Estatueta do Chipre Antigo

Estatueta do Chipre Antigo


História de Paphos

Paphos (ou Pafos) é uma cidade do Chipre cuja história remonta ao período Neolítico. Foi em Pafos que nasceu a deusa mitológica Afrodite e com ela veio o lendário aumento do culto de adoração que durou muitos séculos.

Os micênicos foram os primeiros a construir um templo em seu nome no século 12 a.C. Hoje, os vestígios arquitetônicos e culturais, que datam da época helenística aos períodos romanos, são a prova do extraordinário valor histórico da cidade, há muito esquecido.

Paphos Antiga

O sítio original de Paphos residia anteriormente na aldeia de Kouklia, que fica no distrito da moderna Paphos. Este site agora é conhecido como Old Paphos. A Nova Pafos, que substituiu a Antiga Pafos durante a época romana, está localizada a 16 km do antigo local. Os dois locais juntos formam a Paphos moderna de hoje.

Culto de Afrodite

É uma verdade conhecida e aceitável que a Deusa Afrodite desembarcou no local de Pafos quando emergiu do mar. Seu culto foi estabelecido muito antes da época de Homero (700 a.C.), pois seu altar é mencionado em seu poema épico Odisséia. Estatuetas femininas e amuletos encontrados no local provam o fato de que os antigos cipriotas certamente adoravam uma deusa da fertilidade. Arqueologicamente, a adoração do culto remonta ao final da Idade do Bronze. Os gregos e todo o mundo do Egeu adoravam Afrodite e não apenas os cipriotas.

Os marcos associados a Afrodite incluem o santuário de Afrodite na vila de Kouklia, rochas ásperas e ásperas na bela costa onde ela pousou, conhecidas como Rochas de Afrodite, e os Banhos de Afrodite em Pólis.

Era greco-romana

O domínio grego em Pafos pode ter durado pouco, mas foi importante no sentido de que acumulou grande riqueza e foi uma cidade proeminente na região do Mediterrâneo. Ele estava prosperando e crescendo aos trancos e barrancos quando os romanos o atacaram em 58 a.C. Os romanos não apenas contribuíram para a riqueza de Pafos, mas também a tornaram rica em arquitetura e cultura. Vestígios históricos como templos, estradas bem construídas, fortes, palácios, teatros e tumbas contribuem para o valor turístico da cidade.

Chegada do cristianismo

O domínio romano terminou gradualmente com a chegada do cristianismo na forma de São Paulo em 46 d.C., mas a paz e a segurança da cidade sofreram durante a virada dos eventos, como a queda do Império Romano e a rebelião judaica em 117 d.C.

Período medieval

Paphos Moderna

Hoje, 47.300 pessoas residem em Pafos, e a cidade é um centro turístico em rápido desenvolvimento. A indústria do turismo contribui significativamente para a economia de Paphos. Um porto de pesca vital, a cidade é dividida em duas partes: Ktima, o principal bairro residencial e Kato Pafos, que fica à beira-mar, é um porto e contém a maioria dos hotéis de luxo, restaurantes e pontos turísticos. As duas partes são bem conectadas pela Avenida Apostolou Pavlou, também conhecida como Avenida de São Paulo. Esta estrada movimentada começa no centro da cidade e termina fora do Forte Medieval.

Uma breve história dos gatos domésticos

Em qualquer um do número surpreendente de sites dedicados inteiramente à sabedoria sobre gatos, será possível encontrar citações como estas: "Como todo dono de gato sabe, ninguém possui um gato" (atribuído a Ellen Perry Berkeley) "A frase 'gato doméstico' é um oxímoro "(atribuído a George F. Will) e" Um cachorro é o melhor amigo do homem. Um gato é o melhor amigo de um gato "(atribuído a Robet J. Vogel). Claro, ali é algo como o gato doméstico, e os gatos e os humanos têm desfrutado de uma relação principalmente simbiótica há milhares de anos. Mas os gracejos iluminam uma ambivalência muito real no longo relacionamento entre gatos e humanos, como mostra a história do gato doméstico.

O mistério do gato doméstico antigo

Demorou um pouco para os cientistas descobrirem o enigma de quando e onde os gatos foram domesticados pela primeira vez. Alguém poderia pensar que o registro arqueológico poderia responder à pergunta facilmente, mas gatos selvagens e gatos domesticados têm esqueletos notavelmente semelhantes, complicando a questão. Algumas pistas vieram da ilha de Chipre em 1983, quando os arqueólogos encontraram a mandíbula de um gato datada de 8.000 anos. Uma vez que parecia altamente improvável que os humanos trouxessem gatos selvagens para a ilha (um "felino selvagem cuspindo, arranhando e em pânico teria sido o último tipo de companheiro de barco que eles teriam desejado", escreve Desmond Morris em Catworld: A Feline Encyclopedia), a descoberta sugeriu que a domesticação ocorreu antes de 8.000 anos atrás.

Em 2004, a descoberta de um local ainda mais antigo em Chipre, no qual um gato havia sido deliberadamente enterrado com um humano, tornou ainda mais certo que os gatos antigos da ilha foram domesticados e adiou a data de domesticação para pelo menos outros 1.500 anos.

No mês passado, um estudo publicado na revista científica Ciência garantiu mais peças no quebra-cabeça da domesticação de gatos com base em análises genéticas. Todos os gatos domésticos, declararam os autores, descendem de um gato selvagem do Oriente Médio, Felis sylvestris, que significa literalmente "gato da floresta". Os gatos foram domesticados pela primeira vez no Oriente Próximo, e alguns dos autores do estudo especulam que o processo começou há cerca de 12.000 anos.

Os gatos egípcios eram associados à deusa Bastet, sendo assim reverenciados e imortalizados em muitas formas de arte, como esta adquirida por Henry Walters. O pingente no colar deste gato exibe uma deusa em pé com a coroa dupla amamentando o jovem Harpokrates. (Fonte da imagem: Wikipedia) Datado de 664 a.C. - 395 d.C., os egípcios mumificaram seus gatos domésticos, como este, cortesia do Museu Nacional de História Natural Smithsonian. Observe que este é um modelo ou reprodução de uma múmia de gato, pois não há ossos em seu interior. A antiga reverência egípcia pelos gatos é bem conhecida & # 8212 e bem documentada nos registros arqueológicos: cientistas encontraram um cemitério de gatos em Beni-Hassan repleto de 300.000 múmias de gatos. (Museu Nacional de História Natural) Possivelmente da Dinastia Ptolomaica, esta coluna de papiro com dois gatos datando de 305-30 a.C. é feito de faiança. É uma boa demonstração do quanto os egípcios adoravam seus gatos domésticos que estátuas como esta foram feitas à sua semelhança. (Museu Freer Sackler) Este molde de uma antiga estatueta egípcia de um gato pertence ao Museu Nacional de História Natural do Smithsonian e foi descoberto em 1922. (Museu Nacional de História Natural) Pequenos amuletos feitos de faiança, como este (datando de 664-525 a.C.), ou, alternativamente, feitos de pedra, cerâmica, metal ou vidro eram bens pessoais comuns no antigo Egito. Eles eram mais frequentemente modelados na forma de deuses e deusas ou de animais sagrados para eles e usados ​​como proteção. Cortesia do Museu Freer Sackler. (Museu Freer Sackler) Opus vermiculatum no Museu Nacional, há um mosaico no chão com um gato e dois patos do final da era republicana, primeiro quarto do século 1 aC. Os gatos domésticos eram considerados úteis e reverentes à sociedade romana. (Fonte da imagem: Wikipedia)

Animal de estimação da civilização

Embora 12.000 anos atrás possa parecer uma estimativa ousada & # 8212 quase 3.000 antes da data do gato da tumba de Chipre & # 8212, na verdade é perfeitamente lógica, uma vez que foi precisamente quando as primeiras sociedades agrícolas começaram a florescer no Crescente Fértil do Oriente Médio.

Quando os humanos eram predominantemente caçadores, os cães eram de grande utilidade e, portanto, foram domesticados muito antes dos gatos. Os gatos, por outro lado, só se tornaram úteis para as pessoas quando começamos a nos estabelecer, a cultivar a terra e armazenar as safras excedentes de maneira "crucial". Com os depósitos de grãos vieram os ratos, e quando os primeiros gatos selvagens vagaram pela cidade, o cenário estava montado para o que o & # 160Ciência& # 160os autores do estudo chamam de "um dos mais bem-sucedidos 'experimentos biológicos' já realizados." Os gatos ficaram encantados com a abundância de presas nos armazéns, as pessoas ficaram encantadas com o controle de pragas.

"Achamos que o que aconteceu é que os gatos se domesticaram", disse Carlos Driscoll, um dos autores do estudo, ao & # 160Washington Post. Os gatos se convidaram e, com o tempo, à medida que as pessoas preferiam gatos com traços mais dóceis, certos gatos se adaptaram a esse novo ambiente, produzindo as dezenas de raças de gatos domésticos hoje conhecidas. Nos Estados Unidos, os gatos são o animal de estimação mais popular, com 90 milhões de gatos domesticados escapando para cerca de 34% dos lares americanos.

Deus e diabo: o gato da história

Se os gatos parecem ambivalentes em relação a nós, como indicam as citações de fan-sites de gatos, isso pode ser um reflexo dos sentimentos confusos que os humanos também têm mostrado aos gatos ao longo dos milênios.

A antiga reverência egípcia pelos gatos é bem conhecida & # 8212 e bem documentada nos registros arqueológicos: cientistas encontraram um cemitério de gatos em Beni-Hassan repleto de 300.000 múmias de gatos. Bastet, uma deusa egípcia do amor, tinha cabeça de gato, e ser condenado por matar um gato no Egito muitas vezes significava uma sentença de morte para o criminoso.

Os antigos romanos mantinham uma reverência & # 8212, embora temperada e secularizada & # 8212 para os gatos, que eram vistos como um símbolo de liberdade. No Extremo Oriente, os gatos eram valorizados pela proteção que ofereciam a seus preciosos manuscritos contra roedores.

Por alguma razão, no entanto, os gatos foram demonizados na Europa durante a Idade Média. Eles eram vistos por muitos como afiliados a bruxas e ao diabo, e muitos foram mortos na tentativa de afastar o mal (uma ação que os estudiosos ironicamente ajudaram a espalhar a peste, que era carregada por ratos). Só em 1600 a imagem pública dos gatos começou a se manifestar no Ocidente.

Hoje em dia, é claro, os gatos são superestrelas: os protagonistas de histórias em quadrinhos e programas de televisão. Em meados dos anos 90, os serviços e produtos para gatos se tornaram uma indústria de bilhões de dólares. No entanto, mesmo em nossa cultura popular, um pouco da antiga ambivalência permanece. O gato não parece ser capaz de se livrar totalmente de sua associação com o mal: afinal, quantas vezes você vê o arqui-vilão maníaco de um filme, enquanto ele se recosta em uma cadeira confortável e trama a destruição do mundo, acariciando a cabeça de um Golden Retriever?

David Zax, & # 160um escritor em Washington, D.C., escreveu recentemente uma breve história de & # 160Wimbledon.

Sobre David Zax

David Zax é jornalista freelance e editor colaborador da Análise de tecnologia (onde ele também escreve um blog de gadgets).


Arqueólogos encontram uma misteriosa estátua de golfinho perto de Gaza

Uma equipe arqueológica descobriu uma rara estatueta de golfinho em um local próximo ao Kibutz Magen, a 20 km para o interior do Mar Mediterrâneo, na fronteira da Faixa de Gaza em meio às ruínas de um assentamento que data do final do período bizantino e do início do período islâmico. Ele retrata um golfinho carregando um peixe em suas mandíbulas e é esculpido em mármore, medindo cerca de 40 cm de altura. Pode ter sido parte de uma escultura maior, talvez de um deus ou deusa.

O anúncio da descoberta das esculturas foi feito por arqueólogos da Autoridade de Antiguidades de Israel na mesma época em 2015 que o Hamas alegou ter capturado um golfinho-espião Isreali na costa de Gaza. Coincidência? Com certeza.

Falando sobre a estátua, o arqueólogo-chefe Alexander Fraiberg disse ao The Times of Israel: "É interessante porque a estatueta estava deitada de bruços, então era impossível ver sua aparência" Fraiberg acredita que a escultura poderia ser romana, mas pode ter sido incorporada no edifício posterior, da era bizantina.

“O mistério é de onde a estátua veio, quem a destruiu, quando e em que circunstâncias, e quem trouxe a peça com o golfinho para o local”, disse Fraiburg.

Falando sobre o golfinho espião em um artigo separado, o The Times of Israel disse que uma reportagem da Rádio do Exército deixou claro que o Hamas estava se referindo a um mamífero e não a um dos submarinos da classe Dolphin da Marinha de Israel.

O golfinho de mármore encontrado perto de Gaza. (Clara Amit / Autoridade de Antiguidades de Israel)

A Dra. Rina Avner, arqueóloga do IAA especializada nos períodos romano e bizantino, acrescentou que a peça esculpida pode representar Afrodite, a deusa grega do amor e da beleza. Segundo o mito, Afrodite nasceu da espuma do mar e muitas vezes é retratada ao lado de um cetáceo para simbolizar seu nascimento do mar. Um exemplo de tal trabalho é a estátua de Afrodite Pudica com Eros montado em um golfinho, que é preservado no Dayton Art Institute.

De acordo com a lenda, Afrodite usava um cinto mágico que fazia com que todos que ela encontrasse a desejassem. Ela era filha de Zeus, o rei dos deuses, e de Dione, uma deusa adorada no Oráculo de Dodona na Grécia. Outro relato de seu nascimento diz que ela apareceu do mar cavalgando uma vieira gigante, após a castração de Urano por Cronos. Ela então caminhou para Chipre.

Uma terceira versão da lenda diz que ela nasceu perto de Cythera, o que fez com que alguns a chamassem de ‘Cytherea’.

Afrodite retratada em uma concha do mar e com dois golfinhos a seus pés. ‘O Nascimento de Vênus’, de William Adolphe Bouguereau ( Wikimedia Commons )

Afrodite também era venerada pelos romanos que a chamavam de Vênus, nome pelo qual ela é mais popularmente conhecida hoje. Em algumas representações dela, ela é acompanhada pelo deus do amor, Eros. Os itens e animais associados a ela incluem a pomba, uma maçã, a concha de vieira e um espelho. Tanto na escultura clássica quanto no afresco, ela aparece regularmente nua. Durante a guerra de Tróia, ela apoiou Paris e Enéias contra os gregos. Ela também matou Hipólito, o filho de Teseu, por desprezá-la.

Outra possibilidade é que ele possa ter representado Poseidon, o deus do mar, que também era frequentemente retratado ao lado de golfinhos. Poseidon era irmão de Zeus e Hades. Ele era o protetor de todos os animais e plantas marinhos e era regularmente venerado pelos marinheiros. Sua característica mais marcante era seu tridente, que ele poderia usar para causar terremotos.

Ambas as divindades aparecem em moedas contemporâneas descobertas na antiga cidade portuária de Ashkelon. No entanto, os golfinhos há muito são considerados seres mágicos na mitologia. A primeira representação deles em um contexto mítico aparece na cultura da civilização minóica de Creta. Os minoanos pintaram imagens do animal nas paredes de seus palácios. Anos depois, marinheiros bizantinos e árabes e exploradores chineses e europeus contaram histórias de golfinhos resgatando marinheiros que naufragaram ou estavam em apuros no mar.

Uma das primeiras histórias de golfinhos é a de Homero Hino a Apolo o que explica como o deus Apolo fundou o templo em Delfos. No mito romano, o golfinho carrega as almas dos moribundos para as ‘Ilhas dos Abençoados’. O golfinho também está associado a Dionísio, ou Baco, que era um deus da morte e do renascimento.

Imagem apresentada: escultura de golfinho recém-descoberta encontrada em Israel. Crédito: Clara Amit / Autoridade de Antiguidades de Israel.

Robin Whitlock

Robin Whitlock é um jornalista freelance britânico com vários interesses, particularmente arqueologia e história do mundo antigo, um interesse que se desenvolveu na infância. Ele publicou vários artigos em revistas sobre uma variedade de assuntos, inclusive. consulte Mais informação


O que é Afrodite Rock?

A rocha de Afrodite é uma pilha marinha, uma característica geológica que consiste em uma coluna de rocha íngreme e geralmente vertical perto de uma costa. Geologicamente falando, uma pilha de mar é formada como resultado da erosão contínua das ondas. A lenda local, no entanto, afirma que a Pedra de Afrodite e as outras pilhas menores do mar na área circundante já fizeram parte da concha que carregou Afrodite para a ilha. Além disso, sob certas condições climáticas, as ondas que quebram na rocha formariam um pilar de água. O pilar se dissolve em espuma, e os observadores com alguma imaginação podem vê-lo assumir uma forma humana surreal.

Outra vista da linha da costa em Aphrodite Rock. (Ioannis Syrigos)


A queda de estátuas é um momento na história, não o seu apagamento

A queda de estátuas ao redor do mundo nas últimas semanas nos deixou com imagens de destruição que nos lembram do papel muito ativo do passado no presente.

Os arqueólogos têm uma perspectiva incomum sobre o desmantelamento de estátuas. Nosso instinto de preservar e proteger a cultura material colide com nossa compreensão da complicada história de envolvimento com o passado e com os poderes que essas estátuas representam.

Existem muitos exemplos bem conhecidos para nos lembrar do ato muito humano de remover figuras de proa e seu poder simbólico.

Pensamos nas estátuas do Faraó Hatshepsut, com o rosto rudemente cortado para livrar a posteridade da memória de um rei feminino, ou nas cabeças desencarnadas de imperadores romanos derrotados levados por seus inimigos.

A estátua desfigurada do Faraó Hatshepsut.

Mas outros exemplos nos falam do retrabalho do passado para comentar o presente.

Em 2100 AEC, o rei da Mesopotâmia Naram-Sin encomendou um monumento para celebrar sua vitória sobre o povo montanhês do leste. Nele ele fica mais alto do que qualquer outra pessoa, com o pé no pescoço de seu inimigo vencido e uma inscrição em cuneiforme acima de sua cabeça celebrando sua vitória.

Cerca de 1000 anos depois, um rei do estado oriental de Elam invadiu a Mesopotâmia, levou o monumento e retagou-o com sua própria inscrição colocada sobre a cabeça da vítima conquistada, reivindicando o monumento como um testamento de sua própria vitória sobre os opressores de seu povo.

Testemunhamos essa retaguarda na semana passada, repetidamente, à medida que as pessoas recuperam sua história com grafites pintados com spray em estátuas que associam com sua vitimização. Um ponto chave aqui é que o rei de Elam não tinha ideia da identidade do próprio Naram-Sin. Naquela época, o monumento havia se tornado uma representação do poder, não de um rei individual. E se alguém tivesse dito aos elamitas que Naram-Sin era realmente um grande cara (ele não era), não teria importado.

A estela de Naram-Sin.

Os arqueólogos têm uma relação peculiar com monumentos como esses. Tradicionalmente, nós os usamos para reconstruir a “história” - a sequência de reis, as batalhas travadas, os territórios conquistados.

A estela de Naram-Sin aparece orgulhosamente na capa de livros sobre a Mesopotâmia, mas sua reinscrição por suas vítimas quase nunca é mencionada.

A estátua de Cecil Rhodes que tem sido alvo de protestos.

Mas os arqueólogos chegaram a compreender que todos os objetos materiais, como as estátuas que caíram ao redor do mundo na semana passada, não são repositórios estáticos de informações sobre o passado. Eles não apenas representam e transmitem as ideologias de seus criadores, eles continuam a moldar as crenças e emoções das comunidades muito depois de seus criadores e súditos terem caído no esquecimento histórico.

Os arqueólogos entendem os objetos materiais como participantes ativos na construção da identidade, quaisquer que sejam as intenções originais de sua produção.

Monumentos memorizam, mas as memórias comunitárias que são construídas a partir deles são dinâmicas e dependem quase inteiramente do contexto.

Quando São Francisco removeu nesta semana uma estátua de Cristóvão Colombo que havia sido instalada em 1957 como uma celebração da comunidade ítalo-americana, os supervisores da cidade tiveram que reconhecer que a estátua significava coisas diferentes para diferentes comunidades. No final, o insulto suportado pelas comunidades indígenas por tantos anos superou (se você me perdoa a expressão) a tentativa dos ítalo-americanos de se conectar com a fundação de uma nação.

Monumentos comemorativos como a Estela de Naram-Sin, ou qualquer uma das estátuas que foram demolidas na semana passada, são um tipo especial de artefato.

Seu custo em mão de obra e recursos naturais, e sua exposição pública, quase sempre significa que eles são o produto de pessoas no poder.

Estátuas como as do Capitão Cook são, para muitos, um símbolo de morte e destruição.

Quando o primeiro-ministro Scott Morrison defende as ações do capitão James Cook como "iluminadas", ele está perdendo o foco. Para muitas pessoas, essas estátuas não são representações de Cook, mas símbolos do estabelecimento da Austrália colonial e da morte e destruição de milhares de comunidades indígenas.

Sua própria composição material em granito ou bronze, sua posição elevada em pedestais, sua colocação em parques públicos, tudo os define como objetos simbólicos, então é um pouco rico quando seus defensores querem tratá-los como simples retratos. Por sua própria natureza, esses monumentos públicos vão além de qualquer indivíduo para incorporar o poder das pessoas que os comissionaram, ergueram e mantiveram. E os ícones podem perder rapidamente a conexão com as coisas que antes representavam. (Alguém com menos de 50 anos vê um disquete quando vê o ícone “salvar” no Word?)

Nos últimos dias, foram feitas listas: Quem fica? Quem vai? Quem deve substituí-los? Mas avaliar o valor dos indivíduos a serem colocados em um pedestal público também parece perder o ponto de comemoração.

Os rostos nas estátuas dos imperadores romanos podiam ser mudados à vontade quando uma nova família chegasse ao poder, e isso fez pouca diferença para as pessoas no fórum.

É da natureza da arqueologia querer preservar e proteger a cultura material.

O local onde ficava a estátua de Edward Colston em Bristol, no Reino Unido.

Nosso instinto de comemorar com a visão de Edward Colston afundando no porto nos faz parar com nossa própria temeridade. Mas nosso estudo dos restos materiais do passado geralmente nos leva a uma direção totalmente diferente. Nosso estoque em troca é o passado descartado, não os sobreviventes cuidadosamente selecionados.

Lemos as sutilezas da identidade da comunidade em cacos de vasos quebrados, casas desmoronadas e abrigos de pedra antigos. Diagnosticamos economias a partir de cupons de racionamento descartados, notas fiscais de barro e pilhas de espinha de peixe.

Se estivéssemos procurando em espaços públicos os valores que mantêm nossas comunidades unidas, não daríamos as estátuas. Veríamos os restos dos playgrounds com seus equipamentos acessíveis, as redes multiétnicas e multinacionais de futebol e basquete, as rampas de skate grafitadas, até mesmo os bancos com placas comemorativas a um marido querido ("Você conseguiu uma pizza, meu coração ", diz um nos Jardins de Edimburgo em Melbourne). São esses objetos materiais mundanos que refletem e constroem nossas comunidades.

Deixe as estátuas tombarem. Vamos desenterrá-los um dia, ou recuperá-los dos cofres de armazenamento há muito esquecidos de um museu, e extrair mais significado do fato de sua derrubada do que jamais obteríamos do fato de que um dia existiram. As tags Black Lives Matter e pedestais quebrados escreverão a história do importante inverno / verão de 2020.


Estátuas não são o problema. Estas são "guerras históricas", uma batalha pelo passado

Como um adolescente que cresceu em Newcastle, desempenhei um pequeno papel em uma longa campanha de atrito travada por minha geração contra o conselho municipal. Nosso único objetivo era garantir que, no final de cada fim de semana, todas as estátuas do centro de Newcastle tivessem um cone de tráfego em suas cabeças ou parecessem idiotas de alguma outra forma. Além de dar a eles chapéus de cone de trânsito (o clássico), equilibramos garrafas de cerveja vazias nas mãos estendidas daquelas estátuas em poses heróicas. Se isso não funcionasse, tentaríamos cravar cigarros entre seus lábios de bronze.

A cada semana, o conselho removeria os cones de trânsito e limparia os monumentos. A cada fim de semana, saíamos de bares e clubes e, sob o manto da escuridão, escalávamos pedestais novamente e colocávamos de volta cones, garrafas e cigarros. A estátua do grande engenheiro ferroviário, George Stephenson, perto da Estação Central da cidade, e muito mais baixa do que a maioria das outras, exigia uma escalada menos bêbada e por isso se tornou nosso alvo favorito.

Não é que tivéssemos qualquer problema com George Stephenson, ou com qualquer uma das outras figuras do passado que o bom povo da cidade havia escolhido para homenagear. Acontece que instintivamente achamos esses memoriais pomposos, kitsch e maduros para o ridículo e nos deleitamos em fazê-los parecer absurdos. Desrespeito juvenil, talvez, mas achamos divertido. Estátuas não parecem tão engraçadas agora.

Em Charlottesville, uma jovem foi morta enquanto protestava contra os supremacistas brancos que, ao lado de grupos neonazistas, neo-confederados e Ku ​​Klux Klan, escolheram uma estátua do general confederado Robert E Lee como ponto de encontro para sua reunião.

Nos Estados Unidos e no Reino Unido, monumentos monótonos e cinzentos aos quais, poucos anos atrás, poderíamos ter prestado pouca atenção estão no centro de debates acalorados e furiosos. Mais de 30 cidades americanas estão em processo de remoção de memoriais à Confederação, ou já o fizeram. Cada remoção é acompanhada por uma operação de policiamento que visa prevenir a violência. Na Grã-Bretanha, a violência séria foi evitada, mas os ânimos se desgastaram e divisões expostas sobre o destino das estátuas de Cecil Rhodes e Edward Colston, o traficante de escravos de Bristol.

Apesar da raiva e da violência, pouco disso é realmente sobre estátuas. Eles são o foco, não o problema, e provavelmente é por isso que Donald Trump estava tão interessado em falar sobre eles, em vez de sua recusa em denunciar neonazistas. Isso, em última análise, é uma batalha de ideias. É um novo capítulo no que os australianos chamam de “guerras históricas” - lutas políticas nas quais versões do passado que há muito não foram contestadas são expostas e desafiadas.

O Colégio Oriel em Oxford foi palco de protestos contra sua estátua de Cecil Rhodes. Fotografia: Chris Ratcliffe / Getty Images

Como as estátuas, junto com os nomes de ruas, escolas e outras instituições, foram uma das maneiras pelas quais certas versões do passado receberam solidez literal e a sugestão de reconhecimento oficial, elas se tornaram alvos físicos em um conflito que é caso contrário, sobre o que é menos tangível - idéias e história.

A grande inverdade em torno da qual tudo gira é a ideia de que os defensores dessas estátuas são os defensores da história e da verdade, enquanto aqueles que querem vê-las derrubadas ou contextualizadas são os hunos no portão, que destruiriam as histórias nacionais e derrubariam grandes homens .

Como resultado desse posicionamento, ainda não temos um debate adequado sobre a alegação de que as estátuas sempre representam alguma forma de verdade histórica. Em vez disso, tivemos uma torrente de argumentos quase idênticos "onde você traça a linha", "ponta fina da cunha", os mais fracos dos quais são tão formulados que certamente poderiam ter sido escritos por um algoritmo. A falsa inocência dos escritores dessas peças é dolorosamente hipócrita.

No entanto, algo potencialmente positivo e significativo está emergindo porque, à medida que as novas guerras históricas se desenrolam, os defensores das estátuas de traficantes de escravos e imperialistas na Grã-Bretanha e generais confederados nos Estados Unidos podem se revelar seus piores inimigos. Ao escolher traçar suas linhas e posicionar-se em torno da defesa das estátuas, eles estão acidentalmente permitindo que histórias que poderiam ter permanecido ocultas sejam reveladas.

Aqui e nos Estados Unidos, as histórias por trás das estátuas e das organizações sombrias e indivíduos que pagaram por elas estão sendo reveladas. Assim como detalhes das carreiras assassinas dos homens homenageados em mármore e bronze. Os próprios aspectos da história que esses monumentos pretendiam ocultar agora circulam livremente.

Ao tentar deixar de lado o papel central de Edward Colston nas primeiras décadas do comércio de escravos britânico e direcionar toda a atenção para sua filantropia, seus defensores têm protestado tanto e por tanto tempo que mais pessoas sabem mais sobre o papel de Colston e Bristol no comércio de escravos do que nunca. Ao manter o debate em andamento, os defensores de Colston alcançaram o que historiadores como eu nunca conseguiram. Se sua estátua tivesse sido removida silenciosamente anos atrás, os detalhes horríveis de sua vida amoral nunca teriam se tornado tão amplamente divulgados. Um gato maior está fora da bolsa nos Estados Unidos, enquanto milhões estão aprendendo que muitas estátuas confederadas, em torno das quais os neoconfederados e os supremacistas brancos estão se reunindo, não são monumentos do século 19, mas baratas, produzidas em massa e prontas para usar. memoriais erguidos no século XX. Muitos datam não da década de 1860, mas da década de 1960, e são, portanto, mais jovens do que alguns dos supremacistas brancos determinados a defendê-los.

A implicação em muitas reportagens recentes tem sido que, ao se tornarem totens em torno dos quais aqueles supremacistas brancos estão se reunindo, essas estátuas estão sendo cooptadas e mal utilizadas. A verdade é que eles estão desempenhando a função para a qual foram erguidos. Pagos e construídos por grupos de lobby sulistas, em vez da população local, eles tinham o objetivo de reforçar a supremacia branca e sustentar uma versão romantizada e profundamente distorcida da guerra civil e suas causas.

Se a motivação para construir monumentos à Confederação foi realmente sobre o patrimônio do sul, por que demorou 80 anos para que o programa de memorialização fosse devidamente iniciado? Se a história fosse o motor, certamente o sul também estaria cheio de monumentos dedicados ao sistema escravista que o tornou o lugar mais rico do planeta no final da década de 1850? Se isso era mais sobre história do que racismo, por que o único general confederado que não foi homenageado com tal estátua foi o general Judah Philip Benjamin, a única figura judia significativa que emergiu da Confederação?

Um monumento dedicado às mulheres confederadas de Maryland é removido em Baltimore. Fotografia: DDP USA / REX / Shutterstock / ddp USA / REX / Shutterstock

E quanto às suas localizações? Os quatro monumentos confederados que, até recentemente, pairavam sobre Baltimore - uma cidade que nunca fez parte da Confederação e na qual os afro-americanos representam 64% da população - nunca tiveram a intenção de defender a herança do sul, mas sim de afirmar poder sobre os negros americanos . O argumento de defesa da história é besteira. O fato de Donald Trump ter regurgitado deve deixar isso claro.

À medida que as histórias de gênese por trás dessas estátuas se tornam mais conhecidas, o mito de que se trata de história e patrimônio está começando a desmoronar. Essas estátuas têm uma história, sim, mas uma que tem muito pouco a ver com a guerra civil e tudo a ver com racismo, e ao defendê-las essa história está sendo espalhada nas primeiras páginas. Este não era o plano de jogo.

O que aqueles que estão travando as guerras históricas por trás desses monumentos têm a seu favor é que a maioria de nós, por razões compreensíveis, tem uma oposição quase instintiva à remoção de estátuas, hesitamos com a ideia de antiguidades de qualquer tipo sendo derrubadas ou removidas . As pedras do passado tornaram-se quase fetichizadas - ficamos furiosos quando os desenvolvedores ganham permissão para demolir edifícios vitorianos e ficamos tristes quando o incêndio ou inundação tomam uma fatia do passado. Far more shocking are images of deliberate destruction – the dynamiting of the Bamiyan Buddhas by the zealots of the Taliban, the destruction of parts of ancient Palmyra by the thugs of Isis.

But we are growing more sophisticated as we come to understand that not all monuments were created equal and that some were erected for cynical reasons that have little to do with history or heritage. History, after all, is a process, not a position, and it is not best written in bronze and marble. It is complex, plastic and ever-changing all things that heroic statues are not.

Historians spend their days engaged in the literally endless task of reshaping and expanding our view of the past, while statues are fixed and inflexible. Whatever we decide to do about them, here and in the US, we need to accept that statues are not delivery systems for the public understanding of history and that some were principally created to silence marginalised voices rather than commemorate events past.

David Olusoga is a historian and broadcaster. His most recent book is Black and British: A Forgotten History


A Linguistic History of Ancient Cyprus

Este livro foi citado pelas seguintes publicações. Esta lista é gerada com base nos dados fornecidos pela CrossRef.
  • Editor: Cambridge University Press
  • Online publication date: December 2013
  • Print publication year: 2013
  • Online ISBN: 9781107337558
  • DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781107337558
  • Subjects: Classical Studies, Classical Studies (General), Classical Archaeology, Classical Languages, Archaeology
  • Series: Cambridge Classical Studies

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Descrição do livro

This pioneering volume approaches the languages and scripts of ancient Cyprus from an interdisciplinary point of view, with a primarily linguistic and epigraphic approach supplemented by a consideration of their historical and cultural context. The focus is on furthering our knowledge of the non-Greek languages/scripts, as well as appreciating their place in relation to the much better understood Greek language on the island. Following on from recent advances in Cypro-Minoan studies, these difficult, mostly Late Bronze Age inscriptions are reassessed from first principles. The same approach is taken for non-Greek languages written in the Cypriot Syllabic script during the first millennium BC, chiefly the one usually referred to as Eteocypriot. The final section is then dedicated to the Phoenician language, which was in use on Cyprus for some hundreds of years. The result is a careful reappraisal of these languages/scripts after more than a century of sometimes controversial scholarship.

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'This important and pioneering publication should be consulted by anyone with a scholarly interest in ancient Cyprus and the complex linguistic landscape that it helps clarify.'


The Bronze Age

The Chalcolithic Period (Copper Age), which dates from 3000 to 2500 bce , was followed by the Bronze Age. Several styles of well-made decorative pottery from the Middle Bronze Age (1900–1600 bce ) demonstrate advanced craftsmanship, and imports from Crete, Anatolia, Syria, and Egypt prove that external trade had begun by this time. It is possible that the name Alashiya or Alasia, both of which occur in Hittite and Egyptian records in connection with the supply of copper, refers to Cyprus. These trade links probably accounted for the foundation of new settlements in the eastern part of the island that became international trading centres.

The Late Bronze Age (1600–1050 bce ) was one of the most formative periods of the life of ancient Cyprus. The island’s international contacts extended from the Aegean Sea to the Levant and the Nile River delta. (Thutmose III of Egypt claimed Cyprus as one of his conquests about 1500 bce .) Writing, in the form of a linear script known as Cypro-Minoan, was borrowed from Crete. Cypriot craftsmen were distinguished for fine jewelry, ivory carving, and bronze figures. From about 1400 bce Mycenaean pottery was imported from mainland Greece, and it is possible that Mycenaean artists accompanied the merchants. There is evidence of Greek immigration from the Peloponnese after 1200 bce , with the collapse of Mycenaean civilization. West of Famagusta was Engomi, the principal city and port its massive city walls and houses of hewn stone demonstrate a high level of prosperity.


James Cook

He is probably the most memorialised explorer in Australia. His men shot at least one blackfella during the first moments of continental east coast contact in 1770 (the place had already been inhabited for 60,000-plus years and other visitors – Macassans, Dutch, Portuguese – had been coming to this land for centuries) yet he is too often recorded as the bloke who “discovered” the place. There’s rarely mention of the British admiralty’s secret instructions to Cook, “. with the consent of the natives to take possession of convenient situations in the country in the name of Great Britain”. Which one of those black fellas ever said, “Sure, captain – you can have the lot”?

“Everything that has happened has its roots in this area,” reads a somewhat dissenting plaque near the obelisk dedicated to his arrival in Botany.

Writing on the sidewalk near the Captain Cook obelisk at Kurnell on the shore of Botany Bay where he first stepped ashore on 29th April 1770. The Inscription reads “Cook Obelisk 1870 Everything that has happened . has it roots in this area.” Photograph: Mike Bowers/The Guardian

This includes the renaming of the continental landscape to honour white pioneers, who too often killed droves of Indigenous people. There are unresolved suggestions that Mount Wheeler in Queensland was named after the “cruel and merciless” native police officer Frederick Wheeler, who killed many Aboriginal people. It is situated not far from Mount Jim Crow, the origins of which nomenclature is unclear even though the racist intent is obvious.


Assista o vídeo: Uma ilha dividida. Nerdologia