Richard Outcault

Richard Outcault

Richard Felton Outcault nasceu em Lancaster, Ohio em 14 de janeiro de 1863. Depois de estudar arte em Cincinnati e Paris, Outcault começou a contribuir com desenhos para revistas humorísticas como Juiz.

Dois anos depois que Joseph Pulitzer comprou New York World em 1883, ele recrutou Outcault como um de seus artistas. Os cartuns de Outcault baseados na vida nas favelas eram extremamente populares entre os leitores.

Em 1896 o New York World começou a produzir um suplemento de cor. Outcault criou um novo personagem jovem que vestia uma camisola amarela. Conhecido como Garoto Amarelo, esse desenho animado se tornou tão popular que William Randolph Hearst, dono do New York Journal, ofereceu-lhe uma quantia considerável de dinheiro para se juntar ao seu jornal.

Em 1897 Outcault deixou o New York Journal para o New York Herald. Cinco anos depois, ele criou outro importante personagem de desenho animado, Buster Brown. Ao contrário de Yellow Kid, que morava em favelas de Nova York, Buster Brown vinha de uma família de classe média e mais tarde foi usado para anunciar uma ampla gama de produtos.

Richard Felton Outcault morreu em 25 de setembro de 1928.


Comercializando os quadrinhos: as contribuições de Richard Outcault

Você pode não saber o nome dele, mas provavelmente conhece seu trabalho. Richard Outcault, um talentoso ilustrador de quadrinhos com um olho afiado para o marketing, encontrou seu sucesso definitivo com o personagem Buster Brown no início do século XX.

Nascido em Lancaster, Ohio, em 1863, Richard Felton Outcault mostrou desde cedo um interesse pela arte. Quando adolescente, ele frequentou a McMicken School of Design (agora Art Academy of Cincinnati) e encontrou trabalho pintando cenas decorativas para um fabricante de cofres de Cincinnati. Em 1889, Outcault havia assumido uma posição como artista no laboratório de Thomas Edison em West Orange, Nova Jersey, trabalhando principalmente em exposições corporativas.

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Richard Outcault criou esta ilustração para a exposição de Edison na Exposition Universelle de 1889 em Paris. Ele retrata o complexo do laboratório Menlo Park em 1879, quando Edison demonstrou pela primeira vez seu sistema de iluminação experimental. THF236600

Por volta de 1890, Outcault deixou West Orange e foi para a cidade de Nova York, onde começou a contribuir com desenhos mecânicos para publicações técnicas como Mundo elétrico e Street Railway Journal. Ele também enviou ilustrações cômicas para algumas das populares revistas semanais de humor que surgiram na década de 1880, incluindo Juiz, Vida, e Puck.

À medida que o interesse do público pelas publicações em quadrinhos cresceu, novos avanços na tecnologia de impressão em cores tornaram-se disponíveis e os editores de jornais viram uma oportunidade de lucrar. Em 1893, o New York World introduziu um suplemento semanal de quadrinhos coloridos que, a princípio, reproduzia ilustrações das revistas de humor que imitava. Richard Outcault se juntou à equipe da Mundo como cartunista e publicou sua primeira história em quadrinhos original para o jornal em setembro de 1894.

The Yellow Kid
Em 1896, um dos personagens recorrentes nos quadrinhos de Outcault - um menininho careca vestindo uma camisola amarela brilhante - havia se tornado uma sensação. Mundo os leitores começaram a comprar o jornal todos os domingos para conferir as aventuras do “Yellow Kid”, que o jornal também licenciou para merchandising. The Yellow Kid se tornou o rosto de uma ampla gama de produtos, de cigarros e alimentos embalados a acessórios de moda e eletrodomésticos.

A popularidade do Yellow Kid demonstrou o valor comercial dos quadrinhos e ajudou a estabelecer o meio como um acessório de jornal. Richard Outcault provavelmente nunca se beneficiou diretamente do licenciamento do Yellow Kid - naquela época, os jornais detinham os direitos das imagens neles publicadas e a lei de direitos autorais não protegia os personagens - mas ele observou o potencial de marketing de um popular personagem de quadrinhos.

Buster Brown
Com o sucesso de Yellow Kid, o próprio Outcault se tornou uma espécie de commodity. A demanda por seus quadrinhos o manteve ocupado, e Outcault continuou ilustrando para vários jornais e revistas ao longo da virada do século. Em 1902, ele apresentou Buster Brown, um menino travesso de 12 anos de uma família abastada de Manhattan. Os leitores enlouqueceram com as travessuras de Buster Brown (e por seu cachorro de estimação, Tige). Outcault tinha outra chance em suas mãos.

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Richard Outcault foi um pioneiro no estilo de tira de ilustração em quadrinhos, com painéis de imagens sequenciais e texto que os acompanha (muitas vezes em balões de fala) que contribuíram para a narrativa. Por volta de 1900, esse formato se tornou o padrão para quadrinhos. THF297493

Desta vez, ele conseguiu lucrar com isso. Embora ele nunca tenha possuído os direitos legais de Buster Brown, Outcault licenciou o nome e o rosto do personagem para centenas de empresas. Buster Brown promovia de tudo, desde pão e charutos a brinquedos e - talvez o mais famoso - sapatos.

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Este banco é apenas um exemplo das centenas de produtos fabricados durante o primeiro quarto do século XX que eram parecidos com Buster Brown. O companheiro canino de Buster, Tige, senta-se aos pés do cavalo. THF304975

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A Brown Shoe Company, com sede em St. Louis (agora Caleres), é provavelmente a licenciada Buster Brown mais conhecida. Buster e Tige promoveram os sapatos da empresa Brown - comumente chamados de "Buster Browns" - na década de 1990.
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Os americanos compraram esses produtos de marca por décadas depois que Outcault lançou Buster Brown. O personagem se tornou um nome familiar que sobreviveu à história em quadrinhos, publicada pela última vez em 1921. Nessa época, Richard Outcault estava se concentrando menos na ilustração e mais no marketing. Eventualmente, ele se afastou completamente dos quadrinhos, voltando a pintar antes de sua morte em 1928. Oitenta anos depois, a indústria dos quadrinhos reconheceu formalmente a importante carreira de Outcault, introduzindo-o no hall da fama na Convenção de Quadrinhos de San Diego de 2008.

Saige Jedele é curadora associada de conteúdo digital na The Henry Ford

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Richard Outcault de Lancaster

Erguido em 2002 pela Biblioteca do Distrito de Fairfield County.

Tópicos Este marcador histórico está listado nesta lista de tópicos: Entretenimento.

Localização. 39 & deg 42.907 & # 8242 N, 82 & deg 36.153 & # 8242 W. Marker está em Lancaster, Ohio, no Condado de Fairfield. O marcador está na West Wheeling Street, a oeste da North Broad Street, à direita ao viajar para o oeste. Toque para ver o mapa. O marcador está neste endereço postal ou próximo a este: 111 W Wheeling St, Lancaster OH 43130, Estados Unidos da América. Toque para obter instruções.

Outros marcadores próximos. Pelo menos 8 outros marcadores estão a uma curta distância deste marcador. O georgiano (cerca de 300 metros de distância, medido em uma linha direta) Igreja Episcopal de São João (cerca de 300 metros de distância) General William Tecumseh Sherman (cerca de 120 metros de distância) William Tecumseh Sherman (cerca de 120 metros de distância) Recebedores da Medalha de Honra do Congresso (cerca de A 120 metros de distância) Fairfield County Veterans Memorial (a cerca de 120 metros de distância) Filhas dos Veteranos da União do Memorial da Guerra Civil (a cerca de 150 metros de distância) Igreja Luterana de São Pedro (a cerca de 150 metros de distância). Toque para obter uma lista e um mapa de todos os marcadores em Lancaster.

Mais sobre este marcador. O último painel da tira é um retrato de R. F. Outcault.

A respeito de Richard Outcault, de Lancaster. R.F. Yellow Kid de Outcault apareceu pela primeira vez em jornais por volta de 1895, Buster Brown em 1902.

1. R. F. Outcault, O Pai da American Sunday Comics ,. e a verdade sobre a criação do garoto amarelo. Ensaio de Richard D. Olson. & # 8220. ele foi o primeiro personagem de história em quadrinhos de sucesso a alcançar uma popularidade tão grande que não só aumentou as vendas dos jornais que o veiculavam, mas também foi o primeiro a demonstrar que um personagem de história em quadrinhos poderia ser comercializado de forma lucrativa. Na verdade, por essas duas razões, o Yellow Kid e seu criador, R. F. Outcault, são geralmente creditados por estabelecer permanentemente a história em quadrinhos e torná-la parte da sociedade americana. & # 8221 (Enviado em 27 de julho de 2008.)

2. Presente na Criação: Buster Brown. Áudio de 2002 e transcrição do relatório da Rádio Pública Nacional. & # 8220Ele era um garotinho rico com um corte de cabelo loiro de pajem que sempre se metia em travessuras, mas também tinha um lado sério. [Em 1902] Buster Brown e seu cachorro Tige fizeram sua estreia em uma história em quadrinhos de domingo no New York Herald. A dupla logo apareceu em jornais de todo o país e ficou ainda mais famosa quando a Brown Shoe Co. os adotou como mascotes. & # 8221 (Enviado em 27 de julho de 2008.)


Inventário de coleção

Richard Felton Outcault (1863-1928) foi um cartunista americano e criador das histórias em quadrinhos The Yellow Kid e Buster Brown.

Escopo e conteúdo da coleção

o R. F. Outcault Cartoons coleção contém 1 cartoon original de domingo (em 2 peças) da história em quadrinhos do jornal Buster Brown (1923). Cartum de domingo: vestígios de grafite, lápis azul, caneta e tinta no quadro de ilustração, dimensões totais aprox. 23 x 29 pol.

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Material Relacionado

Para desenhos animados originais de Outcault Yellow Kid, consulte a Street and Smith Records.

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Cartunistas de Ohio: uma celebração do bicentenário

Richard Felton Outcault (1863-1928) é conhecido como o pai da história em quadrinhos do jornal. Ele nasceu em Lancaster, Ohio, e foi educado em Cincinnati, onde trabalhou pintando cenas rurais em cofres. Ele então foi contratado como desenhista nos laboratórios Thomas Edison & # 8217s de Nova Jersey, após o que ele foi para o New York World para fazer desenhos científicos. A história em quadrinhos de Outcault & # 8217s Hogan & # 8217s Alley, que estreou em 1895, é considerada a primeira história em quadrinhos de jornal de sucesso. Apresentava Mickey Dugan, mais conhecido como Yellow Kid. A popularidade do Yellow Kid alimentou a rivalidade entre os magnatas dos jornais Hearst e Pulitzer. Em 1902, Outcault criou Buster Brown, que desenhou até 1921.

Richard Felton Outcault, fotografia sem data

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Billy Ireland Cartoon Library e amp Museum
Edifício Sullivant Hall (entrada norte)
1813 N. High St
Columbus, OH 43210

t 614.292.0538
f 614.292.9101

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Esta exposição online foi possível graças ao prêmio Ohio Bicentennial Legacy do Departamento de História, The Ohio State University, e ao apoio das Bibliotecas da The Ohio State University.


Outcault, Goddard, the Comics e the Yellow Kid

Embora Yellow Kid não seja mais celebrado como o primeiro personagem definidor de ritmo e definição do meio na história dos quadrinhos dos jornais americanos, as circunstâncias sob as quais o ouriço ocre apareceu moldaram e dirigiram a história do meio por gerações. Richard Outlcault pode não ter inventado a história em quadrinhos de jornal, mas ele criou um personagem que estabeleceu os quadrinhos nos jornais ao demonstrar de forma convincente o apelo comercial dos quadrinhos, tanto para a venda de jornais quanto para o merchandising, abrindo assim o caminho para o desenvolvimento futuro da forma de arte.

Poeticamente o suficiente para um homem que acabaria fazendo história apelando ao gosto de grandes massas de pessoas, Richard Felton Outcault nasceu no coração do país, o grande meio-oeste - Lancaster, Ohio para ser exato - em 14 de janeiro de 1863 para pais abastados, Jesse P. Outcalt (como o nome era escrito até que Richard mudou) e Catherine Davis. Para nutrir uma inclinação artística, Richard frequentou a escola de design no McMicken College em Cincinnati, 1878-81. Depois de se formar aos 18 anos, Richard ganhou uma renda modesta pintando cenas pastorais nas portas de cofres de escritórios.

Em 1888, a Exposição do Centenário do Vale do Ohio e dos Estados do Meio Atlântico foi realizada em Cincinnati, e um dos expositores, Edison Laboratories, precisava de algumas ilustrações para sua exibição de luz elétrica e contratou Richard para fazer o trabalho. Seu trabalho mais do que passou no teste, e quando Edison posteriormente o contratou para fazer desenhos mecânicos, bem como ilustrações, Richard mudou-se para a sede de Edison em West Orange, New Jersey. Edison o nomeou o artista oficial para a exposição itinerante da empresa e o enviou à França para a Exposição de Paris de 1889-90, onde Richard supervisionou a instalação das exposições de Edison. Ele também estudou arte em uma ou mais escolas do Quartier Latin na Margem Esquerda. Foi nessa época que Richard mudou a grafia do sobrenome, adicionando um segundo “u”.

Ao retornar aos Estados Unidos, Outcault continuou trabalhando para Edison e fez viagens frequentes para Lancaster, onde cortejou a neta de um banqueiro importante, Mary Jane Martin. Eles tiveram um casamento de Natal, casando-se em 25 de dezembro de 1890, e se mudaram para Nova York e se estabeleceram em Flushing, Queens.

Não sabemos quando Outcault deixou Edison - talvez sua função tenha desaparecido quando (ou se) a exposição itinerante não viajasse mais seja qual for a causa, ele seguiu a carreira de desenhista trabalhando fazendo desenhos técnicos para Mundo elétrico e Street Railway Journal. Um colega da Edison conhecia o Mundo elétrico editor e apresentou Outcault a ele.

Em seu tempo livre, Outcault também começou a se interessar por comédia, enviando fotos de quadrinhos para revistas semanais de humor. Puck, Juiz, Vida e o um pouco mais picante Verdade. Depois de alguns anos nesses empreendimentos, a carreira de Outcault deu uma guinada inesperada: ele se tornou um cartunista em tempo integral, graças a Morrill Goddard e Roy L. McCardell.

Goddard, o editor de domingo do New York World, estava procurando um quadrinista para fornecer o conteúdo do mais novo empreendimento do jornal, um suplemento semanal de uma revista em quadrinhos colorida para a edição de domingo do jornal.

Morrill Goddard não é um nome que associamos prontamente aos quadrinhos. Na verdade, é um nome que aparece apenas ocasionalmente nas histórias dos jornais americanos e nas biografias de alguns dos barões da imprensa que construíram seus feudos com base no trabalho de jornalistas como Goddard. E onde quer que seu nome apareça, nunca passa de um parágrafo. Às vezes, apenas uma frase. Goddard é quase desconhecido porque o homem tinha paixão pelo anonimato. Tudo o que sabemos sobre ele é divulgado aqui - em conexão com o que temos chamado de “quadrinhos” por gerações.

Mas os “quadrinhos” não são necessariamente cômicos, apesar do significado óbvio da palavra em contrário. Pernalonga, Batman, Dagwood, Mary Worth. Seja em panfletos polpudos ou jornais, os quadrinhos às vezes são engraçados e às vezes bastante sérios. Então, por que chamá-los de “quadrinhos”? As razões para a anomalia são evidentes na história do médium, uma história sobre a qual Goddard paira conseqüentemente, embora em grande parte não seja reconhecida.

Os jornais publicaram caricaturas antes de 1893, mas foi na primavera daquele ano que o New York World começou a publicar desenhos animados em cores em um suplemento dominical que se envolveu em uma guerra de circulação, que, ocorrendo na maior cidade do país onde a mídia ditou o ritmo para o resto do país, teve ramificações além dos limites da cidade.

o Mundo vinha publicando uma seção de quadrinhos desde 1889, mas os desenhos eram em preto e branco sóbrios. Em Chicago, o Inter Ocean jornal lançou seu Suplemento Ilustrado em 23 de junho de 1892 - um tablóide de 8 páginas com capa colorida e última página. Inicialmente, contava com ilustrações, mas sem quadrinhos. No final daquele verão, Charles Saalburg produziu um cartoon de painel único intitulado The Ting Lings funcionou por cerca de três meses.

"O Suplemento Ilustrado Inter Ocean foi ”, disse Richard Samuel West em Sociedade é Nix, uma antologia de funnies de domingo de 1895-1915, “o primeiro suplemento de jornal colorido publicado na América”. E quando o Os mundos o editor fundador Joseph Pulitzer viu, ele providenciou a compra do mesmo tipo de impressora para Inter Ocean usado. E na primavera de 1893, o Mundo estava pronta para produzir seu suplemento de domingo em cores.

Goddard, o domingo Os mundos editor, era um homem intenso com padrões jornalísticos exigentes. No momento de sua morte em julho de 1937, seu assistente de 26 anos, Abraham Merritt, escreveu um obituário elegíaco em Editor e editor amp (Julho), confessando que logo depois de começar a trabalhar para Goddard, passou a achar que seu chefe era o maior dos editores. “Pode ter havido alguma adoração ao herói naquela época”, ele admite, “mas agora, depois de um quarto de século, não acho mais que ele fosse o maior editor de sua época. eu conhecer ele era."

Goddard “abominava toda farsa e pretensão”, escreve Merritt. “Ele sentiu uma grande alegria em espetar o balão de alguma personalidade inflada.Ele tinha paixão por precisão. [Ele era] um desafiador constante do que ele considerava 'falácias maliciosas' ”disfarçadas de verdades ou fatos. Goddard, Merritt continuou, “combinados em uma síntese extraordinária de gênio criativo e executivo da mais alta ordem. Ele tinha o poder único de ser capaz de se projetar na mente de todas as classes de pessoas, descobrir e se interessar pelo que as interessava e refletir esse interesse nas páginas de seu jornal ”.

Devotado obstinadamente à sua profissão, Goddard era essencialmente definido por sua dedicação. Sua personalidade era simples e pouco atraente. “Não conheço nenhum homem”, disse Merritt, “que, ocupando a posição que ocupava, sendo o que era, tinha tão pouco egoísmo, que era tão desprovido do que chamava de 'beliche de chapéu alto'”.

Em sua conduta pessoal, embora exigente de subordinados e repórteres, Goddard foi deliberadamente modesto e praticamente desconhecido do público em geral. Ele nunca tirou uma fotografia. “Uma vez”, diz Merritt, “quando inadvertidamente o fotografei enquanto estava em um de seus barcos, ele me fez destruir o filme. ‘Ninguém está interessado em mim’, dizia ele. ‘Só estão interessados ​​no meu produto’ ”.

Seu produto durante a maior parte de sua longa vida foi o suplemento de domingo do jornal que ele editou na William Randolph Hearst's Journal / American. “Foi”, afirma Merritt, “o principal e quase o único interesse em sua vida”. Mas Goddard teve uma vida antes de Hearst. Hearst o encontrou no Pulitzer's New York World, onde, em 21 de maio de 1893, Goddard havia produzido o primeiro suplemento de quadrinhos de domingo em cores.

A IDÉIA DE UMA COR "revista" de domingo estava em discussão na Mundo desde 1891, de acordo com Roy McCardell, que escreveu sobre isso em Revista de Todos para junho de 1905. Mas nenhuma impressora satisfatória foi encontrada. o Inter Ocean A imprensa, no entanto, era admiravelmente adequada para o propósito: West a descreveu como "uma impressora aperfeiçoada que imprimia nos dois lados do papel ao mesmo tempo, era mais eficiente e menos cara do que a cromolitografia", a opção anterior, mas insatisfatória, para a produção de jornais diários . Com uma impressora que pode imprimir cores com precisão agora à sua disposição, a Os mundos editores achavam que o suplemento de cores deveria ser dedicado à moda feminina, "mas quase naquela época, Goddard, editor da cidade do Mundo, foi nomeado editor de domingo. ” E Goddard “era enfaticamente contra o suplemento de moda”.

Como editor da cidade, Goddard foi o pioneiro de um animado estilo de jornalismo no meio do carnaval, e para o suplemento de domingo em cores proposto, ele optou por algo com maior apelo de massa do que o guarda-roupa feminino. Ao atingir seu objetivo, ele inconscientemente conspirou na cunhagem de uma palavra que desde então se denomina quadrinhos de jornal - sem fazer sentido algum na maior parte do tempo.

Goddard “buscava o que era estranho e maravilhoso na vida cotidiana”, diz McCardell, “e se as coisas não fossem tão estranhas e maravilhosas para ele, ele as tornava assim”.

No dele Vida de Pulitzer, Denis Brian revende várias histórias sobre a inventiva empresa de construção de circulação de Goddard: “Goddard graduado em Dartmouth. persuadiu um importante clérigo episcopal a morar em um cortiço do Hell’s Kitchen por seis semanas e relatar suas impressões, que começaram com um estrondo: "Eu preferia viver no inferno do que no Hell’s Kitchen." Considerado o principal praticante da 'escola de jornalismo do crime, roupa íntima e pseudociências, Goddard ilustrou um artigo científico sobre anatomia com as pernas torneadas de atrizes e dançarinas' ”. Em outra ocasião, Goddard inventou“ um relato hilariante de um cervo atrevido festa organizada pelo arquiteto Stanford White, na qual, como sobremesa, uma modelo nua 'coberta apenas pelo teto', como o Mundo colocar, saiu de uma torta de papel machê. . Goddard espalhou um esboço atraente da sobremesa bem torneada em duas páginas. ”

Em uma história do jornalismo amplamente disponível, A imprensa na América, Edwin Emery observa que Goddard “incrementou seus spreads de página, exagerando e popularizando as informações factuais. Os cientistas, em particular, foram vítimas da predileção do jornal de domingo por distorção e sensacionalismo, e as histórias pseudocientíficas do jornalismo amarelo fizeram com que os homens da ciência se esquivassem da cobertura dos jornais pelos próximos 50 anos. ”

Em um artigo, “A Quarta Corrente”, em Collier’s (18 de fevereiro de 1911), um dos funcionários de Goddard explicou o tratamento típico de uma história:

“Suponha que seja o cometa Halley. Bem, primeiro você tem meia página de decoração mostrando o cometa, com fotos históricas de aparições anteriores. Se você pode trabalhar uma garota bonita na decoração, tanto melhor. Se não, tenha uma boa ideia de pesadelo, como os habitantes de Marte assistindo ele passar. Em seguida, faça um quarto de página de cabeçalhos grandes - rápido. Depois, dez centímetros de história, escrita na hora. Em seguida, uma foto do Professor Halley aqui e outra do Professor Lowell lá em cima, e uma aberração em uma caixa de duas colunas contendo uma opinião científica, que ninguém vai entender, apenas para dar aula. ”

E foi a "opinião profissional" de Goddard, McCardell admite, "que o humor americano, e não a moda, deveria ter uma saída pictórica colorida". Para dar o Mundo classe, poderíamos dizer.

O plano de Goddard para o Os mundos O suplemento color Sunday iria torná-lo à imagem das revistas semanais de humor de desenhos animados e versos humorísticos que então desfrutavam de leitores entusiastas em Nova York e em todo o país—Puck, juiz, e Vida.

Oferecendo desenhos cômicos e pequenos ensaios divertidos e versos engraçados, essas revistas foram apelidadas de "semanários cômicos" na linguagem comum - ou, até mesmo, "quadrinhos". Então, quando o Mundo lançou sua imitação “comic semanais” como um suplemento para sua edição de domingo, foi agrupado na mente popular como mais um dos “quadrinhos”. “Comics” denotava o veículo, não a forma de arte.

Com os semanários de quadrinhos tendo preparado um leitor, o Os mundos o suplemento de quadrinhos coloridos foi popular imediatamente. E então, com o Mundo mostrando o caminho, jornais em outras cidades começaram a publicar suplementos humorísticos de domingo cheios de desenhos engraçados em cores e ensaios risíveis e versos divertidos. Em um tempo relativamente curto, obedecendo aos ditames da demanda, os jornais eliminaram os ensaios e doggerel e se concentraram na arte cômica, que foi cada vez mais apresentada na forma de “tiras” de fotos retratando hilaridades em sequência narrativa. Foi apenas um pequeno passo para o uso de histórias em quadrinhospara designar a forma de arte (desenhos animados e histórias em quadrinhos) como distinta do veículo em que apareceram (o próprio suplemento de domingo). Uma vez que a ponte foi cruzada, o significado se deteriorou muito rapidamente.

As tiras de contação de histórias (ou "continuidade") chegaram na década de 1920 e, mesmo quando, na década de 1930, as histórias que contavam eram sérias, eram chamadas de "quadrinhos" porque se pareciam com a forma de arte chamada histórias em quadrinhos e eles apareceram nos jornais com todos os outros dessa laia. Finalmente, quando as histórias em quadrinhos começaram a ser reimpressas em formato de revista na década de 1930, o termo agora genérico foi aplicado a essas revistas, também no novo formato, banda desenhadaemergiu rapidamente de histórias em quadrinhos (embora o último tenha persistido como um nome alternativo para o primeiro).

E foi assim que surgiu um nome incongruente para a mídia da arte cartoon.

No início, Goddard foi forçado a reimprimir cartuns dos semanários de quadrinhos porque muitos dos cartunistas mais desejáveis ​​tinham contratos com as revistas e eram obrigados a dar-lhes o direito de preferência.

Na época, McCardell estava na equipe de um deles, Puck, e Goddard, em busca de um trabalho que fosse original com o Mundo, aproximou-se dele, perguntando se ele conhecia algum artista que pudesse fazer quadrinhos que não fosse contratado por nenhum dos semanários. McCardell dirigiu Goddard a Outcault no Mundo Elétrico, que, por causa de suas contribuições de quadrinhos freelance para Verdade, pode ser corrigido para uma posição mais permanente como cartunista da equipe no Mundo ao invés de um desenhista de revistas técnicas.

Seguindo o conselho de McCardell, Goddard contatou Outcault. Se ele não o contratou imediatamente, ele o fez logo após os primeiros esforços do Outcault, o que provou que ele poderia produzir arte humorística com o melhor deles.

Outcault fez seu primeiro trabalho original para o Mundo com uma história em quadrinhos de página inteira e seis painéis sobre "A ignorância do tio Eben da cidade", publicada em 16 de setembro de 1894. Um mês depois dessa estreia em quadrinhos, Outcault produziu outra história em quadrinhos de página inteira. Publicado em 18 de novembro, seu título, caso tivesse sido publicado algumas semanas antes, poderia ter sido profético.

A comédia na tira surgiu das travessuras de um palhaço e seu cachorro e uma sucuri quando o cachorro é devorado pela cobra gigante, o palhaço abre a barriga da serpente para permitir que as pernas do cachorro saiam e, em seguida, leva a criatura para fora. A página era intitulada “A origem de uma nova espécie”.

Se o desenho animado de Outcault fosse o primeiro de seu tipo, teria, de fato, sido a origem de uma nova espécie, a saber, a história em quadrinhos. Os quadrinhos de jornal já vinham surgindo há vários anos. Em sua maioria, eram desenhos animados de um único painel, mas no início da década de 1890, as histórias em quadrinhos apareciam ocasionalmente - como aconteceram em revistas de humor intermitentemente durante anos. A primeira história em quadrinhos a ser publicada em um jornal foi, até onde eu sei, publicada em 1º de outubro de 1893, um ano antes de "A Origem das Espécies" de Outcault. Eu nunca vi a tira, mas quem viu disse que era "uma sequência narrativa apolítica de quadrinhos" de Tom E. Powers. Apareceu no Inter Ocean.

No Mundo, a primeira história em quadrinhos em cores foi publicada na edição de 28 de janeiro de 1984 do suplemento de domingo que era de Mark Fenderson, e uma varredura dela aparece perto daqui. Ambos os primeiros precedem os de Outcault.

Nos 13 meses seguintes, Outcault produziu cartuns para publicação semanal no suplemento de domingo. Ele explorou dois assuntos, ambos bem trilhados nos desenhos animados da época, ambos familiares a ele pelo trabalho que havia feito para Verdade. De acordo com Richard D. Olson, um estudioso da Outcault, em seu ensaio online “R.F. Outcault, o pai dos quadrinhos de domingo americanos, e a verdade sobre a criação do garoto amarelo ”, Outcault focou em afro-americanos que vivem na cidade imaginária de Possumville ou crianças irlandesas que vivem em cortiços de Nova York nos quais, estima-se , metade da população da cidade vivia. Eu não vi nenhum dos desenhos animados de Possumville, mas os quadrinhos infantis de rua de Outcault são abundantes.

Os cortiços da época eram edifícios de três ou quatro andares com 4-6 apartamentos em cada andar. Cada apartamento tinha dois ou três quartos pequenos, um deles equipado com cozinha. A maioria tinha pelo menos uma janela. Os banheiros eram anexos nos quintais dos edifícios. Os banhos eram feitos em uma banheira na cozinha. Como a eletricidade não invadiu as instalações até meados do século 20, a iluminação foi alcançada por velas. Exceto nos corredores e escadas. Aqueles não foram iluminados de forma alguma. E como as únicas janelas do prédio ficavam nos apartamentos, os corredores estavam escuros. Pitch black dark. Não é de admirar - com os quartos lotados e a escuridão dos corredores - as crianças brincavam nas ruas e becos.

Os residentes das seções de cortiços da cidade eram em sua maioria imigrantes recém-chegados ao país. E porque as minorias étnicas e raciais pareciam diferentes, elas pareciam inerentemente “engraçadas”: afinal, elas “pareciam engraçadas”. E cartunistas, dependendo parcialmente da comédia visual, implantaram imagens estereotipadas para rir. Eles também minaram as vidas desinformadas e iletradas dos mesmos imigrantes com o mesmo propósito. Desenhos sobre crianças de cortiços - crianças de favelas - costumavam ser encontrados nas revistas de humor semanais.

Um cartunista, Michael Angelo Woolf, se especializou em desenhos sobre crianças de favelas. Ele começou a publicar desenhos animados em Vida em meados da década de 1880, na década seguinte, seus desenhos animados infantis estavam sendo publicados em todos os lugares, conta Bill Barba Negra em seu R.F. Outcault’s the Yellow Kid: uma celebração do centenário do garoto que começou os quadrinhos. Ao contrário do trabalho de muitos de seus colegas com dedos de tinta, os desenhos animados de Woolf "retratavam com sensibilidade seus súditos como indivíduos, independentemente de sua raça ou etnia". Suas “simpatias eram para com os pobres, e a raça era acidental”. Mas "suas imagens mais suaves não suplantaram a brutalidade ingênua da maioria dos desenhos animados sobre temas de imigrantes".

Como seu trabalho era tão popular, os imitadores surgiram imediatamente. Desenhos animados sobre crianças em favelas proliferaram e, na época em que Outcault estava em Nova York, no Mundo elétrico, procurando temas para cartuns nos semanários de quadrinhos, ele encontrou Woolf como modelo. Vários de seus desenhos para Verdade retratou meninos de cortiço, e em um deles, publicado em 2 de junho de 1894, ele desenhou um menininho careca, que apareceu várias vezes depois disso, sempre usando uma vestimenta parecida com um vestido que provavelmente era sua camisola.

Blackbeard explica: “Crianças carecas não eram incomuns nas favelas de Manhattan daquela década: raspar a cabeça de uma criança era a maneira mais rápida e barata de se livrar dos piolhos. Por uma questão de economia, as crianças muitas vezes eram enviadas às ruas para brincar em camisolas cortadas ou vestidos de irmãs mais velhas. A combinação de vestido e cabeça raspada aparentemente divertiu Outcault. ”

No outono de 1894, Outcault estava fazendo cartuns para o suplemento dominical de Goddard, como vimos. No início de 1895, em 13 de janeiro, Goddard imprimiu um dos desenhos animados do menino de rua calvo de Outcault em preto e branco. Em 17 de fevereiro, Goddard escolheu outro dos desenhos animados de criança careca de Outcault, desta vez reproduzindo-o de Verdade edição em preto e branco na semana anterior, 9 de fevereiro. Então, em 5 de maio, Goddard usou dois desenhos animados de crianças da favela de Outcault - um colorido.

Outcault evidentemente estivera pensando na localização de seu cortiço, refinando a ideia. Inspirando-se em uma canção popular ("Down in Hogan's Alley" foi a linha de abertura de "Maggie Murphy's Home", um número musical da peça de Edward Harrigan, "O'Reilly and the Four Hundred"), Outcault intitulou seu desenho animado colorido de 5 de maio “At the Circus in Hogan's Alley.” E logo depois, sua série semanal de desenhos animados, continuando em cores, foi chamada Beco de Hogan, e nele, Outcault burlesqued a vida da cidade, concentrando-se em suas favelas desordenadas e esquálidas, que ele infestou com uma multidão maníaca de moleques esfarrapados variados, valentões juvenis e cães e gatos vadios o suficiente para começar uma libra.

Todas as semanas, em meio a esses maltrapilhos indefiníveis, um se destacava: ele tinha uma cabeça redonda e nua como uma bola de bilhar, encimada em ambos os lados por orelhas gigantes, e sua única vestimenta era uma camisola longa e suja com a qual Outcault usaria mais tarde, envie um comentário impertinente sobre o caos em curso.

O garoto, cujo nome, descobriu-se, era Mickey Dugan (que Outcault às vezes soletrava “Micky”), começou a aparecer cada vez com mais frequência no suplemento de domingo. Ele foi visto mais duas vezes em maio de 1895, uma vez em julho e novamente em setembro, três vezes em novembro e duas vezes em dezembro. Em 1896, Beco de Hogan e o garoto careca era publicado duas ou três vezes por mês até junho, quando apareciam todas as semanas - o que acontecia no resto do ano até outubro, quando Outcault embarcava para o Hearst's Diário.

Foi a primeira aparição do garoto em 1896 que selou seu destino. Pela primeira vez, naquele cartoon de 5 de janeiro, sua camisola era amarela. E ficou amarelo novamente depois disso. Colorir a camisa de amarelo como, sem dúvida, a manobra estratégica mais brilhante, embora inédita, nos jornais de Nova York em meses. O amarelo brilhante, dourado e deslumbrante da camisola se destacou no desenho, que era colorido nos tons sombrios dos becos desordenados do cortiço. A cor brilhante atraiu os olhos dos leitores, chamando a atenção para o garoto careca. Ele era, sem dúvida, o Garoto Amarelo, diferenciado da multidão pela cor de seu traje. E isso, por sua vez, fez dele a estrela do show, o único garoto que se destacou e, portanto, foi alguém que os leitores poderiam esperar ver, semana após semana.

Durante semanas, a princípio, a camisola amarela ficou manchada com uma única impressão de mão (onde o Garoto sem dúvida limpou a mão uma vez, deixando uma marca que durou semanas). Mas então, em maio de 1896, a impressão da mão foi substituída por - palavras. Logo depois, o Garoto Amarelo estava conversando com seus leitores, seus discursos atrevidos estampados em sua camisola.

Por causa de sua camisola, o Garoto Amarelo rapidamente se tornou uma atração estrela de Beco de Hogan e do Sunday World. Quem poderia perder aquela camisa amarela berrante no meio do beco em tons de terra? Não importava qual fosse a perturbação em Hogan's Alley, sua comédia rachada com vulgaridade calorosa, violência e crueldade casual, o Garoto Amarelo estava lá, seu rosto vagamente oriental mostrando seus dois dentes para o leitor em um sorriso ao mesmo tempo vazio e conhecedor - o A pedra angular maliciosa acima de qualquer comentário irreverente estampado no sinalizador da frente de sua camisa de outdoor amarelo. As pessoas compraram o domingo Mundo para saber que travessuras o Garoto Amarelo fez até esta semana, demonstrando e estabelecendo o valor comercial dos quadrinhos para os jornais por meio do aumento da circulação, o que, por sua vez, garantiu o posterior amadurecimento da forma de história em quadrinhos.

Apesar da popularidade inegável do Garoto Amarelo, Beco de Hogan nunca apareceu na capa do Os mundos suplemento de quadrinhos na maioria das vezes, estava na contracapa, a outra página colorida da publicação.No início, o recurso apareceu principalmente no tamanho de meia página, mas foi executado em página inteira em sua vigésima aparição em 24 de maio de 1896, uma dimensão que repetiu na maior parte do resto de sua execução no Mundo.

O Yellow Kid era tão popular que ele se tornou o primeiro personagem de história em quadrinhos comercializado, aparecendo em latas de biscoitos, maços de cigarro, leques para mulheres, botões e uma série de outros artefatos da época. Se Outcault conseguiu algum dinheiro com essa atividade auxiliar é uma questão de conjectura. Alguns dizem que ele colheu uma fortuna; outros, inclusive eu, duvidam que ele tenha desfrutado de algo parecido com uma renda inesperada. Eu digo que ele perdeu porque ele não era o dono do Kid e não tinha direito à receita de merchandising.

Outcault havia tentado os direitos autorais do Garoto Amarelo: ele apresentou um pedido ao Bibliotecário do Congresso em 7 de setembro de 1896. (Em seu compêndio Garoto amarelo volume, editor e historiador de quadrinhos Blackbeard imprime o aplicativo, que inclui um desenho do Garoto.) Mas não está claro se seu pedido foi atendido. Ele apresentou duas inscrições adicionais, o que indica que pelo menos as duas primeiras inscrições não produziram o resultado desejado. Brian Walker, em sua enciclopédia Os quadrinhos, duvida que Outcault tenha obtido a titularidade legal: “Registros da Biblioteca do Congresso indicam que seu pedido nunca foi oficialmente atendido devido a uma irregularidade no processo de inscrição. Consequentemente, ele nunca foi capaz de impedir a exploração generalizada de seu personagem por outros artistas e fabricantes de produtos Yellow Kid. ”

Mark D. Winchester investigou o assunto extensivamente e relatou os resultados em "Litígio e primeiras tiras de quadrinhos: os processos judiciais de Outcault, Dirks e Fisher", publicado no jornal da Ohio State University, Tintas: estudos de desenhos animados e quadrinhos, Volume 2, Número 2, maio de 1995. Winchester pesquisou índices, incluindo bancos de dados Lexis e Westlaw, para demandantes ou réus em casos envolvendo Outcault, Hearst ou Pulitzer. Ele encontrou casos envolvendo essas pessoas, mas nenhum deles era sobre direitos autorais ou propriedade do Yellow Kid. Winchester conclui que esse processo nunca existiu - apesar das inúmeras alegações de historiadores dos quadrinhos, que, diz Winchester, geralmente se referem a afirmações anteriores, nenhuma das quais é suportada por documentação. Resumindo, o lendário processo judicial histórico que presumivelmente resultou quando Outcault levou o Yellow Kid a um jornal rival, Hearst’s, é apenas isso - lendário, um mito.

Mas mesmo que Outcault não fosse o dono do Garoto Amarelo, ele ainda poderia ter desfrutado de alguma renda com o merchandising do personagem.

Winchester aponta que a lei de direitos autorais, conforme interpretada na época, “protegia desenhos específicos, mas não protegia um artista / criador do uso por outra pessoa de personagens estabelecidos. . Na virada do século, um cartunista era visto como realizando um trabalho contratado, vendendo serviços e um produto para uma entidade corporativa maior e sendo devidamente remunerado pela corporação. Cartoon art não se distinguia de outras formas de ilustração e estava sujeita [apenas] às proteções oferecidas para desenhos e fotografias que apareciam em jornais ”.

Em outras palavras, um jornal era dono dos desenhos / fotografias que publicava. o Mundo, então, possuía as imagens do Yellow Kid que foram impressas no jornal. Mas apenas essas imagens.

Como veremos em breve, quando Outcault se juntou a Hearst's New York Journal e levou o Garoto Amarelo com ele, outro artista continuou a produzir o Garoto no Mundo, e nas batalhas de circulação que se seguiram, cada um dos dois jornais usou representações do Garoto para seduzir as pessoas a comprar seu jornal, a fim de seguir as aventuras do Garoto Amarelo nele. Isso, presumivelmente, precipitou o processo judicial de lendas e mitos. Apesar das alegações de historiadores de quadrinhos de que o processo resultou em uma decisão histórica, nenhuma decisão desse tipo jamais foi feita em relação ao Garoto Amarelo.

Na litigiosa sociedade americana de hoje, observa Winchester, “parece impensável que um [jornal] deixaria o outro usar livremente o personagem Yellow Kid sem a ameaça de ação legal”. Mas ele não conseguiu encontrar nenhum caso envolvendo o Garoto Amarelo.

Pode ter havido uma ameaça de ação legal que resultou em um acordo extrajudicial, mas Winchester também não conseguiu encontrar nada sobre isso. Ou talvez o caso tenha sido resolvido em um tribunal de primeira instância que não publicou suas opiniões.

A prática comum naquela época provavelmente excluía a necessidade de ação legal. o Mundo detinha direitos de propriedade sobre os cartuns específicos que publicou porque os jornais de todos os dias eram registrados e protegidos por direitos autorais. A semelhança de um personagem de desenho animado, no entanto, não era, estritamente falando, protegida por esse tipo de copyright. (E como foi a semelhança do Garoto Amarelo que Outcault procurou registrar os direitos autorais de seus três aplicativos, não é de se admirar que seus pedidos não tenham sido bem-sucedidos.) Consequentemente, Outcault ou qualquer outro artista poderia desenhar o Garoto Amarelo para outra publicação, desde que ele não copiou a imagem impressa (publicada) com direitos autorais linha por linha.

O proprietário dos direitos autorais - no caso do Yellow Kid, do Pulitzer New York World- poderia licenciar os direitos subsidiários para fins de exploração comercial. Pessoas que quisessem desenvolver produtos auxiliares se candidatariam ao proprietário dos direitos autorais - o Mundo. E podemos assumir que o Mundo concederia tal pedido em troca de uma participação na receita. E a Mundo pode compartilhar essa receita com Outcault. Portanto, o cartunista pode ter desfrutado de algum aumento na receita devido ao merchandising do Garoto Amarelo. Mas sua parte provavelmente não foi suficiente para torná-lo um homem rico. Embora possa ter. Simplesmente não sabemos.

Quanto à "decisão histórica" ​​que todos presumem que aconteceu por causa do Garoto Amarelo, algo próximo a isso aconteceu com Buster Brown de Outcault, que veremos quando chegarmos a essa parte da carreira do cartunista.

De qualquer forma, o sucesso do merchandising e do licenciamento do Yellow Kid comprovou a importância dos quadrinhos em uma sociedade capitalista, o que é um dos motivos pelos quais o Yellow Kid é referência na história dos quadrinhos.

William Randolph Hearst, magnata do jornal da Califórnia por trás do sucesso do San Francisco Examiner, chegou a Nova York em meados de 1895 - mas sem seu nome do meio. Ele era conhecido como William (ou Will) Hearst até se candidatar ao Congresso em 1902, quando começou a usar seu nome do meio para, sem dúvida, projetar uma dignidade que associava a cargos políticos nacionais. Quando ele ganhou a eleição, o nome ficou para sempre.

Hearst tinha acabado de comprar o Diário da Manhã, um jornal subdesenvolvido que foi fundado em 1882 pelo irmão de Pulitzer, Albert, que o vendeu em 1894. No ano seguinte, o Do jornal a circulação caiu de 135.000 para 30.000 e sua reputação (como um "lençol picante" chamado de "delícia das camareiras") era a pior de Nova York, disse Ben Procter em sua biografia de Hearst, William Randolph Hearst: Os primeiros anos, 1863-1910. Para Hearst, que cunhou a expressão “O impossível é apenas um pouco mais difícil do que o possível”, o triste papel era um candidato perfeito para compra: seu preço era baixo e tinha mais espaço para melhorias do que outro jornal de Nova York. .

Um admirador de Pulitzer Mundo (que ele tentou emular com sucesso no Examinador), Hearst imediatamente começou a fazer o que havia feito na Califórnia para tornar seu jornal lá o empreendimento animado que realmente era. Hearst quase nunca desenvolveu talentos: seu método preferido era discernir talentos em outras publicações e então alugá-los. Em Nova York, ele montou um escritório para o Examinador, audaciosamente ocupando o décimo primeiro andar do Mundo edifício para escritórios. E então ele começou a reconhecer o cenário jornalístico em busca de prováveis ​​perspectivas.

Ele aprendeu que o domingo Os mundos a circulação aumentou de 266.000 em 1893 para 450.000 no final de 1895. Supondo, corretamente, que o suplemento colorido de domingo de Goddard fosse o principal responsável pelo crescimento, Hearst começou a comprar uma impressora colorida. Mesmo antes de a impressora ser instalada, ele abordou Goddard e ofereceu-lhe o emprego com um aumento salarial substancial para produzir um empreendimento de domingo semelhante no Diário.

No dele Hearst: An American Phenomenon, John Winkler ensaia uma conversa provável, que começou com Goddard expressando alguma dúvida: “Não quero trocar uma certeza por uma incerteza”, ele supostamente disse a Hearst, “- francamente, duvido que você vá durar três meses nesta cidade . ”

Em réplica, Hearst, “sorrindo fracamente”, enfiou a mão no bolso do colete, puxou um pedaço de papel amassado e jogou-o sobre a mesa para Goddard. Era um rascunho da Wells Fargo & amp Company de $ 35.000.

“Pegue tudo ou parte disso”, disse Hearst. "Isso deve convencê-lo de que pretendo permanecer em Nova York por algum tempo",

Goddard foi persuadido, mas protestou que sua equipe era o que fazia o Os mundos suplemento tão bem-sucedido que Hearst contratou toda a equipe de Goddard no domingo. Incluindo Outcault. E o Yellow Kid que agradava ao público, especialmente o Yellow Kid.

Ao saber da deserção iminente de Goddard, Pulitzer o atraiu de volta com uma contra-oferta, mas Hearst abriu seu talão de cheques novamente e o superou.

O roubo em massa de sua equipe de domingo enfureceu Pulitzer, e ele declarou "guerra total" contra o Diário, Procter diz. “Ao saber que renegociações com Goddard ocorreram nos escritórios do San Francisco Examiner no décimo primeiro andar de seu próprio prédio, Pulitzer cancelou o aluguel e ordenou uma evacuação imediata das instalações, afirmando que ‘Não terei meu prédio usado para fins de sedução’ ”.

Outcault, no entanto, não deixou o Mundo imediatamente: ele teve que esperar até que Hearst tivesse sua impressora colorida operacional para que seu jovem ictérico pudesse ser implantado em nome de Hearst. Nesse ínterim, Outcault provavelmente escreveu aquele pedido de copyright sobre o Yellow Kid, antecipando que, em sua nova situação, ele poderia precisar ser o proprietário de sua criação. Isso, como vimos, não levou a lugar nenhum.

Mas esse revés não diminuiu muito a alegria do cartunista com sua nova oportunidade. Pouco antes de seu primeiro desenho animado ser publicado em O humorista americano, Outcault escreveu a um fã:

“Assinei um contrato com o maior jornal dos EUA, e esse é o New York Journal. Teremos o suplemento colorido mais magnífico que já aconteceu e, como estou recebendo mais do que o dobro do dinheiro, vou fazer minhas fotos mais do que o dobro ”.

Enquanto isso, Hearst começou a divulgar seu suplemento dominical, intitulado O humorista americano. Para criar a impressão de que seu suplemento de cor seria maior do que o Os mundos, Hearst o descreveu como "oito páginas de esplendor policromático que fazem o arco-íris parecer um tubo de chumbo".

Em outubro de 1896, a nova impressora colorida estaria pronta. Outcault estava pronto para se mover, e Pulitzer contratou George Luks para continuar um substituto Beco de Hogan. Luks fez seu primeiro Yellow Kid para o suplemento de 11 de outubro, e na semana seguinte, 18 de outubro, Outcault estreou no O humorista americano. No dia anterior, Hearst fez um anúncio formal (formal, mas alto): “The Yellow Kid - Amanhã, Amanhã!”

Porque Pulitzer's Mundo poderia reivindicar os direitos autorais Beco de Hogan título, no jornal Hearst, o artigo de Outcault foi chamado Row of Flats de McFadden. Hearst, talvez não tão confiante quanto ao apelo de Yellow Kid quanto parecia, contratou Edward W. Townsend, autor de livros treacly sobre crianças de favelas (os mais populares, Chimmie Fadden), para acompanhar o desenho animado de Outcault com histórias em prosa. Hearst claramente presumiu que os contos de Townsend e o Garoto Amarelo de Outcault seriam uma combinação imbatível. Provavelmente sim. Mas os textos de Townsend eram histórias autônomas que não revelavam nenhuma conexão com o que quer que o Garoto Amarelo e seus companheiros estivessem fazendo no resto da página.

Em contraste com o tratamento quase negligente Beco de Hogan recebido no Mundo, no Journal, McFadden’s Flats quase sempre era atribuída uma página inteira em O humorista americano embora tenha aparecido na capa apenas duas vezes. Há, no entanto, outro testemunho da popularidade do Yellow Kid.

Hearst competiu com o Mundo para as vendas da banca de jornal desde o início, quando ele baixou o preço do Diário a um centavo, minando o Mundo por um centavo. A competição de circulação para os dois jornais salpicou o Garoto Amarelo (ambos Outcault's e Luks ') e seu sorriso vago em pôsteres nas bancas e nas laterais dos carrinhos de entrega dos jornais. A infeliz criança abandonada tornou-se o combatente mais conspícuo na batalha pelos leitores e compradores de jornais. McCardell diz que aqueles que assistiam à guerra do lado de fora passaram a chamar os dois jornais de “os jornais Yellow Kid” ou “os jornais amarelos”. E o tipo de jornalismo sensacionalista que os jornais beligerantes praticavam era, por associação, apelidado de "jornalismo amarelo".

Uma objeção moderada e discreta à origem do pôster de caminhão de entrega do termo “jornalismo amarelo” está em alta. Para alguns observadores, o link é muito tênue.

Para resolver o problema, Mark Winchester, no caso novamente, olhou em revistas e jornais de meados ao final da década de 1890 para possíveis conexões abertas e relatou os resultados em novembro de 1995 em Tintas (Volume 2, Número 3). Ele não foi capaz de encontrar uma ligação definitiva entre o caráter de Outcault e o termo pejorativo, mas na época em que os Estados Unidos estavam às vésperas da Guerra Hispano-Americana na primavera de 1898, o termo era amplamente usado e a conexão com o Amarelo Kid parecia ser aceito pela maioria das pessoas.

“No início de 1897”, escreve Winchester, “‘ jornalismo amarelo ’foi cunhado como uma frase descritiva para caracterizar os jornais sensacionais de Nova York [principalmente os Mundo e a Diário], mas não era a frase escolhida nem se diferenciava de várias outras expressões em uso na época ”. Entre os outros termos, “novo jornalismo” e “jornalismo anormal”.

No verão de 1897, em editorial, o New York Times falou sobre “nossos amigos amarelos”, “nossos estimados amigos da variedade amarela”, “nossos contemporâneos amarelos”, “jornal amarelo”, “jornalista amarelo” e “jornais amarelos”.

“Mas o termo não teve uso generalizado”, diz Winchester, “até o Mundo e a Diário começou a publicar reações sensacionais ao naufrágio do navio de guerra em 15 de fevereiro de 1898 USS Maine ” no porto de Havana. Nas semanas seguintes, os jornais amarelos exortaram fortemente os EUA a irem à guerra com a Espanha por causa do incidente, implantando a reportagem mais sensacional e escandalosa para criar um furor nacional. Desde o início da insurreição cubana em março de 1895, os jornais de Nova York protestaram vigorosamente contra as brutais medidas repressivas que a Espanha empregou para subjugar os rebeldes (o Diário realçar deliberadamente fatos reais com relatos chocantes de atrocidades fictícias). E o naufrágio do Maine levou o protesto do jornalismo amarelo a um nível febril.

Antes e depois que o Congresso resolveu em meados de abril autorizar a intervenção em Cuba, outros jornais além dos dois periódicos amarelos publicaram cartuns editoriais sobre a situação, usando Yellow Kid, que rapidamente “se tornou um ícone do jornalismo amarelo”, diz Winchester - cimentando a ligação entre o personagem de Outcault e o jornalismo amarelo. A conexão feita nos desenhos animados entre o Garoto e práticas jornalísticas sensacionais não teria tido o impacto retórico pretendido se o público leitor ainda não tivesse conectado os dois durante os meses de batalhas de circulação entre os Mundo e a Diário que começou no outono de 1896.

“Parece que a sinopse de McCardell pode ser a base para a maioria das referências posteriores a este link”, escreve Winchester. “Os registros existentes indicam que o jornalismo amarelo foi inicialmente cunhado para descrever a controvérsia do Yellow Kid [ou seja, a competição por leitores] entre Pulitzer e Hearst. Essa conexão, embora notável no final da década de 1890, tornou-se em grande parte uma questão de folclore, com uma variedade de origens atribuídas ao jornalismo amarelo que persiste até os dias atuais. Não é surpreendente que o homônimo da frase tenha sido esquecido na enormidade e poder do epíteto, mas essa conexão não deve ser perdida, pois fornece uma compreensão mais completa das lutas Pulitzer-Hearst e uma indicação do impacto de Richard F. O personagem de Outcault. ”

Mas o argumento de Winchester quase não é necessário. A publicação de caricaturas editoriais sobre a cobertura jornalística da situação cubana efetivamente põe fim a qualquer controvérsia: elas atestam enfaticamente a validade da sinopse de McCardell.

Na Hearst's Diário no outono de 1896, as funções de Outcault começaram a se expandir imediatamente. Ele começou a fazer dois desenhos animados Yellow Kid por semana, um grande e o outro menor (geralmente meia página). Os desenhos menores normalmente traziam o nome do Garoto Amarelo em uma manchete titular. O primeiro deles apareceu em 25 de outubro, apenas uma semana depois O humorista americano foi lançado. Não apresentava nenhuma variação na cena da multidão no desenho animado de página inteira. Em vez disso, o Garoto Amarelo apareceu sozinho cinco vezes, cada desenho sucessivo adicionando detalhes narrativos ao seu encontro com um fonógrafo. Ele e o fonógrafo conversam, o Garoto Amarelo principalmente na frente de sua camisola, o fonógrafo pelo alto-falante.

O cartoon foi a primeira vez que Yellow Kid apareceu em desenhos sequenciais, e em seu Garoto amarelo livro, Barba Negra, observando a interdependência de palavras e imagens, proclama o desenho animado "nada menos do que a primeira história em quadrinhos definitiva". Concordo que é uma história em quadrinhos: afinal, se encaixa perfeitamente na minha definição. Para mim, os quadrinhos consistem em narrativas ou exposições pictóricas em que palavras (geralmente escritas na área da imagem dentro de balões de fala) geralmente contribuem para o significado das imagens e vice-versa.

Se a tirinha de fonógrafo do Yellow Kid é "a primeira" na história, eu não sei. As histórias em quadrinhos apareceram em vários outros lugares antes desse espécime, mas a maioria delas eram sequências pictóricas de pantomima ou tinham legendas sob as imagens. Em algum lugar há certamente uma sequência pictórica anterior com palavras escritas dentro da imagem ou em balões de fala. Alguns ainda não foram descobertos onde. Ainda assim, até que esteja aqui, visível entre nós, devemos apreciar a reputação do Barba Negra como um estudioso do meio e, portanto, conceder a ele sua reivindicação. E devemos então adicionar às conquistas de Outcault nos quadrinhos a produção da primeira história em quadrinhos “definitiva”.

A maioria dos pequenos desenhos animados Yellow Kid subsequentes também eram tiras, tendo o primeiro estabelecido o padrão.

Em novembro de 1896, as funções de Outcault se expandiram novamente. A partir do dia 14 (e continuando até 7 de maio de 1897), ele contribuiu com uma coluna com ilustrações de Yellow Kid para a página editorial do jornal. Posando como páginas do diário do Yellow Kid, o artigo apareceu frequentemente, mas de forma irregular, comentando sobre as atividades culturais ou sazonais atuais. Em 20 de janeiro de 1897, o diário registra a visita de Yellow Kid à Rainha Victoria da Grã-Bretanha. Foi o início da lendária turnê de 4 meses do Kid pela Europa.

Hearst enviou Outcault e O humorista americano o editor, Rudolph Block, em uma viagem pela Europa, esperando que o diário de viagem aumentasse o número de leitores do jornal entre os escalões um pouco mais altos das classes sociais de Nova York. Competindo com o Mundo, a Diário já havia cortejado leitores imigrantes, Hearst estava procurando um público alguns degraus acima na escada social.

Pelos próximos quatro meses (concluindo em 30 de maio), Ao redor do mundo com o garoto amarelo deslocado Row of Flats de McFadden como o título do longa-metragem de Outcault, o cartunista desenha seus cartuns semanais e compõe entradas para o diário enquanto está na estrada e os envia para Nova York de navio. O texto de Townsend foi substituído por relatos de Block sobre as atrações e atividades nos países europeus que eles visitaram, tudo escrito no jargão de favela falado por Yellow Kid e seus amigos no desenho animado.

Depois de algumas prestações até 14 de fevereiro (nenhuma aludindo à viagem à Europa), o Yellow Kid secundário, de meia página, desapareceu.

The Yellow Kid voltou aos EUA em 30 de maio de 1897. E então, ele desapareceu do jornal por quatro meses até retornar às suas páginas novamente em 25 de setembro. Nenhuma explicação foi descoberta para seu desaparecimento ou seu retorno. Ele acabou de voltar. (Estranhamente, Luks 'Yellow Kid desapareceu durante a maior parte de agosto e setembro, retornando ao Os mundos páginas uma semana depois que Outcault’s Kid voltou ao Diário. Quem sabe o que fazer com essa coincidência. Uma conspiração entre cartunistas por um salário mais alto? Uma expedição de pesca conjunta?)

Ao retornar no final de setembro para O humorista americano, o desenho animado Yellow Kid nunca mais terá o título Flats de McFadden e o texto que o acompanha é abandonado, assim como o formato de página inteira. Daí em diante, até a última aparição registrada de Richard Olson desta sequência Yellow Kid em 23 de janeiro de 1898, o título do desenho animado de meia página variava, às vezes implantando "Yellow Kid" em uma manchete às vezes (começando em 7 de novembro de 1897), Arcade de Ryan. Garoto Amarelo do Luks no Mundo terminou alguns meses antes de Outcault's, em 5 de dezembro. Claramente, a popularidade do Yellow Kid estava desaparecendo quando 1897 chegou ao fim.

À medida que as demandas se tornavam mais incessantes para que os EUA interviessem em nome dos cubanos oprimidos contra os militares espanhóis de ocupação, a popularidade do Garoto Amarelo entrou em declínio constante. O interesse do leitor foi desviado para Cuba. Mas Outcault havia encontrado outro emprego.

Hearst se expandiu para o mercado de jornais noturnos em 1896, lançando o Diário da Noite em 28 de setembro. Fazia parte do crescente império Hearst e tinha uma equipe editorial completamente separada da manhã Diário. Logo depois de começar o novo jornal, Hearst introduziu nele uma página diária de quadrinhos - caixas de um e vários painéis, colunas de piadas e curtas peças humorísticas. No início de 1898, quando o Garoto Amarelo lentamente fazia suas últimas reverências, Hearst convidou Outcault para ser o editor da página. Outcault aceitou e, além de localizar cartunistas e escritores de humor e selecionar quais de seus trabalhos publicar, ele contribuiu com muitos cartuns de sua autoria. Alguns de seus desenhos foram ambientados em bairros de cortiços, mas Yellow Kid nunca esteve lá. Mas os animais eram - e afro-americanos.

Por mais estranho que pareça aos estudantes de história do jornalismo de hoje, Outcault estava fazendo desenhos para os New York World enquanto edita a página de quadrinhos diários no Evening Journal. Aparentemente, Blackbeard especula, "o fim do Yellow Kid concorrente de Luks deixou Outcault livre para trabalhar para os dois jornais sem objeções de qualquer editor."

Para o Mundo, ele criou Casey’s Corner, uma série em que afro-americanos eram os residentes. O primeiro da série foi publicado em 13 de fevereiro de 1898 e apresentava “o novo valentão”, um negro corpulento, mas de aparência feroz. Durante as semanas seguintes, o New Bully “levou a gangue Casey Corner à prontidão militar como membros alistados dos Voluntários Huckleberry”, escreve Blackbeard, “um grupo supostamente ansioso e pronto para lutar pelos rebeldes cubanos contra as tropas espanholas. Essas caricaturas satirizaram os verdadeiros grupos de voluntários civis que se preparavam para o conflito que se aproximava. ” (Os famosos Rough Riders de Teddy Roosevelt se reportaram ao treinamento em San Antonio, Texas, no início de maio, mas o grupo era composto por unidades de voluntários que estavam se reunindo desde o Maine explodiu.)

A partir de 8 de abril de 1898, Outcault mudou este bando desorganizado de seu local de nascimento no Mundo ao Diário da Noite Hearst, ao que parece, não fez objeções a essa manobra, desde que não Mundotítulos de propriedade (Casey’s Corner, “New Bully”) fez o movimento.

Pelas próximas duas semanas, Voluntários Huckleberry apareceu visivelmente no topo da página de quadrinhos no jornal de Hearst e foi o pioneiro em outro formato de quadrinhos. Cada aparição diária consistia em um único painel, geralmente uma cena tão lotada quanto a antiga Beco de Hogan, acompanhada abaixo por versos de um escritor da equipe, Paul West, cujas rimas acrescentaram pouco ao significado das imagens. Cada painel era um link em uma história contínua, o painel do dia seguinte retomando de onde o painel do dia anterior havia parado. Para Barba Negra, o cartunista foi novamente o pioneiro na história dos quadrinhos: “Outcault desenhou a primeira história em quadrinhos narrativa diária e sequencialmente ligada.” A primeira história em quadrinhos da “continuidade”.

A série durou apenas 11 dias, terminando em 22 de abril, um dia depois que o presidente William McKinley ordenou o bloqueio de Cuba. O Congresso declarou guerra em 25 de abril, mas antes disso, Outcault, como muitos outros, viu as nuvens de tempestade se acumulando. Antes de sua sátira de Huckleberry rodar muitos dias, ele provavelmente decidiu abandonar a zombaria, uma vez que hostilidades reais no campo de batalha pareciam colocar vidas reais em perigo. Mas em 16 de abril, ele tirou o Garoto Amarelo da aposentadoria para assumir o comando dos Voluntários assim que pousassem em Cuba. No comentário final de Outcault sobre a guerra, 4 de maio, o Garoto Amarelo está sozinho, sem arredores ou companheiros, sua camisa proclamando, alegremente, "Diga, todos nós podemos ter kassels na Espanha em breve." Ele antecipou corretamente uma guerra curta: foi oficialmente em 12 de agosto de 1898.

No ano seguinte, Outcault, provavelmente ainda editor do Evening Journal's página de histórias em quadrinhos, fazia caricaturas como freelancer para vários outros jornais. Ele vendeu dois recursos de curta duração para o Philadelphia Inquirer - The Country School e O Barnyard Club. E para o New York Herald, ele criou outro quadrinho de curta duração, Buddy Tucker, um carregador de hotel e uma série de longa duração, Pore ​​Lil Mose.

O primeiro personagem negro título nos quadrinhos, observou Don Markstein em seu Toonopedia on-line, o Mose de 7 anos de idade era “um puro estereótipo, com grandes olhos brancos e grandes dentes brancos sorrindo em seu rosto moreno e peludo, de que um fluxo constante de solecismos gramaticais fluiu. ” Apesar do retrato estereotipado, Mose era sempre um brincalhão, mas sempre se mostrava corajoso e engenhoso quando ainda era uma criança. Então, em 4 de maio de 1902, Outcault iniciou outro desenho animado no Arauto isso lhe traria fama e fortuna maiores do que a gerada pelo renomado Yellow Kid. Mose terminou três meses depois.

O personagem-título do novo filme de Outcault Buster Brown era uma encarnação do Pequeno Lorde Fauntleroy com cabelo encaracolado na altura dos ombros e calças até os joelhos, um garoto da cidade, mas não um morador de favela. O descendente de 12 anos de uma família abastada, residindo, Blackbeard nos diz, no bairro de Murray Hill em Manhattan, Buster apareceu em uma história em quadrinhos de página inteira com 10-12 painéis.

Embora não fosse tão vulgar e violento quanto o Garoto, Buster, uma criança solteira, era um patife incorrigível. Cada edição semanal o envolvia em alguma travessura juvenil e terminava com sua resolução sincera de reforma, um aspecto moral do artigo que agradava aos leitores que eram pais, alguns dos quais resmungavam sombriamente sobre os vários comportamentos inadequados que estavam sendo modelados para seus filhos no Brincadeiras de domingo - os Katzenjammer Kids em particular: seus truques com o capitão e o inspetor muitas vezes pareciam mais agressões físicas do que brincadeiras de menino.

Além de sua mãe modelo (em quem muitos viram a esposa de Outcault, Mary Jane), Buster tinha apenas dois amigos: Mary Jane, sua namorada bem comportada, e Tige, um pit bull terrier americano com um sorriso de gato Cheshire que frequentemente pisca conspiratoriamente para o leitor. Ele também fala, geralmente para nós, mas às vezes para adultos Buster na faixa, no entanto, não podem ouvi-lo. Tige é considerado, pelo menos por Don Markstein, o primeiro animal de estimação falante nos quadrinhos americanos. E ele é, sem dúvida, uma das principais razões para Buster Brown's popularidade.

Tanto por sua postura moral quanto por suas travessuras, Buster se tornou uma moda nacional, e Outcault licenciou seu nome para promover uma vasta gama de produtos - de instrumentos musicais a passas, de charutos a partituras, e roupas, meias, ligas , cintos e camisolas. E sapatos. Em 1904, Outcault foi à Feira Mundial de St. Louis e vendeu licenças para cerca de 200 empresas para usar Buster Brown para anunciar seus produtos.

Uma dessas empresas era a Brown Shoe Company, que aparentemente havia comprado os direitos do nome antes da Feira porque a marca foi apresentada ao público lá. A partir de então, os calçados infantis com o nome do personagem foram chamados de Buster Browns. Dentro dos sapatos, autenticando a marca, estava uma foto de Buster e Tige. (Os comerciais de rádio no final da década de 1940 começavam com latidos de cachorro, seguidos por uma voz de menino, dizendo: "Esse é meu cachorro Tige. Ele mora em um sapato. Eu sou Buster Brown e moro lá também.") Para meninas 'calçados, a Brown Company licenciou o nome da namorada de Buster, e os sapatos são chamados de Mary Janes. (O que aconteceu com Buster Browns? Principalmente, você e eu superamos os sapatos e não notamos mais, mas a marca ainda está forte.)

Apesar de todo esse licenciamento, Outcault não detinha os direitos autorais de Buster Brown. E esta não foi a primeira vez que ele vendeu licenças que não possuía: em 4 de fevereiro de 1898 (apenas dois dias antes do último Yellow Kid no New York Journal), ele e alguém chamado Connor (nenhum nome já apareceu) atribuíram os direitos autorais (inexistentes) de McFadden's Flats e Yellow Kid aos irmãos McLaughlin (para qual propósito, a Divisão de Copyright da Biblioteca do Congresso não tem registro, Winchester nos diz) .

Outcault pode não ter os direitos autorais de Buster Brown, mas sua experiência na guerra de circulação entre Hearst e Pulitzer aparentemente o convenceu de que a propriedade era principalmente a questão da mente e não de documentos legais. Embora nenhuma evidência de qualquer resolução legal exista para a suposta luta pela propriedade, Outcault e Hearst cuidadosamente mudaram o nome do recurso de Beco de Hogan para Row of Flats de McFadden em deferência, sem dúvida, a algum costume não escrito da época. Esse costume iria finalmente obter uma posição legal formal na próxima disputa judicial de Outcault sobre a propriedade.

Outcault terminou Buster Brown no Arauto em 31 de dezembro de 1905, e duas semanas depois, lançou-o novamente na fábrica Hearst no Diário, que agora era chamado Americano, uma mudança de nome cuja explicação nos dá a oportunidade de uma diversão fascinante, vagando por um dos becos sombrios da história.

Hearst havia criticado fortemente o Presidente McKinley, atacando-o durante seu primeiro mandato e continuando no segundo, que começou em março de 1901. (Em 1933, a posse ocorreu em 4 de março de 1937, foi em 20 de janeiro por emenda constitucional, dia 20.) Em um editorial publicado apenas alguns dias após a segunda posse de McKinley, o robusto editor de Hearst no Diário da Noite, Arthur Brisbane, havia discutido as consequências benéficas duvidosas de assassinatos políticos anteriores, dizendo: "Se instituições ruins e homens maus só podem ser eliminados matando, então a matança deve ser feita."

Seis meses depois, McKinley foi baleado por Leon Czolgosz, um polonês-americano com uma inclinação anarquista McKinley morreu oito dias depois, em 14 de setembro de 1901.

Os críticos do jornalismo amarelo, que eram uma legião, rapidamente concluíram que os jornais de Hearst em Nova York eram cúmplices do crime, diz David Nasaw em sua biografia de Hearst, O chefe. Esses papéis envenenaram a mente do assassino (ignorando o fato de que Czolgosz não sabia ler em inglês), tornando Hearst um cúmplice do crime. Seus jornais “saturaram o jornalismo político com bile e violência”, criando “um clima que inflamou a mente do assassino”, resultando no assassinato do Presidente dos Estados Unidos. Hearst foi então acusado de cometer não apenas assassinato, mas traição.

“Talvez pela primeira vez na vida”, continua Nasaw, “Hearst foi forçado a ficar na defensiva. Como uma tentativa bastante flagrante de estabelecer sua boa fé patriótica, ele mudou o nome de seu jornal matutino de Nova York para American and Journal, depois largando o Diário inteiramente do título. ”

Assim, o jornal de Hearst para o qual Outcault trouxe Buster Brown era o Americano. Mas o New York Herald continuou publicando a tira, contratando outros artistas para continuá-la, e Outcault processou o Arauto para fazê-los parar a imitação Buster Brown. Desta vez, existem registros do tribunal. E Mark Winchester os encontrou.

No Tintas (Volume 2, No. 2, maio de 1995), Winchester relata: “O New York Herald Company, por sua vez, processou a Star Company (a editora-mãe da New York American) para a marca registrada do Buster Brown título e o direito de continuar o filme empregando qualquer artista de sua escolha. ”

A decisão - e esta é a “decisão histórica” que tantos historiadores de quadrinhos alegam ter saído de uma batalha judicial entre Pulitzer e Hearst pelo Garoto Amarelo - foi um julgamento digno de Salomão. Porque o Arauto protegia todos os exemplares do jornal, possuía o título Buster Brown bem como as fotos individuais publicadas no jornal protegido por direitos autorais. “Mas os personagens em geral (incluindo elementos de semelhança, fantasia e comportamento) não eram tangíveis o suficiente para merecer direitos autorais ou marcas registradas. Outcault e a Star Company estavam livres para usar o personagem Buster Brown, mas não o nome ou o título. ”

Doravante, em sua tira para o Americano, Outcault nunca usou "Buster Brown" no título do recurso. Ele usou uma foto de Buster em vez de seu nome. Por exemplo, no título "Coisas estranhas acontecem a", o rosto de Perninha aparece no final da frase.

Este caso, prossegue Winchester, “diminui ainda mais a probabilidade de Garoto amarelo caso. Porque Outcault foi o criador de ambos Garoto amarelo e Buster Brown, parece inconcebível que qualquer ação judicial intentada em nome do primeiro não tivesse sido aplicada ao último caso. Não houve referências [na ação de Buster Brown] a um caso anterior envolvendo o Y ellow Kid, e Outcault não reivindicou direitos concedidos em um caso anterior. ” Ele não citou precedentes. Portanto, “parece extremamente improvável”, conclui Winchester, “que tenha havido um caso Yellow Kid”.

Além disso - para amarrar outra ponta legal solta - em seu relatório, Outcault, enquanto afirmava que detinha os direitos criativos de seus personagens, admitiu "nunca os protegeu e não adquiriu nenhum direito ao título em conexão com a publicação em jornais". Seu direito, afirmou ele, era um "título de direito consuetudinário".

Embora o tribunal se recusou a "entreter a ideia de personagem (incluindo semelhança e temperamento) como um elemento significativo da arte cartoon" (e, portanto, com direitos autorais), Winchester observa que "o processo de Outcault é notável como um dos primeiros esforços para o que agora é denominado 'direitos do criador.' ”

Outcast continuaria produzindo uma história em quadrinhos sem título de Buster Brown por pelo menos mais quinze anos - até 1921, de acordo com Don Markstein na Toonopedia - embora Outcault tivesse muito antes disso deixado a produção da tira principalmente para assistentes para que ele pudesse se concentrar no merchandising de suas criações, para Com esse fim, ele fundou uma agência de publicidade que operava em Chicago, na 208 South Dearborn Street (para encher este relato com mais um detalhe preciso, mas felizmente irrelevante).

Mesmo antes de estabelecer a agência de publicidade, Outcault trabalhou mais Buster Brown do que desenhar a tira de forma satisfatória. McCardell relatou: “Mais do que qualquer outro personagem do suplemento de quadrinhos, Buster fez um sucesso. Diz-se que um advogado e duas secretárias são empregados constantemente pelo Sr. Outcault para manter o controle do ‘fim comercial’ de Buster Brown [merchandising], há até mesmo uma peça de Buster Brown bem-sucedida. E em todos os esforços de Buster, o Sr. Outcault lucra. Ele mora em Flushing, Long Island, e tem uma renda de cerca de setenta e cinco mil dólares por ano - para a qual ele tem que trabalhar, lembre-se. ”

O cartunista continuaria processando para proteger sua criação. Diz Winchester: "The Outcault Advertising Company foi bem-sucedida em processar [mais de 30 ações judiciais] envolvendo infrações de empresas à obra de arte protegida por direitos autorais de Outcault" - as infrações que consistem, suponho, de copiar representações de Buster Brown no jornal que estava protegido por direitos autorais. Resumindo, Outcault se comportou como se fosse o dono de Buster Brown, embora legalmente só tivesse o direito de desenhar o personagem.

E ele também não tinha terminado com o Garoto Amarelo. The Kid aparece nas tiras de Buster Brown duas vezes em 1907 e duas vezes novamente em 1910. Anunciando sua primeira aparição em 7 de julho de 1907, a tira é intitulada “O garoto amarelo, ele encontra Mary Jane e Tige e [foto de Buster]”. É "praticamente um passeio panorâmico pelos bairros antigos de Kid", diz Barba Negra em seu Garoto amarelo para mim. E termina com Buster caindo da cama como o Nemo de Winsor McCay, sugerindo que os eventos que ocorreram até então foram todos um sonho.

Claramente, o Garoto Amarelo ocupava um nicho especial na memória de Outcault. Em uma entrevista de 1902 realizada quando a casa do jornal Kid foi abandonada por pelo menos quatro anos, Outcault falou afetuosamente sobre o personagem:

“O Garoto Amarelo não era um indivíduo, mas um tipo. Quando eu costumava ir para as favelas em tarefas de jornal, eu o encontrava com frequência, saindo de portas ou sentando-se em soleiras sujas. Sempre adorei o Kid. Ele tinha um caráter doce e uma disposição alegre e era extremamente generoso. Malícia, inveja ou egoísmo não eram traços dele, e ele nunca perdeu a paciência. ”

Por volta de 1914, Outcault propôs começar a Buster Brown League, uma organização para meninos ainda muito jovens para se juntarem aos recentemente fundados (1910) Boy Scouts of America, mas a proposta deu em nada. Outcault dedicou a última década de sua vida à pintura, retirando-se inteiramente do campo das histórias em quadrinhos de jornal, que foi tão importante na criação. Ele morreu em 25 de setembro de 1928, após uma doença de cerca de dez semanas, um New York Times obituário relatado.

No curso normal da crescente amnésia da cultura popular sobre vários aspectos aleatórios da história, conforme o Garoto Amarelo escorregava do pedestal que antes ocupava como o progenitor dos quadrinhos, Outcault deixou de ser proeminente na história do meio. Mas, depois de examinar os parágrafos anteriores, podemos ter poucas dúvidas (podemos?) De que Outcault pertence às fileiras dos grandes cartunistas.

A disputa sobre onde apareceram os primeiros quadrinhos de jornal e quem desenhou os primeiros vem sendo fomentada há anos. Foi o New York World ou, como recentemente foi afirmado, o Inter Ocean em Chicago que publicou os primeiros quadrinhos coloridos de domingo? Outcault foi o primeiro com um recurso de quadrinhos que aparece regularmente? Ou foi Charles Saalburg com The Ting Lings no Inter Ocean? Onde e quem quer que venha a surgir indiscutivelmente com os elogios, o Mundo parece judicioso e preciso em seu editorial publicado em 1928, quando Outcault morreu:

“Para dizer que o falecido R.F. Outcault foi o inventor do suplemento cômico [uma atribuição generosa, mas errônea da história dos primeiros quadrinhos], é claro, para ignorar os fatores sociais que levaram a todas as invenções. . Mas é devido a Morrill Goddard. dizer que viu no início dos anos noventa que era o tempo para ‘arte cômica’, e cabe ao Sr. Outcault dizer que seu talento aproveitou ao máximo a abertura ”(citado em A History of American Graphic Humor, vol. 1: 1865-1938 [136] por William Murrell).

Se a evolução do termo "quadrinhos" seguiu precisamente ou apenas geralmente as linhas que eu esbocei (o Dicionário de Inglês Oxford não é explícito em sua etimologia), é certo que uma cunhagem confusa esteve em ampla circulação durante a maior parte da história do meio. E também é certo que chamamos a forma de arte de "quadrinhos" em vez das menos confusas "tiras de quadrinhos" ou (para histórias em quadrinhos) "tiras de quadrinhos paginadas" por causa da implantação inspirada de Goddard do Os mundos Suplemento de domingo como uma imitação de revistas semanais de humor.

E ao tirar "o máximo" da abertura fornecida por Goddard, o Yellow Kid de Outcault demonstrou o valor dos quadrinhos. A batalha de circulação em que dois Yellow Kids competiram pela leitura estabeleceu irrefutavelmente que os quadrinhos eram um recurso popularmente apreciado nos jornais e contribuíam substancialmente para seu bem-estar financeiro. E o merchandising de Yellow Kid (e, posteriormente, Buster Brown) acrescentou outra dimensão ao valor comercial dos quadrinhos. Posteriormente, em processos judiciais, Outcault foi provavelmente o primeiro a levantar a bandeira dos direitos de criador. Ele também pode ter produzido a primeira história em quadrinhos em que palavras e imagens se misturavam para ter significado em uma seqüência narrativa de imagens. Se o seu primeiro a esse respeito inspirou diretamente outros a fazerem o mesmo, estabelecendo o aspecto mais distinto do meio está aberto ao debate. Mas ele indiscutivelmente explorou ainda mais o potencial do meio, ligando diariamente painéis separados de histórias em quadrinhos para criar uma história contínua de semanas.

Outcault pode não ser o pai dos quadrinhos americanos: o sucesso, como diz o gênio, tem muitos pais, e o eventual surgimento da forma de arte em todas as suas manifestações proclama claramente o sucesso. Mas foi a popularidade das principais criações de Outcault que tornou o resto possível, então o gênio cômico de Outcault - sua compreensão de seu público, bem como suas habilidades artísticas - parece tão indiscutível quanto suas realizações pioneiras.

Outcault foi o primeiro pioneiro do meio, e só nisso - independentemente da qualidade de seus desenhos animados - ele merece sua classificação entre os grandes.

Daremos a McCardell, que conhecia Outcault, as últimas palavras, não tão grandiosas quanto as frases que acabamos de revelar, mas ainda assim profundas–:

"Outcault serviu seu aprendizado de arte em Paris e voltou com a roupa regular de estudante de arte - uma boina ou boné macio e uma jaqueta de pintura de veludo. Até hoje, em suas horas de folga - quando não está tirando Buster Browns ou royalties dele - ele veste este boné e jaqueta e dedilha canções de estudante no banjo. Ele está se preparando para o palco, ou diz que está, mas também gosta de beisebol e leva seus filhos para as partes selvagens de Flushing e os instrui sobre os mistérios de 'Three Old Cat', como costumava pagar em Ohio quando ele mesmo era um garoto 'Buster'. "

A principal fonte de informações sobre Outcault e o Garoto Amarelo é R.F. Outcault’s the Yellow Kid: uma celebração do centenário do garoto que começou os quadrinhos, editado e apresentado por Bill Blackbeard (1995). Alguns detalhes da vida de Outcault são ensaiados no Dicionário de biografia americana e em várias das histórias padrão dos quadrinhos, principalmente de Ron Goulart Encyclopedia of American Comics de 1897 até o presente, e de Brian Walker The Comics: The Complete Collection (2004) e em “The Yellow Kid and Buster Brown” de Gordon Campbell em Perfis de cartunista, No.51 (setembro de 1981). O obituário de Outcault aparece no New York Times, 26 de setembro de 1928.

Em "Opper, Outcault, and Company: The Comic Supplement e the Men Who Made It", Roy L. McCardell traça a história do suplemento de quadrinhos de domingo e a participação de Outcault nele em Revista de Todos, Junho de 1905, reimpresso com minhas anotações em Tintas: estudos de desenhos animados e quadrinhos, Volume 2, No.2, maio de 1995. Na próxima edição da Tintas (Vol. 2, No.3, novembro de 1995), dois artigos tratam em profundidade de aspectos da história do Yellow Kid: em “Richard Felton Outcault's Yellow Kid”, Richard D. Olson, que se tornou um especialista em Yellow Kid , fornece uma breve introdução biográfica seguida por uma lista, publicação por publicação, número por número (todos escrupulosamente datados) das aparições do personagem e em “Hully Gee, It's a War. The Yellow Kid e a Cunhagem do ‘Yellow Journalism’ ”, relata Mark D. Winchester sobre sua extensa pesquisa por uma conexão entre o personagem e o termo pejorativo. Na edição anterior mencionada de Tintas (Maio de 1995), Winchester examina o "Litígio e primeiras tiras de quadrinhos: os processos judiciais de Outcault, Dirks e Fisher", determinando que muitas das referências a alegados "casos marcantes" são mitológicas. Discussão de Richard Samuel West sobre o lançamento do Suplemento Ilustrado Inter Ocean está em seu artigo, “Origens Secretas dos Engraçadinhos de Domingo” em Society is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, 1895-1915, editado e publicado por Peter Maresca (2013). E a Toonopedia on-line de Don Markstein lança alguma luz sobre a história de Buster Brown e os sapatos que levam seu nome. Finalmente, temos o ensaio online de Richard D. Olson “R.F. Outcault, o pai dos quadrinhos de domingo americanos, e a verdade sobre a criação do garoto amarelo. ”

Outras referências jornalísticas gerais incluem O Chefe: A Vida de William Randolph Hearst por David Nasaw (2000), William Randolph Hearst: os primeiros anos, 1863-1910 por Ben Procter (1998), Hearst: An American Phenomenon, John K. Winkler (1955), A History of American Graphic Humor, vol. 1: 1865-1938 por William Murrell, e Vida de Pulitzer por Denis Brian (2001).


Resultados do preço do leilão de Richard Felton Outcault

Descrição: Página original colorida mão da arte do imbecil marrom domingo. Borda inferior datada de 9 de abril. Aprox. 19-3 / 8 & quot x 21 & quot. Possui 12 painéis, incluindo 6 com detalhes coloridos à mão. Desgaste menor nas bordas e cantos, pequenos rasgos, etc.

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 297: Richard Outcault. (1863-1928) Buster Brown Sunday.

Data do leilão: 7 de maio de 2020

Descrição: Página de domingo de Buster Brown colorida à mão original. 14 de dezembro datado. 19 3/8 & quot x 26 & quot. Todos os painéis são coloridos à mão. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 299: Richard Outcault (1863-1928) Buster Brown Original

Data do leilão: 7 de maio de 2020

Descrição: Topper da página de domingo original. Mão Colorida. Excelente imagem de Buster Brown e Tige. 8 & quot x 21 1/2 & quot. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 300: Richard Outcault (1863-1928) Buster Brown Original

Data do leilão: 7 de maio de 2020

Descrição: Peça especial colorida à mão para o mês de abril. Datado de 1906. Buster, Tige e uma companheira feminina aparecem. 10 & quot x 15 & quot. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 298: Richard Outcault. (1863-1928) Buster Brown Sunday.

Data do leilão: 7 de maio de 2020

Descrição: Página de domingo de Buster Brown colorida à mão original. 8 de novembro datado. 19 3/8 & quot x 26 & quot. Dez dos painéis são coloridos à mão. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 73: Outcault (Richard Felton)

Data do leilão: 28 de janeiro de 2020

Descrição: Outcault (Richard Felton) Buster Brown and Company, sem título, primeiro deixe solto com lágrimas, retrocedido, pranchas originais colocadas, e Buster Brown e seu Dog Tige, últimas 4 folhas soltas, prancha superior destacada, prancha superior desgastada e esfregada , Cupples & amp Leon, 1905 Real Buster and the Only Mary-Jane, título ilustrado, quadro superior destacado, cantos danificados com perda, alguns vincos, W & amp R Chambers, 1908 Buster Brown's Amusing Capers, sem título, pequenos rasgos fechados na primeira página , tábua esfregada com perda de cantos, Cupples & amp Leon, [1908] Buster Brown in Foreign Lands, dobradiça interna reforçada, Dean & amp Sons, 1912 Buster Brown and His Pets, recuada, junta interna reforçada, ligeiro vinco à tábua, Dean & amp Sons, 1913 Buster Brown's Funny Tricks, tonificação marginal, retrocedida, tábuas originais reforçadas na junta interna, tábuas esfregadas, vinco através do centro da tábua, Dean & amp Sons, 1914, tábuas pictóricas originais, cantos danificados, fólio oblongo com Upton (Florença K., Bertha) The Golliwogg's Fox-Hunt, totalmente ilustrado em cores, quadros originais, sobrecapa, pequenas lascas e tetinas, oblongo 4to, Longmans, Green & amp co., [C.1920] (8) *** As histórias em quadrinhos de Buster Brown apareceram pela primeira vez em ' The New York Herald '. Tighe, o boston terrier de Buster Brown, é o primeiro animal de estimação falante em desenhos animados americanos. .

Localização: Londres, LDN, Reino Unido

Leilões: Leilões Chiswick

Lote 457: Richard Outcault. Smithy Sunday Topper.

Data do leilão: 23 de outubro de 2019

Descrição: 24 de setembro de 1916. Aquarela, tinta sobre grafite. 8 1/2 & # x27 x 19 1/2 & quot. Peça escassa de arte em quadrinhos original. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 456: Richard Outcault (1863 - 1928) Domingo original.

Data do leilão: 23 de outubro de 2019

Descrição: 24 de setembro de 1916 Página de domingo original com realces coloridos à mão. Aquarela e tinta sobre grafite. Estes são bastante escassos. 20 & quot x 21 & quot. Buster Brown e Tige aparecem por toda parte. .

Localização: Lynbrook, NY, EUA

Leilões: Leilões Weiss

Lote 90: Página de quadrinhos Buster Brown de 1908 por Richard Outcault

Data do leilão: 10 de setembro de 2018

Descrição: Lancaster, OH.

Localização: Lancaster, OH, US

Leilões: DAF Auction, Inc.

Lote 1411: Outcault, Richard Felton. Seja tão humilde. Lithographie auf Karton.

Data do leilão: 05 de novembro de 2016

Descrição: Outcault, Richard Felton. Seja tão humilde. Lithographie auf Karton. Unten rechts im Druck signiert und mit Copyright & quotG.M. Baxley & quot versehen. 1903. Blattgröße: 30,5 x 76 cm.
Die Lithographie des amerikanischen Comiczeichners und Illustrators stellt ein Notenblatt zum Klassiker & quotHome! Sweet Home! & Quot dar, wobei die Linien von einem Holzzaun und die Noten von den Köpfen schwarzer Kinder gebildet werden, während unter einem Violinschlüssel aus Ästen eine Insektenband munter musiziert. Der Text am unteren Rand zitiert die zweite Zeile des von John Howard Payne verfassten Liedes mit kleineren lautmalerischen Abwandlungen. - Der Schöpfer so bekannter Comic-Figuren wie & quotBuster Brown & quot und & quotThe Yellow Kid & quot prägte mit letzterer nicht nur den englischen Begriff & quotYellow Press & quot, sondern gilt vor allem als Pionier des modernen Comic Strips. - Minimal angestaubt und insbesondere im Randbereich leicht fleckig, ein etwa 2,5 cm großer Wasserrand unten rechts, Kanten etwas unregelmäßig beschnitten.

Leilões: Nosbüsch & amp Stucke GmbH

Lote 335: CGC 1.0 Yellow Kid # 6 1897

Data do leilão: 25 de outubro de 2016

Descrição: Capa e arte de Richard Outcault. .

Localização: Quakertown, PA, US

Leilões: Sellersville Auction LLC

Lote 612: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) Estudo de caricatura com anotação & # x27And Yours Too Buster & # x27, si

Data do leilão: 28 de setembro de 2016

Descrição: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928)
Estudo de caricatura com anotação & # x27And Yours Too Buster & # x27, assinado, caneta e tintas, 11,5 x 13,5 cm e outro semelhante por Henry Meyer (1868-1954) anotado - & # x27Maurice - Be - A - Good Boy - I was & # x27 (2)
.

Localização: Oxford, OFE, Reino Unido

Leilões: Mallams

Lote 1131: OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928. Um Gato Mau,

Data do leilão: 09 de agosto de 2016

Descrição: OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928.
& quotA Bad Cat, & quot com caneta e tinta no cartão Bristol, 330 x 445 mm, intitulado, legendado e assinado & quotRF Outcault & quot, no canto inferior direito, sujo de alfinetadas.
Publicado: Caricatura de meia página para a & quotSeção de quadrinhos & quot The New York Herald.
Proveniência: Alfred B. Hunt. .

Localização: Nova York, NY, EUA

Leilões: Bonhams

Lote 858: Richard F. Outcault (1863-1928), & quotPobre Lil Mose - ele constrói um dirigível, & quot & quotPobre Lil Mose - seu macaco de estimação encontra um velho conhecido & quot.

Data do leilão: 13 de dezembro de 2015

Descrição: Richard F. Outcault (1863-1928), & quotPobre Lil Mose - Ele constrói um dirigível, & quot & quotPobre Lil Mose - Seu macaco de estimação encontra um velho conhecido, & quot & quotPobre Lil Mose - No autódromo, & quot e & quotPobre Lil Mose - Ele visita o Harlem Heights, & quot 1901, grupo de quatro histórias em quadrinhos coloridas, apresentadas em molduras douradas, H.- 10 pol., W.- 13 7/8 pol.

Localização: Nova Orleans, LA, EUA

Leilões: Galeria de leilões de Crescent City

Lote 85: CGC 1.0 Yellow Kid # 6 Howard Ainslee & amp Co. 1897

Data do leilão: 10 de novembro de 2015

Descrição: Capa e arte de Richard Outcault. Qualidade da página: branco.

Localização: Quakertown, PA, US

Leilões: Sellersville Auction LLC

Lote 111: RICHARD OUTCAULT (1863-1928) BUSTER BROWN | Richard Outcault (1863-1928)

Data do leilão: 24 de outubro de 2015

Estimativa: €8,000 - €10,000

Descrição: (Página de domingo - 18 de outubro de 1904)

Après avoir quasiment inventé la bande dessinée moderne avec le Garoto amarelo à la fin du XIXème siècle, Richard Felton Outcault imagine au tout début des années 1900 le personnage de Buster Brown pour les Sunday pages du New York Herald, créant au passage le premier chien doté de parole dans la bande dessinée, le compagnon de Buster, Tige. Tout est à inventer à cette époque. Pourtant, Outcault maîtrise déjà parfaitement le rythme du gaufrier, la stylisation du dessin, la mise en scène des personnages. Et ses indications de mise en couleurs achèvent de faire de cette planche un lot d'exception. .

Leilões: Sotheby & # x27s

Lote 248: * Richard Felton Outcault, (americano, 1863-1928), New York Journal & # x27s Coloured Comic Supplement & quotIn Gay New York & quot

Data do leilão: 23 de junho de 2015

Descrição: Richard Felton Outcault
(Americano, 1863-1928)
New York Journal & # x27s Coloured Comic Supplement & quotIn Gay New York & quot
litografia colorida
24 1/2 × 17 polegadas. .

Localização: Chicago, IL, EUA

Leilões: Hindman

Lote 249: * Richard Felton Outcault, (americano, 1863-1928), Sunday World, New York, 9 de fevereiro de 1896

Data do leilão: 23 de junho de 2015

Descrição: Richard Felton Outcault
(Americano, 1863-1928)
Sunday World, Nova York, 9 de fevereiro de 1896
litografia colorida
17 x 10 1/2 polegadas. .

Localização: Chicago, IL, EUA

Leilões: Hindman

Lote 250: * Richard Felton Outcault, (americano, 1863-1928), Sunday World New York, 9 de fevereiro

Data do leilão: 23 de junho de 2015

Descrição: Richard Felton Outcault
(Americano, 1863-1928)
Sunday World New York, 9 de fevereiro
impressão litográfica colorida em papel
.

Localização: Chicago, IL, EUA

Leilões: Hindman

Lote 229: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). THE YELLOW KID / IN MCFADDEN & # x27S FLATS. 1896. 18 x 12 polegadas, 45 x 30 cm. G.W. Dillingham Co., Nova York

Data do leilão: 17 de dezembro de 2014

Descrição: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) THE YELLOW KID / IN MCFADDEN & # x27S FLATS. 1896.
18 x 12 polegadas, 45 3/4 x 30 1/2 cm. G.W. Dillingham Co., Nova York.
Condição A-: corte na borda inferior em vincos de texto nas margens e na imagem e ao longo da notação a lápis de dobra horizontal na margem inferior. Papel.
.

Localização: Nova York, NY, EUA

Leilões: Galerias de leilões Swann

Lote 230: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). BUSTER BROWN & # x27S OPINIÃO DO BURR MCINTOSH MENSALMENTE. Cerca de 1903. 14x7 polegadas, 35x18 cm.

Data do leilão: 17 de dezembro de 2014

Descrição: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) BUSTER BROWN & # x27S OPINIÃO DO BURR MCINTOSH MENSALMENTE. Circa 1903.
14x7 1/4 polegadas, 35 1/2 x 18 1/2 cm.
Condição A-: pequenos vincos e abrasões nas margens. Impresso no cartão.
Outcault, que trouxe o mundo Hogan e # x27s Alley e The Yellow Kid, também criado por Buster Brown, que apareceu pela primeira vez em 1902. Outcault é considerado o pai dos quadrinhos modernos. o Burr McIntosh Monthly publicada entre 1903 e 1910. A revista era encadernada com uma fita passada através de orifícios em cada página para que os leitores pudessem convenientemente remover as páginas e pendurá-las como arte em suas casas. Buster Brown aparecia com frequência nas páginas da revista, tanto em imagens de página inteira quanto em pequenas vinhetas que acompanhavam os anúncios e, talvez, o mais famoso, na série pictórica Buster Brown e sua bolha. Este pôster raro / extenso não foi referenciado anteriormente. .

Localização: Nova York, NY, EUA

Leilões: Galerias de leilões Swann

Lote 227: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). THE NEW YORK SUNDAY JOURNAL. 1897. 15x20 polegadas, 38x50 cm. H.A. Thomas e Wylie, Lith. Co., New Yor

Data do leilão: 17 de dezembro de 2014

Descrição: RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) THE NEW YORK SUNDAY JOURNAL. 1897.
15x20 polegadas, 38x50 3/4 cm. H.A. Thomas e Wylie, Lith. Co., New York.
Condição A-: pequenos rasgos nas bordas, pequenos vincos nas margens e mancha de luz de imagem no canto superior direito. Papel.
The Yellow Kid foi um dos primeiros e certamente o mais popular de todos os primeiros personagens de quadrinhos americanos. Em seu cerne estava o comentário social sobre Nova York, apresentado de forma humorística e irreverente. The New York World O jornal, de propriedade de Joseph Pulitzer, foi um dos primeiros a imprimir em cores e a publicar quadrinhos. Em 5 de maio de 1895, Outcault publicou a primeira tira apresentando The Yellow Kid, chamado Hogan & # x27s Alley. Tamanho foi o sucesso de seu personagem com o público, que um ano depois, William Randolph Hearst convocou Outcault para trabalhar em seu jornal, The New York Journal. Aqui, The Yellow Kid está saindo para uma espécie de passeio de trenó pelo Madison Square Park - o segundo Madison Square Garden, com Augustus Saint Gaudens e a estátua de Diana # x27 visíveis erguendo-se acima das árvores ao fundo. A edição que está sendo anunciada é domingo, 31 de janeiro de 1897, que apresentava um Hogan e # x27s Alley quadrinhos intitulado Mickey e seus amigos participam da realeza. .

Localização: Nova York, NY, EUA

Leilões: Galerias de leilões Swann

Lote 228: ARCHIE GUNN (1863-1930) e RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928). NEW YORK JOURNAL & SUPLEMENTO DE HQ em cores # x27S. 1896. 15x20 polegadas, 38x52

Data do leilão: 17 de dezembro de 2014

Descrição: ARCHIE GUNN (1863-1930) e RICHARD FELTON OUTCAULT (1863-1928) NEW YORK JOURNAL & SUPLEMENTO DE HQ em cores # x27S. 1896.
15x20 1/2 polegadas, 38x52 cm. H.A. Thomas e Wylie Lith. Co., N.Y.
Condição A-: pequenos rasgos nas bordas, vincos nas margens e na imagem e ao longo da dobra vertical. Papel.
Um em uma série de anúncios para The New York Journal em que The Yellow Kid aparece com uma bela companheira. Hearst combinou duas das atrações estelares do jornal: as showgirls desenhadas por Archie Gunn para ilustrar artigos sobre a cena da comédia musical de Nova York e o favorito cult de Outcault & # x27s, The Yellow Kid. Diversas imagens combinando o melhor de ambos os artistas apareceram ao longo de 1896, como ilustrações em jornais e como pôsteres. raro / span. .

Localização: Nova York, NY, EUA

Leilões: Galerias de leilões Swann

Lote 1250: OUTCAULT, RICHARD FELTON. 1863-1928.- & quotA menina, um cachorro e o chapéu da mãe & # x27s, & quot

Data do leilão: 11 de dezembro de 2013

Descrição: & quotA menina, um cachorro e sua mãe & # x27s chapéu, & quot caneta e tinta e pincel seco na placa Bristol, 255 x 570 mm, um pouco suja com alfinetada, rasgo na borda superior. Publicado: Caricatura de meia página para a & quot Seção de quadrinhos & quot, The New York Herald, 1901. COM: & quotHow Towser perdeu seu gosto pela música & quot, prova de cor, 410 x 315 mm, sujo, chips marginais, New York Herald, 1901. Proveniência: Alfred B. Hunt. .


Prêmio Espírito de Equipe Richard Outcault

O prêmio Richard Outcault Team Spirit foi apresentado no ano 2000 para homenagear a memória do falecido Richard Outcault, um ex-competidor do MBA John Molson ICC. Richard Outcault foi membro da equipe da Northeastern University em & # 821798. Três dias antes do início da competição, o pai de Richard ficou doente de repente. No entanto, Richard permaneceu positivo e, de acordo com o desejo final de seu pai, ele deixou o lado paterno para competir na competição. Richard juntou-se à sua equipe em Montreal bem a tempo de experimentar a Grande Tempestade de Gelo de 1998. Apesar de todas essas tribulações, a equipe do Nordeste conquistou o primeiro lugar naquele ano! Richard perdeu a cerimônia de premiação para comparecer ao funeral de seu pai. A história fica ainda mais sombria quando & # 8211 em 2000 & # 8211 Richard sucumbiu a uma doença rara.

Aqueles que conheceram Richard na competição em & # 821798, principalmente seus colegas participantes, ficaram maravilhados com sua resistência física e mental, sem mencionar seu humor, criatividade e perspectiva positiva. Ele realmente apreciou a & # 8220MBA ICC experience & # 8221 e incorporou a atitude & # 8220team player & # 8221. O prêmio Richard Outcault Team Spirit foi apresentado em 2000 pela Northeastern University e os organizadores do John Molson MBA ICC para homenagear a memória e o espírito de Richard & # 8217.

Enquanto competimos, é fácil perder o senso de nossos colegas. Todos os anos, premiamos uma equipe que demonstra genuíno espírito de equipe e colaboração. Este prêmio é apresentado em nosso Banquete Final.


História

Em 4 de março, William Randolph Hearst, de 23 anos, colocou seu nome no cabeçalho do San Francisco Examiner como "Proprietário" pela primeira vez, marcando o início da Hearst Corporation.

Com o incentivo de William Randolph Hearst, Richard Outcault desenvolve "The Yellow Kid", transformando um painel de gag simples no primeiro exemplo verdadeiro de história em quadrinhos. “The Yellow Kid” lidera o ataque de Hearst Humorista americano suplemento cômico.

Hearst apresenta “The Katzenjammer Kids” no New York Journal. King Features ainda distribui a tira, tornando-a o quadrinho de jornal mais antigo da história.

O Good Housekeeping Institute, um precursor do FDA, é fundado 15 anos após sua revista homônima para melhorar a vida dos consumidores e de suas famílias por meio de educação e avaliação de produtos.

Hearst's New York Journal apresenta a primeira página inteira dos quadrinhos diários nos dias da semana.

O primeiro noticiário da Hearst é exibido, levando à criação do Hearst Metrotone News.

É formado o International Film Service da Hearst. Entre os estúdios de animação pioneiros, a empresa fez estrelas de cinema com personagens das histórias em quadrinhos do jornal Hearst, incluindo “Bringing Up Father”, “Happy Hooligan”, “Maud the Mule”, “Krazy Kat” e muito mais.

King Features lança “Blondie,” que é uma das histórias em quadrinhos mais amplamente distribuídas no mundo hoje.

Bazar do harpista é uma das primeiras revistas de moda a filmar no local e mostrar uma modelo em movimento.

Bazar do harpistaA editora-chefe Carmel Snow é famosa por apresentar uma fotografia na capa - até então, as capas apresentavam principalmente arte e ilustrações.

A WBAL-TV Baltimore é uma das primeiras estações a transmitir em cores.

Hearst Newspapers organiza o primeiro intercâmbio cultural entre os Estados Unidos e a Rússia, incluindo entrevistas com os principais líderes soviéticos que levaram ao Prêmio Pulitzer.

Em fevereiro, Bazar do harpista torna-se a primeira revista de moda feminina a apresentar um homem - o ator Steve McQueen - na capa.

Hearst lança Vida no campo como um anual. Torna-se mensal em 1982.

Hearst adquire o Edwardsville Intelligencer, Huron Daily Tribune, Midland Daily News, Midland Reporter-Telegram e Plainview Daily Herald.

Hearst adquire o First Databank.

Hearst é sócio-fundador, com a ABC, dos predecessores das redes a cabo A & ampE e Lifetime.

Hearst adquire WCVB-TV de Boston.

Escudeiro torna-se uma publicação Hearst.

Houston Chronicle é comprado pela Hearst.

Hearst adquire 20 por cento de participação na ESPN.

Hearst adiciona o San Antonio Express-News ao seu grupo de jornais.

Hearst e o álbum francês Marie Claire apresentam a edição americana de Maria Clara.

O, The Oprah Magazine, um empreendimento com o Harpo Entertainment Group de Oprah Winfrey, é publicado. É considerada uma das startups de revistas de maior sucesso na história do setor.

Hearst é o primeiro grande grupo de emissora de televisão a se comprometer com uma cobertura mínima diária das campanhas eleitorais com foco no discurso do candidato. A promessa se torna a pedra angular do esforço de "Compromisso" da empresa, que continua até hoje.

Hearst é a primeira empresa a se comprometer com um grande projeto de construção na cidade de Nova York após 11 de setembro: a Torre Hearst. O edifício é o primeiro arranha-céu do arquiteto Lord Norman Foster nos EUA.

A ESPN chega a acordo para cobertura multimídia da NBA, tornando-se a primeira rede a transmitir os quatro principais esportes profissionais - NFL, NHL, MLB, NBA.

Hearst adquire a Zynx Health Incorporated, fornecedora líder de conteúdo de medicina baseada em evidências para mais de 500 hospitais nos Estados Unidos.

Hearst, American Land Conservancy, California Rangeland Trust e o Estado da Califórnia formam uma das maiores servidões de conservação da história (82.000 acres) em San Simeon, Califórnia.

ESPN é uma das primeiras redes na história da televisão a cabo a ultrapassar a marca de 90 milhões de assinantes nos EUA.

Hearst é o primeiro a lançar a programação de notícias locais em HD em Sacramento, Boston e Kansas City.

King Features lança Comics Kingdom, uma plataforma de quadrinhos digital inédita.

A edição de outubro de Escudeiro apresenta uma capa de "papel" eletrônica flexível que permite que palavras e imagens rolem por ela - uma novidade para revistas - em comemoração ao 75º aniversário da revista.

Seattle Post-Intelligencer é o primeiro grande jornal diário a fazer a transição para um modelo totalmente digital.

Boa arrumação lança o Selo Green Good Housekeeping, uma extensão ambiental do Selo original. Em uma época em que nenhuma outra empresa havia fornecido uma definição universal de "verde", o Selo de Boa Limpeza Verde criou padrões para avaliar produtos com base em seu impacto ambiental mensurável.

Hearst é a primeira editora de revistas a disponibilizar todos os seus títulos para leitura em todos os principais tablets.

Hearst adquire cerca de 100 revistas em 14 países da Lagardère, tornando-a uma das maiores editoras de revistas mensais do mundo e a maior editora mensal dos EUA.

O aplicativo WatchESPN para iPad, iPhone e iPod é lançado, permitindo acesso móvel a ESPN, ESPN2, ESPNU e ESPN3.com - os primeiros canais a cabo de streaming ao vivo disponíveis nos EUA em dispositivos móveis.

A Hearst Tower obtém a certificação Platinum LEED, a classificação mais alta possível. Ele também se torna o primeiro edifício comercial em Nova York a receber tanto LEED Gold para novas construções quanto LEED Platinum para edifícios existentes.

Hearst anuncia a formação da Hearst Health, uma marca que engloba os negócios e empreendimentos de saúde de informações de saúde da empresa.

Hearst adquire CAMP Systems International Inc. da empresa de private equity GTCR. CAMP é um provedor líder global de software como serviço (SaaS) para aviação executiva, atendendo a mais de 19.000 aeronaves, 30.000 motores e 1.300 instalações de manutenção em todo o mundo.

Hearst conclui a transação com a Rodale, Inc. para adquirir as marcas globais de saúde e bem-estar da empresa. As marcas adquiridas publicam 62 edições impressas e 57 sites em 31 países.

Hearst assume total controle da Fitch Ratings Inc., uma das “Três Grandes” agências de classificação de crédito, após adquirir originalmente uma participação de 20 por cento em 2006.


Inventário de coleção

Richard Felton Outcault (1863-1928) foi um cartunista americano e criador das histórias em quadrinhos The Yellow Kid e Buster Brown.

Escopo e conteúdo da coleção

o R. F. Outcault Cartoons coleção contém 1 cartoon original de domingo (em 2 peças) da história em quadrinhos do jornal Buster Brown (1923). Cartum de domingo: vestígios de grafite, lápis azul, caneta e tinta no quadro de ilustração, dimensões totais aprox. 23 x 29 pol.

Restrições

A maioria de nossas coleções de arquivos e manuscritos está alojada fora do local e requer aviso prévio para recuperação. Os pesquisadores são encorajados a nos contatar com antecedência sobre o material de coleção que desejam acessar para suas pesquisas.

A permissão por escrito deve ser obtida do SCRC e de todos os detentores de direitos relevantes antes de publicar citações, trechos ou imagens de qualquer material desta coleção.

Material Relacionado

Para desenhos animados originais de Outcault Yellow Kid, consulte a Street and Smith Records.

O Centro de Pesquisa de Coleções Especiais possui coleções de mais de cem outros cartunistas. Consulte o Índice de Assuntos do SCRC para obter uma lista completa.

Cabeçalhos de assuntos

Outcault, Richard Felton, 1863-1928.

Sagacidade e humor americanos, pictóricos.
Caricaturas e desenhos animados - Estados Unidos.
Cartunistas - Estados Unidos.
Histórias em quadrinhos, tiras, etc. - Estados Unidos.

Informação Administrativa

A citação preferida para este material é a seguinte:

R. F. Outcault Cartoons,
Centro de Pesquisa de Coleções Especiais,
Bibliotecas da Syracuse University


Assista o vídeo: Richard F Outcault: The Man Who Created Comics