Ripley Opera House

Ripley Opera House

A Ripley Opera House deve o seu nome ao patrono William Y. O legado arquitetônico, construído em 1881, está intimamente associado à história de Rutland. Um edifício original, construído em 1868 e chamado Ripley Music Hall, foi destruído por um incêndio em 1876. Em 1881, General Edward Ripley - filho de William Y. Duas placas de pedra, gravadas com o símbolo da música e do drama, repousam nos cantos frontais superiores do edifício.Ripley Opera House contém um teatro, com excelente acústica, no andar superior. Eventualmente, o teatro foi adaptado para o cinema mudo. Hoje em dia, a Ripley Opera House é usada como varejo e espaço de escritório.


A Haskell Free Library and Opera House é uma instalação artística histórica com capacidade para 400 pessoas na fronteira entre os Estados Unidos e o Canadá. O palco da instalação está na cidade de Stanstead, na província de Quebec, no Canadá, enquanto o público se senta no vilarejo de Derby Line, no estado de Vermont, nos Estados Unidos. A Haskell Free Library and Opera House também tem dois endereços e linhas telefônicas para ambos os países. Possui camarim, camarote, sala verde, cais de carga, sala de cinema e projeção, além de poço de orquestra, de acordo com a Creative Ground. A Haskell Free Library and Opera House atende às necessidades culturais das comunidades em ambos os lados da fronteira, portanto, as apresentações podem ser vistas em inglês ou francês.

O projeto da Biblioteca Livre de Haskell e da Opera House foi criado pelo arquiteto local de Stanstead, James Ball, e seu sócio, Gilbert Smith, que era de Boston. Sua pedra fundamental foi lançada em 15 de outubro de 1901, pelo Coronel Horace Stewart Haskell e membros da Loja da Regra de Ouro de Stanstead com a ajuda de maçons bem conhecidos de ambos os lados da fronteira EUA-Canadá. A construção foi supervisionada por Nathan Beach, um empreiteiro de Georgeville, Quebec, e após vários atrasos sua construção foi concluída em 1904 a um custo de cerca de US $ 50.000, uma quantia enorme na época. A Haskell Free Library and Opera House é classificada como um sítio histórico pelos governos canadense, dos Estados Unidos e da província de Quebec.


Conteúdo

Em Sacramento, a energia CA de 11.000 volts foi transformada em uma voltagem mais baixa perto de onde era necessária para uso. A Folsom Powerhouse foi um dos primeiros exemplos de energia elétrica significativa sendo gerada e economicamente enviada para onde poderia ser usada. A energia hidrelétrica tem se mostrado uma fonte viável de energia econômica, apesar de estar localizada a distâncias significativas dos usuários. A Folsom Powerhouse está localizada 23 milhas (37 km) acima de Sacramento, no American River, na cidade de Folsom.

A estação de energia permaneceu em operação até 1952, quando a barragem Folsom original do outro lado do American River foi destruída para abrir caminho para a nova barragem Folsom, muito maior. A casa de força foi fechada após 57 anos de operação contínua. A Pacific Gas and Electric, que comprou a usina hidrelétrica original em 1902, doou a usina e a maior parte de seus equipamentos ao Estado da Califórnia, quando a nova barragem de Folsom e a usina hidrelétrica foram construídas. O estado da Califórnia designou o local como California Historical Landmark Number # 633. [3] O parque histórico de 35 acres (14 ha) foi estabelecido em 1956. [4] A usina foi designada como um marco histórico nacional dos Estados Unidos em 1981. [2] A Powerhouse de dois andares de tijolos e granito se parece muito com 1895. Seus geradores imponentes e o painel de controle com fachada de mármore do Tennessee permanecem tão imponentes quanto há mais de cem anos. Fotos históricas, exposições interpretativas e tours guiados pelo California State Park Service explicam como a usina funcionava. Algumas das turbinas de água originais, geradores, etc. ainda estão no lugar. [5] [6]

Antes dos geradores elétricos CA e dos transformadores recém-inventados serem inventados, apenas os geradores elétricos CC podiam ser usados ​​para gerar energia elétrica e eles eram restritos por seus requisitos de baixa tensão para transmitir energia economicamente por apenas alguns quilômetros. Muita energia foi perdida na transmissão em baixa tensão para que a transmissão de energia de longa distância fosse prática. Isso significava que as usinas de energia originais eram restritas (naquela época) a usinas de geração de vapor locais construídas bem em cada bairro local. A Pearl Street Station foi a primeira central elétrica dos Estados Unidos. Ele estava localizado na 255-257 Pearl Street no centro de Manhattan em um local medindo 50 por 100 pés (15 por 30 m), ao sul da Fulton Street. Começou com um gerador de corrente contínua alimentado por uma máquina a vapor a carvão e começou a gerar eletricidade em 4 de setembro de 1882, atendendo a uma carga inicial de 400 lâmpadas incandescentes usadas por 85 clientes localizados a cerca de 2 milhas (3,2 km) da estação .

No entanto, com o advento da CA, surgiu o uso de transformadores para converter a energia gerada em uma tensão muito mais alta para transmissão, permitindo que as usinas e os usuários fossem separados por centenas de quilômetros, se necessário. A alta tensão poderia então usar transformadores para obter tensões mais baixas para uso final. Falhas de ponto único foram minimizadas no projeto da planta. Os geradores CA e suas turbinas de água associadas eram tão grandes que não podiam ser transportados por ferrovia e foram transportados 19.000 milhas (31.000 km) ao redor do Cabo Horn de navio. Apenas dois dos quatro geradores de corrente alternada estavam operando em 13 de julho de 1895, quando a casa de força forneceu a primeira eletricidade para Sacramento através de 22 milhas (35 km) de linhas de transmissão, tornando-o um dos primeiros lugares nos Estados Unidos a transmitir por muito tempo. energia hidrelétrica à distância. [7] A usina de Folsom antecede a Niagara Falls Adams power House gerando transmissão elétrica CA para uso local e envio para Buffalo, Nova York em 1897. [8] A International Electro-Technical Exhibition - 1891 em Frankfurt am Main, Alemanha, demonstrou um exemplo anterior de transmissão CA de longa distância de energia hidrelétrica. A Westinghouse Electric Company e a General Electric estavam em uma corrida para desenvolver equipamentos melhores e trazê-los para os Estados Unidos.

A água para a usina hidrelétrica Folsom original foi obtida de uma barragem de desvio, 650 pés (200 m) de comprimento, 24 pés (7,3 m) de largura na parte superior 87 pés (27 m) de largura na parte inferior e 89 pés (27 m) alto, do outro lado do American River construído na década de 1890. A barragem desviou um grande fluxo de água para um canal de desvio de 4 km - o Canal Leste. Este canal tinha 50 pés (15 m) de largura e 8 pés (2,4 m) de profundidade, transportando cerca de 85.000 pés cúbicos (2.400 m 3) de água por minuto. O canal era paralelo ao rio, mas tinha uma inclinação muito menos acentuada, chegando gradualmente a cerca de 85 pés (26 m) acima do rio. A barragem e o canal foram concluídos em 1893 sob a direção de Horatio Gates Livermore, que originalmente pensava em usar a força da queda d'água para alimentar uma serraria. Livermore utilizou em parte mão-de-obra prisional contratada da Prisão Estadual de Folsom, nas proximidades, para ajudar a construir a barragem e o canal. A geometria do forebay do canal e do American River deu à usina Folsom uma queda d'água hidráulica de cerca de 85 pés (26 m) (cerca de 70 pés (21 m) eram utilizáveis) antes de sua água ser descarregada de volta no American River. Inicialmente, apenas cerca de 35 pés (11 m) desta cabeça hidráulica foi usado. A água do canal terminou em uma barreira onde os detritos transportados pela água foram separados da água e foram alimentados em quatro comportas grandes de 2,4 m de diâmetro e duas comportas menores. Todas as comportas possuíam comportas que podiam ser fechadas para desligar a água de qualquer turbina para manutenção. Os geradores CA, alguns dos maiores projetados e construídos até então, eram alimentados por quatro condutos forçados cheios de água corrente, acionando quatro grandes turbinas.

As quatro grandes turbinas de água, algumas das maiores construídas até então, foram feitas pela S. Morgan Smith Works de York, Pensilvânia. Havia duas pequenas comportas mais turbinas para os dois geradores DC.

A água corrente do rio American, passando por quatro grandes turbinas de água, alimentou os quatro geradores CA e mais duas turbinas alimentaram geradores CC menores.

As quatro grandes turbinas foram conectadas diretamente aos geradores de corrente alternada e sua velocidade controlada pelo ajuste do fluxo de água, com um regulador centrífugo, para obter 300 rpm do eixo - necessário para gerar uma corrente constante de 60 ciclos.


História da Igreja Cristã Ravenswood

Alguns anos antes da Guerra Civil, Ephriam Wells construiu um prédio de estrutura no lado norte da Sycamore Street para ser usado como uma igreja. Wells era amigo de Alexander Campbell, fundador do Bethany College em Bethany, West Virginia. Campbell pregou neste edifício e batizou alguns conversos. No entanto, Wells vendeu sua fazenda em 1866 e mudou-se para a General Early Farm no condado de Putnam. Após a morte de Wells, o edifício de estrutura tornou-se uma residência e, em 1936, o edifício ainda era usado para armazenamento.

A Igreja Cristã foi estabelecida em Ravenswood. Mesmo sem alojamentos permanentes, a congregação continuou a se reunir em salões e outras igrejas. Nas várias décadas após a Guerra Civil, Ravenswood cresceu em tamanho. Amigos da igreja queriam um prédio novo e moderno para coincidir com o crescimento que a cidade estava experimentando. Consequentemente, uma reunião foi convocada em março de 1895 na Wells Opera House pelo Sr. J.A. Joyce, uma estudante do Bethany College. Significativamente, treze membros fundadores formaram uma igreja naquela reunião, organizaram uma escola bíblica em 5 de abril e resolveram construir uma nova igreja em 16 de julho.

Os membros fundadores incluíam: H.B. Caldwell e esposa, H.E. Heck e esposa, Anthony Keller e esposa, Esbia Wells e esposa, William Milhoan e esposa, Sra. Mellisa McGugin, Isiola Saterfield e Sra. Agnes Devore. Caldwell foi eleito ancião e secretária e tesoureira da Sra. Devore.

O Sr. e a Sra. Milhoan doaram muito. O Sr. e a Sra. Esbia Wells deram dinheiro, Anthony e J.R. Keller forneceram os tijolos e a Sra. Anna Brown contribuiu com uma grande janela memorial. Em 29 de dezembro de 1895, um belo edifício de tijolos foi concluído e dedicado. Com dezoito por quinze metros de tamanho, o edifício foi concluído em menos de nove meses a partir da organização da igreja e a um custo total de $ 3.300.

Keller serviu por mais de cinquenta anos como ancião da congregação e superintendente da escola bíblica. Sua influência e memória ainda fazem parte da herança da igreja. Durante grande parte do passado imediato, os problemas financeiros da igreja foram resolvidos com a renda fornecida pela propriedade de C.E. Mason.

Diante de novas oportunidades e desafios em uma comunidade em crescimento, a igreja decidiu trabalhar junto com as igrejas dos Discípulos de Cristo na Virgínia Ocidental para melhor cumprir a obra do reino. Como resultado do então pastor residente, B.J. Hannon, trabalhando com a congregação e prevendo as necessidades da comunidade, um programa de construção foi proposto e realizado. Juntando os esforços da congregação local com o apoio de outras igrejas em todo o estado, o atual prédio educacional foi erguido e decidido em 5 de abril de 1959.

O edifício educacional moderno e o santuário lindamente remodelado são paralelos às realizações de uma congregação determinada e decidida em 1895.

A & ldquoHistory of the Ravenswood Christian Church & rdquo foi recentemente emoldurada e pendurada no museu em Washington & rsquos Riverfront Park como um reconhecimento do lugar especial que a igreja e sua congregação mantêm na história de Ravenswood.


The Cherry Sisters: o ato mais infame de Vaudeville

/> Ripley acredita ou não! & mdash 16 de novembro de 2020

Como um ato de vaudeville em turnê no final de 1800 e início de 1900, as Cherry Sisters esgotaram seus shows, mas seu sucesso foi igualado apenas por sua infâmia. Eles cantaram, dançaram, tocaram instrumentos e recitaram poemas e ensaios em performances dramáticas exageradas e atraíram o público que veio testemunhar sua óbvia falta de talento. Enquanto o American Weekly uma vez relatou: “Elas começaram como as quatro piores atrizes profissionais do mundo e terminaram sem melhorar nem um pouco”.

“O fato é que as pessoas lotaram os cinemas para ir vê-los”, diz Darryl W. Bullock, autor de The Infamous Cherry Sisters: The Worst Act in Vaudeville. “Era quase parte do entretenimento da noite - ir e ver o quão diabolicamente horríveis essas garotas seriam.”

Existem diferentes histórias sobre o motivo pelo qual as Cherry Sisters começaram a se apresentar. Mas o que é certo é que a vida pessoal das cinco irmãs foi tão infeliz quanto sua vida profissional foi sinistra. Ao mesmo tempo, eles sem querer deixaram para trás um legado importante depois de processar dois jornais de Iowa por difamação em 1898 por uma crítica de desempenho contundente, resultando em uma decisão judicial que abriu um precedente na lei de mídia.

Apresentando agora: The Cherry Sisters

Addie, Effie, Ella, Lizzie e Jessie Cherry foram para Marion, Iowa, com seus pais em 1872. Seus pais - pai pintor, mãe dona de casa - haviam se mudado com eles para vários estados diferentes, tendo perdido dois filhos . Segundo a história, os pais de ambos morreram quando Jessie, a mais nova, tinha 17 anos, e seu irmão Nathan fugiu de casa.

Então, o que levou as Cherry Sisters a subirem no palco? Alguns relatos dizem que queriam ganhar dinheiro suficiente para uma viagem a Chicago para participar da Exposição Mundial de Colômbia. Outros dizem que precisavam ganhar dinheiro para pagar a hipoteca da fazenda da família.

Divertir o público no palco como um grupo foi ideia de Effie. Em 1893, as mulheres, de acordo com a biografia de Bullock, decidiram se apresentar na Daniels Opera House local - todas as cinco na época - como uma forma de ganhar dinheiro rapidamente, jogando com suas experiências anteriores em produções escolares e religiosas. Eles fizeram pôsteres e os colocaram avidamente em sua comunidade.

Seu primeiro show começou com uma música de Effie, e então todos cantaram, dançaram e tocaram instrumentos musicais como a gaita. Como os vizinhos e amigos presentes as aplaudiram educadamente (para não insultá-las, diz Bullock), as irmãs as acharam simplesmente maravilhosas, embolsando US $ 100 na venda de ingressos e decidindo que seriam destinadas ao palco.

No entanto, durante sua segunda apresentação - esta em um teatro maior em Cedar Rapids, Iowa, estrelando apenas quatro das cinco irmãs - o público não hesitou em expressar suas verdadeiras opiniões, soprando chifres de lata e jogando vários itens nas irmãs . Em uma crítica contundente, o Cedar Rapids Gazette escreveu: “Seu conhecimento do palco é pior do que nada, e eles certamente não puderam perceber na noite passada que estavam se fazendo de idiotas”.

As irmãs ficaram indignadas e exigiram uma retratação. De acordo com a biografia de Bullock, Addie acabou escrevendo um para si mesma, e o jornal publicou a "retratação quase imperceptível" - cheia de erros de ortografia e erros gramaticais. As irmãs então acusaram o escritor de fazer alegações difamatórias. Ele foi preso, e o jornal propôs uma ideia: realizar um julgamento teatral na casa de ópera local e fazer com que as irmãs se apresentem para o júri. Eles fizeram exatamente isso, e o escritor acabou sendo considerado culpado e sentenciado a se casar com uma das irmãs! Porém, ele realmente não cumpriu sua sentença.

Com a notícia do último incidente se espalhando por todo o país, os Cherrys começaram a ganhar atenção em todo o país. E apesar da imprensa negativa e das reações que enfrentaram, as irmãs continuaram se apresentando localmente para essas multidões. Não está claro se eles se levaram a sério ou participaram da piada.

“Eles estão desenvolvendo essa reputação de cômicos e irão deixar [o] palco ou o gerente do teatro irá baixar a cortina, fechar a cortina sobre eles”, diz Leo Landis, curador estadual da Sociedade Histórica Estadual de Iowa.

As mulheres logo abordaram um agente de vaudeville em Chicago, que reconheceu o quão terrível (e tão cheio de potencial!) Seu desempenho era, com uma estranha habilidade de atrair grandes multidões. O agente contratou as irmãs para uma turnê por Iowa, Kansas e Illinois. A cortina para a carreira deles estava prestes a se abrir, mas eles estavam se tornando famosos pelos motivos errados.

Reações severas e motins

Embora houvesse outros atos de vaudeville na época que receberam tratamento negativo de seu público, nenhum deles durou tanto quanto as Cherry Sisters, que continuaram lotando seus shows, diz Bullock. Isso pode ser porque se tornou uma tradição que, onde quer que as Cherry Sisters se apresentassem, os editores de jornais revisariam seu show, e nem é preciso dizer que suas críticas não eram nem um pouco positivas.

Cartaz promocional do ato de vaudeville do The Sandow mostrando dançarinos, palhaços, trapezistas e cachorros fantasiados.

As Cherry Sisters se tornaram o número de vaudeville que as pessoas adoravam odiar. As irmãs afirmam ter escrito suas próprias canções, mas a maioria de suas apresentações foi baseada em canções que já eram bem conhecidas, diz Bullock. Quando tentavam dançar, eles “meio que pulavam”, acrescenta. Eles executaram peças curtas, mas eram “muito exageradas, muito escuras, muito chorosas, com muitos ranger de dentes e gemidos. Muito, muito exagerado, completamente ridículo. ”

“Muito rapidamente, os Cherrys adquiriram a reputação de serem tão diabolicamente horríveis que as pessoas iam vê-los apenas para jogar coisas neles, e eles jogaram”, diz Bullock. “As pessoas jogavam frutas e vegetais estragados e jogavam pontas de cigarro, pontas de charuto, galochas. ... Eles tiravam as galochas e as jogavam no palco. ”

Enquanto as Cherry Sisters sempre negaram, a lenda diz que às vezes elas se apresentavam atrás de uma tela para evitar serem atingidas por objetos voadores. Claro, no mundo de hoje, a violência que eles enfrentaram seria vista como estranha, até mesmo assustadora. No entanto, mesmo na época, alguns condenaram como o público respondeu e sentiram que as irmãs mereciam uma chance de se apresentar. Enquanto The Davenport Daily Times em Iowa expressaram esperança de que as Cherry Sisters “não sejam induzidas a fazer uma segunda visita profissional” à cidade, elas também escreveram que sua falta de talento “não é desculpa para o tumulto que caracteriza o público em seus compromissos”.

Suas performances terríveis provocaram reações tão fortes que, em algumas cidades, tumultos estouraram na platéia. Conforme detalhado na biografia de Bullock, durante uma apresentação inicial em Dubuque, Iowa, o público veio armado com ovos podres, repolhos e outros itens alimentares, alguns até carregando extintores de incêndio e chifres de lata. Em um ponto da apresentação, Jessie foi atingida no rosto com um extintor de incêndio e saiu correndo do palco, com as roupas encharcadas. A frustrada Effie então voltou com uma espingarda e apontou para o público, apenas para ser atingida por repolhos. A polícia e a equipe do teatro pouco fizeram para impedir o que estava acontecendo.

Mesmo quando o show acabou, os homens da platéia seguiram os Cherrys até o hotel, e os policiais escoltaram as mulheres para dentro. O chefe de polícia se sentiu obrigado a cobrar do gerente da casa de ópera uma taxa de US $ 14 para preservar a ordem, e o motim de Dubuque chegou às manchetes nacionais. O prefeito da cidade declarou que este foi o evento mais escandaloso que a cidade já experimentou.

“Se o público os estivesse incomodando, uma das garotas não pensaria nada em brandir um rifle e meio que apontá-lo para o público e ameaçá-lo”, diz Bullock. “Tornou-se tumultuado. E muitas vezes as pessoas tentavam escapar da audiência. ”

Do meio-oeste a Nova York

O ato de vaudeville Word of the Cherry Sisters logo chegou a Oscar Hammerstein, um magnata do teatro que os contratou no Olympia Music Hall de Nova York em 1896 em um esforço para salvar o local da falência. “Eu tentei o melhor - agora vou tentar o pior”, disse ele. Quando eles chegaram, um título em O jornal New York Times os descreveu como “quatro aberrações de Iowa” e “um espetáculo mais lamentável do que divertido”.

Hammerstein e Olympia Music Hall # 8217s

Felizmente para as Cherry Sisters e Hammerstein, seu desempenho em Nova York, com duração de seis semanas, trouxe sucesso financeiro e elas ganharam cerca de US $ 500 por semana. Eles executaram uma música de abertura escrita com a melodia de “Ta ra ra Boom de ay”, seguida por um solo de Jessie, uma versão de uma balada irlandesa de Lizzie e Addie e um ensaio dramático lido por Addie. Todos eles então realizaram uma esquete intitulada “O Aviso do Cigano”. Sua falta de talento, em exibição na cidade grande, era algo que os nova-iorquinos nunca tinham visto antes. E, O jornal New York Times relatou: “É sincero que espero que nada parecido com eles jamais seja visto novamente.”

Os críticos chegaram a criticar a aparência das irmãs. De acordo com um artigo de 1979 publicado em uma revista de história de Iowa, The New York Tribune relatou sobre sua estreia em Nova York, "Miss Jessie escapou por pouco de ser bonita, mas suas irmãs nunca estiveram em tal perigo." No entanto, para Hammerstein, fazer as Cherry Sisters se apresentarem no Olympia Theatre valeu a pena, pois ele conseguiu salvar o teatro da falência. O tempo todo, as irmãs eram bombardeadas com vegetais podres no palco.

A Enciclopédia de Vaudeville faz referência a uma descrição de 1910 das Cherry Sisters por Robert Grau em seu O homem de negócios no mundo das diversões, em que Grau observa: “Havia, porém, algo próximo da crueldade no espetáculo que essas pobres mulheres apresentavam, noite após noite, exibindo sua crueza para audiências insultuosas”.

Suas vidas pareciam ter um paralelo com o título de seu ato ao longo dos anos: “Algo bom, algo triste”.

Cherry v. Des Moines Leadere seu legado

Após o retorno das irmãs a Iowa, Billy Hamilton, editor da The Odebolt Chronicle em Iowa, publicou uma das críticas mais contundentes do ato das Cherry Sisters em 1898, após assistir a uma de suas apresentações:

Effie é uma velha jade de 50 verões, Jessie uma potranca brincalhona de 40 e Addie, a flor da família, uma monstruosidade saltitante de 35. Seus braços longos e magros equipados com garras nas extremidades, balançavam mecanicamente e [logo] acenavam freneticamente para a audiência sofredora. Suas bocas se abriram como cavernas e soam como o lamento de almas malditas saindo delas. Eles empinaram o palco com um movimento que sugeria um cruzamento entre o “danse du ventre ” e um fox trotecriaturas estranhas com rostos pintados e [comportamento] horrível. Effie é espinhenta, Addie tem os joelhos arregalados e asfalto e Jessie, a única que mostrou sua meia, tem pernas com panturrilhas tão clássicas em seus contornos quanto as curvas de um cabo de vassoura.

Três das Irmãs Cherry: Addie, Jessie e Effie

As críticas negativas não eram nenhuma novidade para os Cherrys, mas este, em particular, tocou o coração. Parte dele foi pego e reimpresso pelo Líder Des Moines, então as irmãs processaram os dois jornais por difamação, reivindicando US $ 15.000 em danos por informações “falsas e maliciosas”.

“As mulheres viram isso como um passo longe demais”, diz Bullock. “O tipo de coisas que estavam sendo ditas sobre eles nos jornais era muito, muito cruel.”

A Suprema Corte do Estado de Iowa finalmente decidiu contra as irmãs. O veredicto dizia: “Se alguma vez houve um caso que justificou o ridículo e o sarcasmo, é o que está agora diante de nós. Segundo consta, a atuação dos demandantes não foi apenas infantil, mas ridícula ao extremo. Um crítico dramático deve ter licença adequada em tal caso. O público deve ser informado sobre o caráter do entretenimento, e a publicação deve ser mantida com privilégio. ”

O tribunal de Iowa também escreveu em sua opinião que um editor de jornal tem o "direito de criticar livremente todo e qualquer tipo de desempenho público", desde que a revisão não seja conduzida pelo que é chamado malícia, ou um esforço intencional para ferir outra parte. Só porque um comentário é extremamente exagerado, disse o juiz, não significa que seja injusto.

O conceito de "comentário justo" que surgiu de Cherry v. Des Moines Leader estabeleceu um precedente importante, e o caso histórico foi citado em processos judiciais nas décadas seguintes. Foi uma perda para as Cherry Sisters, mas um triunfo para a imprensa livre da nação - e isso garante que as irmãs entrarão na história por mais do que apenas seus shows.

“Eu acho que o legado de Cherry v. Des Moines Leader é que você vê que a imprensa está tendo permissão para imprimir coisas ”, diz Landis,“ que, se feito sem malícia e que são verdadeiras, então é uma crítica justa ”.

Depois que a cortina fechou

Quando Jessie morreu de febre tifóide em 1903, as irmãs se aposentaram, fazendo apresentações de retorno ocasionais nos anos seguintes. “Como terribilidade, seu esquete é a perfeição,” Variedade a revista comentou em 1924. Nenhuma das irmãs se casou, e Effie concorreu à prefeitura de Cedar Rapids - duas vezes - em uma plataforma que defendia uma festa às 21h. regredir. Ela perdeu as duas corridas.

Bullock compara as Cherry Sisters a atos em programas de TV hoje, como O Fator X ou América têm talento que são ridicularizados pelo público e ganham notoriedade por suas más atuações. As irmãs podem ter sido um dos primeiros exemplos de entretenimento que era “tão ruim que era bom”.

Mas refletindo sobre seu legado, Bullock também diz que os Cherrys estavam, de certa forma, à frente de seu tempo. “Eram cinco mulheres que estavam fazendo suas próprias coisas e jogando com suas próprias regras. Eles fizeram o que queriam ”, diz ele. “Eles não iam deixar os homens dizerem a eles que eles não podiam fazer isso.”

Ainda assim, até hoje, as verdadeiras motivações dos Cherrys permanecem um mistério. Eles fizeram intencionalmente performances horríveis simplesmente pelo dinheiro, bem cientes de sua falta de talento? Ou eles realmente achavam que eram bons no que faziam e que as críticas negativas eram injustificadas?

“Eu não acho que as Cherry Sisters teriam se dado ao trabalho de tentar processar pessoas diferentes se elas não estivessem se levando a sério”, diz Landis.

Por outro lado, Bullock diz: "Eu acredito que eles sabiam absolutamente que eram uma coisa, eram figuras divertidas e exploraram isso", apontando para as constantes críticas negativas na imprensa e o fato de que seus gerentes pareciam estar completamente envolvidos o saber.

São perguntas que, mais de um século desde a estreia, não sabemos realmente como responder. Como um Des Moines Register O repórter certa vez escreveu: “Ou as Irmãs Cherry são completamente sinceras e se levam a sério ou são as atrizes mais talentosas que o mundo já conheceu”.


Ripley Opera House - História

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Esta página foi atualizada pela última vez em 12 de março de 2014


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PAYNE COUNTY Historical Society

The Payne County Historical Society was reconstituted in 1980. Among its objectives was the preservation and communication of the history of the region and the Payne County Historical Review was born. Mary Jane Warde accepted the task as the first editor setting a publication standard that all subsequent editors have attempted to maintain.

Over the years an outstanding amount of research, memories, pictures, and stories have contributed in capturing the spirit and history of Payne County. As we continue this tradition, it is helpful to take a moment and review the vast repertoire of articles that have been contributed to this time.

The Board of Directors has set a goal of putting future and past Reviews on the internet with searchable functions. In the meantime, we offer a listing of articles published in the past. Additional information has been added to some titles to provide information regarding content. News and notes, messages from the Society, and other information that pertains to the history of the Society have been omitted from the listing.

Past copies of many of the Review are available and can be obtained for $5.00 each by ordering directly with Payne County Historical Society, P. O. Box 2262, Stillwater, Oklahoma 74076.

Index of Articles from past Payne County Historical Reviews, 1980-2019.


Ripley Opera House - History

Bishop, William Henry. History of Roane County, West Virginia, From the Time of Its Exploration to A. D. 1927. Spencer, West Virginia, W. H. Bishop, 1927c.
975.4365 B622.

Comstock, Jim. Hardesty's Historical and Geographical Encyclopedia. Richwood, West Virginia, Jim Comstock, 1973.
975.4003 H259 v.5.

Crane, Phillip L. California County, Calhoun County or Roane County, West Virginia. s. l., Roane County Journal, 1997.
975.436 C891 Pam.

Cunningham, Dan. Murders of Roane and Jackson Counties. Charleston, West Virginia, n. p., 1931.
364.152 C973.

Flat Fork Baptist Church. Minute Books, 1850-1948. Flat Fork, West Virginia, Wooster, Ohio, Bell and Howell, 1979c.
Mi 50-16.

Historical Records Survey, West Virginia. Inventory of the County Archives of West Virginia, No. 44 Roane County, (Spencer). Division of Professional Service, Projects Works Administration, Charleston, West Virginia, West Virginia Historical Records Survey, 1941.
016.9754 R628.

Hopkins, M. A. C. History of Harper District. Ripley, West Virginia, Knightstep Imprints, 1995.
929.3 R628h.

House, John A. Pioneers in Roane County, West Virginia: Historical Notes on the Early Settlement of Reedy Valley, With Notice of Pioneers of Spring Creek and the West Fork. s. l., n. p., 1906.
975.436 H842.

Mylott, James P. A Measure of Prosperity, A History of Roane County. Charleston, West Virginia, Mountain State Press, 1984c.
975.436 M997.

Roane County Family History Committee, Roane County West Virginia Family History, 1989. Waynesville, North Carolina, Don Mills, Inc., 1990.
975.436 R628r.

Roane County Year Book and Almanac, 1921. Spencer, West Virginia, The Times Record, n. d.
525.5 R53.

Newspaper Clippings

"200 in County in Year 1830," Times Record, 5-25-1922.
"20th Annual Central West Virginia Oil and Gas Edition," Times Record, 12-26- 1940.
"Bicentennial Salute to Roane County," WV Hillbilly, 5-15-1976.
"Billion Dollar Subway System Travel Through Roane Co.," Times Record, 2-21- 1929.
"Bird's Eye View of Newton, WV," Roane County Reporter, 4-27-1989.
"Boat Yard Leading Industry in Roane's First Settlement," Parkersburg News, 5-5- 1963.
"Clio Post Office Scheduled to Close Friday," Times Record, 7-27-1989.
"D. Boone Pioneer of Roane County," Times Record, 12-6-1924.
"Dark side of Roane History," Times Record, 9-16-1926.
"Days of Harvesting Wheat in Roane Recalled," Roane County Reporter, 7-13-1989.
"Elbow Room is Plentiful in Roane," Beckley Post Herald, 10-6-1969.
"Ex-Salve Meets Misty a Last Time," Charleston Daily Mail, 4-26-1978.
"Famous Old Opera House of 1897 No More," Times Record, 3-8-1923.
"First Court House in 1858," Times Record, 7-6-1922.
"Gabe's Tree," Charleston Gazette, 2-16-1958.
"Ghost Town Reedy," Charleston Daily Mail, 5-27-1980.
"Giggling Tourists Figure Looneyville Wrong," Charleston Gazette, 10-29-1991.
"History of Roane County Schools," Times Record, 1-8-1925.
"History of the Oil and Gas Industry in Roane County," Times Record, 2-21-1929.
"Interesting Career of Editor Craig," Parkersburg News, 5-11-1940.
"Man Who Ran First Spencer Train Here," Times Record, 4-24-1922.
"More History About County," Times Record, 7-22-1922.
"Noted Italian Sculptor Establishes Studio in Roane," Times Record, 4-24-1980.
"People in Looneyville Talk to Each Other, Not Themselves," Charleston Gazette, 9-16- 1987.
"Pioneer Rode into Court Room About 1858..Escaped Through Flue," Times Record, 7- 16-1922.
"Ralph Nestor, A Lifetime Spent Compiling History," Times Record, 9-15-1988.
"Recalls Old Days Around Walton," Roane County Reporter, 6-9-1988.
"Reedy Expecting Big Crowd for Celebration," Parkersburg News, 9-24-1994.
"Reedy Struggling to Revive Prosperity of Former Days," Charleston Gazette, 12-8- 1982.
"Remembering Reedy," Times Record, 8-18-1994.
"Roane County Formed in 1856," Parkersburg News, 6-18-1963.
"Roane County Then and Now," Roane County Reporter/Times Record, 1968-1969.
"Roane Excited by Silver Diggings," Parkersburg News, 11-3-1968.
"Roane General Hospital a Matter of Survival," Charleston Gazette, 2-14-1999.
"Roane Court House 75 Year Old Landmark at Trail's End," Roane Co. Reporter, 7-30- 1964.
"Sam Tanner's Gravesite Remains a Mystery," Roane Co. Reporter, 10-6-1988.
"Scout Troop Has Library," Times Record, 7-21-1920.
"Settlers Had No Wheat Bread and Spun Own Cloth," Times Record, 5-15-1922.
"Settlers Made Home in Cave," Times Record, 5-11-1922.
"Some Early Residents of Roane County," Roane County Reporter, 11-7-1968.
"Spencer WV Chosen All-American City," Southern Living, May 1975.
"Squeezing the Puck, Roane Rubber Firm. " Charleston Daily Mail, 12-22-1976.
"Summary and Completion of Roane County History," Times Record, 7-27-1922.
"Teacher Came to Reedy 1830," Times Record, 6-1-1922.
"The Story of Roane County," Times Record, 6-12-1924.
"The Story Behind Roane's Record-Setting Well," Roane County Reporter, 5-30- 1991.
"The Walton Fair," WV Hillbilly, 1-16-1982.
"Theater Still Rolling After 86 Years," Charleston Gazette, 3-7-1993.
"Theater May Put Roane in National Historic Register," Roane County Reporter, 2-23- 1989.
"Three Forks Former Name for Reedy," Parkersburg News, 6-18-1963.
"Wells Opera House Robey's First Movie House Recalled," Parkersburg News, 11-28- 1968.


Medina: Where History Lives | Public Spaces

Village of Medina residents may notice something new as they enter their downtown. The village has erected five new signs at the entry-points of Medina’s Central Business District. However, they are not just any ordinary signs.

These smart-looking new signboards proclaim to all that they are entering Medina’s Downtown Historic District, one of the finest intact and preserved collections of historic downtown architecture anywhere. The contributing structures range in age from the Civil War era to the early Twentieth Century.

While the historic district has existed for many years, it is the first time the village has erected signs denoting its status. The district is understandably a point of great pride to its citizens.

Medina, New York is a quaint Victorian village, nestled on a wide bend in the Erie Canal where the canal traverses the Oak Orchard River. Incorporated in 1832, the village thrived and prospered, most significantly in the years following the Civil War.

Being home to many industries- furniture, foundries, and stone quarries, Medina boomed during the Gilded Age. During that boom, numerous impressive buildings appeared, many built of the now famous Medina Sandstone.

Commercial, residential, and ecclesiastical structures born of this great age earned Medina a well-deserved reputation as a beautiful, flourishing community of prospering businesses and grand homes.

Most of this historic architecture survives today and has been carefully preserved, most notably the collection of downtown commercial architecture. It is the envy of many communities.

"A fully intact 19th century downtown is rare, and we're fortunate to have one of the finest and best utilized examples anywhere." said Andrew Meier, Mayor of Medina.

"Downtown Medina is our answer to mass-scale urban sprawl. Despite our fantastic architecture, it's not a museum or historical facade. Its a living place where you can shop, interact, and feel connected. Few spots offer such an authentic American experience."

Meier is not only the mayor, he is also an etrepreneur who has invested heavily in Medina's historic preservation. Meier has rehabilitated an 1875 downtown hotel into law offices and retail space, with third floor loft apartments coming soon.

Many who have visited Medina echo Meier’s sentiments. An article posted in the Toronto Sun last May by George Bailey states:

“When you walk the historic downtown you can breathe in the smell of history. Their main street echoes of the nineteenth century. Tucked side by side are clusters of aging Medina Sandstone buildings that have changed little since they were constructed during the boom times of the 1830's -1900's.”

In a similar article published in the June 2011 edition of Buffalo Spree, writer Bruce Eaton has similar things to say about Medina:

“. those who want to spend a few hours soaking up some strong vibes from the Boom Years of Yore are well-advised to head east to the village of Medina. . With only a few modern buildings in sight, it’s possible to stroll up Main towards the canal and imagine that Grover Cleveland still resides in the White House.”

Indeed, Grover Cleveland did once stroll these streets. His young bride, Frances Folsom, resided for a time on the north end of Main Street. A historic marker identifies the residence.

Catherine Revelas was the former Executive Director of the Medina Chamber of Commerce when the village was considering a preservation ordinance. Revelas is also an active member of Preservation Buffalo Niagara, The National Trust for Historic Preservation, and the Preservation League of NYS. She won’t admit it, but she was the driving force behind the adoption of that law, as well as Medina’s first Main Street façade renovation program. The results of her efforts are plainly visible today.

“When a community looks to the future and WORKS together great things can be accomplished. The Medina facade program was one of the most successful facade programs in New York State with 19 improved facades,” said Revelas.

Because of her efforts, the historic district today attracts businesspersons, entrepreneurs, and tourists alike who want to invest in and visit a place where history lives.

Said Revelas, “Medina has always been in my heart. I grew up on Main Street and was there every day hanging out because my Dad had a restaurant in there. When Urban Renewal came along, how wise of the leaders of Medina at the time to reject it! Thus, today a beautiful Main Street honoring mid-nineteenth architecture.”

The collection of buildings in the Downtown Historic District appear on both the National and New York State Registries of Historic Places. One needs only stand at any place along the wide thoroughfare and see why- a stunning collection of nineteenth century Italianate buildings built of brick and sandstone in a thriving business district. It is truly is a slice of genuine Americana.

Arrayed along the historic thoroughfare are numerous shops and restaurants- everything from antiques to gourmet coffee, gourmet pizza, books, cookies, yarn, candles, gifts, and a bistro with a classically trained chef.

Marty Busch, Village of Medina Code Enforcement Officer has long been a proponent of preserving the architectural history of the village. He is also a member of the Board of Directors of the Western Erie Canal Heritage Corridor.

Busch states, “In Medina we came to the realization fifteen years ago that the historic architecture of the village was a treasure that had to be protected, preserved and recognized. To that end we wrote and adopted a historic preservation law using the NYS Office of Parks Recreation and Historic Preservation model.”

Said Busch, “Over the years many new businesses have located in the CBD (Central Business District) resulting in a tremendous investment in preservation. There is now a great occupancy level in the CBD and it is the focus of many great family events and activities.”

One of the best downtown family events Busch spoke of is the annual “Christmas in Medina” celebration. Held on the weekend following Thanksgiving, it is the quintessential beginning to an old-fashioned Christmas. It is situated throughout the downtown historic district which is arrayed in a spectacular traditional display of decorations and lights.

Santa arrives at the “Santa House” by noon in a horse-drawn sleigh, vendors line the street, musical events occur throughout the afternoon, and the celebration ends with a massive “Christmas Parade of Lights” attracting participants and over 3,000 viewers from Rochester to Buffalo.

More on Christmas in Medina at www.christmasinmedina.com/

“Downtown Medina has a real recognizable sense of place,” said Busch. “Downtown Medina has become a destination and attraction.”

However, Busch cautioned, “We don’t ‘own’ it (the district). We are just the current caretakers holding it in trust for future generations.”

The district and immediate surrounding area contain many structures built of famous native Medina Sandstone. All within walking distance are several sandstone homes and churches. Nearby St. John’s Episcopal Church, built in 1832, is famous for having been featured in Ripley’s Believe It Or Not as a “church in the middle of the street”.

Two other stately churches bordering the district are a must-see: the First Baptist Church and St. Mary’s R.C. Church. Built of grayish-pink and brown Medina Sandstone respectively, their graceful gothic spires are a landmark on the Medina skyline. St. Mary’s also is home to notable artwork.

At the heart of the district is a Civil War-era opera house that is currently the focus of a restoration project. Built in 1864, Bent’s Opera House played host to many notables including orators John B. Gough, Rev. E. H. Chapin, and Theodore Tilton.

The structure is owned by the Orleans Renaissance Group, Inc., (ORG) who were until recently promoters of cultural events in the Medina area. That changed two years ago when the Bank of America donated the opera house to the group.

“This building is arguably the most important historic structure in the village,” said Chris Busch, Vice-President of ORG.

“In addition to the Medina Sandstone aspect, it is not only the cornerstone of the historic district, but of the very culture and history of Medina, from the Civil War to the early Twentieth Century,” said Busch. “There is no other place in the village that is associated with the history of the era more than Bent’s, and we are firmly committed to its preservation and its place in the downtown historic district.”

Busch is also chairman of both the Village of Medina Municipal Planning Board and the Architectural and Historic Review Board.

According to Busch, other notables appearing on the stage at Bent’s were silent film star R. D. MacLean, French violinist Camilla Urso, William F. Cody’s Wild West Show, and vaudeville/film star Harry D. Carey who appeared in a play he wrote, “Montana”.

More on Bent’s Opera House at : www.eggstreet.org

Any time of year is a great time to visit this historic village, but fall offers some unique opportunities. While the community can be reached via the usual NYS routes (NYS 90 to Pembroke 48A to Rte. 77 and Rte. 63 to Medina Rte. 31 straight to Medina or Rte. 104 to Rte 63, south to Medina), fall foliage along the back roads of Orleans/Niagara offer not only spectacular fall color, but a bounty of fresh fruits (apples!) and vegetables from the farm stands that dot the route.


Renovation aims to return State Theater to its roots

News Photo by Steve Schulwitz Jayne Weinkauf pretends to move in to kiss the wall in one of the changing rooms at the State Theater last week. Performers kissed the wall decades ago, and the lipstick stains remain today. Theater owner Jeff Konczak said he intends to preserve them. There are also decades-old signatures on the wall from people who performed.

ALPENA — At one point or another, most people have likely gone to a movie at the State Theater in Alpena. Many were employed at the theater for their first job, while others have memories of loved ones who performed at the old Maltz Opera House.

The State Theater is closed, but there is plenty of action in it as construction workers are busy prepping the structure for a complete renovation that will return it to its glory days as the opera house.

Alpena’s Jeff Konczak purchased the State Theater, and the former Vaughn’s store across the street and has big plans for them. He also purchased the old Royal Knight Theater just a few blocks away, and intends to show movies in it in the coming months.

The buildings are some of the oldest in downtown Alpena, and as the walls, floors and ceilings are peeled back, remnants of decades long past are poking through, as parts of the original decor are now exposed.

“Unreal, and just beautiful,” Konczak said, describing the structure during a recent tour of both the State Theater and what he is calling The Vaughn. “You don’t see craftsmanship like this anymore and really everything is in good shape.”

News Photo by Steve Schulwitz Performers kissed the wall decades ago, and the lipstick stains remain today. Theater owner Jeff Konczak said he intends to preserve them.

Konczak intends to preserve as many of the iconic parts of the theater as possible, and has already decided to keep the State Theater sign, although it will have a new home, possibly across the street.

Another part of the theater that may live on is a wall in the upstairs changing room, where women who performed many years ago kissed the wall after applying their lipstick. The red and pink kisses are easily visible and plans are for the wall, which also includes signatures and dates, to live on.

“That’s history right there,” Konczak said.

The State Theater holds a special place in some people’s hearts. A few former employees of the theater shared their thoughts on it, and the development projects downtown.

They voiced support for all of the projects, but especially for the theater they grew to love.

News Photo by Steve Schulwitz There are also decades-old signatures on the wall from people who performed.

Jesse Osmer was hired at the theater when he was 17 years old and in high school. He later became manager and watched the theater change hands several times. He also saw the building begin to fall into disrepair.

“It was heartbreaking. I took a lot of pride in not only the building, but the service we provided,” Osmer said.

When asked about Konczak’s plans to bring the opera house back to life, Osmer said he’s excited the theater will live on, and is anxious to see the final product.

“I have never been attached to a building the way I was to the State, and it meant a lot to me to see someone who referred to restoring the building as a dream to purchase it,” Osmer said. “It struck me as funny that it turned out while I was working there 20 years ago, falling in love with the building and dreaming about what it would be like to restore it, someone else was having that same dream. I’m glad to see it coming true.”

Jayne Weinkauf worked at the theater around 2005. Her husband worked there as well, but not at the same time. Weinkauf said she made a lot of great memories and friends at the State Theater, and is pleased the entertainment venue will live on.

News Photo by Steve Schulwitz Alex Konczak looks at what remains of theater 3 at the State Theater. The movie I Still Believe was one of the final movies shown at the theater before it closed due to the COVID-19 pandemic. It never reopened. Now the entire theater is undergoing a major renovation project.

“I love it, because it’s old, part of our downtown, and is part of our history and culture,” she said. “I’m so happy someone is going to restore it back to how it originally was.”

Nick Modrzynski worked at the theater with Weinkauf. He said he has fond memories of when he was a projectionist, and then a shift-leader. Modrzynski said he made friendships that will last forever, and fully supports the restoration project. He said during slow times at the theater, he envisioned himself owning and improving the theater.

“I know when I worked there I used to daydream about winning the lottery and restoring it,” Modrzynski said. “To know someone is actually going to do it is incredible. The theater was the place to be back in the day, and I hope it is again.”

Last week, Konczak gave Osmer and Weinkauf a tour of the State Theater and showed them the progress made so far, and explained his plans for the historic building. Both shared memories with him, and thanked him for his investment.

“I’m so happy,” Weinkauf said as she looked at what was a mural that was hidden behind a wall, “I could cry.”

News Photo by Steve Schulwitz Jeff Konczak, left, explains to former State Theater employees Jesse Osmer, center, and Jayne Weinkauf some of his project plans. Konczak purchased the old theater and is restoring it back to what it was when it was the Maltz Opera House.

A lot of planning and work on The Vaughn and State Theater remain, so the final products won’t be revealed in the coming weeks or months, Konczak said. He’s still gathering information about the Maltz Opera House so he can recreate it down to the tiniest detail.

Rushing the makeover would mean cutting corners, he said, and that is something he is not interested in doing because he wants the completed project one people will be proud of and utilize.

“We are going to get this right,” Konczak said. “It is not going to happen overnight because there is a lot involved, but we’re going to get it right.”

Konczak already has had The Vaughn emptied out and the environmental procedures done. He said there was very little lead paint and asbestos, so that project could move along more quickly than the theater.

At this point, he isn’t sure what the old store will become, but he added he envisions a place where people can shop, or grab a quick bite to eat and drink, before walking across the street for a show.

Courtesy Photo The Maltz Opera House was the go-to place in Alpena many decades ago. An ongoing construction project is returning the State Theater back back to its glorious roots. Owner Jeff Konczak said he intends to replicate the marquee and as many of the old theater’s features as closely as possible.

“We might not even have a concession stand in the theater,” he said. “The Vaughn might be the perfect place for it, but we’ll see. Nothing is finalized at this point and we’re tossing a lot of ideas around.”

Konczak has a very preliminary rendering of what The Vaughn may look like. It features large windows on both levels, as well as canopies along the sidewalk where diners can enjoy the atmosphere of downtown. As with the theater, Konczak said he intends to preserve as much of the building as possible, including the tin ceiling tiles, wooden staircase, and original brick walls.

Courtesy Photo The Maltz Opera House was the go-to place in Alpena many decades ago. An ongoing construction project is returning the State Theater back back to its glorious roots. Owner Jeff Konczak said he intends to replicate the marquee and as many of the old theater’s features as closely as possible.

Courtesy Photo A concept rendering of The Vaughn was recently created. When completed it will look much different than it does today and may be the home of the marquee sign from the theater across the street.

News Photo by Steve Schulwitz Decorative remnants at the State Theater are uncovered daily, as the renovation project moves forward. This mounted statue was hidden in the unused balcony.

News Photo by Steve Schulwitz Decorative remnants at the State Theater are uncovered daily, as the renovation project moves forward. This mounted statue was hidden in the unused balcony.

News Photo by Steve Schulwitz Jayne Weinkauf, left, and her son Walter Weinkauf get a close up view of a mural that was hidden behind a wall in the State theater. Weinkauf worked at the theater and is excited to see what it looks like when the renovation project on it wraps up.


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