Arquitetura e design do local de trabalho de colarinho branco Antebellum

Arquitetura e design do local de trabalho de colarinho branco Antebellum

Alguém sabe como seriam os escritórios nos EUA entre 1830 e 1860? Em particular, os funcionários e outras pessoas trabalhavam em um ambiente de plano mais aberto ou as pessoas costumavam ter seus próprios quartos em um prédio? Se for o primeiro, estou curioso para saber o que dividia os espaços de trabalho e, se for o último, como seriam as portas (os nomes dos cargos estariam em placas, ausentes ou em placas ... etc.).

(Para sua informação: eu sei que o termo colarinho branco não entrou em jogo até o final do século, mas não consegui pensar em uma palavra melhor!)


O Open Office e o Espírito do Capitalismo

Seria demais dizer que o escritório é o principal locus das aspirações utópicas na vida americana. Mas a afirmação não seria totalmente enganosa, e pode até lançar alguma luz sobre o que o escritório realmente é. Desde os seus primeiros dias como casas de contagem sombrias em Boston e Manhattan, os escritórios americanos se adaptaram ao fluxo do capitalismo. Ou capitalismos, realmente. Cada nova técnica de gestão ou moda arquitetônica, se não o resultado direto de alguma mudança maior nos modos de produção, pelo menos reflete isomorficamente a evolução do espírito do capitalismo. Do taylorismo ao design de plano aberto, o escritório é um palco no qual representamos as fantasias do capitalismo sobre si mesmo. Mudanças no cenário são necessárias conforme o espírito muda e o enredo se desenvolve.

Mas o capitalismo realmente tem um espírito? E o que significa afirmar que sim? A linguagem que flerta tão casualmente com a analogia poética exige uma base em algum tipo de definição formal. Pode-se encontrar fontes piores para essa clareza do que Luc Boltanski e Eve Chiapello, que em seu livro O Novo Espírito do Capitalismo (Verso, 2018) fornecem definições breves e maximamente eficientes de "capitalismo" e "o espírito do capitalismo".

O capitalismo, eles escrevem, é "uma imperativo para a acumulação ilimitada de capital por meios formalmente pacíficos. ” 1 Eles elaboram que o capitalismo, como um imperativo econômico e social, é algo mais do que a mera existência de uma economia de mercado: “o capitalismo deve ser distinguido da auto-regulação do mercado baseada em convenções e instituições, particularmente de caráter jurídico e político, visa garantir condições iguais entre os comerciantes (concorrência pura e perfeita), transparência, simetria de informações, um banco central garantindo uma taxa de câmbio estável para o dinheiro de crédito, e assim por diante. ” 2 O espírito do capitalismo, entretanto, é simplesmente “a ideologia que justifica o engajamentorelacionamento com o capitalismo.” 3

É claro que a frase “espírito do capitalismo” invoca Max Weber, que, com mais especificidade do que Boltanski e Chiapello, a entendeu como as histórias morais e éticas que contamos a nós mesmos para justificar a aquisição, senão a avareza absoluta. Mas observe como a definição mais recente é ampla. É generoso o suficiente, na verdade, para incluir até mesmo o atual críticas do capitalismo, de certa forma artefatos do sistema ao qual estão respondendo. E assim o espírito do capitalismo, neste sentido mais amplo, abrange tanto os métodos disponíveis para a acumulação ilimitada de capital quanto as formas mutáveis ​​como tratamos as ansiedades sociais e psicológicas que esses métodos produzem. O espírito do capitalismo não é falsa consciência ou alienação, mas sim a cosmologia econômica e social que inevitavelmente habitamos.

Talvez o próprio escritório seja simplesmente a representação mais imediata e concreta dessa cosmologia, na qual as forças aparentemente contraditórias do capitalismo atuam e se sintetizam umas com as outras. O plano de escritório aberto atualmente em voga - um design que tenta incorporar a fluidez criativa de uma start-up de tecnologia com a estabilidade do escritório "tradicional" - é apenas o exemplo mais recente de motivações conflitantes que habitam o local de trabalho (ou espaço de trabalho, como agora são chamados). O layout de tal escritório não é novo, nem os arranjos conceituais gerais associados a ele. Mas o contexto mudou. A tecnologia está mudando. Novos estilos de gerenciamento foram desenvolvidos. A noção de empresa em si já é diferente do que era há uma geração. Para entender onde estamos e como chegamos aqui, é necessário vasculhar os espaços de escritórios do passado e lê-los como hieróglifos. Requer uma arqueologia do presente.

The Tribe of Clerks

Eu deveria ter declarado antes que as portas de fole de vidro fosco dividiam minhas instalações em duas partes, uma das quais ocupada por meus escrivães, a outra por mim mesmo. De acordo com meu humor, abri ou fechei essas portas. Resolvi atribuir a Bartleby um canto junto às portas dobradiças, mas do meu lado delas, de modo a ter esse homem quieto ao alcance da mão, caso alguma coisa trivial tivesse que ser feita. Coloquei sua mesa perto de uma pequena janela lateral naquela parte da sala, uma janela que originalmente proporcionava uma vista lateral de certos quintais e tijolos sujos, mas que, devido a ereções subsequentes, não permitia no momento nenhuma visão em tudo, embora tenha dado alguma luz. A menos de um metro das vidraças havia uma parede, e a luz vinha de muito longe, entre dois edifícios elevados, como de uma abertura muito pequena em uma cúpula. Ainda mais para um arranjo satisfatório, comprei uma tela dobrável verde alta, que poderia isolar Bartleby inteiramente de minha vista, embora não o afastasse de minha voz. E assim, de certa forma, privacidade e sociedade foram unidas. 4

"Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street" de Melville é o texto da literatura de trabalho americana, pelo menos superficialmente familiar para qualquer pessoa que tenha feito um curso de graduação em literatura americana. Um advogado que trabalha em Wall Street contrata um balconista, Bartleby, que, após inicialmente fazer um trabalho louvável, começa a recusar atribuições com a frase enigmática "Eu preferia não fazer". A recusa de Bartleby parece assumir proporções cósmicas e, eventualmente, culmina em sua morte quase sacrificial por inanição nas Tumbas. Deixando de lado as leituras metafísicas óbvias da história, vamos nos concentrar na representação de Melville de um escritório antes da guerra. Contendo os mesmos equipamentos básicos de nossos escritórios contemporâneos, mais notavelmente escrivaninhas e funcionários sentados empregados remuneradamente na interpretação e organização de símbolos abstratos, o espaço de trabalho de Bartleby seria imediatamente familiar para nós.

Mas o que pode ter nos impressionado sobre o espaço? O peso e a intimidade. Incluindo um office boy chamado Ginger Nut, apenas cinco pessoas trabalham no escritório e há interação constante entre os funcionários e seu único chefe. A sala está escura, agraciada apenas com a luz solar indireta, e até mesmo a janela está voltada para outra parede. As partições ad hoc são criadas para obter algum tipo de "privacidade", mas as divisões entre as coisas - entre funcionários, entre funcionários e o chefe, entre sua empresa e o mundo exterior - parecem invariavelmente "pesadas", para usar uma palavra de Melville . Este é um proto-escritório, não inteiramente focado na eficiência, mas em vez disso, tentando uma espécie de détente relutante entre as personalidades idiossincráticas dos funcionários e a laboriosidade necessária ao trabalho. Combinando com o espírito do capitalismo da época, as paredes deveriam realmente separar os escriturários dos operários.

Quando “Bartleby” foi publicado em 1853, poucos americanos trabalhavam em um escritório. Mesmo no final da década de 1880, menos de 5% dos americanos estavam envolvidos no trabalho clerical. Durante o século XIX, a maioria dos americanos era, é claro, fazendeiros. Mas o aumento constante do número de funcionários na virada do século e, portanto, o desenvolvimento do escritório, viria como uma resposta à Revolução Industrial. Nikil Saval escreve sobre essa mudança em seu estudo exaustivo do escritório, Ao cubo (Doubleday, 2014):

A industrialização na Grã-Bretanha e na América estava produzindo cada vez mais trabalho administrativo e, ao lado disso, a necessidade de uma abordagem racional para gerenciar contas, contas, livros contábeis: em suma, papelada. Erguendo-se para ocupar esses cargos, surgiram os escriturários que, olhando em volta, começaram a se ver crescendo em número e a sentir-se vagamente pertencentes a um grupo especial. Percebe-se que a evolução do escritório coincide, então, com uma mudança na posição dos próprios funcionários - uma nova inquietação da parte deles, uma nova sensação de poder. 5

Assim, os funcionários - uma categoria de trabalhadores que desde a invenção da burocracia tinham sido uma classe trabalhadora definida em grande parte por longas horas curvadas sobre a correspondência ou livros - começaram a se perceber como distintos dos trabalhadores (fora do escritório) e do patrão (geralmente apenas no singular neste ponto). Essa nova sensação de poder que Saval descreve se expressava, entre outras maneiras, nas roupas elegantes do balconista, diferenciando-as visual e simbolicamente dos homens que labutavam no chão da fábrica. Em seu conto "O Homem da Multidão", Edgar Allan Poe descreve os funcionários mais jovens como

jovens cavalheiros com casacos justos, botas brilhantes, cabelo bem oleado e lábios arrogantes. Deixando de lado uma certa elegância de transporte, que pode ser denominado deskism na falta de uma palavra melhor, o comportamento dessas pessoas me parecia um fac-símile exato do que tinha sido a perfeição de boa tonelada cerca de doze ou dezoito meses antes. Eles usavam as graças rejeitadas da pequena nobreza - e isso, eu acredito, envolve a melhor definição da classe. 6

Uma dessas “graças descartadas” era o próprio colarinho branco - muitas vezes levantado, engomado e vendido como removível da camisa a que estava conectado. Saval escreve sobre o colarinho branco que era “um marcador de status essencial. . . o símbolo perfeito da pseudo-gentil natureza dupla do trabalho de escritório. ” 7

A “dupla natureza” está certa. Por mais que os balconistas se considerassem, seu sucesso profissional dependia precariamente dos caprichos pessoais dos chefes aos quais trabalhavam, lado a lado, nos confins fechados de um espaço de trabalho relativamente pequeno. A intimidade deve ter fornecido a ilusão emocionante de que as partições de Melville poderiam ser escaladas apenas por meio de trabalho árduo.

Mas, penetrando nessa confortável aparência de informalidade, ocorreram mudanças tecnológicas e administrativas que revolucionaram o escritório ao entrar no século XX. Os prédios onde os funcionários trabalhavam passaram a ser construídos mais altos e com elevadores. Objetos específicos do escritório, como a máquina de escrever e o arquivo, foram inventados. Mas, talvez o mais importante, as ferrovias foram construídas. Com o advento das ferrovias, o próprio tempo e espaço foram organizados e sistematizados em uma escala radicalmente sem precedentes. Como Alfred D. Chandler Jr. explicou em A Mão Visível (Harvard University Press, 1977):

A rápida vitória da ferrovia sobre a hidrovia resultou de inovação organizacional e tecnológica. A tecnologia tornou possível o transporte rápido em todas as condições meteorológicas, mas o movimento seguro, regular e confiável de mercadorias e passageiros, bem como a manutenção contínua e o reparo de locomotivas, material rodante e trilhos, leito de estradas, estações, casas redondas e outros equipamentos, exigiram a criação de uma organização administrativa considerável. Significou a contratação de um comando administrativo de altos e médios executivos para monitorar, avaliar e coordenar o trabalho dos gerentes responsáveis ​​pelas operações do dia-a-dia. Significou, também, a formulação de novos tipos de procedimentos administrativos internos e controles contábeis e estatísticos. Assim, as exigências operacionais das ferrovias exigiram a criação das primeiras hierarquias administrativas nos negócios americanos. 8

Era inevitável que a expansão simultânea da burocracia e a consolidação da Era Dourada de empresas em monopólios se expressassem na metodologia gerencial. Este novo sistema foi criado e implementado por Frederick “Speedy” Taylor, o visionário espinhoso que buscou reduzir o trabalho ao seu básico, separando-o da habilidade ou do conhecimento. Dissecando as tarefas em suas etapas componentes e, em seguida, atribuindo uma única etapa a um funcionário, Taylor procurou racionalizar completamente o gerenciamento do escritório. Já se foram os dias de almoços jocosos com o chefe em um escritório com apenas um punhado de funcionários. Depois de taylorizada, a vida no escritório se tornou menos comunitária e mais anônima. A personalidade importava menos do que o número de segundos que levava para levar um papel a um arquivo. E os próprios espaços de escritório mudaram fisicamente em resposta aos novos métodos de gerenciamento. Os novos escritórios eram maiores, ocupando vários andares, e totalmente abertos, para acomodar as legiões crescentes de trabalhadores de colarinho branco trabalhando em uma empresa moderna. Também havia menos privacidade. Como escreve Saval, “os escritórios se tornaram uma sobrecarga maciça para as operações tayloristas, com organogramas para designar, nos mínimos detalhes, o processo de trabalho que os trabalhadores outrora carregavam em suas próprias cabeças. Os escritórios ficaram enormes simplesmente para abrigar todas as novas camisas brancas, com seus cronômetros e gráficos. Mesmo onde o taylorismo em sua forma mais estrita não foi adotado - e, de fato, isso era verdade para a maioria dos escritórios - seu espírito de gestão se espalhou por toda parte. ” 9 E aqui entra no mito americano o caráter imponente do especialista em eficiência, o estranho que desce de outro mundo para nivelar a frase - tanto uma acusação quanto uma pergunta - "O que você diria, na verdade Faz aqui?"

Esse campo nascente da administração científica equilibrava o taylorismo com outra forma de controle mais insidiosa. O que pode ser confundido como uma preocupação inócua com a “pessoa inteira” fora de seu papel como funcionário, pode facilmente ser lido como uma tentativa de colonização mais total do indivíduo. Os dias podiam ter sido longos na antiga casa de contabilidade, mas trabalho e casa eram distintos. As barreiras alegóricas de Melville entre o escritório e a rua, entre os funcionários e o chefe e entre o trabalho e a vida pareciam intransponíveis. Mas pule sessenta anos no futuro e vislumbre a nova catedral da indústria americana, o Edifício Larkin, e as barricadas desapareceram. O número de funcionários metastatizou e seus empregos foram subdivididos em tarefas distintas. A inevitável intimidade do escritório de Bartleby foi substituída por um anonimato brando, uma atomização que só foi ampliada por atividades banais de construção de equipes corporativas. Há um YWCA no local, bem como a oportunidade de escrever para o jornal administrado por funcionários. Existem locais no prédio para os funcionários relaxarem e se rejuvenescerem. E o próprio edifício, com seu átrio central aberto rico em luz natural, é tão favorável ao moral do trabalhador quanto útil para os empregadores observar e medir cada movimento de seus funcionários. Todos os principais aspectos do espírito florescente do capitalismo do século XX se aglutinaram no Edifício Larkin, incluindo o fato de que era mais do que um edifício. Projetado por Frank Lloyd Wright, também foi uma obra de arte e parte integrante da marca Larkin. A casa de contagem não tinha apenas sido racionalizada e expandida, mas também estava em processo de virar do avesso. Isso revelaria sua lógica interna para o mundo.

Começando do zero

O quase vitorianismo dos métodos de gestão revolucionários de Taylor - sua abstração do trabalho de escritório em componentes racionais e mensuráveis ​​- exigia uma centralização do poder administrativo que cresceu relativamente ininterrupto durante a Segunda Guerra Mundial. O abismo entre executivos, gerentes e as inúmeras fileiras de funcionários de nível inferior parecia crescer mais do que nunca. E, além disso, as barreiras entre os trabalhadores de escritório de colarinho branco e os trabalhadores do chão de fábrica se solidificaram ainda mais durante as décadas de 1920 e 1930. À medida que essas partições formais se fortaleciam, a não mais nascente ciência da administração industrial se desenvolveu na mesma moeda.

Talvez não seja surpreendente que a proliferação do taylorismo e das novas tecnologias de escritório não tenha contribuído muito para reduzir o trabalho enfadonho do colarinho branco. Em vez disso, o estudo do moral do trabalhador de escritório tornou-se um campo por si só. Sociólogos industriais, geralmente com uma crença de boa fé de que o contentamento do empregado está simbioticamente relacionado a um aumento total na produtividade da empresa, realizaram experimentos sobre como os estados psicológicos dos trabalhadores contribuíam para a saúde da empresa. Não eram apenas os movimentos dos funcionários de escritório que eram rastreados, medidos e manipulados - seus pensamentos e sentimentos se tornaram o foco principal da exploração corporativa no que pode ser chamado de "Taylorismo 2.0". E o que foi aprendido com esse novo nível de manejo invasivo? O caso mais representativo deve ser o “Hawthorne Experiment” de Elton Mayo, seu estudo de como diferentes tipos de iluminação afetam os funcionários. 10 A conclusão chocante, que de certa forma ecoou os desenvolvimentos contemporâneos na física de partículas, foi que a única coisa que realmente afetava o desempenho do funcionário era o próprio ato de ser observado.

Essa violação da interioridade nua dos funcionários se refletiu na mudança da arquitetura do próprio escritório. Não bastava mais simplesmente fornecer uma mesa ao alcance da voz do chefe, como nas antigas casas de contagem, ou racionalizar e controlar cada movimento do funcionário, como no local de trabalho taylorizado. Em meados do século XX, o espírito do capitalismo americano, tendo confrontado os espectros da Grande Depressão e do fascismo, exigia uma razão de ser mais expansiva do que a simples fé no progresso material ou nas realizações individuais. Exigia uma ideologia de todo o homem. E, tão importante quanto, exigia uma forma de transmitir simbolicamente essa ideologia a um crescente público consumidor. As técnicas de gestão de ponta e o chique radical do falso tiveram de ser expressos tanto no exterior como no interior do escritório. Não era suficiente que os produtos vendidos a um país de consumidores de classe média em crescimento fossem anunciados para atender aos seus desejos existenciais mais profundos. O ethos corporativo também precisava manter a ilusão. E que melhor maneira de transmitir essas ambições elevadas do que com uma arquitetura ideologicamente carregada que simultaneamente apresentava as ilusões de otimismo e transparência?

O arranha-céu de vidro de meados do século que associamos ao Estilo Internacional encontra suas raízes na fecundidade cômica e trágica de ideologias concorrentes na Alemanha entre as guerras, especificamente no Grupo Bauhaus em Weimar. A Bauhaus era apenas uma das muitas “escolas” de pensamento utópico da arquitetura europeia da época.Como Tom Wolfe o descreveu sarcasticamente: "Era mais do que uma escola, era uma comuna, um movimento espiritual, uma abordagem radical da arte em todas as suas formas, um centro filosófico comparável ao Jardim de Epicuro." 11 A frase definidora do "líder" da Bauhaus (todos esses movimentos tinham líderes tão certos quanto manifestos), Walter Gropius, era "começar do zero", o que na prática significava jogar fora milhares de anos de sabedoria arquitetônica arduamente conquistada de Vitruvius avante a favor das gesticulações políticas “antiburguesas”. O que isso produziu na prática foram edifícios que deveriam ser pensados ​​em vez de vividos, "antiburguês" tendo passado a significar precisão de máquina, nenhum talento decorativo e um minimalismo tão carregado de pretensão intelectual que tornava o barroco caprichoso e o O anseio gótico de transcendência parece humilde em comparação.

No entanto, no início do século XX, os Estados Unidos eram, em muitos aspectos, mais sofisticados industrialmente do que a Alemanha. Como James Howard Kunstler explica em A Geografia de Lugar Nenhum (Simon & amp Schuster, 1993), a forma básica que inspirou arquitetos europeus foi uma cópia do prédio de uma fábrica de sapatos de madeira em Beverly, Massachusetts. Foi reconstruído literalmente em Alfeld-an-der-Leine, na Alemanha, em 1910, com o “trabalho de pele”, ou edifício externo, arquitetado por um jovem Gropius. 12 “O resultado foi um edifício que se parece com o protótipo da escola secundária americana: três andares de tijolos bege, grandes janelas de guilhotina de aço e o futuro telhado plano canônico”, escreve Kunstler. 13 Le Corbusier, o apogeu da insipidez arquitetônica modernista, foi ele próprio “um dos primeiros defensores do taylorismo na França”. 14 intelectuais europeus abstraíram esses edifícios e conceitos utilitários da especificidade nativa de seu contexto americano e, em seguida, agitaram para que o mundo se conformasse com seu ideal recém-teorizado. Mas foram os Estados Unidos os pioneiros na mercantilização desses ideais sob o disfarce de prédios de escritórios de prestígio.

O Seagram Building de Nova York, projetado por Mies van der Rohe e concluído em 1958, é uma sinédoque para as ambições fracassadas do Estilo Internacional em arquitetura de escritórios. Wolfe legenda vigorosamente uma foto do prédio: “O Edifício Seagram. Mies oferece aos trabalhadores que abrigam trinta e oito andares, e os capitalistas usam como sede corporativa. ” Ele ofereceu uma estética de funcionalidade que não deve ser confundida com a coisa real. Por exemplo, a fim de manter um senso visual de uniformidade, van der Rohe projetou as persianas de seu prédio de vidro para ter apenas três configurações. Wolfe descreve o resultado: "Nas grandes torres corporativas, os trabalhadores de escritório empurraram arquivos, escrivaninhas, cestos de papel, vasos de plantas contra as folhas de vidro do chão ao teto, qualquer coisa para construir uma barreira contra a sensação de pânico de que estavam prestes a cair de cabeça nas ruas abaixo. Acima dessas paredes construídas, eles penduraram cortinas improvisadas que pareciam varais de roupa suja das favelas de Nápoles, qualquer coisa para impedir a entrada da luz do sol de olhos escaldados e fervilhantes que chegava forte todas as tardes ”. 15 Este diálogo simbólico impraticável às custas do conforto dos trabalhadores de escritório desmentia as pretensões ideológicas e a ilusão de transparência que os edifícios projetavam.

A mesma dinâmica ecoou dentro desses escritórios modernistas: objetos feitos à máquina, elegantes com linhas mínimas, personificavam um etos de modularidade. Os tetos falsos, desenvolvidos para esconder as entranhas brutas de fios e vigas, eram de Mondrian industrial. Luzes fluorescentes baratas piscaram em cubículos bem no meio do centro sem janelas do prédio. E o próprio arquivo era uma espécie de prédio de escritórios em miniatura. “Cada escritório dentro do arranha-céu é um segmento do enorme arquivo, uma parte da fábrica simbólica que produz os bilhões de tiras de papel que equipam a sociedade moderna em sua forma diária”, escreveu C. Wright Mills. 16 A modularidade e a ordem impostas ao escritório pelas grandes mentes arquitetônicas da Europa adequavam-se perfeitamente ao zeitgeist de meados do século, e a nova ortodoxia da teoria da arquitetura de escritório proliferou de forma apenas ligeiramente modificada em um milhão de parques de escritórios americanos. Mas a ideologia modernista ainda permanecia enraizada na especificidade do lugar. Em sua próxima transformação, a casa de contagem não se transformaria apenas em uma torre de vidro, ela se realocaria dentro da própria mente humana.

O Escritório Aberto e Desmaterializado

Nos anos 60, a grande paranóia da Guerra Fria e a sufocante conformidade da vida contemporânea no escritório se confundiram de forma nebulosa na mente do público, e com razão. Livros sobre a colonização corporativa do homem total proliferaram: A multidão solitária, O homem da organização, O Homem de Terno Cinzento de Flanela. Gestos de democratização do escritório, como excluir uma ala executiva do prédio da Seguro de Vida Geral de Connecticut, 17 estavam quase todos vazios, a estrutura de poder corporativo sendo óbvia, não importa onde os chefes estivessem fisicamente localizados. Como Thomas Frank escreve em A conquista do legal, “O que aconteceu nos anos 60 é que o quadril se tornou fundamental para a forma como o capitalismo americano se entendia e se explicava ao público.” 18 O que Frank quer dizer com “moderno” é que a ética de trabalho taylorista e a lealdade organizacional de meados do século foram desconsideradas como narrativas de identidade de colarinho branco, substituídas por um senso au courant de liberdade pessoal. Essa mudança enfática, junto com os avanços na tecnologia de comunicação, primeiro abriria o escritório antes de desmaterializá-lo.

De acordo com um relato, a gênese do escritório aberto pode ser rastreada até o dia em que Jay Chiat, CEO da agência de publicidade Chiat Day, “teve uma visão nas pistas de esqui de Telluride”. 19 Que as experiências de pico de executivos corporativos podem resultar na reestruturação de nossas vidas diárias das formas mais íntimas e sutis é uma noção popular, embora perturbadora, mas não é totalmente correto dizer que o plano de escritório aberto começou na mente de Chiat. Além dos industriais de Hamburgo experimentando escritórios proto-abertos na década de 1950, 20 havia também o sistema de design “Action Office” 21 da Herman Miller destinado a facilitar a livre circulação de funcionários individuais. No entanto, nenhum desses projetos eliminou inteiramente a privacidade, e cada um deles, pelo menos nominalmente, apontava para as mesmas estações de trabalho gerais que os escriturários faziam nas casas de contagem. O que a Chiat convocou o designer Gaetano Pesce para construir em 1994, no entanto, foi silenciosamente revolucionário: um escritório sem papel. Stacey Vanek Smith da NPR explica:

Então, isso soa meio mundano. Mas se você pensar sobre isso, isso foi profundo. Quer dizer, a maioria das coisas que consideramos associadas a um escritório são essencialmente dispositivos de gerenciamento de papel - grampeadores, perfuradores, pastas de arquivo, armários de arquivo. E, se você pensar bem, até mesmo as carteiras estão lá apenas para guardar papel. Mas isso foi em 1994. Você realmente não precisava mais tanto de papel. Havia laptops. Houve e-mail. 22

O resultado foi algo que se assemelhava a um cruzamento entre um depósito, uma sala de conferências e um centro de recreação universitário. Sem a necessidade de paredes, mesas, escritórios ou armários de arquivos, os funcionários pareciam "mover-se através de uma dimensão aprimorada em um arranjo de espaço radicalmente fluido" projetado para manter a empresa em um "estado de agitação criativa", o New York Times relatado. 23

Escritórios abertos proliferaram com o mesmo abandono que o taylorismo e o estilo internacional fizeram anteriormente. De acordo com Nova iorquino, 70 por cento dos escritórios americanos agora têm algum tipo de plano aberto. 24 Foram-se as partições que sufocavam a criatividade entre os funcionários, os gabinetes de arquivos redundantes e o design modular antiquado.

A fluidez sem fronteiras dos escritórios abertos parece perfeitamente adequada às ambições da era da Internet - ao mesmo tempo que reproduz suas aspirações fracassadas de "conectividade". Assim como as interações online hipermoduladas, contrariando a promessa de seus fundamentos conceituais, isolam as pessoas em micro-experiências de nicho, 25 o escritório aberto isola contra a intuição os funcionários de escritório. Um estudo recente da Harvard Business School confirma essa deterioração da interação face a face. 26 O pesquisador-chefe do estudo, Ethan Bernstein, disse Forbes:

em geral, acho que a “revolução” do espaço de escritórios abertos foi longe demais. Se você está sentado em um mar de pessoas, por exemplo, você pode não só trabalhar duro para evitar a distração (por exemplo, colocando fones de ouvido grandes), mas, porque você tem uma audiência o tempo todo, também se sente pressionado para olhar realmente ocupado. Na verdade, todas as dicas em escritórios abertos que damos para realizar o trabalho focado também nos tornam menos, e não mais, propensos a interagir com os outros. Isso é contraproducente, pelo menos dada a retórica de escritórios abertos. 27

Esse tipo de contraprodutividade pode ser particularmente indutor de ansiedade. Um barulho constante de som serve como pano de fundo para as condições em que os trabalhadores são observados de forma mais intrusiva do que até mesmo os tayloristas poderiam ter imaginado. E, no entanto, ao contrário do que os tayloristas poderiam ter previsto, esses escritórios panópticos também são contraproducentes no sentido literal e econômico do termo. Um crescente corpo de pesquisas descreve seus efeitos deletérios na eficiência dos trabalhadores, com um estudo estimando que escritórios abertos causam uma redução de 15 por cento na produtividade. 28

Apropriadamente, o filósofo Byung-Chul Han classifica a aflição característica de nossa era atual como neuronal violência, em oposição à violência “imunológica” do século passado, que ocorreu ao longo de fronteiras claramente demarcadas. Com as barreiras literalmente derrubadas, a totalização paranóica do espaço do escritório corporativo passa a incorporar o ethos da sociedade disciplinar de Foucault, com uma reviravolta importante. O que substitui a sociedade disciplinar, Han nos diz, é a "sociedade de realizações". Agora a pergunta não é mais: "O que posso fazer?" Mas o que eu posso fazer?" Essa mudança é profunda. Ela nos leva da paranóia e conformidade firmemente hierárquica do arranha-céu ao caos deprimido e afetado pelo TDAH do espaço aberto de escritórios. O homem da empresa nunca teve permissão para ser ele mesmo. O estagiário não remunerado, ao contrário, deve estar sempre se apresentando. O resultado do ofício agora amplamente desmaterializado é que esse próprio desempenho do eu se torna o ofício. Vale a pena citar Han longamente sobre isso:

A sociedade de trabalho e realização não é uma sociedade livre. Isso gera novas restrições. Em última análise, a dialética de senhor e escravo não produz uma sociedade onde todos são livres e também capazes de lazer. Em vez disso, leva a uma sociedade de trabalho na qual o próprio senhor se tornou um escravo trabalhador. Nesta sociedade de compulsão, todo mundo carrega um campo de trabalho dentro. Este campo de trabalho é definido pelo fato de ser simultaneamente prisioneiro e guarda, vítima e agressor. A pessoa se explora. Isso significa que a exploração é possível mesmo sem dominação. 29

O objetivo do escritório aberto sempre foi a autoexploração. Ele existe como um elo evolutivo entre as casas de contagem confinadas do passado e as configurações desmaterializadas do “escritório” ainda por vir. Traçando o arco de desenvolvimento do escritório ao longo do tempo e, em seguida, antecipando sua curva além, poderíamos fazer pior do que extrapolar a partir de pontos de dados existentes, como o espaço de trabalho compartilhado, trabalhar remotamente e a mercantilização da vida diária em conteúdo da Internet (pense aqui em unboxing vídeos ou a venda de dados de preferência do consumidor). Jonathan Crary escreve em 24/7: Capitalismo Tardio e o Fim do Sono (Verso, 2013): “À medida que a oportunidade para transações eletrônicas de todos os tipos se torna onipresente, não há nenhum vestígio do que costumava ser a vida cotidiana fora do alcance da intrusão corporativa. Uma economia de atenção dissolve a separação entre o pessoal e o profissional, entre o entretenimento e a informação, tudo sobreposto por uma funcionalidade obrigatória que é inerente e inescapavelmente 24 horas por dia, 7 dias por semana. ” 30 O que isso sugere é que, à medida que as paredes do escritório caem, também caem as barreiras temporais e ideológicas que separam o trabalho do não trabalho. O escritório do futuro, em outras palavras, não será um lugar, mas uma identidade. O ofício do futuro será suas concepções mais íntimas de si mesmo, de alguma forma postas em prática.

Eu imagino um personagem como Eddie Morra do filme Ilimitado como o Bartleby do futuro. No Ilimitado, Morra é um escritor bloqueado que toma uma droga nootrópica, “estimulante da mente”, que lhe permite não apenas escrever um livro com o qual seus editores estão felizes, mas se tornar um investidor especialista. Ele também se veste melhor e age de forma mais urbana.

O título do filme é revelador aqui, não tanto como uma referência hiperbólica às habilidades cognitivas de Morra, mas como um significante da liberação do escritório do espaço físico para a rede neural do próprio cérebro. “Ilimitado” não denota uma liberação de restrições, mas confinamento dentro de uma quase infinidade de “mesmice” acelerada - o que Han identifica como a incapacidade de escapar de si mesmo. A promessa emancipatória da droga em Ilimitado, uma versão ampliada de alunos que tomam Ritalina para estudar, baseia-se na maximização da sociedade de conquistas no âmago da auto-identidade. “Poucos de nós sabemos o que é se tornar a versão perfeita de nós mesmos”, disse Morra a certa altura. 31 E, no entanto, quão banal é que a função mais elevada da mente humana culmina no day-trading. Quão banal é que o propósito mais elevado da mente humana seja uma função instrumental.

Se o fracasso do conceito de escritório aberto for qualquer indicação, a total internalização do espírito do capitalismo não representará uma fuga de suas contradições. É apenas um estágio avançado de suas aflições.

Este artigo apareceu originalmente em Assuntos americanos Volume II, Número 4 (inverno 2018): 202–16.
Notas

2 Boltanski e Chiapello, 5.

3 Boltanski e Chiapello, 8.

4 Herman Melville, The Piazza Tales (Evanston: Northwestern University Press, 1987), 19.

5 Nikil Saval, Ao cubo (Nova York: Anchor Books, 2014), 13.

6 Edgar Allan Poe, Poemas, contos e ensaios selecionados (Nova York: Library of America, 1996), 389.

8 Alfred D. Chandler Jr., A Mão Visível (Cambridge: Harvard University Press, 1977), 87.

10 “O Efeito Hawthorne,” Economista, 3 de novembro de 2008.

11 Tom Wolfe, Da Bauhaus à Nossa Casa (Nova York: Picador, 1981), 8.

12 James Kunstler, A Geografia de Lugar Nenhum (Nova York: Touchstone, 1994), 68.

16 C. Wright Mills, Colarinho branco (Oxford: Oxford University Press, 2002), 189.

18 Thomas Frank, A conquista do legal (Chicago: University of Chicago Press, 1998), 26.

19 Planeta dinheiro, “Open Office”, episódio 704 (transcrição), NPR, 8 de agosto de 2018.

20 Maria Konnikova, “The Open-Office Trap,” Nova iorquino, 7 de janeiro de 2014.

23 Herbert Muschamp, "It's a Mad Mad Mad Ad World", New York Times, 16 de outubro de 1994.

26 Ethan S. Bernstein e Stephen Turban, "The Impact of the‘ Open ’Workspace on Human Collaboration," Transações filosóficas da Royal Society B 373, no. 1753 (19 de agosto de 2018): 20170239.

27 Christian Camerota, “The Open Office Revolution Has Gone Too Far”, Forbes, 26 de julho de 2018.

29 Byung-Chul Han, A Sociedade do Esgotamento (Stanford: Stanford University Press, 2015), 19.

30 Jonathan Crary, 24/7: Capitalismo Tardio e o Fim do Sono (Londres: Verso, 2013), 75-76.

31 Ilimitado (filme), dir. Neil Burger (Beverly Hills: Relativity), 2011.

Sobre o autor

Scott BeauchampA escrita de apareceu no Paris Review, a atlântico, a Resenha de livros de Dublin, e as Novo Critério. Livro dele Você matou alguém? será lançado pela Zero Books.

Também por Scott Beauchamp

Nikil Saval (The Bat Segundo Show # 544)

Já houve uma época em que o escritório oferecia segurança razoável para o trabalhador? É possível que o trabalhador de escritório receba respeito e uma compensação adequada no século 21? Conversamos com Nikil Saval, autor do CUBED, para descobrir como um sistema projetado para colocar funcionários de escritório uns contra os outros deu errado. Acontece que a filosofia equivocada, os desenvolvimentos arquitetônicos austeros e uma cultura de crença cuidadosamente elaborada contra o trabalho organizado são todos parte de uma narrativa muito complicada que todos consideramos natural.

Nikil Saval é o autor de Ao cubo e um editor em n + 1.

Assuntos discutidos: Karen Nussbaum e o movimento Nove a Cinco, 9 para 5 como o modelo para a comédia de escritório, se o local de trabalho do escritório está permanentemente contra o trabalhador (e tentativas de encontrar esperança), os primórdios dos recursos humanos, o efeito Hawthorne, esforços para controlar os trabalhadores por meio de supervisão próxima, atenção à luz e os primórdios da arquitetura de escritório, o National Labor Relations Act, tenta organizar os trabalhadores de escritório na década de 1930, sentimentos anti-imigrantes e racismo entre os trabalhadores de colarinho branco, sindicatos e trabalhadores de colarinho branco, por que os trabalhadores se sentem fortalecidos quando não têm nada, o surgimento da cultura freelancer , Richard Greenwald, como o trabalho de escritório cria a ilusão de dar ao trabalhador o domínio sobre seu destino, o ideal da Bürolandschaft, Robert Propst, Action Office, o início histórico do cubículo, tenta rastrear o cara que primeiro fechou as divisórias no cubículo, Norbert Wiener e cibernética, King Vidor & # 8217s A multidão, Jacques Tati & # 8217s Hora do jogo, tentativas fúteis de fotografar & # 8220action & # 8221 em escritórios, sentar e ficar de pé, atividades saudáveis ​​no local de trabalho, Propst & # 8217s falharam em três paredes ideais, propaganda Herman Miller e possibilidades de Action Office, quando George Nelson foi rejeitado da mobília do escritório planos, como as mudanças na cultura mais ampla influenciaram as mudanças na cultura do escritório, gerentes retirados dos escritórios e depositados em cubos, Barry Lyndon, o impacto das demissões em massa, a recessão dos anos 1980 e seu impacto na cultura de colarinho branco, quando o cubículo foi associado à transitoriedade, à falta de privacidade no local de trabalho, por que os países europeus se revoltaram contra o layout dos escritórios enquanto os americanos permaneceram em silêncio, Frederick Taylor e Taylorismo, Taylorismo & # 8217s ascensão e queda e segunda ascensão, Louis Brandeis & # 8217s popularização do Taylorismo através de & # 8220 gestão científica & # 8221 (usado em seu argumento do Caso Eastern Rate de 1910), Famílias taylorizadas, Harry Braverman, o início de recursos humanos, taylorismo vs. eugenia, Stephen Jay Gould & # 8217s A má medida do homem, Douglas McGregor & # 8217s O lado humano da empresa como um tratado anti-taylorista, Andy Grove & # 8217s Apenas os paranóicos sobrevivem como um retorno ao taylorismo, Robert Waterman & # 8217s Em busca da excelência, perpetuando atitudes familiares no local de trabalho, publicidade e ironia (e paralelos com o taylorismo), taylorismo vs. Taylor em Planeta dos Macacos, Frank Lloyd Wright & # 8217s Larkin Building, luz natural e as primeiras formas de ar condicionado, vigilância por supervisores que é perpetuada na arquitetura do local de trabalho, contadores zumbis, a questão ética dos trabalhadores felizes, o início dos edifícios de vidro, Le Corbusier e planejamento urbano, a Lever House, quando as cortinas de vidro conquistaram Lewis Mumford, os ciclos de Vico, como os escritórios podem estar retornando às suas formas originais de contabilidade, a transformação da Sony Tower & # 8217 de unidades de trabalho em unidades residenciais nos próximos anos, a questão da arquitetura do local de trabalho se tornando uma ameaça inelutável e opressiva na maneira como vivemos, impressões equivocadas do marxismo proferidas por filósofos, empresas gastando menos em escritórios, desenvolvimentos em espaços de vida e de trabalho, laptops em cafés, freelancers e instalações de co-trabalho, o ascendente presunções de funcionários e como as condições de trabalho antes estáveis ​​se tornaram uma fantasia.

Correspondente: Estamos, de fato, conversando em um escritório. Portanto, não tenho certeza do que isso afeta a esta conversa. Mas nós vamos, suponho, fazer as pazes.

Saval: Eu sei. Bem, pelo menos é um escritório particular e não um cubículo. Porque isso poderia ser um & # 8230

Correspondente: Ou um escritório aberto para esse assunto.

Saval: Ou um escritório aberto. Deus.

Correspondente: Bem, vamos direto ao assunto. No final dos anos 1970, Jane Fonda conheceu Karen Nussbaum, uma figura notável que organizou trabalhadoras clericais neste movimento Nove a Cinco. E Fonda e um roteirista passaram uma noite inteira conversando com 40 funcionários de escritório. Isso se tornou a base para o filme extremamente popular 9 para 5, que sem dúvida definiu o modelo, em quadrinhos, para Escritório, O escritórioe, claro, mais recentemente Vale do Silício. Como você aponta no livro, alguns dos remédios propostos no final do filme & # 8212 plantas, mesas reorganizadas, horário flexível, creche no trabalho & # 8212 eles realmente refletem o que & # 8217s conhecem como o ideal da Bürolandschaft. E vamos chegar a isso em breve. Mas, você sabe, isso me faz pensar se há algo permanentemente quebrado no escritório. É possível que qualquer tentativa de remediá-lo ou melhorá-lo seja quase esse tipo de armadilha neoliberal? Que esperanças temos para o trabalhador? Ou o baralho está permanentemente contra ela?

Correspondente: Só para começar aqui.

Correspondente: Era um livro tão terrivelmente sombrio que eu precisava de um abridor vivazmente sombrio.

Saval: Poxa. Eu gostaria de poder apenas dizer: & # 8220Não, não, não. A história é feliz. Tem um final feliz. & # 8221 Você sabe, eu realmente não quero dizer que o local de trabalho está permanentemente quebrado. Eu acho que quero dizer que o tipo de & # 8212 repetido como você apontou, há uma tentativa repetida de tornar o trabalho melhor, geralmente por meio do design, mas também por meio de outros tipos de arranjos no local de trabalho. Arquitetonicamente e tudo o que você tem. E muitos deles dão errado. E alguns deles vão espetacularmente errados, sendo o mais famoso o cubículo do escritório. E eu acho que a questão não é apenas que o escritório parece estar quebrado, mas que existe uma ideia de como o trabalho pode ser melhor e existe uma ideia de que de alguma forma você pode ser capaz de organizá-lo melhor, de alguma forma trabalhar pode ser mais livre, os trabalhadores podem ter mais controle sobre seu trabalho. Coisas assim. E geralmente estes são fatalmente desativados por & # 8212 quero dizer, nem sempre é o caso, mas geralmente, aproximadamente, presume-se que esses designers ou planejadores saibam o que é melhor para um funcionário de escritório. E geralmente há algo imposto a um funcionário de escritório. Ou há um plano que começa muito bem e, em seguida, quando é replicado ad nauseam, dá errado ou nem mesmo atinge o cerne do que está errado no trabalho e eles tentam criar uma maneira que as coisas sejam mais fundamentais para a questão do local de trabalho.

Correspondente: Mas, como você também aponta no livro, existe este breve momento para o trabalhador & # 8212 e talvez seja ilusório ou delirante & # 8212 onde você tem uma situação em que de repente há preocupação com o que o trabalhador pensa e como o trabalhador pode se comportar, ao contrário de como o trabalhador deve se comportar. E eu entrarei no Sr. [Frederick] Taylor em breve. Mas o que foi responsável por aquele momento particular, que foi por volta de 1929 e por volta da década de 1950, antes que outro ideólogo chegasse e tivesse ideias sobre o que fazer pelo trabalhador e pelo local de trabalho?

Saval: Bem, sim, isso & # 8217s, acho que você poderia chamá-lo, o movimento das relações humanas. Essa era a ideia de que & # 8230

Correspondente: Isso & # 8217s 1960 do escritório. (risos)

Correspondente: Esse é o idealismo hippie, suponho. Esse período.

Saval: Sim. E vem de várias fontes diferentes. E um era apenas o escritório, mas também era o local de trabalho. Ele tomou conta do chão de fábrica também. E a ideia era apenas que os trabalhadores precisavam estar em empresas que, de alguma forma, se importassem ostensivamente com eles. Surgiu do que ficou conhecido como experimentos de Hawthorne, um famoso experimento de ciências sociais onde eles tentaram, na Hawthorne Works, experimentar diferentes níveis de iluminação e ver como isso afetava a maneira como as pessoas trabalhavam. E o que eles perceberam é que, na verdade, não havia uma conexão direta. Não era que a luz melhorasse e os trabalhadores trabalhassem melhor ou piorassem e os trabalhadores trabalhassem melhor. Acontece que quando os trabalhadores pensavam que estavam sendo observados & # 8212 pelo menos essa foi a conclusão & # 8212, eles sentiram que a empresa se importava com eles. E, portanto, eles funcionaram melhor. E assim, especialmente em uma época & # 8212 isso não era tão verdadeiro nos & # 821720s, mas certamente nos & # 821730s isso era verdade & # 8212 quando havia movimentos sindicais, quando havia os pontos altos do trabalho americano movimento, corporações e empresas apenas sentiam que as coisas não estavam indo do jeito que queriam e não queriam sindicatos em seus locais de trabalho. E então eles pensaram: & # 8220Bem, só precisamos nos tornar mais familiares. Precisamos nos preocupar mais. Precisamos administrar com mais leveza. Precisamos pensar na psicologia de nossos funcionários & # 8217, não apenas em sua eficiência e produtividade. & # 8221 E acho que isso resulta em todos os tipos de mudanças no local de trabalho. Eu meio que argumento que até mesmo a arquitetura do local de trabalho de alguma forma reflete esse desejo de tornar o trabalho melhor, de fazer os trabalhadores se sentirem mais em casa. Talvez com a corporação de meados do século, acho que sugiro que com coisas como a Lever House, o Seagram Building, a atenção à luz e ao design e a explosão do design naquela época no local de trabalho & # 8212 até mesmo a ideia de que um o interior do local de trabalho deve ser cuidadosamente planejado e projetado & # 8212, acho que reflete essa tentativa de fazer os trabalhadores felizes.

Correspondente: Você acha que muitos dos psicólogos comportamentais e essas pessoas que estavam investigando a iluminação estavam pensando muito sobre os sindicatos? Quer dizer, muitas vezes esquecemos de nosso poço & # 8212, entrar no declínio da mão de obra no século 21 é outra lata de vermes, mas muitas vezes esquecemos de nosso ponto de vista agora quanto a força de trabalho teve no início do século 20. E eu estou me perguntando, na tentativa de determinar como os trabalhadores estavam se sentindo, o quanto isso era uma presença? Até que ponto isso foi uma motivação? Ou era apenas curiosidade inata? Ou o tipo de vibração melodiosa que estávamos sugerindo antes?

Saval: Você sabe, certamente com locais de trabalho industriais, era definitivamente, absolutamente um medo. Em parte por causa da organização sindical, ele disparou, especialmente após a aprovação da Lei Wagner, a Lei Nacional de Relações Trabalhistas. Com o escritório, acho que não havia uma grande preocupação com isso. Fiz alguns, para mim, muito fascinantes, mas provavelmente para outras pessoas, um trabalho de arquivo muito entediante, onde examinei os procedimentos da Associação Internacional de Gerentes de Escritórios, ou melhor, acho que é a Associação Nacional, e há um ponto em os & # 821730s quando eles realmente expressam preocupações sobre isso e pensam, & # 8220Bem, & # 8217s realmente dominaram as fábricas e até mesmo alguns escritórios estão começando a se sindicalizar. & # 8221 E na verdade há, mais do que antes ser, em certas editoras. A nova república organiza na época, com algo afiliado ao Partido Comunista. E então você tem pessoas falando sobre como o último reduto do capitalismo, o lugar onde o individualismo prospera. O escritório. Mesmo isso está sob ameaça. E então nós realmente precisamos disso. Quero dizer, depois que isso vai embora, acho que há uma certa sensação de que & # 8212 e, novamente, não era tão difundido, mas eles definitivamente estavam com medo, eu acho.

Correspondente: Bem, você de fato cita a linha possivelmente apócrifa de Samuel Gompers, & # 8220Mostre-me dois trabalhadores de colarinho branco em uma linha de piquete e eu & # 8217 organizarei toda a classe trabalhadora. & # 8221 Por que os trabalhadores de escritório não se apegaram ao trabalho? Você sugere que existe a suposição de que seus talentos e habilidades poderiam, de fato, dar a eles uma chance independente. E suponho, acho que vemos os desdobramentos naturais desse tipo de impulso libertário com alguns dos empreendedores de tecnologia que surgiram depois. Mas eu estou pensando. Por que não poderia haver algum tipo de confluência aqui? Porque me parece que todos aqui têm os mesmos interesses em mente.

Saval: Sim. Essa é a contradição central do local de trabalho de colarinho branco. Quero dizer, é apenas que existe, por um lado, você tem esse ideal dessa meritocracia perfeita, que certamente os gerentes falam sobre isso em sua associação, que você pode subir & # 8212 e isso era verdade no início escritórios antes da guerra, especialmente. E fez mais sentido então. Se você fosse um escriturário, você se tornaria sócio dessa firma. E isso durou até além do ponto em que era verdade. Quando alguns escritórios ficaram muito maiores, os negócios aumentaram e havia apenas alguns lugares na parte superior e muitos mais lugares na parte inferior. Portanto, era cada vez menos provável.

Correspondente: Trabalhe o suficiente na empresa e você ascenderá ao céu quando estiver morto.

Saval: (risos) Direito.

Correspondente: É uma promessa muito familiar.

Saval: Direito. Exatamente. Portanto, o que persiste é em parte que há muito & # 8212 que faz sentido. Isso era verdade para algumas pessoas. E isso teve algum efeito. Isso fez as pessoas pensarem que isso era verdade no escritório. Há algo sobre o prestígio e o status do trabalho de colarinho branco que o tornou diferente do trabalho de colarinho azul, especialmente nos EUA politicamente. Parece que está mais limpo. O trabalho frequentemente exigia um alto domínio do inglês. Então, quando havia muitas ondas altas de imigração nos Estados Unidos, não havia muitos imigrantes trabalhando em locais de trabalho de colarinho branco. Portanto, havia uma espécie de homogeneidade. E então, é claro, também era muito masculino até certo ponto. E então, quando as mulheres entravam no escritório, elas frequentemente entravam no pool de estenose, um pool de digitação, para empregos que não tinham altos níveis de prestígio para que os homens pudessem se sentir acima de uma forma, ainda poderiam se sentir como se fossem da classe média mesmo quando eles talvez não estivessem. E a outra coisa & # 8212 e falo sobre isso um pouco em um capítulo sobre os arranha-céus & # 8212 é que não houve muitos apelos por parte dos sindicatos ou partidos políticos nos EUA aos trabalhadores de colarinho branco. Não estava claro como organizá-los.

Correspondente: Não estava claro como chegar até eles.

Saval: Sim. Exatamente. Todo o modelo foi baseado na organização industrial. E isso não significa que não funcionou em vários casos, uma lata de vermes com a qual não lido, que é o setor público. Porque acho que é um animal diferente. Lata de minhocas. Animal. Qualquer forma.

Correspondente: Vamos misturar quantas metáforas você quiser. (risos) Mas isso me leva a pensar. Por que esses sindicatos muito dedicados não conseguiram chegar ao trabalhador de colarinho branco? Quer dizer, eles tinham & # 8212 e, novamente, não posso subestimar isso & # 8212, eles tinham um poder incrível na época.

Correspondente: Como eles poderiam não ter realmente as habilidades de comunicação, coragem ou mesmo a habilidade de transmitir sua mensagem? Por que eles não conseguiram passar? Quero dizer, eles tentaram. Há um artigo da revista AFL que você cita, dirigido aos trabalhadores de colarinho branco, onde essencialmente o autor diz: & # 8220Oi. Cuidem de vocês. Você quer pensar no futuro. & # 8221 Mas me parece que eles precisavam ir mais longe. Quer dizer, qual foi a desconexão aqui?

Saval: Sabe, parece uma série de coisas. Um era apenas a persistência da ideia de que a mobilidade ascendente era um dado adquirido. E em períodos de altos níveis, ele cresce principalmente. Penso em épocas como a dos anos 1920, mesmo quando a desigualdade se amplia, a influência sindical começa a cair depois de uma espécie de ponto alto no final dos anos 1910. E então, na década de & # 821730, a influência do sindicato no escritório aumenta. Porque o desemprego de colarinho branco se torna uma coisa real. Mas então ele cai novamente no & # 821750s e então começa a aumentar no & # 821770s. E então, na verdade, na década de & # 821780, quando as coisas realmente dão errado por um tempo.

Correspondente: Com Reagan e os controladores de tráfego aéreo.

Saval: Sim. E então não tem realmente & # 8212 quer dizer, você pensaria isso e você pensaria agora nos últimos quatro anos que aumentaria. Eu sinto que já li sobre casos isolados. Mas não é uma tendência. Há um organizador sindical que cito, escrevendo em Harper & # 8217s nos anos & # 821750 & # 8212 ele & # 8217s um organizador anônimo & # 8212 sobre por que trabalhadores de colarinho branco não podem ser organizados. E ele parece pensar que existe uma maneira pela qual os trabalhadores de colarinho branco se veem, mesmo quando são explorados. Ele diz que eles são os trabalhadores mais explorados de certa forma. Mas eles se veem como possuidores de certas habilidades, enquanto um trabalhador de linha de montagem falará sobre o setor em que trabalha. & # 8220Eu trabalho na indústria automobilística. & # 8221 Enquanto um trabalhador de colarinho branco se referirá à sua profissão. & # 8220I & # 8217m um estenógrafo & # 8221 ou & # 8220I & # 8217m um digitador. & # 8221 & # 8220I & # 8217m um contador. & # 8221 E essa maneira de falar indica que você & # 8217será capaz de se mover. Que você tem uma habilidade que outras pessoas valorizam. E não sei se essa é uma razão suficiente para as pessoas não se organizarem. Mas isso meio que significa que você precisa falar sobre coisas diferentes. E nem sempre é o caso. As pessoas se organizam. Aconteceu. Mas esse era o seu motivo de qualquer maneira.

Correspondente: Em outras palavras, com essa noção particular, a sugestão é que se tivesse uma espécie de identidade linguística independente. Um tinha um rótulo para manter como seu, enquanto o trabalhador organizado se relacionaria com uma indústria. Isso me leva a perguntar por que essa noção de independência era, em primeiro lugar, tão atraente para o trabalhador e, em segundo lugar, por que eles não viam, especialmente depois de trabalhar por muitas décadas e não chegar a lugar nenhum, que era tudo uma farsa.

Saval: Sim. Continua sendo uma questão intratável. Mas a noção de independência é poderosa. E você até vê isso agora no aumento do trabalho freelance ou contratado, que eu não quero atribuir muito às pessoas que optam por fazer isso o tempo todo. Quer dizer, há muito disso.

Correspondente: A sensualidade de ter que ir em frente e pagar pelos seus próprios cuidados de saúde. Ter que procurar moedas debaixo do sofá. É um ideal tão romântico, não é?

Saval: É tão libertador. É libertador. Mas, por outro lado, existem pessoas que optam por fazê-lo. E o que eles procuram é um certo tipo de liberdade e autonomia sobre o trabalho.


Graças às condições negligentes dos quartéis de escravos, a mortalidade infantil era alta nas plantações de escravos. A maioria dos estudiosos estima que a taxa seja de cerca de 66%, mas em uma plantação de arroz, essa taxa foi estimada em até 90%.

Grande parte da demanda por algodão do sul dos EUA veio da Inglaterra, para onde era exportado em massa. Embora o Sul acabasse guerreando com os territórios do Norte pelo direito de possuir escravos, a Inglaterra, que permaneceu neutra durante a Guerra Civil, tinha anteriormente uma demanda significativa por bens produzidos por escravos.


Conteúdo

As raízes europeias dos Estados Unidos se originaram com os colonos ingleses da América colonial durante o domínio britânico. As variedades de ingleses, ao contrário de outros povos nas Ilhas Britânicas, eram o grupo étnico de maioria esmagadora no século 17 (a população das colônias em 1700 era de 250.000) e correspondia a 47,9% da população total de 3. 9 milhões. Eles constituíam 60% dos brancos no primeiro censo em 1790 (%: 3,5 galeses, 8,5 escoceses irlandeses, 4,3 escoceses, 4,7 irlandeses, 7,2 alemães, 2,7 holandeses, 1,7 franceses e 2 suecos). [2] O grupo étnico inglês contribuiu para a principal mentalidade e atitudes culturais e sociais que evoluíram para o caráter americano. Da população total em cada colônia, eles eram de 30% na Pensilvânia a 85% em Massachusetts. [3] Grandes populações de imigrantes não ingleses de 1720 a 1775, como os alemães (100.000 ou mais), os irlandeses escoceses (250.000), enriqueceram e modificaram o substrato cultural inglês. [4] A perspectiva religiosa era algumas versões do protestantismo (1,6% da população eram católicos ingleses, alemães e irlandeses).

A democracia jeffersoniana foi uma inovação cultural americana fundamental, que ainda é uma parte central da identidade do país. [5] Thomas Jefferson's Notas sobre o estado da Virgínia foi talvez a primeira crítica cultural doméstica influente por um americano e foi escrita em reação às opiniões de alguns europeus influentes de que a flora e a fauna nativas da América, incluindo os humanos, eram degeneradas. [5]

As principais influências culturais foram trazidas pela imigração histórica, especialmente da Alemanha em grande parte do país, [6] Irlanda e Itália no Nordeste, Japão no Havaí. A cultura latino-americana é especialmente pronunciada nas antigas áreas espanholas, mas também foi introduzida pela imigração, assim como as culturas asiático-americanas (especialmente na costa oeste).

A cultura nativa permanece forte em áreas com grandes populações não perturbadas ou realocadas, incluindo o governo tradicional e a organização comunal de propriedade agora legalmente administrada por reservas indígenas (grandes reservas estão principalmente no oeste, especialmente Arizona e Dakota do Sul). O destino da cultura nativa após o contato com os europeus é bastante variado. Por exemplo, a cultura taíno nos territórios caribenhos dos EUA está quase extinta e, como a maioria das línguas nativas americanas, a língua taíno não é mais falada. Em contraste, a língua havaiana e a cultura dos havaianos nativos sobreviveram no Havaí e se misturaram com a dos imigrantes do continente americano (começando antes da anexação de 1898) e, em algum grau, com os imigrantes japoneses.Ocasionalmente, influencia a cultura americana dominante com exportações notáveis ​​como surf e camisas havaianas. A maioria das línguas nativas do que agora é território dos EUA foram extintas, [ citação necessária ] e o domínio econômico e cultural dominante do inglês ameaça os sobreviventes na maioria dos lugares. As línguas nativas mais comuns incluem samoano, havaiano, língua navajo, cherokee, sioux e um espectro de línguas inuítes. (Consulte Línguas indígenas das Américas para obter uma lista mais completa, além de chamorro e carolíneo nos territórios do Pacífico.) [7] [ melhor fonte necessária ] Samoanos étnicos são maioria na Samoa Americana. Chamorro ainda é o maior grupo étnico de Guam (embora seja uma minoria) e, junto com Refaluwasch, são minorias menores nas Ilhas Marianas do Norte.

A cultura americana inclui elementos conservadores e liberais, competitividade científica e religiosa, estruturas políticas, assunção de riscos e liberdade de expressão, elementos materialistas e morais. Apesar de certos princípios ideológicos consistentes (por exemplo, individualismo, igualitarismo e fé na liberdade e democracia), a cultura americana tem uma variedade de expressões devido à sua escala geográfica e diversidade demográfica. A flexibilidade da cultura americana e sua natureza altamente simbólica levam alguns pesquisadores a categorizar a cultura americana como uma identidade mítica. [8]

Os Estados Unidos são tradicionalmente vistos como um caldeirão, com os imigrantes contribuindo, mas eventualmente sendo assimilados pela cultura americana dominante. No entanto, a partir da década de 1960 e continuando até os dias atuais, o país tende para a diversidade cultural, o pluralismo e, em vez disso, a imagem de uma saladeira. [9] [10] [11] Ao longo da história do país, certas subculturas (seja com base na etnia ou outras semelhanças, como a aldeia gay) dominaram certos bairros, apenas parcialmente fundidos com a cultura mais ampla. Devido à extensão da cultura americana, existem muitas subculturas sociais integradas, mas únicas, nos Estados Unidos, algumas não ligadas a nenhuma geografia específica. As afiliações culturais que um indivíduo pode ter nos Estados Unidos geralmente dependem da classe social, orientação política e uma infinidade de características demográficas, como formação religiosa, ocupação e pertença a um grupo étnico. [1]

Colonos dos Estados Unidos formaram o agora independente país da Libéria.

As regiões culturais semi-distintas dos Estados Unidos incluem a Nova Inglaterra, o Meio-Atlântico, o Sul, o Meio-Oeste, o Sudoeste e o Oeste - uma área que pode ser subdividida em Estados do Pacífico e Estados das Montanhas.

A costa oeste do território continental dos Estados Unidos, que consiste nos estados da Califórnia, Oregon e Washington, também é às vezes chamada de Costa Esquerda, indicando sua orientação política de esquerda e tendência ao liberalismo social.

O Sul é às vezes informalmente chamado de "Cinturão da Bíblia" devido ao protestantismo evangélico socialmente conservador, que é uma parte significativa da cultura da região. A freqüência à igreja cristã em todas as denominações é geralmente mais alta lá do que a média nacional. Esta região é geralmente contrastada com o protestantismo e catolicismo de linha principal do Nordeste, o meio-oeste e Grandes Lagos religiosamente diversos, o Corredor Mórmon em Utah e no sul de Idaho, e o oeste relativamente secular. A porcentagem de pessoas não religiosas é a mais alta no estado de Vermont, no nordeste do país, com 34%, em comparação com 6% no estado do Alabama, no Cinturão da Bíblia. [12]

Fortes diferenças culturais têm uma longa história nos EUA, com a sociedade escravista do sul no período pré-guerra servindo como um excelente exemplo. As tensões sociais e econômicas entre os estados do Norte e do Sul foram tão severas que eventualmente fizeram com que o Sul se declarasse uma nação independente, os Estados Confederados da América iniciando assim a Guerra Civil Americana. [13]

Embora os Estados Unidos não tenham um idioma oficial em nível federal, 28 estados aprovaram legislação tornando o inglês o idioma oficial, e é considerado o de fato Língua nacional. De acordo com o Censo dos Estados Unidos de 2000, mais de 97% dos americanos falam bem o inglês e, para 81%, é o único idioma falado em casa. O dialeto nacional é conhecido como inglês americano, que consiste em vários dialetos regionais, mas tem algumas características unificadoras que o distinguem de outras variedades nacionais do inglês. Existem quatro grandes regiões dialetais nos Estados Unidos - o Norte, o Midland, o Sul e o Oeste - e vários dialetos menores, como os da cidade de Nova York, Filadélfia e Boston. Um dialeto padrão chamado "General American" (análogo em alguns aspectos à pronúncia recebida em outras partes do mundo de língua inglesa), sem as características distintivas perceptíveis de qualquer região em particular, é considerado por alguns como existindo também, às vezes é regionalmente associado a o meio-oeste. A linguagem de sinais americana, usada principalmente por surdos, também é nativa dos Estados Unidos.

Mais de 300 idiomas além do inglês têm falantes nativos nos Estados Unidos - alguns são falados por povos indígenas (cerca de 150 línguas vivas) e outros importados por imigrantes. Na verdade, o inglês não é a primeira língua da maioria dos imigrantes nos Estados Unidos, embora muitos cheguem sabendo como falá-lo, especialmente de países onde o inglês é amplamente utilizado. [14] Isso não inclui apenas os imigrantes de países como Canadá, Jamaica e Reino Unido, onde o inglês é o idioma principal, mas também países onde o inglês é o idioma oficial, como Índia, Nigéria e Filipinas. [14]

De acordo com o censo de 2000, há quase 30 milhões de falantes nativos de espanhol nos Estados Unidos. O espanhol tem status oficial na Comunidade de Porto Rico, onde é o principal idioma falado, e no estado do Novo México também existem vários enclaves espanhóis menores em todo o país. [15] Falantes bilíngues podem usar tanto o inglês quanto o espanhol razoavelmente bem e podem trocar de código de acordo com seu parceiro de diálogo ou contexto, um fenômeno conhecido como espanglês.

As línguas indígenas dos Estados Unidos incluem as línguas nativas americanas (incluindo Navajo, Yupik, Dakota e Apache), que são faladas nas numerosas reservas indígenas do país e em eventos culturais como o pow wows havaiano, que tem status oficial no estado of Hawaii Chamorro, que tem status oficial na comunidade de Guam e nas Ilhas Marianas do Norte Carolinian, que tem status oficial na comunidade das Ilhas Marianas do Norte e Samoano, que tem status oficial na comunidade de Samoa Americana.

Idiomas falados em casa nos Estados Unidos, 2017 [16]
Língua Porcentagem da população total
apenas inglês 78.2%
espanhol 13.4%
chinês 1.1%
De outros 7.3%

No final do século 18 e início do 19, os artistas americanos pintaram principalmente paisagens e retratos em um estilo realista ou que buscava na Europa respostas técnicas: por exemplo, John Singleton Copley nasceu em Boston, mas a maior parte de seus retratos para que é famoso segue as tendências de pintores britânicos como Thomas Gainsborough e o período de transição entre o Rococó e o Neoclassicismo. O final do século 18 foi uma época em que os Estados Unidos eram apenas uma criança como nação e tão longe do fenômeno em que os artistas recebiam treinamento como artesãos por aprendizagem e mais tarde buscavam uma fortuna como profissional, idealmente conseguindo um patrono: Muitos artistas beneficiou do patrocínio de Grandes Turistas ansiosos para obter lembranças de suas viagens. Não havia templos de Roma ou grande nobreza nas Treze Colônias. Desenvolvimentos posteriores do século 19 trouxeram à América um de seus primeiros movimentos nativos, como a Escola do Rio Hudson e retratistas com um sabor exclusivamente americano como Winslow Homer.

Um desenvolvimento paralelo que tomou forma na América rural foi o movimento artesanal americano, que começou como uma reação à Revolução Industrial. À medida que a nação ficava mais rica, tinha patrocinadores capazes de comprar as obras de pintores europeus e atrair talentos estrangeiros dispostos a ensinar métodos e técnicas da Europa a estudantes interessados, bem como aos próprios artistas. A fotografia tornou-se um meio muito popular tanto para o jornalismo quanto para o tempo como um meio por si só, com a América tendo muitos espaços abertos de beleza natural e cidades em crescimento no leste repletas de recém-chegados e novos edifícios. Museus em Chicago, Nova York, Boston, Filadélfia e Washington, DC começaram a ter um negócio próspero em aquisições, competindo por obras tão diversas como a então mais recente obra dos impressionistas até peças do Egito Antigo, que conquistaram o público imaginação e influenciou ainda mais a moda e a arquitetura. A evolução da arte moderna na Europa veio para a América a partir de exposições na cidade de Nova York, como a Armory Show em 1913. Após a Segunda Guerra Mundial, Nova York emergiu como um centro do mundo da arte. A pintura nos Estados Unidos hoje cobre uma vasta gama de estilos. A pintura americana inclui obras de Jackson Pollock, John Singer Sargent, Georgia O'Keeffe e Norman Rockwell, entre muitos outros.

Arquitetura

A arquitetura nos Estados Unidos é regionalmente diversa e foi moldada por muitas forças externas. A arquitetura dos EUA pode, portanto, ser considerada eclética, algo que não é surpreendente em uma sociedade multicultural. [17] Na ausência de uma única influência arquitetônica em grande escala de povos indígenas como os do México ou Peru, gerações de designers incorporaram influências de todo o mundo. Atualmente, o tema predominante da arquitetura americana é a modernidade, como se manifesta nos arranha-céus do século 20, com arquitetura doméstica e residencial variando muito de acordo com os gostos e clima locais.

Teatro

O teatro dos Estados Unidos é baseado na tradição ocidental e não assumiu uma identidade dramática única até o surgimento de Eugene O'Neill no início do século XX, agora considerado por muitos o pai do drama americano. O'Neill é quatro vezes vencedor do Prêmio Pulitzer de drama e o único dramaturgo americano a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura. Depois de O'Neill, o drama americano atingiu a maioridade e floresceu com nomes como Arthur Miller, Tennessee Williams, Lillian Hellman, William Inge e Clifford Odets durante a primeira metade do século XX. Após esse período fértil, o teatro americano inovou, artisticamente, com as formas absurdas de Edward Albee na década de 1960.

O comentário social também tem sido uma preocupação do teatro americano, muitas vezes abordando questões não discutidas no mainstream. Escritores como Lorraine Hansbury, August Wilson, David Mamet e Tony Kushner ganharam prêmios Pulitzer por suas peças polêmicas sobre a sociedade americana.

Os Estados Unidos também são o país e o maior exportador de teatro musical moderno, produzindo talentos musicais como Rodgers e Hammerstein, Lerner e Loewe, Cole Porter, Irving Berlin, Leonard Bernstein, George e Ira Gershwin, Kander e Ebb e Stephen Sondheim. Broadway é uma das maiores comunidades de teatro do mundo e é o epicentro do teatro comercial americano.

Música

Estilos e influências da música americana (como rock and roll, jazz, rock, techno, soul, country, hip-hop, blues) e a música baseada neles podem ser ouvidos em todo o mundo. A música nos EUA é diversa. Inclui a influência afro-americana no século XX. A primeira metade deste século é famosa pelo jazz, introduzido pelos afro-americanos. De acordo com o jornalista musical Robert Christgau, "a música pop é mais africana do que qualquer outra faceta da cultura americana". [18]

Transmissão

A televisão é um dos principais meios de comunicação de massa dos Estados Unidos. A propriedade de aparelhos de televisão no país é de 96,7%, [19] e a maioria dos lares possui mais de um aparelho. O pico de porcentagem de propriedade de domicílios com pelo menos um aparelho de televisão ocorreu durante a temporada de 1996-97, com 98,4% de propriedade. [20] Como um todo, as redes de televisão dos Estados Unidos são as maiores e mais distribuídas do mundo. [21]

Em agosto de 2013, aproximadamente 114.200.000 lares americanos possuíam pelo menos um aparelho de televisão. [22]

Devido ao recente aumento no número e na popularidade de séries de televisão aclamadas pela crítica, muitos críticos disseram que a televisão americana está atualmente vivendo uma época de ouro. [23] [24]

Há uma consideração pelo avanço científico e inovação tecnológica na cultura americana, resultando na criação de muitas inovações modernas. Os grandes inventores americanos incluem Robert Fulton (o barco a vapor) Samuel Morse (o telégrafo) Eli Whitney (o descaroçador de algodão, peças intercambiáveis) Cyrus McCormick (o ceifeiro) e Thomas Edison (com mais de mil invenções creditadas em seu nome). A maioria das novas inovações tecnológicas ao longo dos séculos 20 e 21 foi inventada pela primeira vez nos Estados Unidos, pela primeira vez amplamente adotada pelos americanos, ou ambos. Os exemplos incluem a lâmpada, o avião, o transistor, a bomba atômica, a energia nuclear, o computador pessoal, o iPod, os videogames, as compras online e o desenvolvimento da Internet.

Essa propensão para a aplicação de ideias científicas continuou ao longo do século 20 com inovações que trouxeram fortes benefícios internacionais. O século XX viu a chegada da Era Espacial, a Era da Informação e um renascimento nas ciências da saúde. Isso culminou em marcos culturais, como o pouso da Apollo na lua, a criação do Computador Pessoal e o esforço de sequenciamento denominado Projeto Genoma Humano.

Ao longo de sua história, a cultura americana obteve ganhos significativos por meio da imigração aberta de cientistas talentosos. Cientistas talentosos incluem o cientista escocês-americano Alexander Graham Bell, que desenvolveu e patenteou o telefone e outros dispositivos. O cientista alemão Charles Steinmetz, que desenvolveu novos sistemas elétricos de corrente alternada em 1889 O cientista russo Vladimir Zworykin, que inventou a câmera em 1919 O cientista sérvio Nikola Tesla que patenteou um motor elétrico de indução sem escova baseado em campos magnéticos rotativos em 1888. Com a ascensão do partido nazista na Alemanha, um grande número de cientistas judeus fugiu da Alemanha e imigrou para o país, incluindo o físico teórico Albert Einstein em 1933.

A educação nos Estados Unidos é e tem sido historicamente fornecida principalmente pelo governo. O controle e o financiamento vêm de três níveis: federal, estadual e local. A frequência escolar é obrigatória e quase universal nos níveis de ensino fundamental e médio (geralmente conhecido fora dos Estados Unidos como nível primário e secundário).

Os alunos têm a opção de ter seus estudos ministrados em escolas públicas, escolas privadas ou em casa. Na maioria das escolas públicas e privadas, a educação é dividida em três níveis: ensino fundamental, ensino médio (também frequentemente chamado de ensino médio) e ensino médio. Em quase todas as escolas nesses níveis, as crianças são divididas por grupos de idade em séries. A educação pós-secundária, mais conhecida como "faculdade" nos Estados Unidos, geralmente é administrada separadamente do sistema de ensino fundamental e médio.

No ano de 2000, havia 76,6 milhões de alunos matriculados em escolas, desde o jardim de infância até a pós-graduação. Destes, 72 por cento com idades entre 12 e 17 foram avaliados academicamente "no caminho certo" para sua idade (matriculados na escola no nível ou acima). Dos inscritos na escolaridade obrigatória, 5,2 milhões (10,4 por cento) frequentavam escolas privadas. Entre a população adulta do país, mais de 85% concluíram o ensino médio e 27% receberam um diploma de bacharel ou superior. [25]

Entre os países desenvolvidos, os EUA são um dos mais religiosos em termos demográficos. De acordo com um estudo de 2002 do Pew Global Attitudes Project, os Estados Unidos foram a única nação desenvolvida na pesquisa em que a maioria dos cidadãos relatou que a religião desempenhava um papel "muito importante" em suas vidas, uma opinião semelhante à encontrada na América Latina . [26] Hoje, os governos nos níveis nacional, estadual e local são instituições seculares, com o que costuma ser chamado de "separação entre Igreja e Estado". A religião mais popular nos EUA é o cristianismo, compreendendo a maioria da população (73,7% dos adultos em 2016). [27] [28]

Embora a participação na religião organizada tenha diminuído, a vida pública e a cultura popular dos Estados Unidos incorporam muitos ideais cristãos especificamente sobre redenção, salvação, consciência e moralidade. Exemplos disso são as obsessões da cultura popular com a confissão e o perdão, que se estende desde reality shows até reuniões de doze passos. Os americanos esperam que as figuras públicas confessem e tenham penitência pública por quaisquer pecados ou transgressões morais que possam ter causado. De acordo com Salão, exemplos de penitência pública inadequada podem incluir os escândalos e consequências em relação a Tiger Woods, Alex Rodriguez, Mel Gibson, Larry Craig e Lance Armstrong. [29]

Várias das Treze Colônias originais foram estabelecidas por colonos ingleses que desejavam praticar sua própria religião sem discriminação ou perseguição: a Pensilvânia foi fundada pelos Quakers, Maryland pelos Católicos Romanos e a Colônia da Baía de Massachusetts pelos Puritanos. Os Congregacionalistas Separatistas (Pilgrim Fathers) fundaram a Colônia Plymouth em 1620. Eles estavam convencidos de que a forma democrática de governo era a vontade de Deus. [30] Eles e outros grupos protestantes aplicaram a organização democrática representativa de suas congregações também para a administração de suas comunidades em assuntos mundanos. [31] [32] Rhode Island, Connecticut e Pensilvânia adicionaram liberdade religiosa às suas constituições democráticas, tornando-se refúgios para as minorias religiosas perseguidas. [33] [34] [35] A primeira Bíblia impressa em um idioma europeu nas colônias foi pelo imigrante alemão Christopher Sauer. [36]

Modelando as disposições relativas à religião dentro do Estatuto da Virgínia para Liberdade Religiosa, os redatores da Constituição dos Estados Unidos rejeitaram qualquer teste religioso para o cargo, e a Primeira Emenda negou especificamente ao governo central qualquer poder para promulgar qualquer lei que respeite o estabelecimento da religião ou a proibição seu livre exercício. Nas décadas seguintes, o espírito animador por trás da Cláusula de Estabelecimento da Constituição levou ao desestabelecimento das religiões oficiais dentro dos Estados membros. Os criadores foram influenciados principalmente por ideais seculares do Iluminismo, mas também consideraram as preocupações pragmáticas de grupos religiosos minoritários que não queriam estar sob o poder ou a influência de uma religião estatal que não os representasse. [37] Thomas Jefferson, autor da Declaração de Independência disse: "O padre tem sido hostil à liberdade. Ele está sempre em aliança com o déspota." [38]

Os Estados Unidos celebram feriados derivados de eventos da história americana, tradições cristãs e patriarcas nacionais. O Dia de Ação de Graças é o principal feriado tradicionalmente americano, evoluindo do costume do English Pilgrim de agradecer pelo bem-estar. O Dia de Ação de Graças é geralmente celebrado como uma reunião familiar com um grande banquete à tarde. O Dia da Independência (ou o quarto de julho) celebra o aniversário da Declaração de Independência do país da Grã-Bretanha e é geralmente observado por desfiles ao longo do dia e tiroteios de fogos de artifício à noite.

O dia de Natal, que comemora o nascimento de Jesus Cristo, é amplamente celebrado e é um feriado federal, embora uma boa parte de sua atual importância cultural se deva a razões seculares. A colonização européia levou a alguns outros feriados cristãos, como a Páscoa e o dia de São Patrício, a serem observados, embora com vários graus de fidelidade religiosa.

Acredita-se que o Halloween tenha evoluído a partir do antigo festival celta / gaélico de Samhain, que foi introduzido nas colônias americanas pelos colonizadores irlandeses. Tornou-se um feriado que é celebrado por crianças e adolescentes que tradicionalmente se fantasiam e vão de porta em porta para comprar doces. Ele também traz uma ênfase em lendas e filmes urbanos misteriosos e assustadores. Além disso, o Mardi Gras, que evoluiu da tradição católica do carnaval, é observado em Nova Orleans, St. Louis, Mobile, Alabama e várias outras cidades.

Feriados dos Estados Unidos reconhecidos pelo governo federal [39]
Encontro Nome oficial Observações
1 de janeiro Dia de Ano Novo Comemora o início do ano do calendário gregoriano. As festividades incluem a contagem regressiva até a meia-noite (12h00) da noite anterior, véspera de Ano Novo. O tradicional final de temporada de férias.
Terceira segunda-feira de janeiro Aniversário de Martin Luther King Jr. ou Dia de Martin Luther King Jr. Homenagens a Martin Luther King Jr., líder dos direitos civis, que na verdade nasceu em 15 de janeiro de 1929, combinado com outros feriados em vários estados.
Primeiro dia 20 de janeiro após uma eleição presidencial Dia da Inauguração Observado apenas por funcionários do governo federal em Washington D.C. e nos condados fronteiriços de Maryland e Virgínia para aliviar o congestionamento de tráfego que ocorre com este grande evento. Emissão de posse do presidente dos Estados Unidos e vice-presidente dos Estados Unidos. Comemorado a cada quatro anos. Observação: Ocorre em 21 de janeiro se o dia 20 for um domingo (embora o presidente ainda seja empossado em particular no dia 20). Se o dia de posse cair em um sábado ou domingo, a sexta-feira anterior ou a segunda-feira seguinte não é feriado federal
Terceira segunda-feira de fevereiro Aniversário de Washington O aniversário de Washington foi declarado feriado federal pela primeira vez por um ato do Congresso de 1879. O Uniform Holidays Act de 1968 mudou a data de comemoração do aniversário de Washington de 22 de fevereiro para a terceira segunda-feira de fevereiro. Muitas pessoas agora se referem a este feriado como "Dia do Presidente" e consideram-no um dia em homenagem a todos os presidentes americanos. No entanto, nem o Uniform Holidays Act nem qualquer lei subsequente alterou o nome do feriado de Aniversário de Washington para Dia do Presidente. [40]
Última segunda-feira de maio dia Memorial As homenagens aos mortos na guerra da nação a partir da Guerra Civil marcam o início não oficial da temporada de verão. (tradicionalmente 30 de maio, alterado pelo Uniform Holidays Act 1968)
4 de julho Dia da Independência Comemora a Declaração de Independência, também chamada de Quatro de Julho.
Primeira segunda-feira de setembro Dia de trabalho Comemora as conquistas dos trabalhadores e o movimento trabalhista marca o fim não oficial da temporada de verão.
Segunda segunda-feira de outubro dia de Colombo Homenageia Cristóvão Colombo, tradicional descobridor das Américas. Em algumas áreas, também é uma celebração da cultura e herança italiana. (tradicionalmente 12 de outubro) comemorado como American Indian Heritage Day e Fraternal Day no Alabama [41] comemorado como Native American Day em South Dakota. [42] No Havaí, é comemorado como o Dia do Descobridor, embora não seja um feriado oficial do estado. [43]
11 de novembro Dia dos veteranos Homenageia todos os veteranos das forças armadas dos Estados Unidos. Uma observação tradicional é um momento de silêncio às 11h, lembrando os mortos na guerra. (Comemora o armistício de 1918, que começou "na décima primeira hora do décimo primeiro dia do décimo primeiro mês.")
Quarta quinta-feira de novembro Dia de ação de graças Tradicionalmente, comemora o agradecimento pela colheita de outono. Tradicionalmente inclui o consumo de um jantar de peru. O tradicional início da temporada de férias.
25 de dezembro Natal Comemora a Natividade de Jesus.

Os Estados Unidos têm poucas leis que regem os nomes próprios. Tradicionalmente, o direito de nomear seu filho ou a si mesmo conforme sua escolha foi sustentado por decisões judiciais e está enraizado na Cláusula do devido processo da décima quarta Emenda da Constituição dos Estados Unidos e na Cláusula de Liberdade de Expressão da Primeira Emenda. Essa liberdade, junto com a diversidade cultural dentro dos Estados Unidos, deu origem a uma grande variedade de nomes e tendências de nomenclatura.

A criatividade também faz parte das tradições americanas de nomenclatura e nomes têm sido usados ​​para expressar personalidade, identidade cultural e valores. [44] [45] As tendências de nomenclatura variam por raça, área geográfica e status socioeconômico. Os afro-americanos, por exemplo, desenvolveram uma cultura de nomenclatura muito distinta. [45] Ambos os nomes religiosos e aqueles inspirados pela cultura popular são comuns. [46]

Existem algumas restrições, variando por estado, principalmente por uma questão de praticidade (por exemplo, limitando o número de caracteres devido a limitações no software de manutenção de registros).

A moda nos Estados Unidos é eclética e predominantemente informal. Embora as diversas raízes culturais dos americanos se reflitam em suas roupas, especialmente as de imigrantes recentes, chapéus e botas de cowboy e jaquetas de couro para motociclistas são emblemáticos de estilos especificamente americanos.

O jeans foi popularizado como roupa de trabalho na década de 1850 pelo comerciante Levi Strauss, um imigrante judeu-alemão em San Francisco, e adotado por muitos adolescentes americanos um século depois. Eles são usados ​​em todos os estados por pessoas de todas as idades e classes sociais. Junto com as roupas informais comercializadas em massa em geral, os jeans são indiscutivelmente uma das principais contribuições da cultura dos Estados Unidos para a moda global. [47]

Embora o traje informal seja mais comum, certos profissionais, como banqueiros e advogados, tradicionalmente vestem-se formalmente para o trabalho, e em algumas ocasiões, como casamentos, funerais, bailes e algumas festas, normalmente pedem trajes formais.

Algumas cidades e regiões têm especialidades em certas áreas. Por exemplo, Miami para roupas de banho, Boston e a área geral da Nova Inglaterra para roupas masculinas formais, Los Angeles para roupas casuais e femininas e cidades como Seattle e Portland para moda ecologicamente correta. Chicago é conhecida por suas roupas esportivas e é o principal destino da moda no mercado médio da América. Dallas, Houston, Austin, Nashville e Atlanta são grandes mercados para as indústrias de fast-fashion e cosméticos, além de terem seu próprio senso de moda distinto que incorpora principalmente botas de cowboy e roupas de trabalho, maior uso de maquiagem, cores mais claras e pastéis, "preparação para a faculdade ”Estilo, sandálias, penteados maiores e tecidos mais finos e arejados devido ao calor e à umidade da região.

Nos anos 1800, as faculdades foram incentivadas a se concentrar nos esportes internos, especialmente atletismo e, no final dos anos 1800, futebol americano. A educação física foi incorporada aos currículos das escolas primárias no século XX. [48]

O beisebol é o mais antigo dos principais esportes de equipe americanos. O beisebol profissional data de 1869 e não teve rivais próximos em popularidade até os anos 1960. Embora o beisebol não seja mais o esporte mais popular, [49] ainda é conhecido como "o passatempo nacional". Também ao contrário dos níveis profissionais de outros esportes populares para espectadores nos EUA, as equipes da Liga Principal de Beisebol jogam quase todos os dias. A temporada regular da Liga Principal de Beisebol consiste em cada uma das 30 equipes jogando 162 jogos de abril a setembro. A temporada termina com a pós-temporada e a World Series em outubro. Ao contrário da maioria dos outros esportes importantes do país, o beisebol profissional atrai a maioria de seus jogadores de um sistema de "liga secundária", em vez do atletismo universitário.

O futebol americano, conhecido nos Estados Unidos simplesmente como "futebol", agora atrai mais telespectadores do que qualquer outro esporte e é considerado o esporte mais popular nos Estados Unidos. [50] A Liga Nacional de Futebol Americano (NFL), com 32 times, é a liga profissional de futebol americano mais popular. A National Football League difere das outras três principais ligas de esportes profissionais porque cada uma de suas 32 equipes joga uma partida por semana durante 17 semanas, em um total de 16 jogos com uma semana de bye para cada equipe. A temporada da NFL vai de setembro a dezembro, terminando com os playoffs e o Super Bowl em janeiro e fevereiro. Seu jogo de campeonato, o Super Bowl, sempre foi o programa de televisão com maior audiência e tem uma audiência de mais de 100 milhões de telespectadores anualmente. [ citação necessária ]

O futebol americano universitário também atrai um público de milhões. Algumas comunidades, principalmente nas áreas rurais, dão grande ênfase ao time de futebol americano de seu colégio local. Os jogos de futebol americano geralmente incluem líderes de torcida e bandas marciais, que visam elevar o espírito escolar e entreter a multidão no intervalo.

O basquete é outro esporte importante, representado profissionalmente pela National Basketball Association. Foi inventado em Springfield, Massachusetts, em 1891, pelo professor de educação física canadense James Naismith. O basquete universitário também é popular, em grande parte devido ao torneio de basquete masculino da Divisão I da NCAA em março, também conhecido como "Loucura de Março".

O hóquei no gelo é o quarto esporte de equipe profissional líder. Sempre um pilar da cultura da região dos Grandes Lagos e da Nova Inglaterra, o esporte ganhou pontos de apoio tênues em regiões como o Sul dos Estados Unidos desde o início dos anos 1990, à medida que a National Hockey League seguia uma política de expansão. [51]

Lacrosse é um esporte coletivo de origem americana e nativa canadense e é o esporte que mais cresce nos Estados Unidos. [52] O lacrosse é mais popular na área da Costa Leste. NLL e MLL são as ligas nacionais de lacrosse e de lacrosse ao ar livre, respectivamente, e aumentaram seu número de seguidores nos últimos anos. Além disso, muitas das melhores equipes de lacrosse de faculdade da Divisão I atraem mais de 7 a 10.000 para um jogo, especialmente nas áreas do Meio Atlântico e da Nova Inglaterra.

O futebol é muito popular como esporte de participação, principalmente entre os jovens, e as seleções dos Estados Unidos são competitivas internacionalmente. Uma liga profissional de 26 times (com mais quatro confirmados para serem adicionados nos próximos anos), a Major League Soccer, joga de março a outubro, mas sua audiência de televisão e popularidade geral ficam atrás de outros esportes profissionais americanos. [53]

Em relação a outras partes do mundo, os Estados Unidos são incomumente competitivos nos esportes femininos, um fato geralmente atribuído à lei antidiscriminação do Título IX, que exige que a maioria das faculdades americanas conceda financiamento igual aos esportes masculinos e femininos. Apesar disso, no entanto, os esportes femininos não são tão populares entre os espectadores quanto os esportes masculinos.

Os Estados Unidos têm muito sucesso tanto nos Jogos Olímpicos de Verão quanto nos Jogos Olímpicos de Inverno, sempre terminando entre os principais vencedores de medalhas.

Esportes e cultura comunitária

O baile é uma tradição anual dos Estados Unidos. Pessoas, cidades, escolas secundárias e faculdades se reúnem, geralmente no final de setembro ou início de outubro, para receber de volta ex-residentes e ex-alunos. É construído em torno de um evento central, como um banquete, um desfile e, na maioria das vezes, um jogo de futebol americano ou, ocasionalmente, basquete, luta livre ou hóquei no gelo. Quando celebrado pelas escolas, as atividades variam. No entanto, geralmente consistem em um jogo de futebol, jogado no campo de futebol da escola, atividades para alunos e ex-alunos, um desfile com a banda da escola e times esportivos e a coroação de uma Rainha do Baile.

As escolas secundárias americanas geralmente praticam futebol, basquete, beisebol, softball, vôlei, futebol, golfe, natação, atletismo e equipes de cross-country também.

A culinária dos Estados Unidos é extremamente diversificada, devido à vastidão do continente, à população relativamente grande (1/3 de um bilhão de pessoas) e ao número de influências nativas e imigrantes. As artes culinárias americanas convencionais são semelhantes às de outros países ocidentais. O trigo e o milho são os principais grãos de cereais. A cozinha americana tradicional usa ingredientes como peru, batata, batata doce, milho (milho), abóbora e xarope de bordo, bem como alimentos indígenas empregados por índios americanos e primeiros colonos europeus, escravos africanos e seus descendentes.

Pratos americanos icônicos como torta de maçã, donuts, frango frito, pizza, hambúrgueres e cachorros-quentes derivam de receitas de vários imigrantes e inovações domésticas. [55] [56] Batatas fritas, pratos mexicanos como burritos e tacos e pratos de massa livremente adaptados de fontes italianas são consumidos. [57]

Os tipos de comida servida em casa variam muito e dependem da região do país e da própria herança cultural da família. Os imigrantes recentes tendem a comer alimentos semelhantes aos de seu país de origem, e versões americanizadas desses alimentos culturais, como a culinária chinesa americana ou a culinária ítalo-americana, muitas vezes aparecem. A culinária vietnamita, a coreana e a tailandesa em formas autênticas estão frequentemente disponíveis nas grandes cidades. A culinária alemã tem um impacto profundo na culinária americana, especialmente as batatas, noodles, assados, guisados, bolos e outros doces da culinária ocidental são os ingredientes mais icônicos em ambas as cozinhas. [11] Pratos como hambúrguer, assado de panela, presunto assado e cachorros-quentes são exemplos de pratos americanos derivados da culinária alemã. [58] [59]

Diferentes regiões dos Estados Unidos têm sua própria culinária e estilos de culinária. Os estados de Louisiana e Mississippi, por exemplo, são conhecidos por sua culinária cajun e crioula. A culinária cajun e crioula é influenciada pela culinária francesa, acádica e haitiana, embora os pratos em si sejam originais e únicos. Os exemplos incluem lagostins, feijão vermelho e arroz, gumbo de frutos do mar ou frango, jambalaya e boudin. Influências italiana, alemã, húngara e chinesa, pratos tradicionais nativos americanos, caribenhos, mexicanos e gregos também se difundiram no repertório geral americano. Não é incomum para uma família de "classe média" da "América média" comer, por exemplo, pizza de restaurante, pizza caseira, enchiladas com carne, paprikash de frango, estrogonofe de carne e bratwurst com chucrute para o jantar durante um único semana.

A comida da alma, quase igual à comida consumida por sulistas brancos, desenvolvida por escravos do sul da África e seus descendentes livres, é popular no Sul e entre muitos afro-americanos em outros lugares. Culinárias sincréticas como o crioulo da Louisiana, o Cajun, o holandês da Pensilvânia e o Tex-Mex são regionalmente importantes.

Os americanos geralmente preferem café ao chá, e mais da metade da população adulta bebe pelo menos uma xícara por dia. [60] O marketing das indústrias dos EUA é em grande parte responsável por fazer suco de laranja e leite (agora muitas vezes com baixo teor de gordura) bebidas de café da manhã onipresentes. [61] Durante as décadas de 1980 e 1990, a ingestão calórica dos americanos aumentou 24% [57] e jantares frequentes em lojas de fast food estão associados ao que as autoridades de saúde chamam de "epidemia de obesidade" americana. Refrigerantes altamente adoçados são bebidas açucaradas populares que respondem por 9% da ingestão calórica diária média do americano. [62]

Jantar tradicional de Ação de Graças com peru, molho, batata-doce e molho de cranberry.


Um chef resgata sua história culinária sulista

Para o chef e blogueiro Michael Twitty, um prato de quiabo cozido é muito mais do que um prato popular de soul food & # 8212 é uma forma da história afro-americana. Por muitos anos, as pessoas em Nova Orleans se referiram ao quiabo como Salade du Fevi, e pensava-se que fevi era uma corruptela de francês para favas. “Eu estava tipo, eu sei que isso não está certo”, diz Twitty. Para começar, fava e quiabo são vegetais diferentes. “Eu pesquisei, e fevi é a palavra para quiabo em Fon, a língua principal do Daomé ”, um antigo reino africano que agora faz parte do Benin. A primeira remessa de africanos trazida para Nova Orleans veio diretamente do porto de escravos do Daomé, em Ouidah, de onde um milhão de africanos foram despachados para o Novo Mundo entre os séculos XVII e XIX. Em um prato, ele diz, “você pode ver uma história do movimento das pessoas e da cultura de um lugar para o outro”.

Twitty, um TED Fellow, é um praticante ativo das tradições da culinária pré-guerra, ou pré-guerra civil. Ele está se esforçando para recuperar e reviver essa herança perdida com The Cooking Gene, um projeto que conecta os afro-americanos com suas formas ancestrais de alimentação, a fim de lembrar a importância da vida das pessoas escravizadas. Também representa sua tentativa de justiça culinária.

Justiça culinária é a ideia de que as pessoas que foram tradicionalmente oprimidas possuem o direito de ser reconhecidas por suas contribuições culinárias & # 8212 e têm direito ao valor dessas contribuições. Como Twitty aponta, o termo não se refere apenas aos escravos afro-americanos; o desrespeito e a privação de direitos da história culinária, ingredientes e cultura alimentar de qualquer grupo é um fenômeno global. “É fundamental que respeitemos as pessoas e os princípios pelos quais criaram sua cultura e sua alimentação”, diz ele.

Grande parte da culinária sulista é baseada nos frutos do comércio de escravos. Como exemplo, ele cita a região conhecida como Carolina-Georgia Lowcountry, que engloba as cidades de Charleston e Savannah, ambas hoje conhecidas por seus restaurantes especializados em comida sulista. “Essa culinária é baseada no arroz, que foi trazido da África Ocidental e cultivado por escravos no século 18, do Senegal, Serra Leoa, Libéria e além”, diz Twitty. “O arroz fez milionários com os proprietários de escravos e foi responsável por trazer cerca de 50.000 africanos apenas para o Sul por sua experiência em cultivá-lo. Os homens limparam os campos e plantaram arroz, e as mulheres cultivaram e processaram. ” Twitty investiga a ancestralidade africana da comida soul moderna & # 8212 “o avô da comida soul”, como ele a chama. “Meu escopo de referências é a África pré-colonial nos séculos 16 e 17, e até o século 19 na América e nas Índias Ocidentais e no Brasil e no Haiti.” Ele estuda a caça selvagem, os peixes selvagens e os animais domesticados da região e da época, bem como os perfis de sabor de variedades de plantas antigas que estão disponíveis hoje.Ele vai para as plantações do sul e outros locais históricos, onde cozinha pratos anteriores à guerra para os visitantes e os ensina sobre o que eles estão comendo & # 8212, proporcionando um gostinho completo da história afro-americana.

Na segunda metade do século 20, o valor culinário da culinária sulista começou a ser adotado por chefs brancos. “Houve um movimento dos negros para deixar a culinária, considerada degradante, para buscar empregos de colarinho branco”, diz Twitty. Várias facções do movimento de libertação negra se opunham ao alimento da alma porque o consideravam o alimento imposto pelo mestre de escravos. Por exemplo, Elijah Muhammad, líder da Nação do Islã, disse a seus seguidores para não comê-lo, e alguns muçulmanos negros até hoje evitam pratos como torta de batata-doce. Além disso, “aqueles de nós que frequentaram a escola de culinária queriam provar seu valor”, diz ele. “Queríamos fazer comida francesa e gourmet para podermos dizer que fazíamos mais do que apenas comida soul. Enquanto isso, alguns chefs brancos legitimaram alimentos com origens africanas e eles cresceram em popularidade. ”

Em si, cozinhar comida de alma não é uma coisa ruim, diz Twitty. “Não se trata de uma pessoa branca fazer couve”, ressalta. Mas ele realmente quer que os chefs saibam e considerem as origens e implicações do que estão servindo. Ele considera explorador quando os chefs ignoram a história e apenas pensam sobre o que estão fazendo como exótico ou moderno.

Ele quer que as comunidades do sul, onde esses alimentos se originaram, se beneficiem da popularidade da culinária. “Existem cadeias de fast food do sul, restaurantes de nível médio, restaurantes de alto padrão. Muitas das receitas, em geral, têm o toque e a sensação dos africanos, mas quantas dessas empresas são propriedade de um negro ou têm uma equipe de cozinha negra? ” Twitty pergunta. Um dos objetivos de seu projeto Cooking Gene é incentivar os agricultores afro-americanos, pescadores, agricultores comunitários e proprietários de restaurantes a produzir e promover alimentos saudáveis ​​e sustentáveis ​​para seus bairros e para o mundo em geral. “Como podemos criar oportunidades para que nossos jovens sejam agrônomos, cultivem alimentos e comercializem aquelas safras de família que eram exclusivas de nossas comunidades locais Negras do Sul?” diz Twitty. “Quando aquele chef branco compra seus produtos de um produtor afro-americano cultivando uma herança afro-americana e empregando crianças afro-americanas, tirando-as da rua, ensinando-as a cozinhar e comer e sua história & # 8212, isso é injustiças culinárias sendo revertidas.”

O objetivo final do Twitty: ensinar ao mundo, por meio da comida, que a vida de seu povo significava algo. “Precisamos superar nosso medo da plantação, da escravidão e do velho sul. Aconteceu e foi real ”, diz ele. “E todo mundo que põe os pés em solo americano depois que essas pessoas viveram e morreram, de seus descendentes aos proprietários de escravos & # 8217 descendentes, àqueles que foram delegados para mantê-los sob controle, àqueles que eram imigrantes que vieram depois deles, são beneficiários de seu legado, e muito disso é através da comida ”, diz ele. “O que você deixou no Sul? História, música, arte e comida. Quem construiu essas mansões antes da guerra? Quem mostrou ao Sul como dançar, como tocar violino com a alma, como fazer trombetas falar em línguas africanas? E quem cozinhou a comida que alimentou todo este empreendimento? Pessoas negras."

“Essas pessoas não eram o pano de fundo. Você visita algumas plantações e elas falam sobre a arquitetura e decoração e nunca mencionam o nome de uma única pessoa negra que construiu a casa, ou cultivou ou cozinhou a comida, & # 8221 ele continua. & # 8220 Temos que mudar isso & # 8212 temos que mudar nossa relação com nossa história, mudar nossa relação com o presente e mudar nossa relação com o futuro para que possamos crescer além dessa angústia e dessa energia negativa. & # 8221 Declara Twitty, & # 8220Eu faço isso cozinhando. Isso é tudo que eu quero fazer. ”


Uma jovem mostra que você pode sentar-se enquanto usa uma gaiola de crinolina (saia de aro)

Mulheres de classe baixa não usavam saias de aro largas, embora gaiolas de crinolina menos caras (com menos aros) estivessem disponíveis para aqueles que podiam pagar pelo estilo. As classes mais baixas usavam tecidos mais grosseiros.

Tecidos mais grosseiros usados ​​pelas classes mais baixas

  • Osnaburg& # x2014a linho grosso e barato
  • Fustian& # x2014a mistura de algodão e linho
  • Linsey-Wansey& # x2014a linho grosso e mistura de lã, mais tarde algodão e lã.
  • Chita& # x2014 um tecido de algodão barato estampado com um desenho de pequenas flores

A maioria das mulheres da época usava tecidos sólidos. Listras e mantas eram limitadas aos ricos, pois as peças de tecido combinando usam mais material. Estampas pequenas, como chita, eram mais fáceis de combinar e remendar. As estampas de chita geralmente eram escuras para esconder manchas. Preto era uma cor comum para todas as classes e usado para vestido de luto. Muitas fotos da época retratam mulheres vestidas de preto, já que muitas sofreram a perda de entes queridos, assim vestidas com trajes de luto.

O tecido caseiro não era usado com frequência antes da Guerra Civil, mas tornou-se um tanto popular durante a guerra devido à escassez de tecidos. Ao contrário das concepções populares, as mulheres escravizadas não usavam roupas feitas em casa, pois o trabalho envolvido na criação desse tecido era trabalhoso e não era visto como um uso econômico do tempo de um trabalhador. Os escravos geralmente usavam tecidos manufaturados baratos. No entanto, as grandes plantações costumavam empregar fiandeiros, tecelões, costureiras e alfaiates para vestir as muitas pessoas que ali trabalhavam.

Pessoas escravizadas recebiam alguns conjuntos de roupas a cada ano. Pobres, trabalhadores, a classe baixa e escravos geralmente usavam roupas feitas de tecido resistente e durável. Suas roupas eram menos feitas e enfeitadas do que as roupas da elite. Mulheres escravizadas que trabalhavam dentro de casa vestiam-se com roupas mais modernas, sob medida e embelezadas do que aquelas que trabalhavam ao ar livre.


Arquitetura e Design do Local de Trabalho de Colarinho Branco Antebellum - História

Ao escrever a postagem de hoje, tentei primeiro trazer um lado da história para vocês e ver como o Natal era celebrado entre a nobreza sulista branca. Amanhã veremos como os próprios escravos comemoravam o Natal e tentaremos ver como e por que o Natal se tornou um elemento central no estabelecimento do mito do Velho Sul como um mundo imperturbável de mestres cavalheirescos e escravos felizes. Para lhe trazer um gostinho das celebrações de Natal do século 19, eu confiei em um punhado de fontes da época, bem como no excelente livro de Penne L. Restad Natal na América. Uma história. Você encontrará todos eles listados no final.

Férias para a nação?

Na primeira metade do século 19, poucos feriados eram celebrados em todo o país e o Natal não era um deles. Embora a proibição do Natal tenha sido revogada no século 17, os puritanos da Nova Inglaterra continuaram a desaprovar a maioria das formas de celebração ou mesmo interromper a atividade no dia de Natal. K.A. Feliz Natal de Marling !: Comemorando o Maior Feriado da América, registra-se que até 1870 escolas públicas em Boston estavam funcionando no dia de Natal e os alunos que ousaram faltar às aulas por causa do feriado foram punidos.

Em contraste, o Natal era amplamente celebrado no Sul, devido à tradição episcopal da região e ao alto grau com que os sulistas adaptaram e preservaram os antigos costumes ingleses. O Natal era a época da caça à raposa, das festas e dos bailes. e para fazer barulho. O estudante de Harvard Jacob Rhett Motte, escrevendo na década de 1830, compara "o toque de sinos e disparos de armas" no 4 de julho no Norte às celebrações do Natal em seu país, na Carolina do Sul.

No Sul agrário, o Natal também tinha uma função muito importante: era um período de lazer muito necessário depois de um ano de trabalho árduo. Permitia que os trabalhadores descansassem, os vizinhos interagissem uns com os outros e os fazendeiros para resolver seus assuntos financeiros. Tradicionalmente, esta era a época do ano em que os registros das plantações eram revisados, lucros e perdas calculados e novos escravos comprados ou alugados de acordo. Não é surpreendente que os primeiros estados a tornarem o Natal um feriado oficial tenham sido o sul: Alabama em 1836, seguido de perto por Louisiana e Arkansas em 1838.

O Natal está próximo! Preparativos de férias

Casas e igrejas tiveram que ser decoradas com sempre-vivas e visco. Esta atividade era geralmente reservada aos sulistas brancos, como uma ocasião de união social. Em William Gilmore Simms's Milho no leite. Uma história de Natal do Sul (situada na Carolina do Sul), as convidadas ajudam a decorar a mansão Openheart com murta, bambu, cassina e azevinho, "dando às paredes e quartos espaçosos um aspecto encantador do gótico inglês". No dele Vida Social na Velha Virgínia, Thomas Nelson Page lembra que vestir a igreja foi um dos eventos mais importantes do ano - e um esforço coletivo por excelência. Todos os rapazes da vizinhança cavalgavam juntos para "ajudar" a vestir a igreja e não voltavam para casa antes da hora das festividades (convenientemente pulando, devo acrescentar, todo o trabalho intermediário).

Ao contrário da Puritana Boston, as escolas do sul geralmente permitiam aos alunos uma pausa durante as férias de inverno. As plantações receberam seus jovens mestres e amantes do amp em casa, junto com vários membros da família que desejavam passar as férias ali. Como Margaret Mitchell observa a certa altura, não havia limites fixos para a duração de sua estada, pois a hospitalidade ilimitada era um dos principais valores do sul, e ênfase especial era dada a ela durante a época do Natal.

Grandes grupos de convidados geralmente começaram a chegar na véspera de Natal e permaneceram durante todo o feriado. A descrição mais evocativa de tal chegada que você encontra na página de Thomas Nelson Vida Social na Velha Virgínia. Vou citá-lo na íntegra, embora o fragmento seja um pouco longo, porque dá uma sensação particularmente agradável da época e de como essas festividades devem ter sido, mesmo no Condado de Clayton:

Dia de Natal e Festas de Natal

O dia de Natal era dividido entre a caça e outras atividades de lazer e a ida à igreja, “onde se lia a missa, e os hinos e hinos eram cantados por todos, para todos ficarem felizes”, diz Thomas Page. Mas o ponto focal do dia foi a ceia de Natal, seguida da festa de Natal. Não vou insistir na riqueza dos jantares de natal do sul - que todas as fontes de nossa época mencionam com nostalgia - porque sei que a iso está preparando uma edição do Southern Cookin 'exatamente sobre esse assunto. Em vez disso, iremos diretamente para a festa!

A música para as festas era oferecida por músicos da plantação ou por pianistas habilidosos dentre os convidados. Na festa de Natal de 1859 que Eliza Ripley descreve em suas memórias, eles conseguiram montar dois violinos, uma flauta, um triângulo e um pandeiro, e esta pequena orquestra estava sentada em uma plataforma erguida para ela em uma extremidade da sala. A dança continuaria até o amanhecer, quando as pessoas que moravam nas proximidades se retirariam para suas casas. Aqui está uma descrição animada de uma festa de Natal em uma plantação da Virgínia, de Thomas Page:

Curiosamente, enquanto em E o Vento Levou o Natal de 1860 é mencionado como o Natal feliz antes da guerra, Eliza Ripley afirma que em 1860 as coisas em sua plantação haviam se deteriorado severamente e os escravos tornaram-se "inquietos e descontentes". O Natal de 1859 foi uma das últimas comemorações de um estilo de vida que logo desapareceria. Veremos como o Natal no Sul pré-guerra continha dentro de si as sementes de seu fim amanhã, quando examinaremos como era o Natal para os habitantes negros das plantações.


Distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights

Foto: Casa no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights, Greenville, SC. O distrito histórico foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2005. Fotografado pelo usuário: Tradewinds (trabalho próprio), 2014, [cc-by-3.0 (creativecommons.org/licenses/by/3.0)], via Wikimedia Commons, acessado em setembro de 2016.

O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2005. Partes do conteúdo desta página da web foram adaptadas de uma cópia do documento de candidatura original. [&Punhal]

O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights está localizado a oeste do centro de Greenville e ao norte de Martin Luther King Jr. Drive (anteriormente Fifth Street), o distrito de importância local contém uma mistura de estilos arquitetônicos nacionalmente populares e formas de casas vernaculares comuns aos subúrbios que desenvolvido na Carolina do Norte na primeira metade do século XX. Embora o período de significância comece com o primeiro marcador no cemitério Cherry Hill, a cerca de 1882 Glenn-Pender-Moore House (510 West Fourth Street), uma I-house em madeira com referências vernáculas ao design italiano, é o Skinnerville-Greenville Heights Historic A residência mais antiga do distrito. Mais de três quartos dos recursos datam de cerca de 1900 a 1940, com algumas casas do pós-Segunda Guerra Mundial intercaladas. As moradias executadas nos estilos Queen Anne, Colonial Revival, Craftsman, Period Cottage e Minimal Traditional são o tipo de propriedade predominante.

O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights também atende aos critérios na área de planejamento e desenvolvimento comunitário. O distrito abrange Skinnerville, planejado em 1882 como o primeiro desenvolvimento suburbano de Greenville e Greenville Heights, uma subdivisão estabelecida em 1907. Enquanto o desenvolvimento de Skinnerville começou na década de 1880, os dois subúrbios foram construídos gradualmente. Em meados da década de 1940, apenas lotes de preenchimento e lotes nas ruas do extremo noroeste do distrito foram deixados abertos para residências tradicionais mínimas, prédios de apartamentos e algumas casas de fazenda que ilustram a viabilidade contínua do bairro. Skinnerville foi desenvolvido pelo advogado local, político e empresário Harry Skinner a uma curta caminhada do distrito comercial central de Greenville. Greenville Heights é consideravelmente mais distante do centro da cidade, tornando o desenvolvimento do subúrbio quase dependente da propriedade de automóveis e, como resultado, o desenvolvimento não viu muitas casas novas até a década de 1920. O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights deve muito de seu crescimento ao mercado de tabaco de Greenville, que gerou prosperidade econômica do início de 1890 até meados do século XX, e à East Carolina University, que foi fundada em 1907 como East Carolina Teachers Training School. Na verdade, os desenvolvedores de Greenville Heights esperaram para anunciar seus planos até que a cidade tivesse garantido o colégio. O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights abrange 272 edifícios, estruturas, locais e objetos primários, dos quais oitenta e três por cento contribuem com recursos. O E.B. A Ficklen House (508 Martin Luther King, Jr. Drive NR, 1980) e a Jesse Moye House (408 Martin Luther King Jr. Drive NR, 1997) já estão listadas no Registro Nacional.

Antecedentes históricos: uma breve história de Greenville

Em 1761, os legisladores da Carolina do Norte criaram o condado de Pitt a partir do condado de Beaufort e nomearam o novo condado em homenagem a William Pitt, o secretário de estado britânico. Em 1774, um tribunal, prisão e ações foram construídos em terras concedidas ao condado pela viúva do proprietário de terras local Richard Evans, que foi membro da Assembleia Geral de 1768 a 1769 e novamente em 1771. Os líderes do condado estabeleceram uma cidade chamada Martinsborough em homenagem ao governador real da colônia, Josiah Martin. Após a Revolução, a cidade adotou o nome mais patriótico de Greenesville, em homenagem ao herói de guerra americano General Nathaniel Greene. Eventualmente, Greenville tornou-se a grafia preferida. [1]

Inicialmente, as operações governamentais do condado não tiveram um grande impacto no desenvolvimento de Greenville. Os advogados e juízes raramente estabeleceram casas e escritórios na cidade e os negócios que atendiam aos visitantes eram poucos. Por volta de 1850, entretanto, durante os anos de boom agrícola da Carolina do Norte, a importância comercial de Greenville se expandiu à medida que os fazendeiros da região prosperavam. Na véspera da Guerra Civil, médicos, advogados, comerciantes, construtores, um ourives e até dois arquitetos chamaram Greenville de casa. [2]

Após um declínio pós-Guerra Civil, a população de Greenville se recuperou para quase dois mil em 1890 e continuou a subir no início do século XX, chegando a 5.772 em 1920. [3] Como em outras localidades da Carolina do Norte, a industrialização e a ferrovia alimentaram grande parte dessa expansão. O primeiro trem de Greenville cruzou o rio Tar em 1890 e, de acordo com um observador, "Greenville despertou para uma nova era de progresso, sede e energia." [4] A linha, um ramal da ferrovia Wilmington e Weldon, ligava Halifax e Kinston. [5] Enquanto isso, a demanda nacional por tabaco e os crescentes desejos dos agricultores de diversificar levaram os agricultores do condado de Pitt a trocar suas sementes de algodão por plantas de tabaco, e Greenville tornou-se um centro de comércio de tabaco com armazéns e premiações ou premiações onde o tabaco era embalado, ou "valorizado", em barris para transporte. [6] Em 1891, o primeiro mercado de tabaco da cidade foi aberto e vendeu 225.000 libras de tabaco. No ano seguinte, o mercado vendeu um milhão de libras adicionais. No início do século XX, Greenville era o terceiro maior mercado de tabaco do mundo. [7]

Durante a primeira década do século XX, Greenville evoluiu rapidamente. Empresários abriram um banco, uma ópera e uma pista de corrida de cavalos. A assinatura da companhia telefônica, criada em 1897, se expandiu e, em 1905, a cidade criou serviços públicos para abastecer os moradores com água, luz e esgoto. Os cidadãos formaram um sistema escolar graduado e construíram escolas para crianças brancas (no local atual da Sheppard Memorial Library) e alunos afro-americanos (na Fleming Street). Em 1907, Greenville ganhou uma licitação para se tornar a casa da nova Escola de Treinamento de Professores da Carolina do Leste, reservando dólares de impostos para complementar a dotação do estado para a construção da instituição. [8] Naquele mesmo ano, a cidade poderia se orgulhar de ruas graduais, "equipamento de esgoto excepcionalmente bom", serviço elétrico para uso comercial e residencial e uma moderna estação de água. [9]

A economia de Greenville continuou a se expandir na década de 1910. A Cabinet Veneer Company foi inaugurada entre 1905 e 1911 em um terreno flanqueado pelos tratos da Atlantic Coastline Railroad e pelo cemitério Cherry Hill, enquanto várias outras indústrias abriram suas portas antes de 1920. Entre elas estavam Export Leaf Tobacco Company, Farmville Oil and Fertilizer Company, Pitt Lumber Company , WH Dail Jr. Brick Yard, Greenville Cooperage and Lumber Company, Greenville Oil and Fertilizer Factory, Greenville Cotton Mills, várias oficinas mecânicas e um número cada vez maior de fábricas e armazéns de tabaco. [10]

No início da década de 1920, a East Carolina Teachers Training School tornou-se East Carolina Teachers College e, durante a década de 1920, um terço das residências em Skinnerville-Greenville Heights foram construídas. Mas a maior parte da década de 1920 não foi agradável para Greenville. Em 1923, as quatro ferrovias que atendiam à cidade acabaram com a indústria de navegação fluvial local, e a última remessa de carga saiu de Greenville com destino a Tarboro. Além disso, a queda dos preços agrícolas atormentou os fazendeiros do condado de Pitt e os comerciantes de Greenville ao longo da década de 1920. A Grande Depressão piorou as condições. [11]

Como a solvência financeira de muitos residentes do condado de Pitt e Greenville já estava em terreno instável antes da quebra do mercado em 1929, o desenvolvimento econômico quase parou em Greenville durante a Depressão. Famílias carentes podiam ir ao tribunal uma vez por semana para distribuição de alimentos e a Carolina Shippers Association, uma organização fundada em Wilson em 1925, mudou sua sede para Greenville em 1933 com o objetivo de revigorar o comércio no rio Tar. O grupo dragou o rio e construiu um novo cais chamado Terminal Portuário perto de Hardee's Creek e, embora seus esforços tenham criado empregos de curto prazo, o transporte marítimo não retornou ao Alcatrão. [12]

Enquanto isso, a construção em Skinnerville-Greenville Heights quase cessou. Apenas três casas foram construídas em Skinnerville-Greenville Heights entre 1930 e 1935. Dezenove outras foram construídas quando a recuperação começou no final da década de 1930, mas em comparação com a década de 1920, quando cerca de setenta novos edifícios foram construídos no distrito e os quinze anos entre 1940 e 1955, quando quase cem casas e anexos foram construídos, a construção era quase insignificante.

Após a Segunda Guerra Mundial, Greenville, como outros municípios, desfrutou de uma prosperidade renovada, à medida que a economia do pós-guerra desencadeou a expansão industrial e uma recuperação econômica em todo o país. A construção de um novo hospital, o Pitt Memorial Hospital, para substituir a Pitt Community, começou em 1947. À medida que a propriedade de automóveis se tornou mais comum e as estradas melhoraram, os trens de passageiros pararam em Greenville com menos frequência e o serviço terminou completamente em 1958. Comércio, frustrado pela conservação do tempo de guerra, cresceu mais uma vez e os fabricantes estabeleceram indústrias em Greenville que fabricavam ou embalavam produtos farmacêuticos, ovos, carnes, barcos, fertilizantes e baterias. Os líderes empresariais também reconheceram a necessidade de diversificar a economia baseada no tabaco da cidade e, já no final da década de 1950, tomaram medidas para recrutar indústrias de reposição. O estado criou a Comissão de Desenvolvimento Industrial do Condado de Pitt, que criou três mil novos empregos e construiu as fábricas da Union Carbide e Fieldcrest no condado. [13]

Em 1965, a aprovação do Voting Rights Act trouxe a hostilidade racial em Greenville para a vanguarda dos eventos locais e da política. As escolas de Greenville e Pitt County começaram o processo de integração na década de 1960, mas protestos, boicotes e tensões subjacentes atormentaram Greenville no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Em 1972, um policial à paisana atirou em um afro-americano que resistia à prisão na West Fifth Street, agora chamado Martin Luther King Jr. Drive. O incidente quase gerou um tumulto, mas também marcou o fim da turbulência dos sete anos anteriores. [14]

Também durante a década de 1960, as empresas começaram a se mudar do centro de Greenville, assim como os brancos que viviam nos bairros mais antigos de Greenville, incluindo Skinnerville-Greenville Heights. Os subúrbios espalharam novos edifícios residenciais e comerciais em áreas rurais antes pouco desenvolvidas, enquanto os projetos de renovação urbana removeram muitos edifícios históricos do centro da cidade. A renovação urbana em Greenville começou em 1961 com o Shore Drive Area Project, que limpou casas precárias e outros edifícios de quase cinquenta e oito acres entre o centro da cidade e o rio Tar. Outras atividades de renovação e demolição urbana removeram o primeiro Pitt Community Hospital, várias casas grandes na Martin Luther King Jr. Drive, a Primeira Igreja Presbiteriana do final dos anos 1920 e o State Bank and Trust Building, um edifício de ferro fundido construído na interseção de cinco pontos da cidade em 1914. [15]

Enquanto isso, a faculdade de professores, renomeada East Carolina College em 1951, emergiu como o terceiro maior instituto de ensino superior da Carolina do Norte em 1960. Como resultado, a planta física da escola se expandiu com a construção de dez novos edifícios e a reforma de oito edifícios mais antigos entre 1940 e 1960. A faculdade tornou-se East Carolina University em 1967 e se fundiu com o sistema da University of North Carolina em 1971. Em 1991, mais de 16.500 alunos, professores e funcionários ocupavam o campus. [16]

Hoje, 60.476 pessoas vivem em Greenville. A Brody School of Medicine da East Carolina University formou sua primeira turma em 1981. É o maior empregador do condado de Pitt e opera um dos melhores hospitais do estado, que, além de oferecer melhor assistência médica para a região leste do estado, promove a continuidade crescimento econômico da cidade. Educação e saúde, ao invés de vendas e manufatura de tabaco, dominam a economia da cidade e muitos projetos de desenvolvimento do centro da cidade estão focados na preservação de edifícios históricos ao invés de limpeza de terras. [17]

A história e o crescimento de Skinnerville e Greenville Heights

Em 1833, os metodistas de Greenville compraram meio acre de terra de Tillman R. Cherry para a construção de uma igreja e cemitério no lado sul da West Second Street, logo a oeste da Pitt Street. Cinco anos depois, os episcopais construíram uma igreja com cemitério na Pitt Street, perto dos metodistas. Ambos estavam situados em um terreno que agora constitui o Cemitério Cherry Hill, um dos cemitérios existentes mais antigos da cidade e o recurso histórico mais antigo no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights. O primeiro enterro marcado no cemitério data de 1845. [18]

Durante o período anterior à guerra e durante a Reconstrução, as terras no Distrito Histórico de Skinnerville-Greenville Heights, além daquelas ocupadas pelas igrejas, foram reformadas e não reformadas, muitas das quais pertenciam a Tillman R. Cherry. Em 1872, Cherry doou um pedaço de terra a oeste e ao norte das igrejas episcopais e metodistas nas ruas Pitt e Second para a cidade de Greenville para uso como cemitério para brancos e afro-americanos. [19]

Também durante este período, Harry Skinner, natural do condado de Perquimans, concluiu o curso de direito na Universidade de Kentucky. Depois de se formar em 1875, Skinner mudou-se para Greenville e se estabeleceu como um parceiro comercial e jurídico da L.C. Latham. [20] Em 1878, Skinner ganhou uma cadeira no conselho municipal e se casou com Lottie Monteiro de Roanoke, Virginia. Antes da morte da Sra. Skinner em 1888, o casal teve quatro filhos: Winifred, Harry Jr., Ella e Lottie. [21]

Em 1879, um ano após o casamento de Harry e Lottie, Skinner e Latham compraram uma área de quinze acres no limite oeste da cidade de Greenville, ao sul do cemitério Cherry Hill, de Tillman R. e Sallie Ann Cherry. [22] Em 26 de janeiro de 1882, o Refletor Oriental relataram que o capitão H.F. Price estava pesquisando e demitindo lotes nas terras de Skinner e que alguns lotes haviam sido vendidos. [23] A subdivisão recém-traçada, chamada Skinnerville, ocupava dez quarteirões da cidade delimitados pelas ruas Third, Fifth, Vance e Pitt. O irmão de Skinner, Charles, comprou um dos lotes e completou uma casa em 1883. [24]

Não está claro se Harry Skinner viveu no bairro desde seus primeiros estágios ou não. o Refletor Oriental relatou a destruição da casa de Skinner por um incêndio em fevereiro de 1884, mas não diz onde ficava a residência. No ano seguinte, o Refletor observou que Skinner estava reconstruindo, mas novamente não indica a localização da casa. No entanto, diretórios da cidade, mapas de Sanborn e uma fotografia de 1907 da casa revelam que a casa de campo pitoresca de Skinner com empenas íngremes com vergeboards decorativos e uma torre quadrada de três andares ficava em Skinnerville na West Fourth Street. [25] Várias outras casas foram construídas enquanto Harry Skinner praticava a advocacia, servia na equipe do governador Thomas J. Jarvis e começou a considerar candidaturas a cargos políticos estaduais e federais. Em 1891, seguindo os passos de seu pai e avô, Skinner concorreu e ganhou uma cadeira na Câmara dos Deputados. Como populista, ele representou o primeiro distrito legislativo de 1894 a 1898. [26]

Enquanto isso, ao norte de Skinnerville, o cemitério Cherry Hill passou por algumas mudanças. Durante a década de 1880, as duas igrejas da propriedade venderam seus edifícios para outras congregações que mudaram os santuários para novos locais. Em 1898, as igrejas transferiram seus cemitérios para a cidade, que incorporou aquela propriedade ao cemitério municipal criado a partir da doação de Cherry em 1872. [27]

Desde que foi lançado em 1882, os lotes em Skinnerville vinham sendo vendidos lentamente, mas em 1899, uma ordem judicial forçou Skinner a leiloar os lotes restantes. O aviso legal anunciando a venda descreveu os lotes como sendo em "West Greenville ou Skinnerville" e passou a descrevê-los como "os mais desejáveis ​​e praticamente os únicos lotes residenciais no mercado dentro dos limites corporativos de Greenville." [28] O leilão e o crescimento das classes profissionais e executivas de Greenville estimularam o desenvolvimento no oeste de Greenville e promoveram um boom de construção no bairro que durou até a Grande Depressão.

Skinnerville continha um longo bloco retangular a leste dos trilhos da ferrovia e blocos quadrados, cada um dividido em quatro lotes quadrados, a oeste dos trilhos entre Elizabeth, Vance, Third e Fifth Streets. Skinner continuou as ruas numeradas de leste a oeste da cidade em sua subdivisão e acrescentou a Ward Street entre a Quinta e a Quarta Ruas. A Ward Street pode ter seu nome devido à divisão da cidade em wards, mas provavelmente é uma referência à mãe de Skinner, Elmira, cujo nome de solteira era Ward. Contentnea Street foi originalmente chamada de Jarvis, presumivelmente em homenagem a Thomas Jordan Jarvis para quem Skinner havia trabalhado enquanto Jarvis servia como vice-governador sob Z.B. Vance. A Vance Street é provavelmente nomeada em homenagem ao governador Vance. [29]

Em junho de 1907, J.L. Bunting de Norfolk, Virginia, e seus sócios na United Development Corporation, também com sede em Norfolk, compraram uma propriedade a oeste de Skinnerville e começaram a preparar o trato para venda como Greenville Heights. [30] Em "Greater Greenville", um suplemento de julho de 1907 para o jornal local de Greenville, o Refletor Oriental, a United Development Corporation publicou um anúncio de página inteira que apresentava os corretores de imóveis de Norfolk e apresentava uma planta da subdivisão que incluía um parque ao longo do rio Tar. A Davis Street, um quarteirão a oeste da extremidade oeste de Skinnerville, servia como limite leste da subdivisão. O rio Tar ao norte, a Tyson Street a oeste e a Ward Street ao sul formavam as outras margens. Greenville Heights continha blocos retangulares com lotes retangulares estreitos abordando as ruas leste-oeste. [31] Embora residências espetaculares, como a Ficklen House na Fifth Street, não tenham sido construídas em Greenville Heights, várias imponentes casas Queen Anne junto com muitos Craftsman Bungalows e residências de transição Craftsman-Colonial Revival alinham suas vias.

O sucesso de Greenville Heights e Skinnerville refletiu diretamente o crescimento da cidade como um mercado de tabaco e centro educacional regional e ilustrou um aumento nacional da população urbana e uma tendência para o desenvolvimento suburbano que começou em meados de 1800, quando Frederick Law Olmsted emergiu como o mais proeminente do país arquiteto paisagista. Seus projetos para o Central Park em Manhattan (1857), Prospect Park no Brooklyn (1866) e uma planta urbana suburbana perto de Chicago chamada Riverside (1869) promoveram o uso de ruas curvilíneas, paisagens naturalistas e o uso de terras muito acidentadas ou robusto para ser considerado desejável anteriormente. Além disso, em 1893, a Exposição Colombiana Mundial de Chicago (da qual Olmsted foi o arquiteto paisagista) exibiu arquitetura de inspiração clássica e design Beaux Arts que precipitaram o City Beautiful Movement. Juntos, os ideais paisagísticos de City Beautiful e Olmsted promoveram o planejamento urbano como um método de criar cidades mais limpas e bem organizadas com parques, grandes avenidas e subúrbios. [32] Embora Skinnerville-Greenville Heights seja traçado em uma grade relativamente plana, seus princípios básicos de design de grandes lotes em uma área formalmente subdividida separada do centro da cidade são interpretações locais das tendências de design suburbanas nacionais.

Este novo interesse em planejamento e embelezamento coincidiu com o crescimento populacional, particularmente nas cidades e vilas industrializadas do Novo Sul. Em Greenville, a população de 1880 era de pouco mais de 900, mas em 1900, chegou a 2.565, um aumento de cerca de 180%, levando o Refletor Oriental para citar a cidade em 1907 como "um exemplo notável do rápido desenvolvimento de pequenas cidades na Carolina do Norte durante os últimos quinze anos". [33] Nas duas décadas seguintes, a população mais que dobrou para 5.772 em 1920. [34]

Greenville, no entanto, não foi a única cidade da Carolina do Norte experimentando um crescimento tão rápido. A maioria das cidades da Carolina do Norte viu suas populações se expandirem rapidamente durante o final do século XIX e dobrar ou triplicar entre 1900 e 1930. Conforme as pessoas se mudaram para Charlotte e Greensboro para trabalhar nas fábricas têxteis, para Winston-Salem e Durham para a indústria têxtil e de tabaco empregos, e para Wilmington para transporte e ferrovias, muitos recém-chegados fizeram suas casas em subúrbios recém-plantados e vilas de moinhos nesses municípios ou adjacentes a eles. Em Greenville, os principais empregadores eram armazéns e fábricas de tabaco e, após sua inauguração em 1907, a East Carolina Teachers Training School, que mais tarde se tornou a East Carolina University. Bancos, firmas de construção, restaurantes, governo do condado e lojas de varejo também criaram ainda mais oportunidades para um contracheque regular. [35]

A maioria das pessoas que inundaram vilas e cidades durante esse tempo eram de áreas rurais: fazendeiros e trabalhadores rurais cansados ​​de ganhar a vida em terras pobres. Os recém-chegados tiveram de se ajustar ao ruído, à poluição e às rígidas jornadas de trabalho que acompanhavam a urbanidade. Além disso, a antiga noção da cidade como um "covil de iniquidade" e do campo como saudável tornou-se mais firmemente arraigada a cada vez que um avanço tecnológico aumentava o ritmo da vida na cidade. Em reação, o planejamento urbano que idealizou a separação dos usos comerciais e residenciais & mdash, bem como a separação de classes e raças & mdash, assumiu uma importância sem precedentes, especialmente por ter sido facilitado por melhorias no transporte. Indústria, comércio e trabalho doméstico receberam cada um seu próprio setor na cidade, com casas construídas preferencialmente ao longo de ruas arborizadas. Os gramados suburbanos e a sombra foram concebidos para criar um santuário para o urbano e trazer um pouco do campo para aqueles que têm lembranças de uma fazenda ou cidade em uma encruzilhada. Os planejadores basearam retiros residenciais "rurais" que ficavam dentro ou perto de uma cidade, em grande parte em cemitérios e parques do século XIX: seus caminhos curvos, árvores, flores, vistas planejadas e esculturas destinavam-se a fornecer alívio da pedra cinzenta e do aço da cidade e concreto. No final do século XIX e no início do século XX, o advento dos bondes e melhores meios de transporte possibilitou que os incorporadores construíssem casas em ambientes semelhantes a parques esculpidos em terrenos abertos periféricos, anteriormente inconvenientemente distantes do centro da cidade. [36]

No distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights, árvores e gramados cômodos contribuem para o caráter suburbano dos empreendimentos, apesar das ruas retas da área. O parque projetado ao longo do rio Tar como parte do plano de Greenville Heights foi perdido por causa das enchentes e negligência, mas sua presença no projeto original deriva diretamente dos ideais que impulsionam os subúrbios ajardinados e o City Beautiful Movement. Embora o cemitério de Cherry Hill tenha incorporado um plano de grade em vez de caminhos olmstedianos curvos, seu espaço aberto cria um buffer semelhante a um parque entre o canto nordeste do distrito e o centro da cidade. Além disso, a proximidade do cemitério e do parque em Greenville Heights proporcionou aos residentes oásis verdes.

Durante as primeiras duas décadas do século XX, Skinnerville e Greenville Heights viram seu desenvolvimento mais rápido. Em 1910, as casas Queen Anne e Colonial Revival cômodas e confusas para alguns dos líderes empresariais mais proeminentes de Greenville se alinhavam na Fifth Street (agora Martin Luther King Jr. Drive) entre as ruas Pitt e Elizabeth. Os mapas de Sanborn para a área de Skinnerville e os diretórios da cidade para toda a cidade não foram produzidos antes de 1916, mas o mapa de Sanborn daquele ano mostra algumas espingardas e casas de aluguel menores na Third Street entre Pitt Street e a ferrovia quatro casas maiores na Third Street para a oeste da ferrovia, um pequeno número de residências substanciais na Fourth Street e os quatro quarteirões delimitados pela Fifth Street, Jarvis (Contentnea Street), Fourth Street e Elizabeth Street como sendo quase totalmente construídas. Um pequeno número de casas foi construído a oeste de Jarvis (Contentnea Street). [37]

Em 1923, novas casas foram construídas nas ruas Fourth e Ward, a oeste da Vance Street, na área identificada como Greenville Heights, e algumas pequenas casas de aluguel adicionais foram construídas na Third Street. O mapa de Sanborn de 1929 mostra a construção ocorrendo entre casas mais antigas nas ruas leste-oeste em Skinnerville e Greenville Heights com algumas casas subindo nas ruas norte-sul. [38]

Na época em que o mapa de Sanborn de 1929 foi atualizado em 1946, os lotes originais de Skinnerville e os lotes menores subdivididos daqueles blocos iniciais de quatro lotes estavam quase cheios. Em Greenville Heights, mais residências ficavam ao longo das ruas ao sul da Colonial Avenue, que se estendia um quarteirão a leste para encontrar uma extensão de um quarteirão da Contentnea Street. Essas extensões de ruas ocorreram em antigas terras agrícolas, muitas das quais se tornaram parte da propriedade da Third Street School. O empreendimento em Greenville Heights ainda não havia chegado à Fairfax Avenue, a rua mais ao norte da subdivisão, mas à medida que a era do pós-guerra avançava, mais casas foram construídas ao longo dessa rua também. Em meados da década de 1950, a maioria dos lotes em Skinnerville-Greenville Heights estava ocupada com casas mais antigas próximas ao centro e a Fifth Street (Martin Luther King Jr. Drive), novas casas agrupadas na borda oeste do distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights, e novas casas como preenchimento entre as residências anteriores. [39]

Os residentes de Skinnerville-Greenville Heights que viveram no bairro durante todo o período de importância do distrito vieram de uma variedade de origens. Além do desenvolvedor de Skinnerville, Harry Skinner, proprietários de casas proeminentes incluíam Edwin B. Ficklen, Charles Laughinghouse e Albion Dunn. Ficklen, natural de Danville, Virgínia, onde esteve envolvido no negócio do tabaco, veio para Greenville na década de 1890.Ele emergiu como um dos principais tabacarias da cidade e estabeleceu a E.B. Ficklen Tobacco Company, que sobreviveu até os anos 1960. A residência do médico Charles Laughinghouse, que foi fundamental na organização e construção do Pitt Community Hospital, ficava na esquina da Pitt Street com a Fourth Street até que um incêndio a destruiu em 1996. [40] A propriedade de Laughinghouse de um roadster Haynes 1916 refletia a associação da propriedade de um carro com uma vida suburbana. [41] Em 1915, o advogado Albion Dunn e sua esposa construíram a casa em 707 West Fourth Street. Dunn era advogado e cumpriu dois mandatos como prefeito de Greenville em 1915 e 1917. [42]

A maioria dos residentes de Skinnerville, no entanto, não eram funcionários eleitos, empresários proeminentes, médicos ou advogados. Na década de 1910, uma mãe e uma filha, ambas chamadas Fannie More, viviam em 210 Pitt Street, onde Miss More era costureira. Por volta de 1920, John F. Stokes, um agente de seguros, e sua esposa, Jessie, moravam na 507 West Fourth Street, enquanto seus vizinhos, Frank e Eunice Diener na 509 West Fourth Street, eram donos da People's Bakery. Robert Hill, da rua Davis, 205, trabalhou na loja de departamentos W and L no final dos anos 1920. Também durante a década de 1920, os afro-americanos viviam em propriedades alugadas na West Third Street, entre a Pitt Street e o corredor da ferrovia. Este enclave afro-americano incluía uma Igreja Batista Primitiva, mas no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, os proprietários substituíram essas moradias por novas habitações para aluguel ocupadas principalmente por brancos, embora alguns afro-americanos continuassem no quarteirão. Por volta de 1960, entretanto, os trabalhadores do tabaco, trabalhadores, cozinheiros e domésticos afro-americanos reocuparam todo o bloco. [43]

A maioria dos compradores de casas no distrito após a Segunda Guerra Mundial eram empregados de colarinho azul e branco ocasionalmente; a dona da casa também trabalhava fora. Logo após o término da guerra, Nimon e Dorothy Hatem mudaram-se para sua casa Minimal Traditional em 100 Davis Street. A Sra. Hatem era balconista na loja de departamentos Blount-Harvey, enquanto o marido era agente na estação rodoviária Union. Mais ao sul, na Davis Street, operadores de máquinas, uma esteticista e um mecânico ocuparam uma propriedade alugada construída no início dos anos 1950. Vernon Grove, um superintendente da National Carbon Company, e sua esposa Doris moravam ao lado de um colega funcionário da National Carbon Company, Kenneth Whiteley, e sua esposa Jessie. As casas Whiteley e Grove, casas de campo Minimal Traditional quase idênticas, foram construídas por volta de 1946 no bloco 700 da West Third Street. [44]

Já na década de 1950, no entanto, a composição socioeconômica e racial de Skinnerville-Greenville Heights começou a mudar conforme a casa própria diminuía, os residentes brancos se mudavam para subúrbios mais novos e os afro-americanos se mudavam para residências que antes eram de propriedade de brancos. Historicamente, propriedades alugadas e residentes afro-americanos não eram estranhos a Skinnerville-Greenville Heights. Um pequeno número de propriedades alugadas ficava no bairro desde os anos 1910, incluindo um duplex Craftsman de dois andares construído por volta de 1927 na 408 West Fourth Street. Novos duplexes substituíram a propriedade alugada anterior na década de 1950 na West Third Street entre Pitt Street e o corredor da ferrovia, mas em todo o distrito, apartamentos maiores surgiram e residências unifamiliares anteriormente pertencentes a brancos foram subdivididas e geralmente alugadas por inquilinos afro-americanos. A John W. and Emily Turnage House, uma casa de campo de um andar construída por volta de 1910 na 903 West Third Street, foi dividida em dois apartamentos no início dos anos 1950. Durante as décadas de 1960 e 1970, os incorporadores ergueram prédios de apartamentos e duplexes, geralmente em terrenos baldios, em todo o distrito. Na Martin Luther King Jr. Drive, as errantes casas Queen Anne e Colonial Revival estavam abandonadas. Em 1960, a Latham-Skinner House em 418 Martin Luther King Jr. Drive foi demolida para um prédio de apartamentos de tijolos de dois andares. Duas portas abaixo, um prédio de apartamentos de um andar de tijolos substituiu outra casa de tamanho considerável do início do século XX. [45]

O crescimento da East Carolina University também afetou Skinnerville-Greenville Heights. Em 1971, a família Blount vendeu a Judson H. Blount House de 1933 no cruzamento da Martin Luther King Jr. Drive com a Elizabeth Street para a Lambda Chi Alpha Fraternity. No início dos anos 1980, a Fraternidade Sigma Tau Gamma havia alugado o E.B. A Ficklen House e a Phi Kappa Tau Fraternity agora ocupam a casa James e Lucy Ficklen na 409 Elizabeth Street. [46]

Enquanto isso, os residentes brancos de alta renda do bairro continuaram saindo, de modo que o bairro era predominantemente afro-americano em meados da década de 1960. Um relatório de análise de bairro de 1966, escrito pelo Departamento de Estado de Conservação e Desenvolvimento para a comissão de planejamento e zoneamento da cidade, descobriu que a área de Skinnerville-Greenville Heights, assim como vários outros bairros afro-americanos, estava destruída. No relatório, Skinnerville-Greenville Heights foi incluído em uma área chamada Biltmore-Greenville Heights que abrangia cerca de 400 unidades habitacionais, das quais mais de 300 estavam em um estado de grande deterioração ou dilapidação. A propriedade alugada representava 62% das unidades habitacionais de Biltmore-Greenville Heights e os incidentes de crime e grandes incêndios em Biltmore-Greenville Heights estavam entre os mais altos de Greenville. O bairro também tinha um dos maiores números de residentes com assistência social ou outra assistência pública. [47]

Nos últimos anos, a cidade de Greenville teve um interesse maior na área de West Greenville, incluindo Skinnerville-Greenville Heights. A cidade criou uma Comissão de Reurbanização em 2002 "para promover a reurbanização das áreas degradadas dentro dos limites territoriais da cidade de Greenville no interesse da saúde pública, segurança, moral ou bem-estar dos residentes da cidade de Greenville." [48] ] Em novembro de 2004, o eleitorado de Greenville votou a favor de $ 20,8 milhões em títulos para melhorar as ruas da cidade e a drenagem de águas pluviais e revitalizar o centro da cidade e Skinnerville-Greenville Heights. Os planos de revitalização incluem a aquisição e demolição ou renovação de edifícios deteriorados, enquanto as melhorias planejadas nas ruas vão alargar e, em alguns lugares, realinhar a West Third Street. [49]

A arquitetura de Skinnerville e Greenville Heights

As residências, pequenos edifícios externos, cemitério e escola no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights representam os estilos artísticos e arquitetônicos e as formas de construção que ocorreram em Greenville e em toda a Carolina do Norte do final do século XIX ao período pós-Segunda Guerra Mundial. Durante esse período, a arquitetura refletiu as mudanças sociais e econômicas que ocorreram à medida que Greenville se transformava de uma tranquila cidade com um tribunal em um centro de comércio e manufatura de tabaco e, em seguida, em um centro educacional regional.

No bairro de South Greenville, no final do século XIX, alguns dos profissionais e capitalistas mais proeminentes da cidade construíram casas da era vitoriana, estilo italiano e estilo clássico, condizentes com seu status. Em outros bairros da virada do século XX da cidade, no entanto, as casas eram modestas em escala e decoração. Em Cherry Hill e Perkins Town, bairros afro-americanos imediatamente ao sul da Fifth Street, proprietários e proprietários construíram casas modestas de um andar e duplexes, algumas quase sem referências estilísticas e outras com um ou dois elementos decorativos, como biscoitos de gengibre contidos ou joelheiras simples . Ao sul de Cherry Hill e Perkins Town, o bairro branco de Higgs desenvolveu-se principalmente durante o início do século XX com bangalôs e alguns chalés Queen Anne com ornamentação limitada. College View foi inaugurado em 1910 ao lado do campus da East Carolina Teachers Training School, e contém designs modestos e urbanos de Colonial Revival e Craftsman Bungalow. [50]

Embora algumas casas excepcionais de transição Queen Anne-Colonial Revival em Skinnerville-Greenville Heights, a proporção de casas de alto estilo, residências modestas e casas com pouca ou nenhuma referência estilística no distrito histórico é semelhante à de Higgs and College View: alguns exemplos sofisticados e modernos de estilos nacionalmente populares são misturados com um grande número de habitações comuns, simples e quase sem estilo. Geralmente, essas casas foram construídas no século XX, à medida que a propriedade de automóveis se tornou mais comum e até mesmo os proprietários que não podiam pagar por uma casa de alto estilo tinham um carro e podiam morar mais longe do centro comercial e industrial da cidade.

As primeiras residências em Skinnerville-Greenville Heights incorporam modestas referências à italiana. A residência mais antiga do distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights é a casa Glenn-Pender-Moore de cerca de 1882, localizada na 510 West Fourth Street. Esta I-house de dois andares apresenta uma viga traseira de dois andares, um friso plano amplo, tábuas de canto e capôs ​​de janela pontiagudos fortemente moldados. Ao sul fica a Foley House na 703 Martin Luther King Jr. Drive. Esta casa de dois andares com frontão em duas águas tem beirais entre parênteses e aberturas de sótão em meia volta e, embora não apareça neste local até o final da década de 1920, é provável que seja uma casa da virada do século XX transferida para este local .

Em Skinnerville-Greenville Heights, como em South Greenville, Higgs e College View, Queen Anne, Colonial Revival e designs de transição que incorporam as características Queen Anne e Colonial Revival dominaram o gosto em Greenville do final de 1800 a 1910 e influenciaram os designs de mansões e chalés semelhantes. Em 1903, Jesse R. e Novella Moye construíram uma casa projetada para eles pelo arquiteto de New Bern H.W. Simpson. O prédio de dois andares localizado na 408 Martin Luther King Jr. Drive apresenta as empenas e águas-furtadas projetadas típicas dos designs da Rainha Anne combinadas com janelas palladianas e colunas de inspiração clássica na varanda da frente. Um exemplo imponente, mas menos intacto, é a casa que George W. e Lina Baker concluíram em 1907 (422 Martin Luther King Jr. Drive). Conforme executado originalmente, o projeto combinava telhas decorativas Queen Anne nas extremidades do frontão e balaustradas torneadas (não mais extensas) com colunas jônicas (não mais existentes) e um grande e imponente pórtico Colonial Revival com uma janela de sótão paladiana.

A Rainha Anne e a combinação de transição da Rainha Anne com o Renascimento Colonial também deixaram sua marca em habitações menos elaboradas. Chalés de um andar, geralmente com telhados de empena lateral às vezes pontuados por um frontão na inclinação do telhado frontal, são encontrados em todo o distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights. Os exemplos mais simples incluem apenas uma empena decorativa na encosta do telhado frontal, como a casa por volta de 1910 na 412 Latham Street, enquanto outros incorporam extremidades de empena com telhas, colunas de inspiração clássica na varanda frontal ou postes de varanda torneados e pequenos suportes. A Fannie More House em 210 South Pitt Street foi construída por volta de 1900. A casa de campo de transição Queen Anne-Colonial Revival de um andar apresenta um telhado de metal com costura de quatro lados com projeções frontais e laterais de frontão, faixa dois sobre dois e um alpendre frontal de largura parcial com telhado de quatro águas, colunas dóricas e frontão sobre a baía de entrada central.

Quando a Rainha Anne caiu em desgraça, o Colonial Revival emergiu como o estilo de escolha nacional durante o início do século XX. Novos métodos de impressão em massa desenvolvidos na primeira parte do século permitiram a distribuição de revistas que apresentavam fotografias de residências do Renascimento Colonial e ajudaram a popularizar o estilo. A massa e os detalhes muitas vezes remetem aos estilos georgiano e Adam do início da América, especialmente nas décadas de 1920 e 1930, à medida que a reprodução de protótipos históricos se tornava mais acadêmica e precisa. O estilo se tornou popular no bairro de Skinnerville-Greenville Heights durante a década de 1910 e perdurou até o período pós-Segunda Guerra Mundial.

Assim como os elementos do Renascimento Colonial se misturaram aos designs da Rainha Anne anteriormente, os construtores e arquitetos também misturaram os componentes do Craftsman nos planos do Renascimento Colonial. The Colonial Revival Moore-Hodges House (801 West Fourth Street) usa alguns elementos do Craftsman, como faixa de seis sobre um e postes de varanda emparelhados, em seu design. Construída por volta de 1919, a casa de madeira térrea tem uma marquise com janelas de batente de madeira. As luzes laterais ladeiam a porta da frente, que é tampada por um painel em arco, e a varanda do galpão apresenta uma empena com um teto em arco sobre o vão de entrada.

Cerca de seis anos depois, William e Zula Cowell construíram sua casa na 112 South Pitt Street. A residência colonial de dois andares, em tijolo, tem um telhado de duas águas com frontões nas extremidades. Um pórtico triangular de um andar com colunas toscanas protege a entrada, enquanto faixas de seis sobre seis iluminam os espaços internos. O uso de elementos mais clássicos, como colunas e frontões, mostra o movimento em direção a interpretações mais precisas da arquitetura anterior.

Um dos maiores exemplos de Renascimento Colonial no bairro é a Judson H. Blount House de 1933 na 500 Elizabeth Street. A casa de tijolos simétrica de dois andares exibe as alas inferiores de dois andares flanqueando o bloco principal da casa. Três águas-furtadas com empena pontuam o telhado de ardósia com empena lateral. Pilastras coríntias caneladas e um frontão quebrado enrolado enriquecem a entrada frontal, enquanto as varandas laterais apresentam colunas dóricas.

Apenas meio quarteirão ao norte da Blount House está a James and Lucy Ficklen House na 409 Elizabeth Street. Construída por volta de 1935, a casa Colonial Revival de dois andares e meio substancial tem seis sobre seis faixas com arcos planos com pedras angulares, três águas-furtadas frontais em empena e um pórtico frontal clássico apoiado por colunas toscanas delgadas . A entrada consiste em um painel de popa semi-elíptico e laterais semi-envidraçadas. Alas laterais originais de um andar, com a ala sul funcionando como alpendre, completam a composição.

Outros estilos de revivificação também ganharam preferência no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights durante as décadas de 1920 e 1930. Aspectos do Renascimento italiano e do Mediterrâneo alcançaram fama em Greenville quando o ex-governador Thomas J. Jarvis pediu aos arquitetos que instalassem telhados vermelhos nos edifícios de influência espanhola na nova Escola de Treinamento de Professores da Carolina do Leste em 1907. Na década de 1920, seis edifícios adicionado ao campus continuou o tema do Renascimento italiano com George R. Berryman como um dos arquitetos. [51]

O estilo provou ser particularmente popular no bairro de College View, e em Skinnerville-Greenville Heights, o conselho escolar escolheu um projeto do Renascimento colonial espanhol de George R. Berryman para a nova Third Street School (700 West Third Street) concluída em 1929. - o exterior do prédio de história é de tijolos amarelos, enquanto as telhas de barro vermelho terminam os telhados de duas águas e de quatro águas. Pilastras de ladrilhos e lintéis com ornamentos em baixo relevo emolduram a entrada recuada, e um vão semi-hexagonal projeta-se na extremidade oeste da fachada. As adições feitas em 1949 e 1953 e projetadas por James Griffith continuam o tema estilístico do plano de 1929, incorporando ornamentos em baixo relevo e azulejos decorativos.

O estilo neocolonial holandês com seu telhado de gambrel característico provou ser popular nacionalmente no final da década de 1920 até a década de 1940, mas apenas dois estão em Skinnerville-Greenville Heights hoje. O tabacista Earle Hellen e sua esposa Christine compraram o terreno na 302 Elizabeth Street em 1922 e provavelmente construíram sua residência do Renascimento colonial holandês logo depois. A casa de madeira de dois andares apresenta um telhado de madeira com um grande telhado de águas-furtadas na encosta frontal, uma chaminé de tijolos na extremidade sul e uma ala sul na extremidade sul de um andar. A James and Mamie Perkins House em 1001 West Fourth Street é uma encarnação posterior construída por volta de 1946. A Perkins House de dois andares é de tijolos com um telhado de gambrel e grande trapeira e tem um pórtico de duas águas com um teto arqueado.

Durante a década de 1920, o Tudor Revival também emergiu como um estilo nacionalmente popular, mas não teve o apelo no bairro de Skinnerville-Greenville Heights como em outros bairros de Greenville, como College View [ver College View Historic District], onde um significativo carrinho de número. Não existem exemplos em Skinnerville-Greenville Heights, mas Period Cottages, versões reduzidas de casas Tudor Revival, apelaram um pouco, embora não tenham sido construídas em grande profusão como eram em muitos bairros do início do século XX na Carolina do Norte e os representantes existentes em geral falta enriquecimento arquitetônico. A casa alugada na 907 West Third Street, construída por volta de 1939, é uma casa de um andar e meio com uma chaminé cônica na fachada. O telhado de empena lateral incorpora uma projeção frontal em empena e uma empena sobre a baía de entrada, que contém uma porta frontal em arco. A casa Willie H. e Blanche F. Tripp de cerca de 1948 na 1016 Colonial Avenue apresenta elementos arquitetônicos típicos, incluindo um telhado de duas águas e águas-furtadas íngremes, um exterior de tijolos e um fanlight sobre a entrada da frente.

Durante as décadas de 1910, 1920 e 1930, famílias de classe média construíram Bungalows em todo o distrito, enquanto residentes de maiores posses erguiam casas de artesãos substanciais. O Bungalow gozou de popularidade nacional no final dos anos 1910 e 1920 e os arquitetos projetaram belos exemplos para clientes de costa a costa. O estilo, tanto na forma de alto estilo quanto em versões reduzidas, provou-se imensamente popular nas cidades e subúrbios da Carolina do Norte no início dos anos 1930. Os planos de construção dessas casas, com seus beirais largos e pendentes, disposição aberta dos quartos e varandas convidativas, apareceram em revistas e catálogos nacionais. O bangalô era barato e fácil de construir e atendia aos desejos das famílias por uma casa moderna.

A Alfred M. e Nell Moseley House na 402 West Fourth Street se destaca como a residência do artesão mais totalmente realizada e mais bem executada do distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights. Construída por volta de 1915, a casa de dois andares é de tijolos com o exterior do segundo andar revestido de telhas. Dormitórios baixos de quadril pontuam o telhado de quadril de ardósia de baixa frequência. Faixa dezesseis sobre um e janelas de batente de madeira iluminam o interior. A entrada do Craftsman inclui um painel de popa em arco segmentar e luzes laterais.

The Albion and Irma Dunn House, também construída por volta de 1915, combina massa e escala do Renascimento Colonial com estilo Craftsman. A residência fica em 707 West Fourth Street e, como a Moseley House, apresenta telhas no segundo nível acima de um nível inferior de tijolos. As janelas contêm uma faixa de doze sobre um e os beirais apresentam caudas de viga expostas. Alpendres pequenos e separados nas elevações norte e oeste foram originalmente conectados em um alpendre envolvente maior, mas eles mantêm os postes originais em pares em pilares de tijolo. Benton e Benton de Wilson projetaram a casa para a família Dunn.

Outras residências do artesão no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights eram menores, com detalhes menos elaborados. Dois quarteirões a oeste da Dunn House está a Jarvis Harding House (901 West Fourth Street), provavelmente construída por volta de 1919.O Craftsman Bungalow de um andar, com moldura, mantém o tapume do weatherboard, o caixilho três-sobre-um e as luzes laterais e um painel de popa na entrada da frente. As janelas na fachada contêm vidro com chumbo em sua faixa superior, enquanto grandes trapeiras dominam a inclinação do telhado frontal. Postes surrados em pilares de tijolos sustentam a varanda envolta do telhado do galpão.

Bangalôs com vários graus de influência do artesão foram construídos em todo o distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights dos anos 1910 até o início dos anos 1950. Alguns quase não têm detalhes arquitetônicos e são chamados de bangalôs em referência ao seu tamanho, formas e época de construção. A Robert and Grace Hill House tipifica essas habitações. Os Hills construíram sua casa em 205 Davis Street por volta de 1928 e, além da faixa de quatro sobre um, a casa de um andar com frontão em empena não apresenta nenhuma outra expressão arquitetônica. Da mesma forma, os dois duplexes dos anos 1950 em 204 e 206 New Street, revestidos com revestimento de madeira, exibem apenas caudas de viga expostas. Outros bangalôs modestos, como o Frank J. e Eunice Diener House por volta de 1920 em 509 West Third Street e o Roy C. Jr. e Beatrice Flanagan House de 1925 em 406 Davis Street, apresentam mais elementos Craftsman, como joelheiras, viga exposta caudas, postes de varanda em pilares de tijolo e janelas Craftsman com várias configurações de luz na faixa superior.

Durante a década de 1930, apesar da Grande Depressão, algumas construções ocorreram no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights. Vinte e dois recursos existentes foram construídos durante a década, embora todos, exceto três, tenham ocorrido durante a era de recuperação no final dos anos 1930. Os três construíram no auge da Depressão (a cerca de 1933 Judson H. Blount House (500 Elizabeth Street), a cerca de 1935 James and Lucy Ficklen House (409 Elizabeth Street) e a cerca de 1932 Kinchen e Dorothy Cobb House (300 South Pitt Street)) continuou as expressões clássicas do Revival Colonial, populares na década de 1920. Essas famílias podem ter selecionado designs do Renascimento Colonial porque menos novos estilos surgiram durante a crise econômica ou porque os estímulos por trás do desenvolvimento inicial do Renascimento Colonial no final do século XIX são o interesse e o respeito pela história americana fomentados pelo Centenário de 1876, o 1893 A exposição colombiana e a circulação de fotos de residências coloniais e dos primeiros tempos americanos por meio de revistas e jornais & mdash continuaram influenciando a arquitetura.

As casas construídas na era da recuperação eram consideravelmente mais simples do que as manifestações anteriores e geralmente apresentavam modestos tratamentos de Renascimento Colonial ou Artesão. Mason e Annie Yates construíram seu bangalô por volta de 1937 na 307 Vance Street. A residência de um andar, com moldura e frontão em empena, tem revestimento de madeira protetora, joelheiras e um alpendre em empena recuado com postes cônicos originais encimados por tampas simples. Dewitt e Kate Phillips construíram uma residência em L de um andar na 407 Contentnea Street por volta de 1939. A varanda da frente de largura parcial da casa tem postes quadrados, enquanto faixas de seis sobre seis em estilo Revival Colonial pontuam as paredes. A casa W. Chester e Eva B. Harris fica na 708 West Third Street e é uma residência colonial mais sofisticada do que a maioria construída durante a era de recuperação. Construída em 1941, esta casa de um andar e meio com telhado de duas águas apresenta alas de empena projetada em suas extremidades leste e oeste com um par de trapeiras de duas águas na inclinação do telhado frontal e uma cúpula centrada na linha do telhado .

Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, a construção foi reativada quando o racionamento do tempo de guerra foi suspenso e os veteranos inundaram suas casas. Muitas famílias na Carolina do Norte e em Greenville buscaram o conforto e a segurança de construir em estilos do passado, como o Renascimento Colonial. Isso era verdade no bairro de Skinnerville-Greenville Heights. As casas modestas construídas após a Segunda Guerra Mundial eram semelhantes às construídas durante o período de recuperação do final dos anos 1930: habitações compactas geralmente sem enfeites arquitetônicos, mas ocasionalmente exibindo detalhes contidos derivados de padrões do Renascimento Colonial. A maioria foi construída como preenchimento entre casas mais antigas, mas algumas concentrações de habitações do pós-guerra ocorreram no canto noroeste do distrito e ao longo das avenidas Fairfax e Colonial, onde lotes abertos ainda estavam disponíveis. Representando o poder de permanência do design Colonial Revival está a C. Stuart and Elizabeth Carr House na 421 West Fourth Street. Construída por volta de 1945, a residência de dois andares tem três baias de largura, com uma porta frontal centralizada e exibe pilastras e um frontão aberto na entrada frontal, e revestimento de madeira com cantos em esquadria.

Embora o Colonial Revival permanecesse popular, a maioria das novas casas atingiu um equilíbrio entre o moderno e o tradicional, incorporando elementos do Colonial Revival em projetos mais atualizados, resultando em moradias simples de um andar com elementos clássicos despojados que poderiam ser construídos rapidamente. O estilo foi denominado Minimal Traditional porque usa uma quantidade mínima de elementos decorativos para comunicar os valores do design tradicional. O estilo começou a aparecer pouco antes da guerra, mas se tornou mais popular na última metade da década de 1940 e na década de 1950. A casa Vance and Mary Overton de cerca de 1949 na 902 Colonial Avenue é uma casa tradicional mínima de um andar com telhado de duas águas e uma baía projetada na extremidade leste da fachada. Faixa de seis sobre seis e uma janela panorâmica com várias luzes iluminam o interior.

Versões ainda mais simples das residências tradicionais mínimas inspiradas no Renascimento colonial eram as "pequenas casas" construídas sob a influência da Federal Housing Administration (FHA). A ênfase em moradias pequenas e acessíveis bem projetadas começou na década de 1920 e ganhou o apoio do governo na década de 1930, quando a FHA buscou promover a construção de novas casas como um estímulo econômico ao mesmo tempo em que promoveu casas que as pessoas pudessem pagar durante a Depressão. Com as demandas pós-Segunda Guerra Mundial por novas casas, os mesmos princípios que tornaram essas pequenas casas populares na década de 1930 forneceram habitações acessíveis rapidamente construídas nas décadas de 1940 e 1950. [52] A A.G. and Pattie W. Witherington House na 1012 Colonial Avenue foi construída por volta de 1948 e tipifica a pequena casa básica de um andar com empena lateral.

Na década de 1950 e no início da década de 1960, a casa do rancho, com seu telhado baixo e planta aberta, gozava de popularidade na cidade, mas com lotes abertos limitados na área de Skinnerville-Greenville Heights em meados da década de 1950, apenas um punhado de pé dentro do distrito. O estilo Ranch se originou na Califórnia na década de 1930 e em meados do século foi adaptado para atender às necessidades das famílias que desejavam uma moradia de baixo custo com uma área de estar em um nível e espaço suficiente para todos os seus membros desfrutarem de sua privacidade. As casas de fazenda no distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights são geralmente moradias em empena lateral com grandes janelas panorâmicas que iluminam espaços familiares e janelas de fita, colocadas no alto das paredes externas, pontuando os espaços privados, como quartos e banheiros. A maioria das fazendas do distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights foi construída ao longo das avenidas Colonial e Fairfax e na Vance Street ao norte da Colonial Avenue, onde ocorreu a maior concentração de prédios pós-Segunda Guerra Mundial ou em lotes de preenchimento entre os edifícios mais antigos. Mack e Hortence Proctor construíram seu rancho por volta de 1948 em 1016 Fairfax Avenue. A casa térrea é revestida com revestimento de amianto e protegida por telhado de duas águas. A residência de cerca de 1960 na 802 Colonial Avenue apresenta um telhado de empena lateral e entrada embutida na escada.

Além de casas unifamiliares, os desenvolvedores adicionaram duplexes à composição arquitetônica de Skinnerville-Greenville Heights durante seu período de importância. O duplex por volta de 1927 na 408 West Fourth Street é uma residência do artesão de dois andares com duas portas dianteiras e uma varanda com telhado de quadril com postes surrados em pilares de tijolos. No próximo quarteirão ao norte, duplexes se alinhavam em ambos os lados da Third Street no início do século XX. Novos duplexes os substituíram no início dos anos 1950 e os do lado norte da rua foram demolidos no final do século XX. Os edifícios existentes (411, 413 e 415 West Third Street 423, 425 e 427 West Third Street) são casas simples de um andar, frontais em empena com varandas de largura total, caudas de caibro expostas e faixa de seis sobre seis.

As garagens constituem a maioria das dependências do distrito. A maioria é de um andar, frontais em empena, prédios feitos de madeira. Garagens mais antigas abrigam uma baía estreita para um único carro, enquanto os exemplos posteriores datando das décadas de 1940 e 1950 contêm vagas mais largas, muitas vezes com espaço para dois veículos. Algumas das melhores residências do distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights, especialmente aquelas construídas durante a década de 1920, vieram completas com garagens combinando para complementar a habitação. Na casa Lawrence A. Stroud, por volta de 1928, na Martin Luther King Jr. Drive, 410, a casa de tijolos Colonial Revival-Craftsman de dois andares com telhado de quatro águas apresenta uma garagem de um andar com telhado de quatro águas e uma baía estreita. Quando Alfred e Nell Moseley construíram sua confortável casa do Craftsman na 402 West Fourth Street por volta de 1915, eles também construíram uma garagem de um andar com telhado de duas águas, exterior de telhas e janelas de madeira para combinar com a residência principal.

O distrito histórico de Skinnerville-Greenville Heights também contém o cemitério municipal do século XIX de Greenville, o cemitério Cherry Hill, localizado no lado oeste da Pitt Street nas ruas First e Second. Cherry Hill é o cemitério mais antigo da cidade e seu maior e mais elaborado cemitério do século XIX. [53] Os primeiros marcadores estão no canto sudeste, perto da localização de duas igrejas anteriores à guerra. Uma seção reservada para enterros afro-americanos está localizada no canto noroeste do cemitério e é vagamente dividida da seção branca por arbustos esparsos. O cemitério Cherry Hill é significativo por sua arte funerária, que é a melhor e maior coleção de lápides dos séculos XIX e XX em Greenville. Obeliscos elegantes, anjos delicados, alguns chorando e outros com expressões mais esperançosas, e urnas drapeadas em tecido, todas executadas em mármore, marcam os locais de descanso final para muitos membros proeminentes da sociedade de Greenville. Tábuas de granito erguidas em pilares baixos, placas de granito planas no chão, placas de mármore e pedra e troncos de árvores de concreto fantasiosos também homenageiam pessoas de várias classes sociais na seção reservada aos caucasianos. Na seção afro-americana, mármores, conchas e vidros enriquecem uma coleção de tabuletas de concreto menos elaboradas, mas igualmente artísticas.

A Escola da Terceira Rua do Revival Colonial Espanhol representa o único outro tipo de propriedade do Distrito Histórico de Skinnerville-Greenville Heights. A Third Street School é significativa como um dos dois únicos edifícios escolares restantes do início do século XX em Greenville. Como tal, é um representante das tendências e teorias educacionais da década de 1920 e da prosperidade de Greenville durante aquela época. Além disso, sua arquitetura neocolonial espanhola é única em Greenville e está diretamente relacionada aos edifícios neo-renascentistas construídos no campus da East Carolina University no início do século XX. O único outro prédio escolar do início do século XX de Greenville, a antiga West Greenville Grammar School, agora conhecida como Agnes Fullilove School, é usada como um centro comunitário. A escola Colonial Revival de 1924 fica na esquina da Chestnut Street com a Manhattan Avenue no bairro de Higgs. [54]

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  19. Roger Kammerer, entrevista por telefone com o autor, 26 de janeiro de 2005.
  20. Latham e Skinner anunciaram no Refletor Oriental como Procuradores, conduzindo seu exercício na Justiça estadual e federal. Na década de 1880, A.L. Blow juntou-se à empresa, mas em 1888 Blow tinha seu próprio consultório. No início de 1897, Skinner era parceiro de Harry Whedbee, e eles se anunciaram no Refletor Oriental como sucessores de Latham e Skinner.
  21. Cotter, 39 Henry T. King, Esboços do condado de Pitt (Raleigh: Edwards and Broughton Printing Company, reimpressão de 1911, Greenville: Era Press, 1976), 259 (as referências das páginas referem-se à edição da reimpressão).
  22. Tilman R. e Sallie Ann Cherry para L.C. Latham e Harry Skinner, 19 de junho de 1879, Pitt County Deed Book L4, página 38.
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  24. Refletor Oriental, 2 de agosto de 1882 e 23 de maio de 1883.
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  26. Cotter, 39 King, 259.
  27. Refletor Diário, 1 de dezembro de 1960 Entrevista a Kammerer Copeland, 71.
  28. Refletor Diário, 9 de novembro de 1899.
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  30. Refletor Oriental, 7 de junho de 1907.
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  44. Greenville City Directories, 1944/1945, 1947/1948, 1949/1950, 19551/1952, 1954/1955, 1956/1957.
  45. Neal, entrevista mapas de seguros contra incêndio de Sanborn dos diretórios da cidade de Greenville.
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Arquitetura e Design do Local de Trabalho de Colarinho Branco Antebellum - História

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O Registro Nacional de Locais Históricos e o Escritório Regional do Sudeste do Serviço Nacional de Parques, em conjunto com o Centro de História de Atlanta, a Divisão de Preservação Histórica do Departamento de Recursos Naturais da Geórgia e a Conferência Nacional de Oficiais de Preservação Histórica Estadual (NCSHPO), orgulhosamente convidamos você explorar Atlanta, Geórgia. Atlanta começou como o terminal da Western and Atlantic Railroad, um projeto autorizado pelo Estado da Geórgia em 1836. Originalmente conhecida como Terminus, e mais tarde Marthasville, pela Guerra Civil, Atlanta era uma cidade agitada. Aleijada pelo incêndio da cidade durante a guerra, Atlanta se recuperou durante a última parte do século. Hoje é o lar de mais de 4 milhões de pessoas e é considerada o centro cultural e de entretenimento do Sul, atraindo mais de 17 milhões de viajantes a cada ano. Este último roteiro de viagem do Registro Nacional de Locais Históricos destaca 70 lugares históricos que contam a história desta capital - de suas casas pitorescas aos arranha-céus - contos de ex-escravos, educadores, autores e milionários que moldaram o desenvolvimento de Atlanta nos últimos dois séculos.

A ocupação de Atlanta pelo general William T. Sherman durante a Guerra Civil deixou grande parte da cidade em ruínas, e edifícios da era anterior à guerra civil, como a Tullie Smith House, são hoje uma raridade. Ainda assim, Atlântida foi reconstruída rapidamente quando a cidade se tornou a junção de três das mais importantes ferrovias da região e o local do Capitólio do Estado da Geórgia em 1868. O final do século 19 trouxe um grande desenvolvimento industrial, com fábricas como a de E. Van Winkle. Gin and Machine Works, alinhando-se nos corredores da ferrovia que irradiam do centro da cidade. Na virada do século, arranha-céus como o English-American Building pontilhavam o horizonte da cidade, e a densa reconstrução do centro de Atlanta empurrou os residentes para os limites da cidade. Numerosos empreendimentos suburbanos surgiram, como West End, Inman Park, Druid Hills e Ansley Park. Os afro-americanos estavam estabelecendo seus próprios bairros de Washington Park e Sweet Auburn, e instituições como a Universidade de Atlanta. Atlanta se tornou o berço do império Coca-Cola - residência do fundador da empresa, Asa Candler, que ergueu o Candler Building como um monumento a si mesmo, e onde ficava a fábrica da Dixie Coca-Cola Bottling Company. Autores populares Margaret Mitchell (E o Vento Levou) e Joel Chandler Harris (Contos do Tio Remus) chamou Atlanta de lar, bem como os principais líderes da comunidade negra, como Alonzo Herndon, um ex-escravo que fundou a Atlanta Life Insurance Company, e o líder do movimento pelos direitos civis, Martin Luther King, Jr.

Atlanta, Geórgia oferece várias maneiras de descobrir esses lugares que refletem a história desta cidade do sul. Cada site destacado apresenta uma breve descrição do significado histórico do lugar, cor e, quando disponível, fotografias históricas e informações de acessibilidade ao público. No final de cada página, o visitante encontrará uma barra de navegação contendo links para quatro ensaios que explicam mais sobre Antebellum Atlanta, Industrial Atlanta, a Experiência Afro-Americana e Crescimento e Preservação. Esses ensaios fornecem um pano de fundo histórico, ou "contextos", para muitos dos lugares incluídos no itinerário. Na seção Saiba Mais, os roteiros contêm links para sites regionais e locais que fornecem aos visitantes mais informações sobre eventos culturais, atividades especiais e possibilidades de hospedagem e alimentação. O itinerário pode ser visualizado online ou impresso se você planeja visitar Atlanta pessoalmente.

Criado por meio de uma parceria entre o Registro Nacional de Lugares Históricos do Serviço Nacional de Parques e o Escritório Regional do Sudeste, em cooperação com o Centro de História de Atlanta, a Divisão de Preservação Histórica do Departamento de Recursos Naturais da Geórgia e o NCSHPO, Atlanta, Geórgia é o exemplo mais recente de um novo e estimulante projeto cooperativo. Como parte da estratégia do Departamento do Interior para promover a conscientização do público sobre a história e incentivar os turistas a visitar locais históricos em todo o país, o Registro Nacional de Locais Históricos está cooperando com comunidades, regiões e áreas de patrimônio dos Estados Unidos para criar viagens online itinerários. Usando locais indicados pelos Escritórios de Preservação Histórica Estadual, Federal e Tribal e listados no Registro Nacional de Locais Históricos, os itinerários ajudam os visitantes em potencial a planejar sua próxima viagem, destacando a incrível diversidade dos locais históricos deste país e fornecendo informações de acessibilidade para cada local apresentado. Atlanta, Geórgia é o 25º itinerário de viagem do National Register criado com sucesso por meio dessas parcerias. Itinerários adicionais serão lançados online no futuro. O Registro Nacional de Locais Históricos e o Escritório Regional do Sudeste esperam que você aproveite este roteiro de viagem virtual do patrimônio de Atlanta. Se você tiver algum comentário ou pergunta, basta clicar no endereço de e-mail fornecido, "comentários ou perguntas" localizado no final de cada página.

Hoje, Atlanta é frequentemente identificada com seu principal centro de transporte aéreo e cultura voltada para o automóvel. Essa associação é adequada, já que antes da guerra, Atlanta cresceu rapidamente de um posto avançado de fronteira para uma cidade agitada, em grande parte devido ao aumento do transporte. De antigas trilhas indígenas a balsas e ferrovias, o início da história de Atlanta está entrelaçado com o movimento de pessoas e mercadorias. A economia de Atlanta e sua juventude - foi fundada em 1837 - a tornavam muito diferente da plantation South e de cidades litorâneas mais antigas, como Savannah e Charleston. Em vez de uma aristocracia de plantadores, os líderes da Atlanta pré-Guerra Civil eram mais propensos a serem mercadores ou ferroviários.

Os habitantes originais da localidade do norte da Geórgia, que um dia se tornaria a área metropolitana de Atlanta, eram as nações Cherokee e Creek, com o rio Chattahoochee separando as duas. Apesar dos tratados e outras políticas oficiais que proíbem a invasão de brancos, os colonos brancos se mudaram para a região. Em 1830, o Congresso dos Estados Unidos aprovou a Lei de Remoção de Índios, que exigia a realocação de todos os índios do sudeste para territórios ocidentais. A nação Cherokee contestou o ato no tribunal, mas a descoberta de ouro em terras Cherokee perto de Dahlonega em 1832 trouxe um influxo de posseiros brancos e caçadores de ouro, e o estado da Geórgia ilegalmente pesquisou e dividiu as terras indígenas. Em 1838, o general Winfield Scott e suas tropas cercaram os índios e iniciaram a marcha forçada para o oeste, para Arkansas e Oklahoma. Cerca de 18.000 índios foram forçados a deixar suas casas e terras na Geórgia em uma jornada conhecida como a "Trilha das Lágrimas". Quase 4.000 morreram no caminho. As terras que eles ocuparam anteriormente foram abertas ao desenvolvimento branco, mas as evidências dos primeiros habitantes abundam em nomes geográficos usados ​​ainda hoje: Chattahoochee e Oconee dos Creeks, e Kennesaw, Tallulah e Dahlonega dos Cherokees.

Em 1837, a Western and Atlantic Railroad, um projeto patrocinado pelo estado, estabeleceu uma cidade no ponto final da ferrovia, chamando esse local de "Terminus". Você pode ver o histórico Western and Atlantic Railroad Zero Milepost daquela ferrovia, ao norte de Underground Atlanta, uma área de compras e entretenimento. Em 1843, a cidade recebeu o nome de Marthasville em homenagem à filha do ex-governador Wilson Lumpkin, que foi fundamental para trazer ferrovias para a área. Dois anos depois, a cidade foi incorporada como Atlanta. A origem deste nome é objeto de algum debate, com algumas pessoas dizendo que é a versão feminina da parte "Atlântica" do nome da ferrovia, enquanto outros acreditam que é uma variação do nome do meio de Martha Lumpkin, Atalanta. Algumas cidades da área metropolitana foram fundadas antes de Atlanta: Lawrenceville (1821), Decatur (1823) e Fayetteville (1827).

Por causa do rio Chattahoochee, alguns dos primeiros negócios em Atlanta eram balsas e moinhos. A estrada que leva o nome da balsa de Hardy Pace - Paces Ferry - segue seu caminho em frente à mansão do governador e outros endereços de prestígio na parte chique de Buckhead, em Atlanta. O local da balsa de James Power, e a estrada com o seu nome (Powers Ferry), é agora o local de vários parques de escritórios e complexos de apartamentos. Alguns desses serviços de balsa sobreviveram até o século XX. As serrarias e gristmills Antebellum também deixaram vestígios em nomes como Moores Mill Road e Howell Mill Road.

As ferrovias, no entanto, foram a chave para o rápido crescimento de Atlanta. Em 1836, apenas 35 famílias ocupavam a área. A população se expandiu para 2.572 residentes em 1850. No início da Guerra Civil, Atlanta, com uma população de mais de 9.000, era o ponto de conexão de várias linhas ferroviárias, incluindo a Georgia Railroad de Augusta, Georgia a Macon e Western, de Macon, Georgia a Atlanta e West Point até West Point, Georgia e a ferrovia original que criou Atlanta, the Western and Atlantic até Chattanooga, Tennessee. Os setores ferroviários prosperaram, incluindo o Atlanta Rolling Mill, o segundo maior fabricante de trilhos do Sudeste. Esses negócios e ferrovias se concentraram na área que o Underground Atlanta ocupa hoje.

Outro marco antes da guerra é o Oakland Cemetery, o primeiro cemitério municipal de Atlanta, estabelecido em 1850. Se você está procurando uma plantação antes da guerra, Tullie Smith Farm no Atlanta History Center em West Paces Ferry Road demonstra como alguns fazendeiros do norte da Geórgia viviam e trabalhavam. Esta casa em estilo simples de plantação foi construída nos arredores da cidade atual pela família Robert Smith na década de 1840. Smith era um fazendeiro que possuía 11 escravos e cultivava cerca de duzentos acres no condado de DeKalb. Suínos e bovinos distribuíam-se livremente nos outros 600 acres. Apesar da crença popular em contrário, as grandes e extravagantes plantações de Hollywood e os romances românticos eram mais a exceção do que a regra na parte sul do Alto Piemonte. A Fazenda Tullie Smith consiste em uma casa de fazenda, uma cozinha separada com lareira, vegetais, ervas e jardins de flores, uma ferraria, um fumeiro e um celeiro completo com animais. Intérpretes de história viva conduzem passeios e demonstram o artesanato e as atividades cotidianas.

Enquanto algumas pessoas escravizadas em Atlanta antes da guerra civil eram trabalhadores agrícolas, a maioria trabalhava como operária geral e empregada doméstica ou então exercia atividades especializadas como pedreiro, carpinteiro e ferreiro. Muitos desses escravos eram alugados e às vezes podiam ficar com uma parte de seus salários. Esses homens e mulheres muitas vezes viviam suas vidas diárias com pouca ou nenhuma interferência de seus proprietários, mas a cidade aprovou numerosos decretos restringindo seus movimentos e atribuiu penas muito mais severas para escravos e negros livres considerados culpados de infrações do que brancos culpados da mesma ofensa.

Enquanto estiver no Atlanta History Center, visite a exposição permanente Metropolitan Frontiers. Esta exposição apresenta a história de Atlanta, desde os habitantes indígenas originais até seu surgimento como um importante centro de transporte e comunicação global, contada por meio de fotografias, artefatos raros e clipes de vídeo e áudio.

Ensaio de Andy Ambrose, Karen Leathem e Charles Smith do Atlanta History Center. Para mais informações sobre a história de Atlanta, consulte: Andy Ambrose, Atlanta: uma história ilustrada. Athens, Ga: Hill Street Press, 2003.

Quando o general William T. Sherman e seus 98.000 soldados da União marcharam para fora de Chattanooga no início de maio de 1864, poucos atlantes se sentiram ameaçados, confiantes na capacidade do general Joseph E. Johnston de manter os invasores ianques à distância. Com mais armas e menos homens, no entanto, Johnston só conseguiu fingir e defender-se de seu inimigo e, apesar das significativas vitórias dos Confederados em Resaca, Igreja de Nova Esperança e Montanha Kennesaw, o exército Confederado de 50.000 homens foi forçado a se retirar para o lado sul do rio Chattahoochee no início de julho, queimando as pontes na retaguarda enquanto assumiam posições nas pesadas fortificações que circundavam Atlanta. Duas semanas depois, todo o exército da União também cruzou o rio e até mesmo o novo general dos confederados, John Bell Hood, não conseguiu evitar o inevitável.

A luta feroz ao norte da cidade em Peachtree Creek custou aos confederados quase 5.000 vítimas em 20 de julho. Dois dias depois, outras 7.000 foram perdidas a leste da cidade no que ficou conhecido como a Batalha de Atlanta, um confronto imortalizado no Cyclorama em Grant Park . Como a cidade foi submetida a um bombardeio de um mês por artilheiros da União, as batalhas em Ezra Church em 28 de julho e em Jonesboro em 31 de agosto custaram aos confederados outras 10.000 baixas e finalmente forçaram a capitulação da cidade em 2 de setembro. fugidos foram evacuados à força em 20 de setembro, quando a cidade se tornou um campo armado para o exército de Sherman. Em 14 de novembro, com seu exército descansado e reabastecido, Sherman ordenou que a cidade fosse incendiada e, na manhã seguinte, partiu em sua "marcha para o mar", determinado a "fazer a Geórgia uivar".

A campanha e ocupação de Sherman deixaram o distrito comercial de Atlanta, a maior parte de sua base industrial e muitas residências em ruínas. Segundo algumas estimativas, dois terços dos prédios da cidade foram destruídos quando o exército da União partiu em novembro de 1864, e muitos residentes sofreram privações. No entanto, mesmo antes do fim da guerra na primavera seguinte, Atlanta estava se reconstruindo rapidamente e, no final de 1865, pelo menos 150 lojas estavam abertas para negócios. A localização da cidade na junção de três das mais importantes ferrovias da região garantiu seu renascimento e, com base na promessa das ferrovias, os impulsionadores da cidade perderam pouco tempo lamentando a "Causa Perdida". “Uma nova cidade está surgindo com uma rapidez maravilhosa”, observou um observador contemporâneo, e muitos viram uma cidade que já estava mais ao norte do que ao sul, tanto no ritmo da vida cívica quanto em sua fé na indústria e no comércio. "Atlanta é um lugar horrível", escreveu um visitante rural, "... Os homens correm feito loucos e mantêm tanta agitação, preocupação e tagarelice que me deixa louco." A remoção da capital de Milledgeville para Atlanta em 1868 confirmou a mudança no poder político e econômico que ocorreu como resultado da Guerra Civil e com a estagnação de Savannah e Charleston, Atlanta explodiu.

Atlanta já estava se projetando sobre a região e, em 1870, era o quarto maior porto interno para algodão no sudeste. Seus "bateristas" atacadistas dominavam os mercados de suprimentos de varejo do estado e, com excelentes conexões ferroviárias e de comunicação, Atlanta era um centro natural para bancos e comércio de todos os tipos. Só os comerciantes e mercearias do centro geravam mais de US $ 35 milhões em transações anuais no início da década de 1870, e a inauguração do hotel Kimball House em 1872 sinalizou a crescente importância da indústria de hospitalidade da cidade.

Embora a população de Atlanta fosse de apenas 37.500 em 1880, ela estava entre as 50 maiores cidades dos Estados Unidos e a maior cidade entre Richmond e Nova Orleans.A campanha de Henry Grady por um "Novo Sul" de desenvolvimento industrial, cooperação regional e relações raciais tolerantes não foi inteiramente bem-sucedida, mas muito do que ele fez beneficiou Atlanta e deu o tom para os próximos 50 anos. Em 1881, os promotores da cidade realizaram a primeira de uma série de exposições "internacionais" para promover o desenvolvimento industrial e têxtil da cidade, culminando na ambiciosa Cotton States and International Exposition, que atraiu um milhão de visitantes ao Piedmont Park no outono de 1895. Fulton Bag and Cotton Mill, E. Van Winkle Gin and Machine Works, Atlantic Steel e a primeira fábrica de montagem da Ford Motor Company em Atlanta eram apenas as mais proeminentes de dezenas de armazéns, fábricas e fábricas de tecidos de algodão e mercantis que se alinhavam nos corredores ferroviários que irradiavam de Centro da cidade.

A população de Atlanta aumentou para mais de 65.000 em 1890, subiu para mais de 150.000 em 1910 e ultrapassou 200.000 em 1920. Nessa época, a densa remodelação de grande parte do centro de Atlanta havia obstruído a maioria dos antigos edifícios residenciais, alguns dos quais haviam sobrevivido aos incêndios de Sherman em 1864, e uma nova construção estava substituindo-os por edifícios de escritórios, hotéis, fábricas e armazéns cada vez maiores. Quando foi concluído em 1892, o primeiro "arranha-céu" do Sul, o Equitable Building de oito andares, apareceu no horizonte de Atlanta, mas na Primeira Guerra Mundial foi ofuscado por edifícios mais altos, incluindo o anglo-americano, Candler e Destruir edifícios.

Nas décadas de 1870 e 1880, linhas de bondes movidos a mula e a vapor, bem como o serviço de trens urbanos, deram início ao desenvolvimento suburbano e, com o crescimento dos bondes elétricos após 1889, os imóveis residenciais se tornaram uma importante indústria na cidade. Os bairros mais antigos continuaram a crescer, especialmente em torno de West End e Grant Park e as exposições em Piedmont Park em 1887, 1889 e 1895 foram um grande catalisador para o desenvolvimento residencial na não incorporada "North Atlanta" ao longo da Peachtree Street e Piedmont Avenue ao norte de Ponce de Leon Avenida. Na década de 1890 e no início de 1900, novos bairros residenciais surgiram à medida que velhas fazendas nos arredores da cidade foram rapidamente transformadas em elegantes "subúrbios ajardinados". Começando com o Inman Park de Joel Hurt em 1889, os bondes impulsionaram o desenvolvimento suburbano em Ansley Park, Druid Hills, Candler Park, Adair Park e dezenas de outros que se seguiram no primeiro quarto do século XX.

A propriedade generalizada de automóveis após a Primeira Guerra Mundial ajudou a expandir os subúrbios de Atlanta e, ao mesmo tempo, quase paralisou o tráfego do centro, pois os automóveis competiam com bondes e pedestres por um lugar nas ruas movimentadas da cidade. No final da Primeira Guerra Mundial, prósperos distritos comerciais de bairro com mercearias, drogarias, lavanderias e lojas de ferragens haviam se desenvolvido por toda a cidade, principalmente em torno de Peachtree e Tenth, Little Five Points e West End.

Com a segregação, especialmente depois que os motins raciais de 1906 destruíram o verniz cuidadosamente trabalhado do "Novo Sul", as comunidades negras de Atlanta se uniram em torno das famosas instituições religiosas e educacionais que surgiram após a Guerra Civil, incluindo o Seminário Teológico Gammon a sudeste do centro da cidade e a Universidade de Atlanta e o bairro de Washington Park no oeste. Na Primeira Guerra Mundial, negócios, igrejas e outras instituições pertencentes a negros prosperaram e deram apoio a uma comunidade que estava, talvez, mais bem preparada do que outras para suportar e resistir ao governo de Jim Crow. Em maio de 1917, um incêndio atingiu 300 acres no nordeste de Atlanta, destruindo quase 2.000 prédios e deixando 10.000 pessoas desabrigadas, a maioria delas afro-americanos no superlotado Quarto Distrito. O incêndio acelerou o êxodo para o norte, conhecido como a Grande Migração, dos afro-americanos da cidade já em andamento, já que as florescentes indústrias automotivas e de defesa em Chicago, Detroit e outras grandes cidades do norte ofereciam novas oportunidades econômicas e, esperava-se, melhores condições de vida em geral.

Enquanto o bicudo arruinava a economia agrícola do Sul após a Primeira Guerra Mundial, o grande boom imobiliário na Flórida fez com que Atlanta, Columbus e outras cidades montassem campanhas publicitárias para conter o fluxo de investimentos para fora da Geórgia. Em 1926, poucos meses antes de um furacão pôr fim ao boom da Flórida, a cidade embarcou em sua primeira campanha "Forward Atlanta" que, em três anos, gerou 20.000 novos empregos no valor de US $ 34,5 milhões adicionais por ano para a economia da cidade.

Além disso, a cidade, instigada por Alderman e mais tarde prefeito William B. Hartsfield, estabeleceu um aeroporto municipal na velha autoestrada de Asa Candler ao sul da cidade em 1929 e, no final de 1930, apenas Nova York e Chicago tinham horários mais regulares voos do que Candler Field, em Atlanta. Em 1931, o primeiro terminal de passageiros do país foi construído no aeroporto, seguido pela primeira torre de controle de tráfego aéreo do país em 1938. Agora chamado de Aeroporto Internacional Hartsfield-Jackson, o aeroporto municipal de Atlanta garantiu que a cidade continuaria a ser um importante centro de transporte. posição que foi reforçada pelas três rodovias interestaduais que foram construídas pela cidade após a Segunda Guerra Mundial.

À medida que a economia nacional entrava em depressão, a atividade de construção praticamente cessou em Atlanta no início dos anos 1930. O Works Progress Administration e outros programas do New Deal possibilitaram melhorias significativas na infraestrutura da cidade na última metade da década, e a cidade viu uma retomada de alguns empreendimentos residenciais privados, bem como a construção de seu primeiro centro cívico, seu primeiro parque no centro desde década de 1860, e o primeiro projeto habitacional do país financiado pelo governo federal. Além das melhorias no aeroporto municipal, a cidade se beneficiou da construção da primeira supervia do estado, de quatro pistas, para Marietta em 1938. Nas décadas de 1930 e 1940, o crescimento da cidade desacelerou drasticamente devido às taxas de dois dígitos impressionantes que eram típico nas décadas anteriores, mas com o fim da Segunda Guerra Mundial, o desenvolvimento suburbano disparou.

Um plano abrangente para o desenvolvimento da cidade foi traçado em 1946 e incluía um foco principal na "renovação urbana" e em um novo sistema de "vias expressas" que acabaria sendo incorporado ao sistema de rodovias interestaduais do país. Em 1952, a anexação de Buckhead e dos bairros residenciais ao norte e oeste da cidade triplicou a área territorial da cidade e acrescentou 100.000 novos residentes e, embora a população da cidade atingisse um pico de pouco menos de 500.000 em 1970, já havia um milhão de residentes em um condado de cinco área metropolitana em 1960. "A cidade muito ocupada para odiar", como a liderança da cidade proclamou na década de 1950, Atlanta logo seria não apenas uma potência regional, mas um dos líderes do "Cinturão do Sol" que reorganizou a política e os negócios americanos , e cultura no final do século XX.

Ensaio de Tommy Jones, historiador da arquitetura do Escritório Regional do Sudeste do National Park Service.

Experiência Afro-Americana

s história dos afro-americanos em Atlanta é sinônimo da própria história de Atlanta e é de progresso e perseverança. Desde os primeiros dias da posse de escravos até hoje, quando os últimos cinco prefeitos de Atlanta eram afro-americanos, a história da maior cidade do sul pode ser contada por meio das experiências de sua maior minoria étnica.

A maioria dos afro-americanos foi originalmente trazida da África Ocidental e de Madagascar como parte do comércio de escravos entre 1760 e 1810. Charleston, na Carolina do Sul, tornou-se o principal porto do sul onde os afro-americanos foram introduzidos no sul. Em 1750, cerca de 240.000 africanos ou pessoas de ascendência africana viviam na América do Norte britânica, compreendendo quase 20 por cento da população colonial total, principalmente concentrada nas colônias do sul. Na Geórgia e na Carolina do Sul, os fazendeiros ricos valeram-se das habilidades e conhecimentos de afro-americanos trazidos da Senegâmbia para ajudar no cultivo de arroz, que foi a primeira grande safra de exportação dessas colônias do sul. O comércio de escravos da África foi interrompido pelo Congresso dos EUA depois de 1º de janeiro de 1808, e no Norte ocorreu a abolição gradual da escravidão. No Sul, fatores econômicos, notadamente a invenção do descaroçador de algodão em 1793, mantiveram a instituição viva.

A cidade de Atlanta teve origem no século XIX. Começando como Terminus em 1837, e mais tarde denominada Marthasville em 1843, a cidade em rápido crescimento incorporada sob o nome atual de Atlanta em 1845. Já em 1850, Atlanta tinha uma população que incluía 493 escravos africanos, 18 negros livres e 2.058 brancos . Essa pequena população iria crescer e, em 1870, a população negra de Atlanta compreendia 46 por cento dos 21.700 residentes, uma proporção praticamente mantida até o final do século XIX.

A guerra civil: A história inicial dos afro-americanos em Atlanta foi alterada para sempre pela Guerra Civil. A Geórgia se uniu a outros estados do sul para criar os Estados Confederados da América, temendo que a eleição de Abraham Lincoln para a Presidência americana em 1860 inaugurasse um forte governo federal contrário à escravidão. No geral, como Peter Kolchin escreveu sobre os afro-americanos em American Slavery 1619-1877, embora "alguns se mantivessem lealmente ao lado de seus senhores e amantes, apesar de tudo", quando as tropas da União se aproximaram, "a transformação das relações mestre-escravo tornou-se inconfundível à medida que os escravos pressentiam sua libertação iminente". O general William T. Sherman invadiu a Geórgia pelo noroeste em maio de 1864. Mais tarde naquele ano, ele assumiu o controle da cidade de Atlanta e forçou a evacuação dos cidadãos quando seus exércitos queimaram a cidade antes de partir para continuar sua marcha para o mar.

Muitos escravos escaparam para seguir os exércitos de Sherman. Burke Davis registrou em seu livro, Sherman's March, que, preocupado com a mobilidade de seu exército, "Sherman emitiu ordens em Atlanta proibindo idosos, enfermos e mães com filhos pequenos de se juntar à marcha." Sob pressão política, Sherman, em janeiro de 1865, ordenou que milhares de acres de terras abandonadas nas ilhas do mar e nas terras baixas da Geórgia e Carolina do Sul fossem colocadas à disposição dos escravos libertos para apropriação original. Esta ordem foi posteriormente rescindida pelo presidente Andrew Johnson. O Congresso, que se opôs violentamente ao presidente Johnson, mais tarde aprovou o Southern Homestead Act em 1866, que permitia a apropriação original em terras públicas em cinco estados do sul, embora aplicá-lo posteriormente tenha sido difícil.

Reconstrução em Atlanta: Na primavera de 1865, a exausta Confederação entrou em colapso e o controle da União foi exercido sobre todo o sul. Mais tarde naquele ano, a Câmara Municipal de Atlanta prometeu aplicação igual de leis para brancos e negros, e uma escola para crianças negras, a primeira da cidade, foi inaugurada em um antigo prédio de igreja na Armstrong Street. Em 1867, o general John Pope, o general dos EUA responsável por Atlanta, emitiu ordens permitindo que afro-americanos participassem do júri. Em 1868, a legislatura estadual, desafiando o governador da Geórgia, Bullock, expulsou 28 afro-americanos recém-eleitos da legislatura. O Supremo Tribunal do Estado reintegrou os legisladores no ano seguinte.

Em 1869, o Legislativo estadual votou contra a ratificação da Emenda 15, que garante que o direito de voto não será reduzido por "raça, cor ou condição anterior de servidão". O governo federal devolveu Atlanta ao regime militar naquele dezembro, declarando que a Geórgia não seria readmitida na União até que a 15ª Emenda fosse aprovada. No mesmo ano, um passo positivo para os afro-americanos foi dado quando a Freedman Aid Society da Igreja Metodista Episcopal fundou uma escola mista para legisladores afro-americanos que mais tarde se tornaria o Clark College em Atlanta. Em 1870, a legislatura ratificou a 15ª Emenda e a Geórgia foi readmitida na União, enquanto o governador teve que lutar para manter os legisladores afro-americanos sentados. Dennis Hammond, um republicano radical, foi eleito prefeito de Atlanta e os primeiros dois afro-americanos, William Finch e George Graham, fizeram parte do novo conselho municipal. A era da reconstrução terminou em 1877, quando o grosso das tropas federais foi removido do sul e os afro-americanos não podiam mais contar com sua proteção política. Ainda assim, os afro-americanos encontraram outras maneiras de prosperar, tanto econômica quanto socialmente. Um dos melhores exemplos desse sucesso foi o ex-escravo Alonzo F. Herndon, fundador da Atlanta Life Insurance Company, localizada no distrito histórico de Sweet Auburn. Por meio desse empreendimento, Herndon se tornou o primeiro negro milionário de Atlanta.

O século 20: Na virada do século 20, muitos dos afro-americanos de Atlanta permaneceram pobres e privados de direitos, embora depois da Reconstrução houvesse teorias políticas e sociais defendendo mais igualdade para os afro-americanos. Em 1895 Cotton States and International Exposition, o fundador do Tuskegee Institute e principal Booker T. Washington proferiu seu famoso discurso de compromisso de Atlanta, que exortava os afro-americanos a enfatizar a educação, o avanço econômico e o ajuste gradual, em vez de direitos políticos e civis imediatos. Na época das leis de Jim Crow, isso causou um alvoroço e dividiu os afro-americanos em todo o país. REDE. DuBois, um professor e ativista político de Morehouse (Universidade de Atlanta), rebateu que "os radicais o receberam [o discurso de Washington] como uma rendição completa da demanda por igualdade civil e política".

O século 20 também viu o advento da violência em Atlanta, quando cerca de 10.000 brancos atacaram os afro-americanos da cidade em 22 de setembro de 1906. "A causa imediata do terrível motim de Atlanta em 1906 foi a fogueira de jornal de alegados ataques a mulheres brancas por homens negros ", escreveu David Levering Lewis em sua biografia ganhadora do prêmio Pulitzer, REDE. DuBois, Biografia de uma raça. As razões mais profundas para esses distúrbios residem nos conflitos de classe entre os trabalhadores brancos que temiam perder o emprego para trabalhadores negros menos pagos, bem como no medo social da crescente classe média negra. A contagem de mortes nos distúrbios de Atlanta chegou a mais de duas dúzias de afro-americanos e cinco ou seis brancos assassinados. Du Bois respondeu aos tumultos com sua "Litania de Atlanta", que foi publicada no Independente em 11 de outubro de 1906. Parte de sua ladainha diz: "Uma cidade estava em trabalho de parto, Deus nosso Senhor, e de seus lombos surgiram os gêmeos Assassinato e Ódio Negro". O prefeito James Woodward convocou uma assembléia de líderes brancos e afro-americanos de Atlanta no domingo após os ataques. Foram feitas promessas de reforma policial, bem como a ideia da criação da Comissão de Cooperação Inter-racial.

Antes de ocorrer a dessegregação, os afro-americanos criaram suas próprias oportunidades em negócios, publicações e esportes. As evidências de negócios bem-sucedidos eram mais profundas em Sweet Auburn, agora conhecido como Sweet Auburn Historic District, um corredor de uma milha que servia como centro da comunidade negra de Atlanta. Os negócios floresceram nas décadas de 1930 e 1940, incluindo restaurantes, hotéis e casas noturnas onde Cab Calloway e Duke Ellington se apresentavam. Em 1928, o Atlanta Daily World, o mais antigo jornal diário afro-americano ainda em circulação, começou a ser publicado. De 1920 até 1940, o Atlanta Black Crackers, um time de beisebol da Negro Southern League e, mais tarde, da Negro American League, divertiu os fãs de esportes no Ponce De Leon Park (em frente à Ford Factory). Por trás de todos os sucessos, no entanto, estava a realidade diária da segregação.

A segregação começou como uma tentativa após a Guerra Civil de privar os afro-americanos do Sul com leis chamadas de "Black Codes & quot e & quotJim Crow & quot, que foram elaboradas para regular e limitar as oportunidades dos afro-americanos. Quando a legalidade desses códigos foi contestada em 1896 , a Suprema Corte dos EUA, em Plessy v. Ferguson , reconheceu a legalidade de leis "separadas, mas iguais" em relação aos afro-americanos e aos brancos. Essa decisão estabeleceu o precedente em todo o Sul de que instalações "separadas" para afro-americanos e brancos eram constitucionais, desde que "iguais". A doutrina "separados, mas iguais" logo se estendeu para cobrir muitas áreas da vida pública, como restaurantes, teatros e escolas públicas. Não foi até 1954, na decisão da Suprema Corte dos EUA em Brown v. Conselho de Educação, que essas leis seriam derrubadas.

Muitos viram a injustiça dessas leis "Jim Crow" e, no século 20, o movimento dos Direitos Civis gradualmente se formou em resposta. Como a participação na política era praticamente fechada aos afro-americanos, Charles Houston e Thurgood Marshall, no início da década de 1920, decidiram treinar um grupo de advogados negros que desafiariam as leis. As igrejas na comunidade desempenharam um papel importante, proporcionando um papel de liderança para líderes religiosos negros, especialmente no sul. A igreja, nos dias da escravidão e no Sul segregado que se seguiu, tornou-se um centro social para a comunidade negra, servindo não apenas como um local de culto, mas também, de acordo com Taylor Branch em seu livro, Parting the Waters: America in the King Years, 1954-63, "um quadro de avisos para um povo que não possuía órgãos de comunicação, uma cooperativa de crédito para quem não tinha bancos e até uma espécie de tribunal popular".

Quando o movimento dos Direitos Civis ganhou impulso, os afro-americanos responderam. No centro do movimento em Atlanta estavam os alunos da Universidade de Atlanta. Muitos estavam envolvidos no Comitê de Coordenação de Estudantes Não-Violentos, formado em 1960, quando a primeira reunião oficial foi realizada em Atlanta. Uma de suas primeiras demonstrações foi um protesto na lanchonete da loja de departamentos Rich's no centro de Atlanta com a participação do reverendo Martin Luther King Jr.. Nascido na Auburn Avenue em 1929, o Dr. King seguiu o caminho de seu pai pregando na Igreja Batista Ebenezer. Com suas habilidades excepcionais de oratória e motivacional, o graduado de Morehouse emergiu como um líder natural no incentivo a uma abordagem não violenta para a mudança social. Em grande parte por causa desses ideais, o caminho de Atlanta para a integração foi mais pacífico do que o de outras cidades. Ainda assim, houve tensões dentro da comunidade negra quando as negociações foram concluídas para encerrar um boicote de três meses a 70 lojas brancas de Atlanta no centro da cidade, que terminou em fevereiro de 1961. A cláusula que encerrou o boicote, assinada por 10 dos anciãos da cidade Os líderes negros, junto com a câmara de comércio local, foram redigidos em garantias vagas, em grande parte obscuras para as demandas de dessegregação. Muitos da geração mais jovem denunciaram o acordo. As tensões aumentaram em uma reunião entre os afro-americanos mais velhos e mais jovens na Igreja Metodista de Warren. O pai de Martin Luther King Jr. foi questionado por sua posição a favor do fim do boicote. Somente a chegada tardia de seu filho uniu as duas facções no seguimento do acordo. Foi também em Atlanta que King discursou na primeira grande manifestação dos direitos civis no Sul desde o assassinato do presidente Kennedy.Em 15 de dezembro de 1963, King declarou a segregação uma "realidade gritante" em Atlanta. Os restaurantes integrados ainda estavam em piquete nessa época na cidade, com alguma oposição visível. Hoje, a vida desse líder dos direitos civis é celebrada no Sítio Histórico Nacional Martin Luther King Jr.

Depois que a Lei dos Direitos Civis se tornou lei em 1965, uma nova geração de líderes surgiu para fazer a ponte entre o movimento dos Direitos Civis e a entrada na política local e nacional. O poder político dos afro-americanos na Geórgia aumentou e a eleição dos veteranos dos direitos civis Andrew Young e John Lewis para o Congresso foi um reflexo desse ganho. Começando com Maynard Jackson em 1974, os prefeitos de Atlanta são desde então afro-americanos, incluindo a atual prefeita Shirley Franklin, que, após sua eleição em 2001, se tornou a primeira prefeita negra de uma grande cidade do sul. Refletindo sobre os afro-americanos em Atlanta, Atlanta Journal-Constitution A redatora da equipe, Mae Gentry, escreveu: "Ainda assim, Atlanta é um lugar onde os afro-americanos se sentem confortáveis, um lugar onde eles participam dos eventos, um lugar que podem chamar de lar". A história de Atlanta ainda está sendo contada e, agora, mais do que nunca, os afro-americanos são parte integrante da história.

Algumas informações encontradas no Atlanta Journal-Constitution artigo, & quotAfrican-Americans: 1.2 milhões de Residents Make Mark on Area & quot, da redatora Mae Gentry, impresso em 2002 e reimpresso com permissão.
Os seguintes livros foram úteis para este ensaio: 1. Branch, Taylor. Parting the Waters: America in the King Years 1954-63. Nova York: Simon e Shuster. 1988.
2. Branch, Taylor. Pilar de Fogo: América no Rei anos 1963-65. Nova York: Simon e Shuster. 1998.
3. Davis, Burke. Março de Sherman. Nova York: Vintage Books, 1980.
4. Kolchin, Peter. American Slavery 1619-1877. Nova York: Hill e Wang.1988.
5. Lewis, David Levering. REDE. Du Bois Biography of a Race 1868-1919. Nova York: Henry Holt and Co. 1993.
Informações sobre a Geórgia na Guerra Civil foram encontradas online em http://www.cherokeerose.com/. Informações sobre Andrew Young foram encontradas no Diretório Biográfico do Congresso dos Estados Unidos em http://bioguide.congress.gov/scripts/biodisplay. Informações sobre George Henry White foram encontradas em http://afroamhistory.about.com e um artigo sobre história afro-americana encontrado em http://encarta.msn.com/encnet/refpages se mostrou útil. Algumas das informações sobre as línguas africanas foram encontradas na Enciclopédia Columbia, Sexta Edição, 2001

Crescimento e Preservação

Atlanta há muito tempo é caracterizada com leviandade como uma cidade sem arquitetura histórica - "Sherman queimou tudo, você sabe." Além de ignorar a "cidade bela e corajosa" que Henry Grady e seus compatriotas do Novo Sul defenderam após a Guerra Civil, esse comentário também esquece que algumas das arquiteturas anteriores à guerra civil mais distintas foram destruídas muito depois da guerra, incluindo o tribunal do condado original e o igrejas no centro da cidade, todas demolidas e reconstruídas na década de 1890. Numerosos exemplos de arquitetura residencial anterior à guerra civil também sobreviveram até o século 20 em torno das periferias do centro da cidade, embora nenhum tenha sobrevivido após a metade do século. A Leyden House, uma das poucas casas de estilo neo-grego construídas na cidade, foi demolida por especuladores imobiliários em 1913. A mansão italiana de Neal, que Sherman usou como sua sede durante a ocupação federal em 1864, foi demolida em 1927 por construção de uma nova prefeitura. E a primeira casa de dois andares da cidade, que datava dos primeiros dias da cidade na década de 1840, foi demolida no final da década de 1930 para um depósito.

Ainda assim, Atlanta não deixou de levar em conta sua história e seguindo um padrão que era bastante típico, embora lento para se desenvolver, um movimento de preservação histórica se desenvolveu na cidade. Em 1913, a Uncle Remus Ladies Memorial Association adquiriu o Wren's Nest, a casa de Joel Chandler Harris em West End, e pouco depois abriu a primeira casa-museu da cidade, que incluía o quarto cuidadosamente preservado onde o famoso autor morreu em 1908. A casa foi restaurado nos últimos anos, exceto para o quarto, que continua sendo um dos melhores exemplos de um interior histórico não restaurado que pode ser encontrado em qualquer lugar.

O interesse popular na Guerra Civil aumentou no início do século 20 e, em 1921, a cidade abriu o Cyclorama em Grant Park para exibir a enorme pintura de 1886 que retrata a Batalha de Atlanta. Cinco anos depois, quando Margaret Mitchell começou a escrever E o Vento Levou, seu pai e outros organizaram a Atlanta Historical Society e, na década de 1930, documentaram cuidadosamente a cidade anterior à guerra e a guerra que a destruiu. As Filhas Unidas da Confederação e outras organizações começaram a erguer monumentos no campo de batalha ao redor da cidade durante o mesmo período, mas os marcos locais dessas batalhas continuaram a ser perdidos devido ao abandono e ao novo desenvolvimento.

O ritmo de destruição aumentou drasticamente após a Segunda Guerra Mundial, quando dezenas de prédios no centro da cidade foram demolidos para estacionamentos e garagens, incluindo o lendário hotel Kimball House, cuja demolição em 1959 sinalizou o início de uma onda de demolições que destruiu muitos dos mais famosos marcos nas décadas de 1960 e 1970. A "renovação urbana" devastou centenas de acres na cidade, muitos dos quais permaneceriam subdesenvolvidos, já que a "fuga dos brancos" e o desinvestimento geral minaram a vitalidade da cidade e diminuíram sua base tributária. A construção de autoestradas também, que começou no final dos anos 1940, trouxe três grandes rodovias através do coração da cidade e destruiu centenas de empresas e residências no processo.

O sucesso da Fundação Savannah Histórica, que foi organizada em 1955 para se opor com sucesso à demolição dos marcos daquela cidade, já havia atraído a atenção generalizada no estado, e incentivada pela aprovação da Lei de Preservação Histórica Nacional em 1966, organizações semelhantes surgiram em Augusta , Macon, Columbus e Thomasville em meados da década de 1960. Embora Atlanta não tivesse voz semelhante para a preservação até 1980, o interesse em preservar o passado da cidade estava surgindo lentamente na década de 1960. Em 1966, a cidade estabeleceu uma Comissão de Design Cívico de 15 membros, composta por especialistas nomeados em arquitetura, pintura, escultura, engenharia e planejamento, juntamente com três representantes leigos. No final do ano, a Comissão havia iniciado uma campanha "para limpar ... e restaurar" o que logo seria batizado de "Atlanta subterrânea". Criada pela série de viadutos que a cidade construiu para construir uma ponte sobre a "garganta" da ferrovia do centro da cidade entre 1890 e 1930, a área continha alguns dos edifícios comerciais mais antigos da cidade e, em 1969, era um próspero distrito de entretenimento.

Outra faceta do crescente interesse pelo patrimônio da cidade foi a aquisição da Swan House em Buckhead pela Atlanta Historical Society como sua nova sede e, dois anos depois, a mudança da casa Tullie Smith antes da guerra para a propriedade como a peça central de uma propriedade vernácula recriada . Além disso, um punhado de "pioneiros urbanos" que redescobriram o Inman Park, o primeiro desenvolvimento suburbano da cidade em 1889, organizaram a Restauração do Parque Inman (IPR) em 1970 e, na primavera seguinte, realizaram seu primeiro festival anual de primavera e um tour pelas casas. Embora Druid Hills tenha se beneficiado de uma associação cívica desde 1938, IPR foi a primeira de várias organizações desse tipo que surgiram nos bairros do centro da cidade para promover a preservação e revitalização de alguns dos bairros residenciais históricos mais ameaçados da cidade.

À medida que a cidade começou a perder população e as taxas de criminalidade dispararam, o Underground Atlanta lutou para sobreviver em meados da década de 1970, e quando a construção do novo sistema de transporte ferroviário pesado da cidade demoliu alguns dos edifícios mais importantes do centro em 1975, o Underground Atlanta desapareceu. A essa altura, os principais depósitos de passageiros da cidade haviam sido demolidos, assim como a maioria de seus antigos hotéis e teatros e muitos de seus primeiros arranha-céus. Partes do marco Equitable Building, projetado por Burnham e Root em 1890, foram recuperadas e reaproveitadas como escultura ao ar livre, e toda a fachada do Paramount Theatre, projetada por Hentz, Reid e Adler em 1922, foi reerguida como parte de uma residência privada no sul da Geórgia. Caso contrário, a arquitetura histórica de Atlanta foi enviada para aterros sanitários.

Em 1974, a "fabulosa Fox" tornou-se uma propriedade ameaçada de extinção, e logo foi relatado que o maior e mais grandioso teatro de Atlanta seria destruído para uma nova sede corporativa em um arranha-céu. De maneira atípica para Atlanta, uma campanha popular para "Salvar a Raposa" surgiu rapidamente, patrocinada por um grupo de estudantes do ensino médio local que fez piquete em frente à Fox e atraiu a atenção crítica da mídia. Com o auxílio do prefeito, da Comissão de Design Urbano da cidade e de uma nova organização sem fins lucrativos, Atlanta Marcos, Inc., a campanha foi bem-sucedida. Em 1975, a Comissão de Desenho Urbano, com subsídios da Secretaria Estadual de Preservação Histórica, realizou o primeiro levantamento dos recursos históricos da cidade e deu início à administração das primeiras portarias de preservação histórica da cidade. O Centro de Preservação de Atlanta, uma organização privada sem fins lucrativos fundada em 1980, auxiliou a Comissão com uma pesquisa ampliada em 1981, mas só depois da aprovação de um novo e abrangente decreto de preservação histórica em 1989 a cidade teve as ferramentas de que precisava para preservar o que restou do patrimônio arquitetônico da cidade. Além de mais de 130 propriedades do Registro Nacional, a cidade agora tem mais de 50 edifícios de referência e uma dúzia de distritos históricos protegidos por decretos locais.

Ensaio de Tommy Jones, historiador da arquitetura do Escritório Regional do Sudeste do National Park Service.


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