Hydria Decorado com Boukranion

Hydria Decorado com Boukranion


Hydria Decorada com Boukranion - História

Herakles
Partes da história de Hércules são provavelmente baseadas na vida de uma figura histórica, enquanto outras partes parecem ter sido tiradas dos mitos de outros países do Mediterrâneo Oriental. Na mitologia grega, o herói Hércules personificava a força física e a coragem. Seus repetidos triunfos sobre o mal, particularmente sua conclusão bem-sucedida dos 12 trabalhos, lhe valeram o status de deus. Em todo o mundo grego antigo, Hércules era adorado como protetor. 1

Outro exemplo de vaso de hidria grego.

Hidria de figura negra (jarra de água) com cenas de Hércules pintadas à maneira do Pintor de Antimenes
Grego, ático, período arcaico tardio, ca. 520-510 a.C.
Terracota.
Coleção Carlos de Arte da Grécia Antiga. 1984,8 História
Hércules foi o herói mais popular da Atenas do século 6, embora nenhuma de suas façanhas tenha sido realizada lá. Ele aparece com frequência em vasos atenienses. A popularidade de Hércules se devia em parte à sua associação com Atenas, a deusa padroeira de Atenas. Ela protegeu Hércules contra as más ações de Hera.

Detalhe das linhas incisas do Hydria

Em seus esforços para obter o controle de Atenas, um tirano do século 6 chamado Peisístrato (pie-sis-trot-us) aproveitou a conhecida relação entre Atenas e Hércules. Ele queria que as pessoas pensassem nele como um Hércules moderno - forte, imbatível e heróico, então encenou uma procissão de carruagem até a Acrópole (a-CROP-a-lus), fingindo ser Hércules. Sentada ao lado dele estava uma mulher vestida de Atenas. Este evento inspirou muitas pinturas em vasos da jornada de Hércules com Atenas ao Olimpo, incluindo cenas de Atenas com sua carruagem.

Pintor Antimenes
O pintor Antimenes (an-TIM-en-eez) pintou muitas imagens de Hércules e Atenas juntos, atendendo à demanda do público. Embora muitos pintores de vasos atenienses não tenham assinado suas obras, os historiadores da arte podem identificá-los por certos traços que se repetem em suas pinturas. O tema desses vasos, o uso extensivo do branco e a composição ajudaram os historiadores da arte a identificar o artista como o pintor de Antimenes. Ele assinou o nome de pintor Antimenes para apenas alguns dos 150 vasos que lhe foram atribuídos.

Hydria
Este vaso, chamado de hidria, era usado para carregar e despejar água. As duas alças nas laterais eram usadas para carregar, e a terceira, na parte traseira, era usada para despejar.

Estilo
O estilo de pintura deste vaso é chamado de figura negra porque as figuras são representadas em preto contra a cor vermelha natural do barro. A artista desenhou as figuras na superfície do vaso com uma solução de argila e água denominada ENGOBE (ON-gobe), que escureceu durante a queima. 2 Acentos em branco e vermelho escuro foram adicionados com soluções separadas. O artista INCISTOU detalhes no engobe antes de disparar. Por exemplo, as linhas que mostram detalhes em rostos e roupas nesta pintura de vaso são todas incisas.

Esta hidria exemplifica as qualidades de harmonia e simetria, muito apreciadas pelos gregos. Os designs ordenados estão de acordo com as diferentes partes do vaso e acentuam suas proporções bem equilibradas e harmoniosas. Um círculo de língua MOTIFS (moe-TEEFS) decora a base do vaso e enfatiza sua função como suporte de todo o vaso. Um círculo de raios sobe da base e chama a atenção do observador para as pinturas do corpo principal.

Role a imagem para ver as qualidades de harmonia e simetria do Hydria

Cenas
A cena principal no corpo da hidria mostra Atenas em sua carruagem, presumivelmente tendo acabado de chegar do Monte Olimpo para levar Hércules para viver com os deuses. Como os gregos pensavam nos deuses como humanos, é quase impossível dizer a diferença entre os dois nesta cena. No entanto, os gregos familiarizados com suas histórias podiam facilmente identificar as figuras mais populares por seus ATRIBUTOS.

Atena usa uma armadura, que a identifica como a deusa guerreira e a protetora de heróis. Ela lutou não por causa da destruição, mas por causas justas. A capa que ela usa é feita de serpentes, uma referência à cabeça com cabelo de serpente da Medusa (meh-DOO-sa) dada a ela por Perseu (PURR-veja-nos) depois que ela o ajudou a matar a górgona malvada. Sua pele é branca porque os pintores de vasos normalmente pintam a pele das mulheres de branco e a dos homens de preto.

Ilustração da arte de linha do Hydria
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Hércules é mostrado de perfil voltado para Atenas no meio da cena e é facilmente identificável por ter o cabelo curto e espetado de um atleta e uma barba curta. A figura à esquerda de Hércules é Hermes (HER-meez), o deus mensageiro, que guiou Hércules em suas muitas viagens. Hermes é identificado por seu chapéu de viagem pontudo e sua longa barba ruiva. Ele também carrega um cajado de viagem na mão esquerda. As outras figuras são cavalariços que ajudam Atena a atrelar os quatro cavalos à carruagem que ela e Hércules logo estarão cavalgando para o Monte Olimpo. Atenas ensinou o rei mortal de Atenas, Erichtonius (Ay-rick-toh-nee-us) como armar os primeiros carros de guerra. Na verdade, o arreio dos cavalos de carruagem neste vaso reflete com precisão o equipamento e os métodos usados ​​na Grécia do século VI.

Um bando de leões e javalis circunda o fundo do vaso. Eles representam o leão de Neméia e o javali de Erymanthus que Hércules conquistou em 2 de seus 12 trabalhos. 3


Criado por um artista conhecido como o Pintor de Leningrado, a frente deste navio mostra um jovem casal se abraçando enquanto três outras mulheres olham. Cenas íntimas de casais se beijando são incomuns na arte grega, especialmente para mulheres da classe alta ateniense, indicando que as participantes aqui representadas são provavelmente cortesãs conhecidas como hetairai. Sob o pé está uma letra incisa - upsilon, lambda ou gama - presumivelmente uma marca de trader muito simples.

Este vaso é decorado na técnica de figuras vermelhas. Inventada em Atenas por volta de 530 aC, a técnica das figuras vermelhas inverte o esquema decorativo das figuras negras. Enquanto ambas as técnicas aplicaram um gloss, ou deslizamento feito de argila refinada, em todas as áreas que pretendiam ser pretas, as figuras aqui estão agora reservadas, ou deixadas na cor da argila, que foi então intensificada pela aplicação de um overwash laranja. Mal discerníveis são as marcas de esboço, bem como linhas de brilho mais espesso delineando os contornos das figuras. A cortina, as joias e a anatomia são apresentadas em um brilho diluído e, portanto, mais fino. Exceto pelas faixas de decoração - por exemplo, o motivo de ovo na borda, a faixa de hera em volta do pescoço e o padrão de meandro abaixo da cena figural - o resto do vaso era revestido com brilho. Foi aplicado com tanta espessura em alguns lugares que as marcas do pincel são visíveis. Detalhes em vermelho e branco às vezes eram adicionados, e as partes não decoradas do vaso eram revestidas com brilho. Eles foram disparados no mesmo processo que os vasos de figuras negras.


Museu J. Paul Getty

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Hidria de Figura Negra da Calcídia

Pintor do Orvieto Hydria (grego (italiano do sul), ativo 530 - 500 a.C.) 27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 pol.) 86.AE.49

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Vistas Alternativas

Detalhes do Objeto

Título:

Hidria de Figura Negra da Calcídia

Artista / Criador:

Atribuído ao Pintor de Orvieto Hydria (grego (italiano do sul), ativo de 530 a 500 a.C.)

Cultura:
Lugar:

Cálcis, Grécia (lugar criado)

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 pol.)

Título alternativo:

Hidria de figura negra da Calcídia (título alternativo)

Atribuição anterior:
Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Hidria completa e ininterrupta decorada com frisos de animais. No ombro: quatro cabras pastando à direita alternando com quatro corujas, com cabeças frontais, à esquerda, e uma quinta coruja à direita. No campo entre a quarta cabra e a coruja, uma roseta atrás da quinta coruja, uma grande roseta. Corpo: Lado A, panteras heráldicas sentadas frente a frente, com as cabeças voltadas para trás, entre as esfinges sentadas no campo de cada lado da cabeça da primeira pantera, um ponto. Do lado B, duas sirenes confrontadas no campo inferior entre elas uma roseta com círculo central inciso e pétalas.

Proveniência
Proveniência
1960 - 1983

Walter Bareiss, americano, nascido na Alemanha, 1919 - 2007 e Molly Bareiss, americana, 1920 - 2006 (Stamford, Connecticut), distribuído para o Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983.

1983 - 1986

Mary S. Bareiss 1983 Trust, vendida para o J. Paul Getty Museum, 1986.

Exposições
Exposições
Vasos gregos e desenhos modernos da coleção do Sr. e Sra. Walter Bareiss (13 de junho a 5 de outubro de 1969)
Bibliografia
Bibliografia

Bothmer, Dietrich von e J. Bean. Vasos gregos e desenhos modernos da coleção do Sr. e da Sra. Walter Bareiss. Exh. lista de verificação, The Metropolitan Museum of Art. Nova York: 1969, p. 1, não. 5

Schauenburg, Konrad. "Zu attisch-schwarzfigurigen Schalen mit Innenfriesen." Studien zur Griechischen Vasenmalerei, Antike Kunst Suplemento 7 (1970), pp. 33-46, p. 35, n. 28

"Aquisições / 1986." The J. Paul Getty Museum Journal 15 (1987), pp. 160-61, no. 7

Keck, J. Studien zur Rezeption fremder Einfluesse in der gizidischen Keramik. Ein Betrag zur Lokalisierungsfrage. Archaeologische Studien 8. Frankfurt: 1988, pp. 52, 229-30, no. HY 3, pl. 10

Iozzo, Mario. Ceramica "calcidese". Nuovi documenti e problemi riproposti (diss. Ph.D. não publicada), Universita Toscane Consorziate di Firenze. Siena e Pisa: 1987-1988, pp. 43, 46, 49, pls. XL-XLIII.

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Hydria com Cena de Eros

Texto do rótulo A hidria, como o próprio nome indica (compare com a palavra "hidratar"), era usada para buscar água no poço, tarefa confiada às mulheres. Duas alças laterais permitiram levantar a vertical, despejando. A aparência austera esconde a complexidade da fabricação da embarcação: o corpo foi martelado em chapa de metal, as alças e o pé fundidos em nove peças, e a placa abaixo da alça vertical martelada de ambos os lados (repousse) para uma definição precisa. A análise metalúrgica revelou um teor de chumbo significativamente mais alto nos elementos fundidos (para fazer o metal fundido fluir para o molde) do que no martelado (onde a crocância e a resistência, em vez da fluidez, eram importantes). As peças foram montadas com solda de chumbo.

A placa abaixo da alça de servir mostra Afrodite com o braço sobre o ombro de seu filho, Eros. Ela ajusta o véu em um gesto nupcial. Como seu marido na mitologia era Hefesto, o deus dos ferreiros e metalúrgicos, essa cena pode ser lida como uma celebração simbólica do amor.

Durante a recente conservação, fragmentos cristalizados de uma mortalha fúnebre para as cinzas do falecido foram identificados dentro do navio, talvez indicando que o navio foi criado como dote de noiva e, posteriormente, enviado para um túmulo.
História da Exposição Reinstalação da Coleção Permanente do MCCM, setembro de 2004 - janeiro de 2011
Monstros, demônios e bestas aladas: Criaturas compostas no mundo antigo, Museu Michael C. Carlos, 5 de fevereiro a 19 de junho de 2011
Reinstalação da coleção permanente MCCM, 20 de junho de 2011 - presente
Referências publicadas MCCM Newsletter, março - maio de 2002.
Boletim informativo da MCCM, setembro - novembro de 2003.
Jennifer Chi e Jasper Gaunt, Greek Bronze Vessels from the Collection of Shelby White & Leon Levy (Atlanta: Michael C. Carlos Museum, 2005), 22-23, catálogo 8.
Jasper Gaunt, Renee Stein, Kate Duffy e Lindsay Turk, "Estudo Estilístico e Técnico de uma Hidria de Bronze no Museu Michael C. Carlos," em Common Ground: Archaeology, Art, Science, and Humanities. Proceedings of the XVIth International Congress of Classical Archaeology, Boston, agosto 23-26, 2003, ed Carol C. Mattusch et al. (Oxford: Oxbow Books, 2006), 363-67.
Louise Pratt, Eros at the Banquet: Reviewing Greek with Plato's Symposium (Norman: University of Oklahoma Press, 2011), 6-7.


Atena entrando em uma carruagem enquanto Hércules, Apolo, uma deusa feminina (falta agora a cabeça) e Hermes observam

Na Grécia antiga, a água era coletada e armazenada em potes de barro conhecidos como hydrias, uma forma diferenciada por um arranjo incomum de alças - duas alças horizontais nas laterais para levantamento e uma alça vertical para despejar. Evidências arqueológicas e literárias indicam que o abastecimento de água de Atenas melhorou muito com a construção de um aqueduto e de novas casas com fontes no final do século VI aC. Várias hydrias dessa época retratam mulheres se reunindo em fontes para recuperar o suprimento de água de sua casa. Talvez essas cenas celebrassem esse importante avanço cívico, uma conveniência dramática em comparação com poços antiquados.

Os pintores de vasos de figuras negras atenienses gostavam de representar a deusa padroeira de sua cidade, Atena, que é mostrada montando sua carruagem de quatro cavalos neste vaso da coleção do Monte Holyoke. Outras divindades estão próximas ao deus-sol Apolo toca sua lira, e o mensageiro Hermes lidera o caminho usando botas aladas. A arte grega ilustra deuses em procissão quando eles estavam a caminho de uma reunião do conselho ou do casamento de Peleu e Tétis. A presença de Hércules com sua clava e arco sugere, no entanto, que esta cena retrata a jornada do herói ao Monte Olimpo, onde ele se juntará aos deuses em seu palácio elevado.

Além da cena principal neste hidria, existem duas outras zonas com trabalho figural: o ombro e o friso abaixo do painel, às vezes chamado de Predella. As zonas dos ombros das hydrias eram frequentemente decoradas com temas genéricos, geralmente não relacionados à cena primária. Aqui estão três guerreiros flanqueados por mulheres vigilantes. Em raras ocasiões, um mito específico é mostrado, talvez um dos trabalhos de Hércules ou um episódio da história da Guerra de Tróia. Na maioria das hidrias, a predela é preenchida apenas com um padrão vegetal de palmetas. Alguns pintores preferiam uma fileira de animais selvagens, aqui animados pela adição de caçadores a cavalo.

Em 1973, a arqueóloga Diana Buitron-Oliver atribuiu isso hidria às mãos do chamado Pintor da Sirene. A maioria dos vasos gregos não tem assinaturas de artistas, mas as idiossincrasias estilísticas permitem que os especialistas determinem quais podem ter sido pintados pela mesma pessoa. O Eye-Siren Painter tem o nome de uma ânfora no Museu Britânico (B215) que apresenta duas sereias (pássaros com cabeças humanas) com olhos por corpos, uma curiosidade vista pela primeira vez no trabalho do Amasis Painter, um grande artista de figuras negras . O Dr. Buitron-Oliver acreditava que as semelhanças entre a hidria do Monte Holyoke e a ânfora de Londres eram próximas o suficiente para permitir a identificação do pintor.

Rotule os textos de Pamela J. Russell, Ph. D., Andrew W. Mellon Coordenador de Programas da Faculdade, Mead Art Museum, Amherst College.

John Boardman, Vasos de figuras negras atenienses: um manual. Londres: Thames and Hudson, 1974.

John M. Camp, A Arqueologia de Atenas. New Haven: Yale University Press, 2001.

Thomas H. Carpenter, Arte e mito na Grécia Antiga: um manual. New Haven: Thames and Hudson, 1991.


Harvard Art Museums / Fogg Museum | Museu Bush-Reisinger | Museu Arthur M. Sackler

Visualize a localização deste objeto em nosso mapa interativo Descrições físicas Bronze médio, vestígios de prateado e possível douramento Técnica Fundido, processo de cera perdida Dimensões h. 41,9 cm x diam. 28,5 cm (37 cm de diâmetro com alças) (16 1/2 x 11 1/4 pol. 14 9/16 de diâmetro com alças) Detalhes técnicos

Composição Química: dados XRF de Artax 1
Liga: Bronze
Elementos de liga: cobre, estanho
Outros elementos: chumbo, ferro, arsênico
Comentários: Detectou-se prateado e possível douramento nos elementos decorativos.

Observações técnicas: A parte elevada da embarcação é principalmente coberta com produtos de corrosão verdes e vermelhos subjacentes, alguns na forma de verrugas profundas. No entanto, cerca de um quarto da superfície está extremamente bem preservado, com metal brilhante aparecendo através de uma fina camada de óxido marrom, especialmente na borda e na boca. As fundições do cabo e do pé estão mais corroídas e pequenas perdas mostram que a mineralização passa completamente pela fundição nessas áreas. Acréscimos de sepultamento marrons estão presentes no vaso e nas peças fundidas anexadas.

A superfície está bem preservada em muitas áreas, mas profundamente corroída em outras, com dois orifícios (c. 2 x 3 cm) no meio das laterais do vaso. Estes são preenchidos com uma resina moderna, visível como uma grande bolha vermelha no interior. Caso contrário, o interior mostra uma camada uniforme de produtos de corrosão verdes sem verrugas visíveis no exterior. Perdem-se porções da periferia mais fina das alças fundidas e uma perda (1 x 3 cm) nas volutas na borda da alça central é restaurada com uma resina. As duas alças laterais foram recolocadas com uma haste roscada fixada por porcas no interior.

Marcas de martelo são visíveis no interior, especialmente na boca, e uma marca de punção de centragem profunda (2 mm de diâmetro) na parte inferior indica que o vaso foi formado usando um processo de elevação. As alças e o pé são fundidos, com detalhes mais finos adicionados pelo trabalho a frio usando punções e um tracer. Cada uma das peças fundidas corresponde perfeitamente a tênues linhas incisas anteriores à corrosão da superfície, o que sugere fortemente que elas de fato pertencem a este vaso. Em algumas áreas, há uma correspondência vaga nos produtos de corrosão na peça fundida e no vaso, o que reforça ainda mais o fósforo. Alguns resíduos de chumbo em dois pontos indicam o uso de chumbo como meio original de fixação das peças fundidas. Uma lacuna entre a base fundida e o vaso em seu fundo, agora preenchido com uma resina moderna, é a única área imperfeita. Isso é compreensível como parte da fabricação original neste local menos visível. A voluta (3 mm de diâmetro) centra-se em ambos os lados da decoração da alça central, e todo o tórax da sereia mostra uma fina camada de metal branco. Este foi analisado por XRF e determinado como sendo prata. Mercúrio foi detectado, mas em um nível tão baixo que um processo de amálgama mercúrio-prata não é claramente indicado.

Coleção de procedência John Edward Taylor, Londres, (em 1912). [Christie’s, 1 de julho de 1912, lote 367]. Coleção H. Oppenheimer, Londres, vendida [através da Christie's, Londres, 22-23 de julho de 1936, lote 126] vendida [para o International Studio Art Corp. (William Randolph Hearst), 24 de outubro de 1940], vendida [através de J Brummer Gallery, Nova York, 1940-1949, inv. não. N4736], vendido para Fogg Art Museum, 1949. Aquisição e direitos Credit Line Harvard Art Museums / Arthur M. Sackler Museum, Grace Nichols Strong Memorial Fund Ano de adesão 1949 Objeto número 1949.89 Divisão de arte asiática e mediterrânea Contato [email protected] The Harvard Os museus de arte incentivam o uso das imagens encontradas neste site para uso pessoal e não comercial, incluindo fins educacionais e acadêmicos. Para solicitar um arquivo de resolução mais alta desta imagem, envie uma solicitação online. Descrições

Texto do catálogo publicado: Bronzes do Mediterrâneo antigo e do Oriente Próximo nos museus de arte de Harvard
Este jarro de água com três cabos, ou hidria, é do tipo kalpis, que tem um perfil curvo contínuo e originou c. 500 aC, talvez em Atenas. O corpo foi martelado em uma única folha de bronze à qual as partes fundidas - três alças, o pé e o aro - foram unidas com solda. A superfície do vaso é em grande parte de um ouro esverdeado, que lembra sua cor original, embora existam extensas áreas de um cinza esverdeado mais escuro.

A borda (15,7 cm de diâmetro) apresenta uma faixa saliente de moldagem de ovo e dardo. Cada ovo é cercado por uma única crista elevada. Pequenas contas circundam a parte externa da borda achatada. O pé (15,5 cm de diâmetro) exibe uma faixa côncava de línguas, entre cada uma das quais há uma língua convexa mais estreita.

As alças laterais, decoradas com quatro flautas côncavas com pontas arredondadas, erguem-se de placas circulares decoradas com línguas côncavas. A alça vertical, de seção circular, carrega cinco estrias separadas por estreitas cristas divididas por finas ranhuras. A parte superior sobe de uma placa de base situada abaixo da borda, idêntica às placas das alças laterais.

A placa de base é uma sirene, cujas asas em forma de foice se erguem de seu torso e se curvam para dentro simetricamente em cada lado de sua cabeça. Cada pena individual, representada em relevo, tem uma linha mediana incisada fina, em cada lado da qual há pequenas incisões. O corpo da sereia também é coberto por escamas finamente incisas, que têm uma linha mediana flanqueada por pequenas incisões. Os pés da sereia, cada um com três garras, pendem verticalmente nas bordas elevadas abaixo das escamas e agarram um objeto oval, do qual uma palmeta de sete pétalas, com folhas côncavas, se projeta para baixo.

Acima da palmeta estão duas volutas côncavas em forma de S antitéticas, cujas extremidades menores se enrolam sob as asas da sereia. Os espaços entre as volutas, as asas e as gavinhas são deixados abertos. Os centros das volutas são preenchidos com pequenos óculos hemisféricos, que podem ser prateados (1). Dois cachos descem em relevo, curvando-se simetricamente sobre os ombros da sereia.

Esta hidria pertence a uma classe de vasos com sirenes adornando a placa de base das manoplas verticais (2). Eles começam c. 480 aC e continua ao longo do resto do quinto século, talvez até mesmo no primeiro quarto do quarto século. A forma da hidria de Harvard sugere que data entre 430 e 400 aC. O único vaso de bronze grego intacto na coleção dos Museus de Arte de Harvard, esse vaso era usado para carregar e despejar água, como o nome hidria indica. Seu significado funerário pode ser inferido pela presença da sirene na base deste cabo. Esses vasos de metal caros eram dados como prêmios em competições atléticas e, mais tarde, muitas vezes continham as cinzas cremadas de seus proprietários. Tal uso provavelmente explica o estado de preservação excepcionalmente bom desta hidria. A Hydria de Harvard representa a mais alta qualidade do trabalho em metal do grego clássico tardio.

1. Para outros exemplos de vasos com prata nas volutas, ver E. D. Reeder, Scythian Gold: Treasures from Ancient Ukraine, ex. cat., The Walters Art Gallery (Baltimore, 1999) 193-94, no. 82 e J. M. Padgett, The Centaur’s Smile, exh. cat., Princeton University Art Museum (New Haven, 2003) no. 80

2. Para comparação, ver D. von Bothmer, “Bronze Hydriai”, Boletim do Metropolitan Museum of Art 13.6 (1955): 193-200, esp. 197 I. Kouleimanē-Vokotopoulou, Chalkai Korinthiourgeis prochoi: Symvolē eis tēn meletēn tēs archaias Hellēnikēs gizourgias (Atenas, 1975) [em grego] ead., “Ē hydria tēs Aineias,” em Amētos: 2 giatikosathonias, Andos eds. M. A. Tiverios, S. Drougou e Ch. Saatsoglou-Paliadelē (Thessaloniki, 1987) 157-69, esp. pls. 24-26 [em grego] LI Marangou, Arte da Grécia Antiga: The NP Goulandris Collection (Atenas, 1985), 162-63 e M. True e K. Hamma, eds., A Passion for Antiquities: Ancient Art from the Collection of Barbara e Lawrence Fleischman, exh. cat., J. Paul Getty Museum, Malibu Cleveland Museum of Art (Malibu, 1994) 68-70, no. 24

Coleção de Obras de Arte de John Edward Taylor, auct. cat., Christie, Manson and Woods, Ltd. (Londres, 1912), p. 92, no. 367.

Catálogo da coleção de antiguidades egípcias e romanas, camafeus e entalhes formados pelo falecido Henry Oppenheimer, auct. cat., William Clowes and Sons, Ltd. (Londres, 1936), p. 41, no. 126

A notável coleção de arte pertencente à propriedade do falecido Joseph Brummer, auct. cat., Parke-Bernet Galleries, Inc. (New York, NY, 20 de abril de 1940 a 23 de abril de 1949), p. 45, não. 185

George M. A. Hanfmann, Arte e vida grega, um catálogo de exposições, exh. cat., Fogg Art Museum (Cambridge, MA, 1950), no. 15

Erika Zwierlein-Diehl, Die Hydria: Formgeschichte und Verwendung im Kult des Altertums, Verlag Philipp von Zabern (Mainz, 1964), p. 35ff, 219, no. B147.

David Gordon Mitten e Suzannah F. Doeringer, Mestre Bronzes do Mundo Clássico, exh. cat., Verlag Philipp von Zabern (Mainz am Rhein, Alemanha, 1967), p. 108, não. 108

Walters Art Gallery, Metalware grego e romano: A Loan Exhibition, 14 de fevereiro a 14 de abril de 1976, exh. cat., Walters Art Gallery (Baltimore, MD, 1976), no. 18

David Gordon Mitten e Amy Brauer, Diálogo com a Antiguidade, The Curatorial Achievement of George M. A. Hanfmann, exh. cat., Fogg Art Museum (Cambridge, MA, 1982), p. 14, não. 39

Kristin A. Mortimer e William G. Klingelhofer, Museus de arte da Universidade de Harvard: um guia para as coleções, Harvard University Art Museums e Abbeville Press (Cambridge e New York, 1986), p. 112, nº 125, doente.

Amy Sowder, "Greek Bronze Hydriai" (2009), Emory University, (Ph.D. diss.), P. 189, 543, no. 16,21.

Susanne Ebbinghaus, "Homens de Bronze - Taças de Bronze: Bronze na Idade do Ferro", Bronzes antigos através de uma lente moderna: ensaios introdutórios ao estudo dos bronzes do Mediterrâneo antigo e do Oriente Próximo, ed. Susanne Ebbinghaus, Harvard Art Museums (Cambridge, MA, 2014), 146-69, pp. 164-65, fig. 7,10.

Susanne Ebbinghaus, ed., Bronzes antigos através de uma lente moderna: ensaios introdutórios ao estudo dos bronzes do Mediterrâneo antigo e do Oriente Próximo, Harvard Art Museum / Yale University Press (Cambridge, MA, 2014), pp. 54, 60, 66, 76, 164-165, fig. 7,10

Diálogo com a Antiguidade: a realização curatorial de George M.A. Hanfmann, Fogg Art Museum, 05/07/1982 - 06/26/1982

Mestre Bronzes do Mundo ClássicoFogg Art Museum, Cambridge, 12/04/1967 - 01/23/1968 City Art Museum of St. Louis, St. Louis, 03/01/1968 - 04/13/1968 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles , 08/05/1968 - 30/06/1968

Artigos de metal gregos e romanos: uma exposição de empréstimos, Walters Art Gallery, 14/02/1976 - 14/04/1976

32Q: 3400 grego, Harvard Art Museums, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

Art Talk: The Scary Truth about Ancient Sirens

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Opções de acesso

1 O vaso estava anteriormente na coleção Caputi em Ruvo (nº 278), passou para a coleção do marquês De Luca Resta em Roma, depois para Scaretti (Roma), e agora está na coleção Torno em Milão. É de Leningrado, pintor, ARV 376, 61 .Google Scholar Annali 1876, pl. D – E, de onde F.R. ii 307, Richter, Craft, 71 Google Scholar, ML 28, 110 e Cloché, Classes, pl. 21, 1.Google Scholar Uma fotografia da cena aparece no História da Tecnologia ii, pl. 16, e Richter,, Arte Grega, 307 .Google Scholar É descrito e discutido em Potter e Painter 11 ff. (= Anais da Academia Britânica xxx (1944) 93 e seguintes). Estou muito grato aos professores C. M. Robertson, A. D. Trendall e T. B. L. Webster por suas críticas e sugestões úteis.

2 Como observou Beazley, a linha que no desenho vai do pé do kantharos até o colo do artista não aparece no original. No desenho, o pincel do artista não é claramente distinguido e os suportes do cabo estão faltando no kantharos no chão.


Hydria Decorada com Boukranion - História

Hidria de figuras vermelhas no ático, pintura em vaso atribuída a Polygnotos

Museu Arqueológico Nacional

Coleção Vaso e Arte Menor, inv. não A14983

Proveniência: Desconhecido (aquisição)

Dimensões: Altura: 46 cm

Encontro: 450-445 AC

Localização do objeto dentro da exposição: Coleção de Vasos, Sala 55, Mostruário 114

O ombro da hidria é decorado com temas inspirados em Iliou Persis (O Saco de Ilium) [1]. Este poema não sobreviveu, mas por acaso o conteúdo das epopéias perdidas do Ciclo de Tróia é preservado — ainda que brevemente— na obra do gramático ou filósofo Proclus [2]. O vaso retrata o sacrilégio cometido por Ajax que, tendo transgredido os padrões morais humanos, estupra Cassandra, a bela filha de Príamo, dentro do templo da deusa Atenas, onde ela se refugia como suplicante. Infelizmente, apenas a figura do Herói locriano é preservado fragmentariamente da cena.

Ao lado dele Menelau encontra depois de vinte anos a bela Helena, por causa da qual tantos aqueus morreram. O rei espartano jurou matá-la. Ao vê-la, determinado a se vingar de todas as mortes desnecessárias de seus camaradas, ele puxa a espada. No entanto, quando ele encontra o olhar dela, o homem deixa cair sua espada. Ele continua a persegui-la, porém, tão implacavelmente como antes, mas agora como um amante que a reivindica desde o início , enquanto a mulher está tentando desesperadamente escapar refugiando-se junto com dois companheiros em um altar .

A representação desse vaso se diferencia da versão difundida do mito [3], segundo a qual, quando o casal se reencontrou, Helen, destemida diante do marido enfurecido, permanecendo em silêncio, simplesmente expôs os seios. Mais uma vez Menelau não resistiu à sua beleza. De perseguidor, ele se transformou novamente em seu cativo e se rendeu a ela, deixando cair sua espada.

Bibliografia sugerida:

Kroh, P., Λεξικό αρχαίων συγγραφέων, s.v. Πρόκλος γραμματικός, ed. USP, 1996.

Τζεδάκις, Γ., Ed. Από τη Μήδεια στη Σαπφώ. Ανυπότακτες γυναίκες στην αρχαία Ελλάδα, Αθήνα, 1995, p. 137

Κακριδής, Ι. Θ. (ed.), Ελληνική Μυθολογία, Vol. 5, Αθήνα, 1987.

LIMC IV, 1 (1988), pág. 543 (s.v. Helene, no 269).

[1] Seu criador é considerado o poeta do século 7 a.C. Arktinus de Mileto.

[2] Este é Proclus, o filósofo neoplatônico do século 5 d.C. ou Eutychius Proclus, gramático do século 2 d.C. Seu trabalho é chamado Seleções de Cgramática histomática e é a única obra da antiguidade que apresenta, embora de forma sumária, o conteúdo das epopéias perdidas do círculo troiano.

[3] De acordo com uma versão do mito, Helen, a fim de escapar da justa ira de seu marido, refugia-se no templo de Afrodite (fragmento 15 Ρ de Ibycus). Em outra versão, Menelau acredita que não foi culpa de sua esposa que Páris a raptou e ele imediatamente se reconcilia com ela («O Saco de Ilium»Proclus 92, Apollodorus, Epitome 5, 22). Em Stesichorus, são os aqueus que decidem condená-la à morte por apedrejamento, quando, ao olhá-la, as pedras caem de suas mãos (fragmento 24 Ρ).


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Este jarro de água fala sobre sua própria função: ilustra o papel dos jarros de água no ritual funerário, que incluía o uso como urnas de cinzas. Três mulheres enlutadas rasgam seus cabelos curtos e carregam uma cesta com pequenos lekythoi - frascos de óleo do tipo visto à esquerda - e galhos e fitas para decorar um corpo ou tumba. Na Grécia antiga, lamentar os mortos era tarefa da mulher e até mesmo uma profissão. Este navio foi encontrado em um túmulo na Ática, a restauração não esconde suas quebras e perdas, que podem ter ocorrido quando foi depositado como uma oferta de túmulo ou esmagado em uma pira.

Identificação e Criação Número do objeto 1960.341 Pessoas O Pintor da Hidria de Berlim, grego
Título Hydria (jarro de água): Mulheres de Luto Outros Títulos Título alternativo: Hydria de figura vermelha (Kalpis): Três Mulheres de Luto Classificação Embarcações Tipo de Trabalho Vaso Data c. 460-450 AC Locais Local de Criação: Mundo Antigo e Bizantino, Europa, Período Vari (Ática) Período Clássico, Cultura Primitiva Grego Persistente Link https://hvrd.art/o/290759 Localização Nível 3, Sala 3410, Arcada Sul

View this object's location on our interactive map Physical Descriptions Medium Terracotta Technique Red-figure Dimensions 39.9 cm h x 30.8 cm diam. (15 11/16 x 11 15/16 in.) Provenance David M. Robinson, Baltimore, MD, (by 1937-1958), bequest to Fogg Art Museum, 1960. State, Edition, Standard Reference Number Standard Reference Number Beazley Archive Database #207134 Acquisition and Rights Credit Line Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Bequest of David M. Robinson Accession Year 1960 Object Number 1960.341 Division Asian and Mediterranean Art Contact [email protected] The Harvard Art Museums encourage the use of images found on this website for personal, noncommercial use, including educational and scholarly purposes. To request a higher resolution file of this image, please submit an online request. Descriptions Description Funerary scene with three women and a hydria. One carries a tray of lekythoi. Exhibition History

The David Moore Robinson Bequest of Classical Art and Antiquities: A Special Exhibition, Fogg Art Museum, 05/01/1961 - 09/20/1961

Pandora's Box: Women in Classical Greece, The Walters Art Museum, Baltimore, 11/05/1995 - 01/07/1996 Dallas Museum of Art, Dallas, 02/04/1996 - 03/31/1996 Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, Basel, 04/28/1996 - 06/23/1996

HAA132e The Ideal of the Everyday in Greek Art (S427) Spring 2012, Harvard Art Museums, Cambridge, 01/31/2012 - 05/12/2012

32Q: 3410 South Arcade, Harvard Art Museums, 11/16/2014 - 01/01/2050

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