]

Exemplos Editar

Jules Chéret Editar

Os pôsteres de Chéret elevaram a propaganda a uma forma de arte. Em 1858, ele imprimiu seu primeiro pôster colorido na França. Sua arte primava por mostrar o corpo em movimento. [6]

Títulos escritos à mão foram usados ​​em harmonia com o design. [7] Chéret usou o design como características dominantes, enquanto reduzia o texto a um papel secundário.

As mulheres dos pôsteres de Chéret, brincalhonas, elegantes e vivas, eram muito diferentes das prostitutas ou puritanas anteriormente retratadas.

Chéret minimizou o papel do texto. Neste pôster, todas as informações relevantes são ditas em duas palavras.

Cartazes do século 19 nos EUA. Editar

Louis John Rhead Editar

Louis John Rhead era inglês, enviado a Paris aos treze anos para estudar com Boulanger. Quando ele chegou à América em 1888, ele era um dos líderes do movimento Art Nouveau. Ele criou cartazes para Scribner 'areia Século revistas. [9]

Na década de 1890, Rhead desenhou quase cem pôsteres. Na Inglaterra e nos EUA, ele fez pôsteres memoráveis ​​para revistas: Cassell's Magazine, a Despacho Semanal, O século, São Nicolau, Harper's, The Bookman e Scribners '. [10]

Muitos consideram seu uso de cores surpreendente e suas composições sofisticadas. Ele criou obras de arte que em sua época pareciam modernas e de vanguarda.

Em 1895 ele ganhou uma medalha de ouro por Melhor Design de Cartaz Americano no primeiro International Poster Show em Boston. No final da década de 1890, a popularidade da arte de pôster declinou e Rhead voltou suas habilidades para a ilustração de livros. [11]

Edward Penfield Editar

Edward Penfield foi o "criador do pôster na América". Edward estudou pintura com o impressionista George de Forest Brush por volta de 1890. Ele é mais conhecido por seus "cartazes" de publicidade para Harper's New Monthly Magazine.

O primeiro trabalho publicado de Penfield apareceu em Harper's Weekly em 1891. Em seus primeiros trabalhos, Penfield fez ilustrações com tinta e aquarela em um estilo semelhante à geração mais antiga de artistas gráficos. [12]

Seu trabalho de linha de marca registrada e o uso de amplas áreas tonais se desenvolveram após seu retorno da Europa. Há influências de gravuras japonesas, o movimento Arts and Crafts e a abordagem impressionista da produção de pôsteres parisiense. [13]

Penfield é creditado por trazer abstração para a arte comercial por meio de suas formas audaciosamente simplificadas. [14]

Toulouse-Lautrec e edição pós-impressionismo

Henri Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901), o filho deformado de uma família aristocrática, foi para Paris em 1882. Tornou-se parte da comunidade boêmia de Montmartre com sua vida noturna de cabarés, cafés, restaurantes, salões de dança vulgares e bordéis. 1892/3. [15]

Lautrec foi profundamente influenciado pela impressão em xilogravura japonesa: a partir de 1850, a arte japonesa fluiu para o oeste. A vida noturna de Montmartre inspirou o conteúdo de sua obra. 1892. [16]

As mulheres o aceitaram como um pária. Eles o deixaram vagar, desenhando e pintando livremente. Ele se aproximou de seus modelos, trouxe-lhes presentes e os levou para seu estúdio, restaurantes, circos ou teatros durante o tempo livre. 1892. [17]

Lautrec teceu o texto nos gráficos, mas aqui quase não há texto. Mesmo assim, este pôster provavelmente contém todas as informações necessárias. As pessoas saberiam quem era Cadieux e onde ficava o teatro. Mostra um ótimo senso de movimento. 1893. [18]

O artista gráfico inglês Aubrey Beardsley ilustrou periódicos. Claramente art nouveau, com linhas elegantes e fluidas e esplêndidas figuras alongadas. Beardsley sugeriu vício e corrupção moral, onde Lautrec simplesmente mostrava às pessoas. [19]

Alphonse Mucha was another influential Art Nouveau designer. The subjects of his posters are often beautiful, with joyous young women, flowing lines, and decorative flowers. He used an innovative soft pastel coloring scheme in his posters. [20]

Henri Privat-Livement's typical use of organic forms in this poster for a seaside casino.

The works of Gustav Klimt, the Austrian painter, are an example of the influence of graphic design on painting. [21] This portrait of Adele Bloch-Bauer shows many of the influences of the graphic design of those times. [22]

Posters were used for war propaganda, to encourage young people to enlist in the army, and to sell government war bonds. From a strictly artistic view, the posters were unimaginative and far from the masterpieces of the late 19th century posters. The posters almost all came with a caption to bang the message home.

This is virtually a copy of the famous British poster featuring Lord Kitchener 'Your country needs YOU' (1914).

No sign of art nouveau here simplicity itself in a British poster designed for use in the USA. 1917. [23]

Among the propaganda war posters, this stands out, with its distinct blend of sympathy and help. Norman Rockwell, 1918. [24] [25]

The French graphic artist Jean Carlu, who was influenced by cubism, had style. This 1942 war poster is tinged with Art Deco and streamlining. [26]


Edward Penfield - History

We know you have been wondering what is going on at the Homestead. The museum will be open to tours by appointment only. We are planning on being open on Tuesday, Thursday and Saturday, again by appointment. Please give us a call or send an email with the day and time you would like to visit. We will be scheduling 1-hour tours from 10am to 2pm on those days. If you need a special day or time, just ask.

Since the COVID-19 health emergency, restrictions and rules are changing almost daily, the Board of Trustees has decided to not have public events, at this time. We began the year with calls from prospective brides and grooms who were concerned about their weddings and receptions. We made the decision to postpone these events until 2022. Many of the couples have already rescheduled. And there are dates available for next season.

This weekend would have been our normal date for the Annual Pancake Breakfast. Again, we have decided to not have this public event. The current restrictions on volunteer food events prevents us from preparing and serving the public. Currently, we do not plan on having Heritage Day or Applefolkfest. If things change, we will let you know.

We have been busy at the Parsonage and Homestead. We have moved the contents of a large storage room in the Homestead upstairs to the upstairs storage in the Parsonage. The items included clothing, artifacts and papers. Each item was photographed, inventoried and placed in an archival bag, box or folder. This took volunteers 4 or 5 months to complete.

Volunteers have painted floors, walls and ceilings and a major project was undertaken to inspect, repoint, reglaze and reinstall all the windows in the homestead. The exterior of the homestead was painted along with the fence. Currently, volunteers are repairing the parsonage knee wall under the kitchen. The windstorm in the spring blew off several slate from the church and those have been replaced. The last wind event blew down trees near the hay barn and shed and that will be taken care of soon.

It might seem that without our public and special use events that nothing is going on at Penfield but let us assure you that that is far from the truth. We continue to work every week on Penfield projects. Board members and volunteers complete research requests, update our research and archive files, gift shop improvements, our website and facebook page, a biography of Anna Scott Penfield, work with community groups including the Hometown Hero Banners, Memorial Day and the Veteran’s Memorial stone updates.

We must thank all the old and new members who have supported us financially these past two years. Our sincere appreciation is gratefully extended to all our volunteers and trustees who have completed tasks big and small. We are planning on returning to a normal schedule of all events in 2022. The Board of Trustees is in discussion with a local caterer and those public gatherings are being planned. We hope to see you next year if not sooner for a museum tour!


You've only scratched the surface of Penfield family history.

Between 1950 and 2004, in the United States, Penfield life expectancy was at its lowest point in 1950, and highest in 1967. The average life expectancy for Penfield in 1950 was 47, and 84 in 2004.

An unusually short lifespan might indicate that your Penfield ancestors lived in harsh conditions. A short lifespan might also indicate health problems that were once prevalent in your family. The SSDI is a searchable database of more than 70 million names. You can find birthdates, death dates, addresses and more.


Assista o vídeo: Restoring Edward Penfield part 2 of 2