Dante e Virgil in Hell de Delacroix

Dante e Virgil in Hell de Delacroix


Virgílio indica o caminho da salvação e se torna seu guia nos meandros do inferno. Este encontro acontece no primeiro Canto do Inferno da "Divina Comédia" de Dante. A luta horrível nesta poderosa pintura do pintor realista francês William-Adolph Bouguereau (1825-1905) é uma cena do Canto XXX.

Dante Alighieri deu-nos as imagens terríveis do inferno que moldam e perturbam a consciência cristã desde a Idade Média. Antes de Dante, o castigo divino pelos pecados era um conceito vago e nebuloso. Dante deu-lhe substância, substância terrível. A "Divina Comédia" de Dante, particularmente a parte dedicada ao inferno, é cheia de descrições sólidas e detalhadas do que se passa no mundo dos mortos e influenciou muito a concepção popular do purgatório e do inferno, inspirando espanto e medo.

Felizmente, ele também inspirou muitos grandes artistas que aplicaram tinta na tela e deram vida às aterrorizantes descrições de Dante, permitindo-nos realmente ver o terrível destino que aguarda os pecadores impenitentes. Bosch criou sua própria representação do Inferno, enquanto Pieter Bruegel, o Velho, nos deu Dull Gret e Triunfo da Morte.

O poeta romano Virgílio foi uma inspiração poderosa para Dante. Sua presença na "Divina Comédia" foi uma homenagem ao poeta - que melhor companheiro para vagar pelos terríveis caminhos do submundo do que um colega poeta?

A escolha de Virgílio como guia no inferno foi sem dúvida influenciada pelo fato de que na Eneida de Virgílio havia descrições de Enéias cruzando o mundo subterrâneo e pela admiração duradoura de Dante pelo poeta latino.

Na verdade, os versos de Dante são um hino a Virgílio: "Tu se 'lo mio maestro e' l mio autore" (Você é meu mentor e meu autor), "Você é aquele que me ensinou o estilo nobre que me rendeu fama e honra entre meus contemporâneos ". Na pintura, vemos Virgílio, uma presença solidária e reconfortante, ao lado de Dante atrás das figuras de luta, cercado por outros espectadores demoníacos.

Dante e Virgílio no Inferno é óleo sobre tela e atualmente está no Musée d'Orsay, em Paris. Foi pintado em 1850 por William-Adolph Bouguereau. É pontual, o artista nunca voltou a esse tema talvez a intensidade da cena tenha aproximado demais o inferno para seu conforto! A foto nos mostra Dante, acompanhado de Virgílio, vagando pelo oitavo círculo do inferno, setor reservado aos falsificadores e falsificadores.

Eles param para testemunhar um combate infernal, uma luta sem fim até a morte. O horror da ação é contundente: vemos um combatente mordendo ferozmente o pescoço do outro enquanto dá uma joelhada brutal em suas costas.

O desespero e a agonia são fortemente evidentes nos músculos tensos e tensos e nos rostos determinados e combativos. No entanto, há beleza aqui: os corpos musculosos e perfeitos são representados em linhas harmoniosas que sugerem uma força ousada e flexível. Não há nada estático nas posições dos corpos, a cena é um momento fugaz do combate - percebemos plenamente o movimento e a fúria da luta.

Essa luta horrível é entre duas almas condenadas, ambas condenadas ao combate eterno. O círculo infernal que habitam é o oitavo círculo, reservado para aqueles que trapaceiam, falsificam e falsificam a fim de melhorar imoralmente ou ilegalmente sua sorte às custas dos outros. O lutador mordaz, Gianni Schicchi, é um usurpador que adotou fraudulentamente a identidade de um morto para obter uma herança. Ele foi devidamente enviado para o inferno. O outro lutador é um alquimista e herege chamado Cappocchio. Em uma época em que a heresia e a alquimia eram pecados mortais, o inferno era o destino final inevitável.


A Barca de Dante (Dante e Virgílio no Mundo Inferior)

Delacroix, em sua primeira tentativa de entrar no Salão de Paris de 1922, trabalhou sem parar por dois meses e meio neste, O Barque de Dante, sua primeira entrada no estabelecimento de arte. Depois de concluído, Delacroix estava esgotado e fraco e precisando de recuperação. A recepção crítica foi variada, desde relatos de que era monótono, passando pela sensação de que o artista tinha esperança, até que já era um colorista de destaque. Naquele mesmo verão, o estado da França comprou a pintura por 2.000 francos, e ela foi transferida para o Museu de Luxemburgo. Sete anos após a morte do artista, ele foi transferido para o Louvre, onde agora reside.

A Barca de Dante (francês: La Barque de Dante), às vezes conhecida como Dante e Virgílio no Inferno (Dante et Virgile aux enfers), é a primeira grande pintura do artista francês Eug & # 232ne Delacroix, e uma das obras que sinalizam um mudança no caráter da pintura narrativa do neoclassicismo para o movimento romântico. Foi concluído para a abertura do Salão de 1822 e atualmente está no Mus & # 233e du Louvre, em Paris.

A pintura é vagamente baseada em eventos ficcionais retirados do canto oito do Inferno de Dante. Uma névoa de chumbo e fumaça e a resplandecente Cidade dos Mortos formam o pano de fundo contra o qual o poeta Dante enfrenta a terrível travessia do rio Styx. Ele é firmado pelo erudito poeta da antiguidade Virgílio enquanto eles navegam através das águas que fervilham de almas atormentadas.

O arranjo das figuras é em grande parte compatível com os princípios do neoclassicismo frio e reflexivo que dominou a pintura francesa por quase quatro décadas. Há um grupo de figuras centrais verticais e um arranjo racional de figuras subsidiárias, todas em planos horizontais e observando as poses estudadas.

A Barca de Dante foi uma obra artisticamente ambiciosa e, embora a composição seja convencional, a pintura em alguns aspectos importantes se libertou inequivocamente da tradição neoclássica francesa.

A fumaça na parte de trás e o movimento violento da vestimenta em que o remador Phlegyas está enrolado indicam um vento forte, e a maioria dos indivíduos na pintura está voltada para ele. O rio está agitado e o barco é levantado para a direita, um ponto em que é torcido em direção ao observador. O grupo é levado a um destino conhecido por ser ainda mais inóspito, por um remador cuja postura firme na tempestade sugere sua familiaridade com essas condições selvagens. A cidade atrás é uma fornalha gigantesca. Não há conforto nem lugar de refúgio no mundo de raiva, insanidade e desespero da pintura.

A pintura explora os estados psicológicos dos indivíduos que retrata e usa contrastes compactos e dramáticos para destacar suas diferentes respostas a seus respectivos apuros. O distanciamento de Virgil do tumulto que o rodeia e sua preocupação com o bem-estar de Dante são um contraponto óbvio ao medo, ansiedade e estado físico de desequilíbrio deste último. Os condenados ou estão extasiados em uma concentração penetrante em alguma tarefa louca e sem graça, ou então estão aparentemente em um estado de total desamparo e perda. O forro do barco assume uma forma ondulante para cima e para baixo, ecoando na água agitada e tornando a base da pintura uma região de instabilidade perigosa. As almas nas extremidades esquerda e direita são como suportes de livros grotescos, encerrando a ação e adicionando um toque claustrofóbico ao todo.

Delacroix escreveu que sua melhor pintura de uma cabeça nesta imagem é a da alma estendendo o antebraço do outro lado para dentro do barco. Tanto a gravura de Charles Le Brun, La Col & # 232re de 1668, quanto a linha gravada de John Flaxman, The Fiery Sepulchres, aparecendo como placa & # 16011 em The Divine Poem of Dante Alighieri, 1807, são prováveis ​​fontes para esta cabeça.

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Dante e Virgil in Hell de Delacroix - História

1822
Óleo sobre tela, 189 x 246 cm
Museu do Louvre, Paris

A primeira das pinturas de Delacroix a alcançar verdadeira notoriedade, Dante e Virgílio no Inferno ou A Barca de Dante, exemplifica uma dualidade que permeou toda a sua carreira. A influência compartilhada de Michelangelo e Rubens se manifesta aqui, mas também há um sabor da revolução tão estrondosamente proclamada por seu amigo e mais velho, Theodore G ricault, em sua pintura imortal, A Jangada da Medusa (1819).

A Barca de Dante foi submetida ao Salão em 1822, e faz claro reconhecimento de sua dívida para com A Jangada da Medusa de G ricault. Na verdade, a influência dessa pintura pode ser rastreada por muitos anos depois na obra de Delacroix, por exemplo, em seu Cristo no lago de Genesaré (1854) ou O naufrágio de Don Juan (1840). O 'cenário' de A Barca de Dante aguarda com expectativa o pronunciamento de Baudelaire de que Delacroix é um pintor 'essencialmente literário'. Mas Delacroix tinha algo muito mais importante para aprender na Balsa. Ao expressar a situação dos náufragos em todo o mundo, G ricault lançou as bases de uma revolução estética. A Jangada da Medusa marca a primeira aparição na pintura do "feio" e, assim, proclama seu escrupuloso respeito pela verdade, por mais repulsiva que a verdade possa ser. Essa preocupação com a verdade é parte integrante do temperamento romântico.


A Divina Comédia: Inferno 2 Cruzando com Charon

Eugène Delacroix (1798–1863), The Barque of Dante (Dante e Virgil in Hell) (1822), óleo sobre tela, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia Commons.

Dante foi resgatado de três feras pelo fantasma de Virgílio, que o conduziu ao longo da única rota, levando a dupla até o portão do Inferno.

Acima do portão está inscrita uma série de linhas proibitivas que não deixam o viajante em dúvida sobre para onde está indo: para a dor eterna e as almas torturadas. Isso culmina na linha mais famosa de toda a Divina Comédia:
Lasciate ogne speranza, voi ch & # 8217intrate
tradicionalmente traduzido como Abandone toda esperança quem entra aqui, mas talvez mais fielmente como Deixe para trás toda a esperança, você que entra.

William Blake (1757-1827), The Inscription over Hell-Gate (Dante & # 8217s Inferno) (1824-27), caneta e tinta e aquarela sobre lápis, dimensões e localização desconhecidas. Wikimedia Commons.

Virgílio explica seu significado a Dante antes que os dois entrem. Dante é então atingido pelos terríveis sons que ouve, dos pecadores atormentados no Inferno misturados com o som do primeiro grupo de mortos: aqueles a quem foi recusada a entrada no Inferno ou no Céu, por causa de sua covardia em não escolher entre Deus e o diabo. Eles formam um rio de corpos nus puxados por uma bandeira, seus rostos sendo constantemente picados por vespas e vespas, de modo que ficam manchados de sangue e lágrimas.

Entre eles está um que foi identificado como Papa Celestino V, que se recusou a assumir o cargo em julho de 1294, outra possibilidade é Pôncio Pilatos, que se recusou a julgar Cristo.

Gustave Doré (1832–1883), A Chegada de Caronte (c 1857), gravura, dimensões desconhecidas, local desconhecido. Wikimedia Commons.

Então Charon, um velho irascível com cabelos brancos e olhos negros como carvão, aparece em seu barco. Ele diz a Dante para fugir dos mortos, pois ele não será carregado por ele com aquelas almas, mas terá que providenciar outra travessia. Virgil tenta garantir que eles também sejam transportados por Charon através do pantanoso rio Acheron até o próprio Inferno.

Paolo Vetri (1855–1937), Dante e Virgil Before Charon & # 8217s Boat (1875-77), óleo sobre tela, dimensões e localização desconhecidos. Imagem de Davide Mauro, via Wikimedia Commons. Gustave Doré (1832–1883), Charon reúne os pecadores em seu barco (1857), gravura, dimensões desconhecidas, local desconhecido. Wikimedia Commons.

Aquelas almas destinadas ao Inferno correm para embarcar no barco, com Charon varrendo-as usando seu remo para acertar aqueles que são lentos. O barco então os carrega, enquanto outra carga se junta na costa, pronta para o retorno de Charon e # 8217.

William Blake (1757-1827), O Vestíbulo do Inferno e a Reunião de Almas para Atravessar o Acheron (Dante & # 8217s Inferno) (1824-27), aquarela sobre papel, dimensões desconhecidas, Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Austrália. Wikimedia Commons. Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890), Caronte carregando almas através do rio Estige (1861), óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Museu Russo, São Petersburgo, Rússia. Wikimedia Commons.

Em seguida, há uma violenta rajada de vento e um raio vermelho, e Dante fica inconsciente.

Embora o verso de Dante não descreva sua travessia do Acheron no barco Caronte, isso foi imaginado por vários pintores.

Eugène Delacroix (1798–1863), The Barque of Dante (Dante e Virgil in Hell) (1822), óleo sobre tela, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, Paris. Wikimedia Commons.

Em 1822, o jovem Eugène Delacroix pintou uma de suas melhores obras narrativas, A Barca de Dante, mostrando o par cruzando um rio tempestuoso Acheron em um barco muito pequeno.

José Benlliure y Gil (1855–1937), Charon & # 8217s Barco (data desconhecida), óleo sobre tela, 103 x 176 cm, Museu de Belles Arts de València, Valência, Espanha. Wikimedia Commons.

Os artistas

José Benlliure y Gil (1855–1937) foi um pintor espanhol nascido em Valência, mas passou grande parte de sua vida profissional em Roma, onde se tornou o diretor da Academia Espanhola lá. Depois de pintar pequenas obras de gênero, ele se voltou para narrativas clássicas, incluindo a pintura maravilhosa mostrada aqui.

William Blake (1757-1827) foi um pintor e ilustrador visionário britânico cuja última e incompleta obra foi uma edição ilustrada do Divina Comédia para o pintor John Linnell. A maioria de seus trabalhos mostrados nesta série foram criados para isso, embora ele tenha desenhado e pintado cenas durante sua carreira anterior. Tenho uma série importante de seu trabalho aqui.

Eugène Delacroix (1798-1863) foi um grande pintor francês cujo estilo romântico e pictórico lançou as bases para os impressionistas. Além de muitos belos trabalhos de cavalete, ele pintou murais e também foi um litógrafo talentoso. Muitas de suas pinturas são narrativas, e entre as mais famosas está Liberdade liderando o povo de 1830. Este artigo analisa algumas de suas obras narrativas.

Gustave Doré (1832-1883) foi o principal ilustrador francês do século XIX, cujas pinturas ainda são relativamente desconhecidas. No início de sua carreira, ele produziu um conjunto completo de setenta ilustrações para traduções do Inferno, que foram publicados pela primeira vez em 1857 e continuam a ser usados. Estes foram seguidos em 1867 por mais ilustrações para Purgatorio e Paradiso. Este artigo analisa suas pinturas.

Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890) nasceu na Ucrânia, mas passou a maior parte de sua carreira pintando eventos históricos na Rússia. Sua pintura de Caronte mostrada acima lhe rendeu uma medalha de ouro.

Paolo Vetri (1855–1937) foi um pintor italiano precoce nascido na Sicília. Ele foi aluno do grande artista narrativo Domenico Morelli, e concluiu vários murais importantes, bem como muitas pinturas de cavalete.

Robin Kirkpatrick (trans) (2012) Dante, A Divina Comédia, Inferno, Purgatório, Paradiso, Penguin Classics. ISBN 978 0 141 19749 4.
Richard Lansing (ed) (2000) The Dante Encyclopedia, Routledge. ISBN 978 0 415 87611 7.
Guy P Raffa (2009) The Complete Danteworlds, A Reader & # 8217s Guide to the Divine Comedy, Chicago UP. ISBN 978 0 2267 0270 4.
Prue Shaw (2014) Lendo Dante, From Here to Eternity, Liveright. ISBN 978 1 63149 006 4.


O amor e a amizade de Dante e Virgílio no & # 8220Inferno & # 8221

Continuando nosso exame de alguns dos temas de Dante Inferno, vamos agora examinar a relação transformadora entre Virgílio e Dante na primeira parte do Divina Comédia. O tema do guia e do relacionamento percorre toda a Divina Comédia. Virgil é o guia de Dante através do Inferno e do Purgatório. Beatrice assume o lugar de Virgílio e se torna o guia de Dante para entrar no céu e o guia através dos primeiros círculos do céu. Beatrice é mais tarde substituída por São Bernardo, o grande filósofo agostiniano e teólogo do Amor Divino na Idade Média. O amor é o tema que une todos os guias de Dante.

Por que Dante escolheu Virgílio? Existem muitas razões. Dante é italiano e, portanto, romano. Virgílio foi o maior dos poetas romanos. Dante quer ser o maior dos poetas italianos. Virgílio fica sabendo disso e diz a Dante que se orgulha enquanto eles sobem a montanha do Purgatório. Dante era um amante e o amor perpassa suas obras. Virgil foi o grande poeta do amor. O amor é um tema central em toda a poesia de Virgílio. Por causa disso, Virgílio foi considerado o mais cristão dos poetas gregos e romanos antes de Cristo. Santo Agostinho até o considerava um profeta pré-cristão! A escolha de Virgílio como poeta do amor também é sintomática da relação que os dois constroem por meio do poema que agora ajudarei a decifrar.

Virgílio como guia de Dante foi um dos mais comentados e especulados na recepção literária de Divina Comédia. Quando encontramos Virgílio pela primeira vez, foi depois que Dante foi incapaz de subir a montanha para o céu, bloqueado por três criaturas cruéis que negaram a Dante seu caminho até a montanha. Virgil informa Dante que ele deve viajar com ele através do Inferno antes que ele possa começar sua ascensão pelas encostas do Monte Purgatório para o céu.

A relação entre Dante e Virgílio muda dramaticamente ao longo do poema. O relacionamento deles atinge a sua consumação no Purgatório quando Virgílio se torna uma espécie de figura paterna para Dante e Dante até chama Virgílio de pai em várias ocasiões, selando assim seu desenvolvimento relacional. A ênfase na relação entre Dante e Virgílio é deliberadamente inserida por Dante para destacar a antropologia relacional do Cristianismo - os humanos não são simplesmente animais sociáveis, mas animais profundamente relacionais com emoções e desejos, e esse aprendizado e confiança são frequentemente acompanhados de outros.

Desde o início, vemos uma relação quase antagonista na qual Dante e Virgílio estão um tanto distantes. Virgílio está servindo como guia turístico do peregrino Dante e nada mais do que isso. Enquanto Virgil informa Dante sobre o que está diante dele e Dante, ouvindo os gritos dos réprobos, continua a questionar Virgil e desmaia apenas para acordar com Virgil ao seu lado enquanto eles começam sua jornada para o submundo. A descrição inicial da relação entre os dois, embora Dante reconheça Virgílio como mestre por respeito, é aquela em que há uma certa desconexão entre os dois. Virgil está apenas conversando com Dante e Dante conversando com Virgil. Eles não estão muito conversando ou dependentes uns dos outros no estágio inicial da jornada através do Inferno e do Purgatório.

Com o tempo, no entanto, essa parede invisível entre os dois começa a se dissipar e os dois estão se aproximando na amizade e na dependência. Não só Dante precisa de Virgílio, Virgílio, em alguns aspectos, precisa de Dante também. Além disso, Virgílio se encarrega de salvar Dante da Medusa quando eles estão prestes a entrar na cidade de Dis porque Virgílio ainda não confia em Dante. Aqui está outro elemento de sua história juntos: confiança. Embora os dois estejam cada vez mais próximos em amizade a tal ponto que, no Purgatório, sua relação é de pai e filho, Virgílio não confia totalmente em Dante, como evidenciado por ele virar Dante e então cobrir os olhos com as mãos como o demônios invocam Medusa para bloquear sua entrada em Dis. É somente por meio da intervenção divina - Deus ex machina - que a dupla pode avançar para as paredes da cidade de Dis.

É dentro das paredes de Dis (do sexto ao nono círculos do Inferno) que a relação entre Dante e Virgílio mais se transforma. Inferno. Seu relacionamento também serve como o oposto das fendas mais internas do Inferno. Enquanto do sexto ao nono círculos do Inferno estão cheios de negação da verdade, traição e falta de amor, Dante e Virgílio se destacam no Inferno como tendo verdade (como Virgílio ensina Dante), amizade e confiança (como Dante se apóia em Virgílio para levá-lo através do Inferno), e amor (através da luz que é Virgílio e da amizade e dependência que é fomentada entre os dois enquanto eles descem ainda mais para o covil da besta).

Na terceira bolgia do oitavo círculo do Inferno, há um momento transformador e uma expressão de amor abnegado entre os dois, à medida que Dante se aproxima cada vez mais de Virgílio. Como precisam descer a montanha para chegar às margens de um dos rios onde Dante deseja conversar com uma das almas malditas, os dois dialogam onde Virgílio se oferece para levar o cansado peregrino até a margem inferior e Dante responde que deseja fazer tudo o que agrade a Virgil. Este é um momento de amor abnegado e agradável entre os dois, que permanece como um oposto dialético puro e belo de como o resto do Inferno é:

Quem é aquele, Mestre, aquele desgraçado raivoso,

que está se contorcendo mais do que qualquer um de seus camaradas, ”

Eu perguntei, "aquele lambido por uma chama mais vermelha?"

E ele para mim: "Se você quiser ser levado para baixo

ao longo da margem inferior para onde ele está,

você pode perguntar quem ele é e por que está lá. "

E eu, “O meu prazer é o que te agrada:

Você é meu senhor, você sabe disso por sua vontade

Eu não vou desviar. Você até conhece meus pensamentos. (Canto XIX, 31-39)

E assim, é que sua transformação relacional vem à tona. Dante confia em Virgílio e Virgílio confia em Dante e está disposto a ajudar Dante mais do que apenas ensinar ou instruir Dante (intelectualmente). Eles estão sendo unidos mais intimamente na carne. Isso também reflete uma ideia importante dentro da antropologia cristã de que somos mais do que apenas nossas almas. Somos corpo e alma, as alegrias da alma devem ser também as alegrias do corpo e vice-versa. É por isso que o dano da alma torna-se dano do corpo e o dano do corpo torna-se dano da alma também no pensamento cristão. Existe uma unidade entre os dois. Amigos que são reunidos no nível intelectual ou espiritual também serão reunidos no nível corporal, compartilhando e ajudando uns aos outros nas provações e dores físicas uns dos outros, como evidenciado por Virgílio se oferecendo para ajudar o sitiado e exausto Dante ao banco para ter uma conversa com o Papa Nicolau III (a alma maldita).

O final do décimo nono canto destaca a amizade e confiança abnegada e transformadora fomentada por Dante e Virgílio e que esta amizade e amor que a acompanha são a única luz no Inferno. Seu amor lhes permitirá perseverar no próprio Inferno. O amor vence todas as coisas. Esta não é apenas uma crença cristã, é também um reflexo de Virgílio que, em sua coleção de poemas curtos - o Eclogues - declarou o mesmo: omnia vincit amor (amor conquista tudo). Como Dante descreve enquanto eles avançam pelo Inferno:

Então ele me segurou com os dois braços,

E quando ele me segurou firme contra seu peito,

Ele subiu de volta pelo caminho que havia descido.

Ele não se cansou do peso apertado contra ele,

Mas me trouxe ao topo do arco da ponte,

Aquela que une a quarta margem à quinta.

E aqui ele colocou suavemente seu fardo -

Suavemente, para o cume, tão íngreme e acidentado,

Teria sido difícil até mesmo para as cabras atravessarem.

A partir daí, outro vale se abriu para mim. (Canto XIX, 124-133)

Não há mais medo em Dante recorrer a Virgílio em busca de ajuda, como havia antes nos primeiros cantos. Quaisquer que fossem as preocupações de Dante, agora foram superadas. Virgílio, conforme representado por Dante, cuida dele com ternura durante a jornada e o coloca suavemente em um pedaço de terra que seria perigoso até para cabras. Além disso, conforme eles continuam sua jornada (no Canto XXI), Virgílio se abre para Dante ainda mais para descrever sua família e sua pátria - um reflexo adicional da confiança crescente entre os dois.

À medida que os dois se aproximam do nono círculo enquanto viajam pelos outros bolgias no oitavo círculo, fica claro para o leitor que os dois precisam um do outro mais do que nos círculos anteriores do Inferno. Virgílio se abre a Dante, pegando-o e descendo as rochas (Canto XXIV), Virgílio oferece consolo e fortaleza a um Dante enfraquecido para superar seus medos e, finalmente, o momento definitivo do selamento de sua relação transformada no Inferno é completado quando um descontente Virgílio (por causa do flerte de Dante) o perdoa (Canto XXX). Este é o único momento de perdão, perdão e arrependimento dentro do Inferno. Isso é precisamente o que falta no Inferno, e este momento de perdão e consumação final de amor e confiança entre Dante e Virgílio é o que era necessário para eles avançarem para o nono e último círculo do Inferno, onde os traidores estão localizados. Neste momento, Dante e Virgílio estão verdadeiramente reunidos como um grupo unido - eles precisam um do outro para atravessar o nono e último círculo do Inferno.

Dentro do Inferno, a relação entre Dante e Virgílio é importante. Como mencionado, Dante usa sua relação para contrastar o bom com o mau, entre o que é ideal e o que foi rejeitado na vida terrena, portanto, merecendo para a alma seus apuros no Inferno. O inferno é um lugar sem amor e verdade. O relacionamento de Dante e Virgílio torna-se um relacionamento de amor e confiança enquanto eles viajam pelo Inferno. Como tal, o Inferno é um lugar escuro e congelado porque a falta de amor e luz traz apenas destruição e separação. Mas enquanto os dois fazem sua jornada pelo Inferno, eles são trazidos juntos por meio de seu amor e da luz que brilhou a partir deste relacionamento transformador. O Inferno é um lugar onde nenhum perdão é oferecido, mas Virgílio vem para perdoar Dante e eles podem entrar no nono círculo do Inferno.

A relação entre os dois foi deliberadamente construída por Dante para espelhar o ideal da vida humana e, ao mostrá-la no Inferno, o fez em total contraste com o que as consequências da falta de amor, verdade e amizade causam às pessoas e à sociedade. (representado pelas almas no Inferno e a cidade agonizante e desconcertada que é Dis). Para este fim, devo informá-lo que, se você ainda não o pegou, ou não tomou conhecimento em leituras anteriores, que toda a jornada do Inferno ao Céu é de amor, beleza e verdade. O inferno é sem amor, feio e sem nenhuma verdade passando por ele. Dante e Virgílio são os únicos reflexos do amor, da beleza e da verdade vistos em seu relacionamento. À medida que eles sobem o Purgatório, isso é transformado ainda mais em um relacionamento de pai e filho antes de Virgílio partir e passar Dante para Beatriz, que é uma personificação ainda maior de amor, beleza e verdade do que Dante e então começa a guiar Dante através do Céu, que é o ponto culminante de tudo o que é amoroso (bom), belo (beleza) e verdadeiro (verdade).

Você pode ler meu ensaio literário sobre o amor entre Dante e Virgílio aqui: Learning to Love Again: Dante & # 8217s Descent in & # 8220The Inferno & # 8221


Henry Fuseli, Dante Observando as Almas Elevadas de Paolo e Francesca, Data desconhecida. Caneta, tinta preta e cinza, realçada com lavagem. 18,5 x 11,8 pol.

“Artistas em todas as mídias responderam ao Commedia com abundância e entusiasmo que nem mesmo a Bíblia tem correspondido3 ”

Desde Dante's Divina Comédia foi publicado, ele ascendeu ao cânone da literatura ocidental e inspirou inúmeras interpretações artísticas da jornada do poeta pelo outro mundo enquanto ele e seus guias atravessam as profundezas do Inferno, escalam o Monte Purgatório e, em seguida, ascendem ao Paraíso. “Artistas em todas as mídias responderam ao Commedia com uma abundância e entusiasmo que nem mesmo a Bíblia combinou ”, escreve Jean-Pierre Barricelli no artigo“ Dante in the Arts: A Survey ”publicado na edição de 1996 da Estudos Dante.

Os pintores há muito reconheceram a importância de compreender o material de origem intimamente: por meio de sua execução, eles procuraram transcrever a visão do poeta.

“As comparações imaginativas de Dante e as descrições vívidas da vida após a morte despertaram a imaginação de inúmeros artistas”, diz Deborah Parker, professora de italiano na Universidade da Virgínia Arte e objeto. “Muitos artistas introduzem mudanças, algumas sutis, outras mais marcantes”, ela continuou. Gustave Doré e Sandro Botticelli - ela cita como exemplos - embora geralmente fiéis ao texto de Dante, também introduziram mudanças em suas obras. Doré, por exemplo, acrescentou mais mulheres entre os condenados. “Os artistas não apenas retratam, eles interpretam”, disse ela.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Françoise de Rimini, 1814. Óleo sobre tela. Museu Condé de 13,7 x 11 pol.

Notas de Parker, poeta modernista T.S. O próprio Eliot elogiou Dante pela maneira como ele exemplificou uma das funções essenciais da poesia, ou seja, "tentar entender ideias ”em“ imagens visuais claras ”. O detalhe que ele empregou para descrever o Inferno e, em menor extensão, o Purgatório e o Paraíso foi tão completo que o texto se prestou a uma transposição visual sem precedentes.

Manuscritos e edições impressas do Divina Commedia, que foram todos ricamente ilustrados, contribuíram para a difusão e popularidade do próprio poema, e o transformaram em uma fonte de inspiração para obras de arte que vão além da simples ilustração de uma cena do universo de Dante. Dante tornou-se uma referência principal não apenas na poesia, mas também em termos de descrições reais do submundo. Isso ocorreu a tal ponto na cultura ocidental, que se tornou possivelmente impossível ignorar o Divina Comédia como um texto quando confrontado com representações visuais do Inferno, do Céu e do Purgatório.

Os artistas dos séculos XIV e XV produziram dezenas de miniaturas e iluminados manuscritos. Sandro Botticelli foi o primeiro artista serial do poema: ele forneceu ilustrações - a maioria executadas com caneta e tinta - para a edição de Cristoforo Landino, mostrando grande compreensão da obra. Infelizmente, o manuscrito acabou desaparecendo, embora tenha sido redescoberto no final do século XIX.

Uma grande exceção à tradição pictórica de Dante até os anos 1800 vem do falecido maneirista Federico Zuccari (1540-1609). Na verdade, até 1800, a fortuna das artes visuais Commedia gostei foi principalmente ligada a obras de arte individuais que fazem referência ou são inspiradas por ela. Os desenhos existentes do ciclo de Botticelli, na verdade, embora sejam anteriores ao de Zuccari, só foram publicados em 1887. Notavelmente, Zuccari empregou três técnicas diferentes para cada cântico. O Inferno foi desenhado em dois tons (vermelho e preto) e o purgatório em tinta marrom, porque esse era o meio preferido para a representação de luz natural difusa. Os últimos cantos do Purgatório e do Paraíso estão em vermelho. O Paraíso, em geral, é menos dramatizado que o Purgatório e o Inferno, porque a fonte material ilustra principalmente conceitos teológicos.

Sandro Botticelli, Mapa do inferno , c 1480 - 1490. 12,9 x 18,7 pol. (33 x 47,5 cm). Biblioteca do Vaticano.

William Blake, The Lovers 'Whirlwind, Francesca da Rimini e Paolo Malatesta, 1824 - 1827. Caneta, tinta e aquarela. Museu e Galeria de Arte de Birmingham.

Gustave Doré, Rosa Celeste , 1892.

Frederico Zuccari, Esboços para Lúcifer de Três Cabeças. Galeria Uffizi.

And while not explicitly Dantean, Hieronymus Bosch’s depictions of Hell draw from Dante’s poetry, and the same can be said about Michelangelo’s Final Judgment, where the punishments the damned endure are inspired by the gory and vivid descriptions found in Dante’s Inferno.

Dante’s work saw very little artistic representation in the seventeenth century. The stern Protestant consciousness of Holland, then the great artistic center of Europe, was no fertile ground for visions of heaven, hell, saints, and sinners

The eighteenth century yielded a number of noteworthy Dante-related artworks. In 1757, Antonio Zatta and his collaborators worked on his Venetian edition. The 106 copper-print illustrations that emerged have a graceful refinement reminiscent of the Rococo.

Yet, it's the nineteenth century that saw Dante's work endure robust popularity in the arts, given the fascination the Romantics and, at a later date, the Pre Raphaelites and the Nazarenes had with the Middle Ages and Medieval literature.

Gallerie degli Uffizi Instagram page.

Henry Fuseli did a series of six wash drawings for the Inferno and Purgatorio and several oils. Between 1826 and his untimely death in 1827, William Blake realized 102 unfinished pencil sketches and watercolors that encompass the Inferno, the Purgatorio, and the Paradise. The artist also injected his private vision into the poem to such an extent that Blake’s illustrations are less visual renderings of the text and more a presentation of Blake’s own philosophy filtered through Dante.

Ingres and Delacroix both made Dante-themed work. Ingres painted a frontal composition of Paolo and Francesca, the adulterers that appear in Inferno V. He also featured Dante in a group painting titled The Apotheosis of Homer (1827), which depicts Homer being crowned as he’s flanked by poets, artists, and philosophers both ancient and modern.

Henry Fuseli, Dante and Virgil on the Ice of Kocythos, 1774. Pen, sepia, and watercolor. 15.35 x 10.78 in. Kunsthaus Zürich.

“The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him.”

Perhaps the nineteenth-century Dante-themed body of work that has had the most enduring popularity is by French illustrator Gustave Doré. In his lifetime, he did watercolors, ink washes, oils, and white gouaches of selected Inferno scenes, yet it’s his series of tonally shaded woodcut engravings that represents the climax of his career from the point of view of technical dexterity and commercial success. With this massive endeavor, Doré sought to bridge the gap between the fine arts and illustration, and while he enjoyed commercial success, it seems he failed to achieve this particular mission.

“Doré’s success is owing to the international diffusion of his work in numerous translations of the Divina Comédia, and his highly lauded “visionary eye,” Professor Deborah Parker says. “Doré’s illustrations have clear contours, dynamically positioned figures, and arresting juxtapositions of dark and light tones.”

Dante’s Divina Comédia has also been interpreted in several different styles that went on to characterize twentieth-century art. According to Parker, Franz von Bayros (1886-1924)’s rendition is in a style that can be easily recognized as Art Nouveau. While mostly known for his erotic illustrations, von Bayros combines symbolism and art nouveau imagery for this series. Still, Parker notes that Von Bayros’s illustrations are more erotic than comparable work by other artists, and he had the tendency to depict less culturally popular passages that other artists overlooked.

In 1950, in preparation of the 700th anniversary of the birth of Dante, the Italian government commissioned Salvador Dalí to illustrate the Divina Comédia. Dalí, executed the whole Commedia in lithographs accompanying the text of the poem, with each section displaying a specific aesthetic: the Inferno is surreal, oneiric, and fantastic Purgatorio’s aesthetic is existentially expressionistic and Paradiso is the most traditional in its composition, such that it brings forth a happier, almost religious aesthetic.

Between 1958 and 1960, multidisciplinary artist Robert Rauschenberg created a series of drawings devoted to Dante’s Inferno. He combined his own drawings and watercolors with images transferred with a chemical solvent from glossy magazine reproductions. In his drawings, he placed the Comedy in a contemporary context: JFK and Adlai Stevenson appear in the series. Through symbols and Dante’s clever framework, he exhibited his personal revulsion at modern civilization’s transgressions.

Franz von Bayros, Paradise, Canto XVI, 1921.

In the 1960s, politician and painter Renato Guttuso presented his drawings (fifty total) often of Marxist inspiration with sardonic wit, vibrant colors, caricatures of his contemporaries, anger, and snippets of the poem's text.

In all, modernists embraced Dante. Some scholarship maintains that his descriptions of the highest spheres of Paradise can be codified as abstract. Italian literary critic Giorgio Petrocchi wrote in his seminal work Vita di Dante: “Dante came to the abstract art of the third canticle, its incorporeal, immaterial luminism, a variegated chromatism that, in Paradise, results in the prevalence of the poetry of the eye and of the sound, fueled by the long search for eternal light.”

As the 700th anniversary of Dante’s death approaches, it’s only natural to wonder how his work enjoyed sustained appeal. “The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him,” Alison Cornish, Professor of Italian and Chair of Italian Studies at NYU, tells Art & Object. “Dante might be for us as Virgil was for him: a poet who can still guide us, but whom we would consider superseded in his religious beliefs and politics, left behind in Limbo, which is a dim but not too unpleasant place in Hell.”

This is especially true for non-Italian readers of Dante. “It helps that they are untouched by his canonical status: it is not required reading, it is not expected reading, it is not already known to the point of being banal,” Cornish continued. “It seems, rather, quite exotic. Like a contemporary video game, it describes a whole, complete universe, rational in all its parts it has clear rules and boundaries. Like all good books, what draws readers in and keeps them coming back, is the sense that what they are reading has hit on some sort of truth that touches us all.”


Eugene Delacroix, Dante and Virgil in Hell

In 1824 Delacroix painted much of his Massacre at Chios (Louvre). The violence of the subject matter and ravishing color of this work and of The Death of Sardanapalus (1827 Louvre) were heavily condemned by some critics. In England in 1825 he spent several months absorbing English painting and making numerous studies of horses. As a tribute to Byron and the Greek War of Independence he painted Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi (1827 Bordeaux).

The four months Delacroix spent in Morocco in 1832 provided him with visual material that he drew upon for the rest of his life. There he filled seven fat notebooks with brilliant watercolor sketches and notes. His continuing fascination with the exotic was revealed by Women of Algiers (1834 Louvre) and The Jewish Wedding (1839 Louvre). His powerful Entrance of the Crusaders into Constantinople (1841 Louvre) is a compelling, epic work of history painting.

Delacroix's other major sources were the works and lives of major literary figures. In 1820 he made 17 bizarre and exciting lithographs for Goethe's Faust. He used Shakespeare often in several media (e.g., Hamlet and Horatio in the Graveyard, 1839 Louvre). He was also inspired by turbulent scenes from the plays and poems of Byron (e.g., Combat of the Giaour and the Pasha, 1827 Art Inst. of Chicago), from the novels of Scott, and from a number of other literary works. He also created many strong paintings on religious themes.

Delacroix's Self-Portrait (1835–37 Louvre) reveals a thin, dynamic, yet reserved countenance. He also portrayed many notable contemporaries, including Paganini (1832 Phillips Coll., Washington, D.C.) and, in 1838, his close friends Chopin (Louvre) and George Sand (Copenhagen). Of his animals in motion, the watercolor Tiger Attacking a Horse (1825–28 Louvre) and The Lion Hunt (1861 Art Inst. of Chicago) are characteristic. During the last three decades of his life he secured numerous public commissions. His decorations in the Palais Bourbon (1833–47 Paris), the Palais de Luxembourg (1841–46), and the Church of Saint-Sulpice (1853–61) are examples of his genius as a muralist. His work is best represented in the Louvre.

Usado com permissão. The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright © 2001 Columbia University Press


Soyeleazar

There is an evolution in the relationship between Dante, who is a pilgrim, and the guide Virgil throughout Dante’s Inferno. In the analysis of the transformation in this relationship of the two as sojourns through the hell’s circles, Dante’s mindset can easily be learnt as a poet. From the onset of the presentation, Dante is seen to be holding very high esteem for Virgil, whom he considers as his genius in literary work and is ultimately subservient to. However, as this two continue in their relationship, Dante’s is enlightened spiritually through the facilitation of Virgil. At the end, Dante is seen to have ascended to the high spiritual level similar to that of Virgil and even surpassing Virgil in spirituality.

Virgil’s relationship with Dante

Virgil’s relationship with Dante is based on seeing him through the different levels in Hell. Virgil was to show Dante the consequences of him failing to change and come back to God in his life. From the onset, Dante had a lot of doubts regarding the expedition that he was on. The relationship with Virgil crops when he reveals to Dante that he had been sent by St. Lucy and Beatrice from heaven to give him guidance and protection.

The relationship through the Journey

Most of Dante’s inspiration came from Virgil. Throughout their relationship, Virgil turns out to play vital roles in the success and spiritual growth of Dante in all the levels through hell. For instance, Dante is metaphorically portrayed as a poet in the Purgatorio. This plays as a major shaper in the relationship between the two. Here, Dante leaves the cruel sea which is Hell and navigates, coursing towards the waters that are better. This metaphor appears familiar as Virgil had previously used it. The information about Virgil exists in two different aspects, one in literature form and the other in history of which he seems to be portrayed differently. More insight into the character of Virgil is acquired through the reading of his writings which is different from that presentation in the history books. Dante portrays the character of Virgil as being strong and brave and one who offers familiarity and comfort to him. This is the same manner in which Virgil is portrayed in the Aeneia. The relationship between Virgil and Dante is seen to be a strong one, especially considering that Dante values Virgil and treats him with much reverence and respect as a writer. This is the reason behind the presentation of most of Dante’s comedy in the style of Virgil. To Dante, Virgil is an important figure in his life and he looks up to him in a lot of ways. This relationship seems to evolve in the Purgatorio, where Dante does not regard Virgil just as a mere friend but has deep trust in him. This relationship between the two grows to an abnormal level and is close to being the relationship exhibited between a father and a son. This is so because Dante grows to have utter and complete trust in Virgil.

The relationship between Dante and Virgil is seen to be developing as they move through various circles in Hell. From the ‘vestibule’, Dante and Virgil head for the ferry to cross the over to the proper Hell across the Acheron River. Charon, who is piloting the ferry, insists that Dante should not enter the ferry on the basis that he is a living being. This forces Virgil to intervene and go to the line ‘Vuolsi così colà dove si puote’ and which translates to the words ‘so it is wanted there where the power lies’. He used this to refer to the fact that Dante’s journey was headed to grounds that were divine. Once they cross to the other side, Dante is guided by Virgil through all the circles in Hell. This is how important Virgil was to Dante.

Virgil is seen to be guiding Dante through his journey in Hell. Their relationship is firmly based on the fact that every one of them has to fulfill his roles and fate through their journey therefore making it possible for us to be able to analyze the mindset of the two. Dante’s subservience to Virgil at the beginning is evident. This kind of regard that Dante holds shows the magnitude of respect and honor that he has toward Virgil and is further exhibited in the lines “May my long study and the intense love that made me search your volume serve me now” Dante further goes ahead to say, “You are my master and my author, you-the only one from whom my writing drew the noble style for which I have been honored.” In this aspect, their relationship seems to be stronger and one built in mutual respect. (Dante & Mandelbaum, 1988. Pg. 122-125). It is easy to recognize the way the two refer to each other throughout their journey in Hell. Dante shows his regards to Virgil, who he views as his mentor, in various ways. Sometimes Dante calls Virgil, ‘Lord’, ‘Teacher’, ‘Master’, My guide’ or even ’sage’. Virgil is seen on many occasions to be referring to Dante as ‘son’. By this, it clearly maps the type of relationship that existed between the two as more of a father-son relationship.

Virgil’s importance is seen in another level. He is portrayed as an elder who is wise and employs the use of a lot of fairy tales and myths. These add up to guide the heroine and the heroes throughout the dangers in their journeys, thus, leading them to the treasures that they most often than not seek. This facilitates the strengthening of the relationship between Virgil and Dante as Dante’s reverse for Virgil is intense that he learns a lot from him even in his poetry. Dante sets ready to do all that he is told by Virgil because of the complete trust that he has in him. This is the reason that sees his inspiration to go and guide Dante through to the dark woods. This relationship is further instrumental in motivating Dante to keep on with his going even in times when he seems to want to turn back.

The journey through hell greatly changes the relationship that Dante had with Virgil through a series of evolutions. The relationship that exists between Dante and Virgil is a case that presents the possibility of humans having strong values and concern for the other. This strength in a relationship can lead to a presentation of an indifferent that is very strong in contrast or the hostility that the demand’s souls show to one another.


Major Works of Romanticism

Delacroix continued to impress the critics and his clients with works such as �th of Sardanapalus” (1827), a decadent scene of a defeated Assyrian king preparing to commit suicide. One of his most famous paintings was “Liberty Leading the People,” a response to the July Revolution of 1830, in which a woman holding a French flag leads a band of fighters from all social classes. It was purchased by the French government in 1831.

After traveling to Morocco in 1832, Delacroix returned to Paris with new ideas for his art. Paintings such as “The Women of Algiers in Their Apartment” (1834) and “Moroccan Chieftain Receiving Tribute” (1837) defined his Romantic interest in exotic subjects and faraway lands. He also continued to paint scenes borrowed from the work of his favorite authors, including Lord Byron and Shakespeare, and he was commissioned to paint several rooms at the Palais Bourbon and the Palace of Versailles.


Assista o vídeo: Dante and Virgil in Hell