“Casablanca” estreia nos cinemas

“Casablanca” estreia nos cinemas

Em 26 de novembro de 1942, Casablanca, um drama da época da Segunda Guerra Mundial estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, com estreia na cidade de Nova York; ele se tornará um dos filmes de Hollywood mais amados da história.

No filme, Bogart interpretou Rick Blaine, o dono de uma boate chique do Norte da África, que se reencontra com a bela e enigmática Ilsa Lund (Bergman), a mulher que o amou e o deixou. Dirigido por Michael Curtiz, Casablanca estreou nos cinemas por toda a América em 23 de janeiro de 1943 e foi indicado a oito Oscars, incluindo Melhor Ator por Bogart. Levou para casa três Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. O filme apresentou uma série de citações agora icônicas, incluindo a fala de Rick para Ilsa: “Aqui está olhando para você, garoto”, bem como “Reúna os suspeitos do costume”, “Louis, acho que este é o início de uma bela amizade ”E“ De todas as casas de gim em todas as cidades do mundo, ela entra na minha. ”

Bogart nasceu em 25 de dezembro de 1899, na cidade de Nova York, e durante a década de 1930 estabeleceu sua carreira no cinema interpretando papéis de caras durões. Ele ganhou fama como o detetive Sam Spade em O falcão maltês (1941), que marcou a estreia na direção de John Huston. Bogart e Huston mais tarde colaboraram em filmes como O tesouro da Sierra Madre (1948) e A rainha africana (1951) com Katharine Hepburn, que rendeu a Bogart o Oscar de Melhor Ator. Em 1945, Bogart se casou com sua quarta esposa, a atriz Lauren Bacall, com quem coestrelou pela primeira vez em 1944 Ter e não ter. Bogey e Bacall se tornaram um dos casais lendários de Hollywood e passaram a aparecer juntos em O grande sono (1946), Passagem negra (1947) e Key Largo (1948). Entre os outros créditos do filme de Bogart estão The Barefoot Contessa (1954), com Ava Gardner; Sabrina (1954), com Audrey Hepburn; e The Caine Mutiny (1954), que lhe rendeu outra indicação de Melhor Ator. O filme final de Bogart foi Quanto mais eles caem (1956). Ele morreu em 14 de janeiro de 1957.

Casablanca foi também o filme pelo qual a atriz sueca Ingrid Bergman é talvez mais lembrada. Bergman, nascido em 29 de agosto de 1915, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por 1943 Por quem os sinos dobram, que foi seguido por uma vitória na mesma categoria em 1944 Distorcer. Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz novamente por 1945 Os Sinos de Santa Maria e 1948 Joana D'Arc. Bergman trabalhou com o aclamado diretor Alfred Hitchcock em Fascinado (1945), Notório (1946) e Sob Capricórnio (1949). Em 1949, a então casada com Bergman iniciou um romance com o diretor Roberto Rossellini que criou um grande escândalo depois que ela engravidou de seu filho. (Bergman e Rossellini, que mais tarde se casaram, tiveram três filhos juntos, incluindo a famosa atriz Isabella Rossellini.) Embora Bergman tenha ganhado outro Oscar de Melhor Atriz em 1956 Anastasia, o ator Cary Grant aceitou o prêmio em seu nome, e Bergman não voltou publicamente a Hollywood até o Oscar de 1958, do qual foi apresentadora. Ela ganhou seu terceiro Oscar, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, em 1974 Assassinato no Expresso do Oriente. Sua última indicação ao Oscar, na categoria Melhor Atriz, foi em 1978 Sonata de outono, que foi dirigido pelo famoso diretor sueco Ingmar Bergman (com quem ela não era parente). Ela morreu em 29 de agosto de 1982.


O filme: amplamente citado como um dos maiores filmes de todos os tempos, este drama romântico de 1942 ambientado no teatro africano da Segunda Guerra Mundial também deu origem a algumas das frases mais gritantes da história. "De todas as casas de gin em todas as cidades do mundo, ela entra na minha" e "Sempre teremos Paris" são concorrentes por direito próprio. Mas um bordão clássico de Casablanca os supera.

A frase: "Aqui está olhando para você, garoto."

A configuração: Falado por Rick (Humphrey Bogart) para Ilsa (Ingrid Bergman). Surpreendentemente, este quase nunca era falado: a frase estava originalmente no roteiro como "Boa sorte para você, garoto". Supostamente, Bogart mudou a linha depois de ensinar Bergman a jogar pôquer durante as filmagens do filme. A frase pode vir de uma mão de pôquer que inclui um rei, uma rainha e um valete, já que todas as três cartas com figuras parecem estar "olhando para você".


Conteúdo

Casablanca mantém muitos exemplos autênticos da arquitetura tradicional marroquina, especialmente dentro das muralhas da histórica Medina de Ad-Dār Al-Bayḍāʾ. Existem vários aḍriħa (mausoléus) incluindo os de Sidi Allal al-Qairawani e Sidi Belyout. [11] Casablanca foi uma das várias cidades - incluindo Essaouira, Marrakesh e Rabat - que foram revitalizadas após o terremoto de 1755, pelo sultão Mohammed ben Abdallah - que Abdallah Laroui chamou de "o arquiteto do Marrocos moderno". [12] [11] O sultão era conhecido por ter usado arquitetos europeus, como Théodore Cornut e Ahmed el Inglizi, em seus projetos. [13] [14] O Sqala bastião e as duas mesquitas mais antigas da cidade, a Mesquita de Makhzen e a Mesquita Walad al-Hamraa, foram construídas durante as reformas do Sultão Muhammad Ben Abdallah na cidade. [11]

A população da cidade cresceu sob o protegido sistema conforme os europeus se instalaram na cidade, e com a migração de judeus do interior do país. [3] Em 1886, Élisée Reclus descreveu Casablanca como um "assentamento costeiro europeu" e "desolado e extremamente insalubre." [3] [15]

Em seu mapa da cidade de 1900, o Dr. Frédéric Weisgerber identificou três partes principais: a medina, a mellah e o Tnaker (cabanas). [3] Casablanca sediou uma kissaria, fonduqs e um mercado de produtos frescos ao longo do riacho Wadi Bouskoura, onde hoje é a Praça das Nações Unidas. [3]

A medina foi em grande parte destruída no bombardeio francês de 1907, embora vários edifícios importantes permaneçam.

A estrutura europeia mais antiga de Casablanca era uma prisão abandonada alegadamente construída pelos portugueses, cujas arcadas decoram agora o Parque da Liga Árabe. [16]

A Igreja de San Buenaventura (hoje Centro Cultural Buenaventura) foi construída na medina pela comunidade espanhola de Casablanca em 1890. [11]

Em 1900, Casablanca tinha quatro consulados e treze vice-consulados, que substituíram outros em Mazagan (al-Jadida), Rabat e Mogador (Essaouira). [11] Muitos desses consulados foram construídos ao longo da orla marítima para serem facilmente acessíveis. O primeiro deles foi o consulado britânico, estabelecido em 1857. [11] O consulado alemão, originalmente construído como o consulado belga em 1900, tornou-se a Escola Primária Omar Ibn Abdelaziz em 1919. [11]

A torre do relógio original erguida por Charles Martial Joseph Dessigny em 1910 foi a primeira estrutura construída pelos franceses após o bombardeio e invasão de Casablanca em 1907. [17]

Editar Protetorado Francês

Ao longo das décadas do Protetorado Francês (1912-1956), o desenvolvimento urbano de Casablanca foi "principalmente impulsionado pelos interesses econômicos [franceses]". [10] A cidade foi projetada com o tráfego automotivo e eventuais complexos industriais - como o porto e as linhas ferroviárias - em mente. [10]

Casablanca está construindo ousadamente novos projetos que Paris é tímida demais para tentar.

Plano de Prost Editar

Casablanca se tornou um laboratório para os princípios da urbanisme d'avant-garde, incluindo uma divisão incisiva e dissociação completa entre a medina e o ville européenne. [20] Para a administração colonial, a medina marroquina era ao mesmo tempo um terreno fértil de doenças a serem contidas, uma antiguidade do passado com o charme oriental a ser preservado e um refúgio para sufocados insurgentes. [20]

Henri Prost, o planejador urbano escolhido a dedo pelo general Lyautey, projetou o ville européenne ou ville nouvelle de Casablanca como uma nova cidade. [21]

O plano era rádio-concêntrico, como Paris. [22] As ruas principais irradiavam para sudeste a partir do porto, da medina e do Souq Kbir (السوق الكبير grande mercado) que se tornou Place de France e agora é a Praça das Nações Unidas. [23] [24] Este quadrado ligava a medina, a mellah e a ville européenne.

Hipólito Joseph Delaporte projetou os dois primeiros edifícios importantes para marcar a praça: as lojas Paris-Maroc (1914) e as neo-mauresco Hotel Excelsior (1918). [24] O primeiro representou a conquista do poder colonial de Marrocos e do comércio no Marrocos, [25] e Claude Farrère disse do último que "as reuniões da bolsa de valores, finanças e comércio ocorreram exclusivamente nos quatro cafés ao redor." [26] O Mercado Central (1917) de Pierre Bousquet foi construído no local da Feira de Casablanca de 1915. [27] Em 1917, Casablanca se tornou a segunda cidade do mundo, após a Resolução de Zoneamento de Nova York de 1916, a adotar uma abrangente plano urbano. [28]

O plano de Georges Buan aparece no guia da Feira de Casablanca de 1915


Casablanca

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Casablanca, Árabe Al-Dār al-Bayḍāʾ, ou Dar al-Beida, principal porto de Marrocos, na costa atlântica da África do Norte.

A origem da cidade não é conhecida. Uma aldeia Amazigh (berbere) chamada Anfa ficava no local atual no século 12, tornou-se uma base de piratas para assediar os navios cristãos e foi destruída pelos portugueses em 1468. Os portugueses voltaram à área em 1515 e construíram um novo cidade chamada Casa Branca (“Casa Branca”). Foi abandonado em 1755 após um terremoto devastador, mas o sultão ʿAlawī Sīdī Muhammad ibn ʿAbd Allāh reconstruiu a cidade no final do século 18. Mercadores espanhóis, que deram o nome de Casablanca, e outros comerciantes europeus começaram a se estabelecer ali. Depois de algum tempo, os franceses superaram em número os outros colonos europeus, e o nome Maison Blanche (também significando “Casa Branca”) tornou-se tão comum quanto Casablanca.

A cidade foi ocupada pelos franceses em 1907 e, durante o protetorado francês (1912–56), Casablanca se tornou o principal porto do Marrocos. Desde então, o crescimento e o desenvolvimento da cidade têm sido contínuos e rápidos. Durante a Segunda Guerra Mundial (1939–45), a cidade foi sede de um britânico-americano. conferência de cúpula em 1943. (Ver Conferência de Casablanca.) Em 1961, uma conferência em Casablanca, presidida pelo Rei Muḥammad V de Marrocos, fundou o grupo Casablanca de estados africanos.

O porto artificial de Casablanca é protegido do mar por um quebra-mar e lida com a maior parte do comércio exterior de Marrocos. É também um porto de escala para os navios europeus. O Boulevard Hansali, que leva ao porto, é repleto de lojas para turistas. No interior, a partir das docas e do porto, fica a cidade velha, ou medina, a cidade árabe original. Ainda fechado em partes por suas paredes originais, é um labirinto de ruas estreitas e casas de tijolo ou pedra caiadas de branco. Em um semicírculo fora das muralhas da medina está a cidade construída pelos franceses. As avenidas que partem da Praça Muḥammad V são cruzadas por estradas de circunvalação que chegam à costa em ambos os lados do porto. A Praça Muḥammad V, perto da entrada da antiga medina, e a Praça das Nações Unidas são os centros comerciais e administrativos da cidade, onde estão localizados bancos, hotéis e grandes lojas modernas. Mais ao sul, com vista para os jardins do Parque da Liga Árabe, está a catedral branca do Sacré Coeur. A oeste do parque e estendendo-se em direção à costa estão os jardins e vilas de bairros residenciais, como Anfa. Um grande número de pobres vive em favelas (bidonvilles) na periferia da cidade. As favelas consistem em grande parte de construções em ruínas feitas de blocos de concreto e chapas de metal, muitas das quais carecem de água encanada e esgoto básico; muitas, no entanto, possuem antenas parabólicas. O governo marroquino implementou políticas para melhorar a infraestrutura e tornar essas favelas mais habitáveis.

Os ônibus são o principal meio de transporte público. Uma rede de petit e grande táxis fornecem serviço para viajantes dentro da cidade e na região circundante, respectivamente. As estradas conectam Casablanca com outras cidades importantes. Há também uma linha férrea que segue para o nordeste até Tânger - e, durante os períodos de estabilidade política, para o leste na Argélia e Tunísia. O aeroporto de Casablanca-Anfa, a sudoeste, e o aeroporto de Casablanca-Nouaceur, a leste da cidade, oferecem serviço internacional.

O rápido progresso comercial de Casablanca, especialmente o crescimento de seu porto, a tornou a capital econômica do Marrocos. É responsável por mais da metade das transações bancárias e da produção industrial do país. As indústrias de Casablanca incluem têxteis, eletrônicos, couro, conservas de alimentos e produção de cerveja, destilados e refrigerantes. A pesca é importante nas águas costeiras, onde uma plataforma continental bastante ampla oferece um bom local de pesca. A captura inclui solas, salmonete, pregado, enguias do mar, caranguejos e camarões.

Casablanca tem escolas de árabe e francês em diferentes níveis educacionais. Existem também vários institutos culturais e utilitários, como o Goethe-Institut, o Colégio Municipal de Belas Artes, a Biblioteca Municipal, uma sociedade pré-histórica, um instituto de pesca e uma sociedade hortícola. A mesquita Ḥasan II, situada parcialmente em terras recuperadas ao longo da costa, é uma das maiores e mais ornamentadas mesquitas do mundo.

Como principal centro de recreação de Marrocos, Casablanca tem uma série de praias agradáveis, parques e passeios atraentes ao longo da orla marítima. Pop. (2004) 2.933.684 (2014) 3.357.173.

Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Amy McKenna, Editora Sênior.


Quem jogou de novo, Sam? Os Três Pianistas de ‘Casablanca’

por Robert E. Wallace, Ph.D.

Em um dia no final de maio de 1942, Michael Curtiz começou a filmar Casablanca no lote da Warner Brothers. Naquele dia, dois pianistas estavam no set para gravar a cena de flashback ambientada em Montmartre 1, e uma das muitas gravações de "As Time Goes By" de Herman Hupfield. Mais tarde na produção, três pianistas estiveram presentes para gravar a música em cena no Rick’s Café com Sam cantando para Ilsa 1. Resta uma questão em aberto de quem é o piano ouvido tocando no filme. Uma noção popularmente aceita é que o amigo de Dooley Wilson, Elliot Carpenter, foi o responsável por essas peças no filme lançado. A análise detalhada a seguir mostra que um músico de estúdio, Jean Plummer, deve receber o crédito.

Quem foram os jogadores? William Ellfeldt, possivelmente o representante da AFM, era um pianista e arranjador para telas e palcos (Nova York e Los Angeles) e que freqüentemente fazia reduções de piano para produções teatrais e estúdios de cinema 2-7. Elliot Carpenter, que fez o teste para o papel de Sam, teve uma carreira consolidada nos Estados Unidos e em Londres e Paris entre as guerras mundiais 1,8,9. Sua banda, os Red Devils, se apresentou em Londres e Paris de 1920 até 1923, quando ele retornou a Nova York 9. Ao mesmo tempo, Dooley Wilson estava em Londres e Paris tocando bateria e cantando com os Red Devils, provavelmente a segunda versão da banda com Elliot Carpenter 9-11. Jean Vincent Plummer foi um pianista de estúdio de Los Angeles para cinema, palco, performance ao vivo e rádio ao vivo. Parece que ele tocou piano ao vivo no filme. Terminado o trabalho neste filme, foi convocado para o Exército, tornando-se o pianista principal da Orquestra da Rede de Rádio das Forças Armadas 12. Jean Plummer também foi pianista da CBS Radio e do Screen Guild Theatre, The Railroad Hour da ABC, e teve uma longa carreira trabalhando com Paul Whiteman, Meredith Wilson, Carmen Dragon e muitos outros 12.

Notas de produção de filmes, relatórios diários de produção e progresso, memorandos e o roteiro do editor foram comparados com registros de pagamento fornecidos durante a produção para a Federação Americana de Músicos, Local 47, pela Warner Brothers Studios 1,13. Além disso, um musicólogo forense comparou os exemplos de execução com a música no filme lançado 14.

Como exemplo, Howard Rye mencionou que o popular pianista de Crescent City, Earl Roach, nascido no Maine, afirmou ter tocado “As Time Goes By” no filme 9,15. Como não existe nenhuma menção dele nos registros de produção do filme ou nos registros de pagamento da AFM, seu pedido pode ser indeferido.

Em uma exibição do filme no 30º aniversário do filme no Teatro Doheny Plaza (Writers ’Guild), uma fotografia legendada de Paul Henreid com Elliot Carpenter observou que“… Carpenter interpretou “As Time Goes By” para o ator Dooley Wilson ”16. Logo depois disso, Carpenter escreveu a sua velha amiga Eubie Blake que finalmente havia sido reconhecido por seu trabalho 17,18. Nada mais aparece na imprensa ou em arquivos sobre o assunto, embora esta legenda pareça ter estabelecido a noção comum.

A idéia de que Elliot Carpenter jogou este e todo o outro material para o filme pode ser encontrada em vários livros populares 19-22. A história popular de Aljean Harmetz 23,24 da realização do filme faz referência apenas ao Daily Production and Progress Report de 25 de maio de 1942 1, onde Ellfeldt e Carpenter são identificados como músicos no set e têm gravação de Carpenter, embora nenhum deles tenha recebido 13. É fácil supor a partir de um documento que ele tocou essa música tantas vezes que ela ou temas adaptados por Max Steiner aparecem no filme. Por uma história detalhada e por uma musicologia, isso não prova ser o caso.

A produção deste filme começou em 9 de abril de 1942 com o teste de tela e os testes de som continuando até 14 de maio. Plummer e Ellfeldt começaram no dia 10 e foram pagos até julho até o final da produção em 3 de agosto e até o final da pós-produção no final de 1,13 de agosto. Carpenter mostra no set por apenas quatro dias, pagos apenas para gravar no dia 9 de junho e para paralisar no dia 11 de julho. Em contraste, Plummer foi pago por todos os quatorze dias em que foi chamado para trabalhar.

Nas semanas anteriores à primeira ardósia em 25 de maio, Jean Plummer foi pago para ficar de fora em cada um dos quatro dias em que Dooley Wilson foi disponibilizado pela MGM. Plummer foi chamado para a lateral no dia 28 para cenas na Sala de Jogos de Rick, enquanto Wilson é mostrado como detido. Mais uma vez, no dia 29, Plummer é expulso enquanto o Daily Report mostrava Wilson gravando o dia todo no departamento de música. Dois dias de produção depois, a reprodução sincronizada usou o disco pré-gravado, D5426, contendo Dooley Wilson, com acompanhamento de piano, cantando "Knock On Wood" e "Dat’s What Noah Done." Este disco, como outros mais tarde, foi composto para um estoque de filme e usado várias vezes ao longo da produção. Dadas as atribuições, cronograma e registros de pagamento, foi Plummer quem forneceu o acompanhamento. Em meados de junho, Plummer trabalhou cerca de duas horas após o fechamento do set. No dia seguinte, 13 de junho, o disco D5447 apareceu pela primeira vez em reprodução sincronizada e continha "It Had To Be You" e "Shine". No final de junho, dia 24, Plummer está no set para a gravação padrão de live-action de & # 8220Parlez Moi D’Amour & # 8221 e & # 8220If I Could Be With You & # 8221 com uma orquestra de cinco integrantes e seis cantores. Em 29 de junho, Plummer pagou por uma sessão de gravação dupla, enquanto o elenco filmou cenas no Café que levaram ao flashback de Montmartre. No dia seguinte, essas cenas foram refeitas usando quarenta minutos de reprodução sincronizada não especificada.

Em várias datas em junho e início de julho, Ellfeldt conseguiu a gravação padrão e reprodução de “Watch on the Rhine” e “La Marseillaise”, cada vez adicionando mais orquestração e cantores.

Depois que Max Steiner foi designado para escrever a trilha sonora do filme em 11 de julho e, em seguida, por vários dias até 24 de agosto, Ellfeldt administrou a gravação da trilha sonora do filme. Plummer foi convocado no último dia 25 de agosto para uma sessão de dupla gravação, também para o placar.

Notavelmente, Carpenter e Ellfeldt estavam no set de gravação, mas não pagos, pela cena 117 (25 de maio A1-A5), o flashback em Montmartre, e a cena 105 (15 de junho, A217-219), a introdução no Café Rick's para o flashback. A cena # 94, quando Sam canta para Ilsa no Rick's Café, foi filmada em dois dias com diferentes pessoas gravando o mesmo material. O roteiro 25 do editor do filme mostra que, no dia 9 de junho, a ardósia 164, com Plummer, cobriu toda a cena e que as ardósias 165 -167, com Carpenter, também cobriram toda a cena. Parece que as linhas do tempo do editor que as lousas 167 e 173 a 178, com Ellfeldt em 10 de junho, foram usadas apenas para o diálogo. O roteiro do editor mostra que todas essas lousas foram intercaladas e não dá detalhes de qual performance foi incluída no filme lançado. Para isso, um musicólogo foi consultado.

Para determinar quem tocou piano naquela cena, exemplos contemporâneos (ou seja, dos anos 1940) de pianistas e clipes de trilha sonora foram extraídos de um lançamento de estúdio do filme em DVD 26. Este material foi fornecido a um musicólogo forense. Exemplos do filme são a cena 94 no Café de Rick em 32 minutos, 37segundos a 33m28s, a cena 105 do interlúdio de flashback em 38m15s e a cena 117 em Montmartre em 42m15s até 43m00s. Exemplos de Jean Plummer foram fornecidos pelas gravações de acetato do estúdio secundário da Armed Force Radio Service Orchestra, mantidas por seus herdeiros 12 de padrões selecionados da época, incluindo "This Can't Be Love", "Blues In The Night" e uma composição de Plummer para a orquestra AFRS, "Accent On Rhythm". Existem poucos exemplos de Elliot Carpenter. No entanto, uma discografia fornecida por Rye 9 mencionou a gravação de estúdio DECCA # 40006a / b de Dooley Wilson acompanhado ao piano por Elliot Carpenter interpretando "As Time Goes By" e "Knock On Wood". O lançamento público do disco de 78 rpm foi no final de 1943, logo depois que a DECCA foi a primeira empresa a fazer um acordo com a AFM sobre o pagamento dos músicos de estúdio. Uma cópia digitalizada de um disco com autenticidade verificada e direitos mecânicos para cópia foi obtida para revisão musicológica. Como não havia comparação direta disponível de cada jogo “As Time Goes By”, um pedido de audição de som das placas correspondentes 164-167, A1, 217 e 219 foi realizado com a Warner Brothers. O estúdio respondeu que esses materiais não foram guardados por muito tempo depois que o filme foi lançado.

A conclusão do musicólogo, com base nos materiais fornecidos, é que Carpenter não é o pianista da trilha sonora 14. Sua revisão forense comparou o estilo figurativo em partes improvisadas do material. Espera-se que um intérprete tenha o mesmo estilo ou semelhante entre as duas performances, uma para o filme e a outra, posteriormente em estúdio. Espera-se também que cada intérprete tenha decoração própria e abordagem improvisada que constituem o estilo distinto de cada pianista. Com base nisso, a análise do musicólogo afirmou que a gravação DECCA é estilisticamente inconsistente com a trilha sonora e concluiu: "o pianista da trilha sonora faz coisas muito diferentes do que Carpenter acompanha Wilson no estúdio."

Do exposto, pode-se concluir que toda execução de piano pode ser atribuída a Jean Plummer. Ficou demonstrado que ele pagou bastante tempo para pré / ao vivo / pós-gravar todas as apresentações de "As Time Goes By". Além disso, pode-se concluir que embora Elliot Carpenter possa ter sido gravado no set, seu trabalho não aparece no filme lançado. Além disso, a interpretação do Relatório de Progresso Diário de 25 de maio de 1942 encontrado nos livros de Harmetz é líder, na melhor das hipóteses inconclusiva, e está sob escrutínio detalhado. Por fim, o que o público ouve no filme lançado é o piano de Jean Plummer.

Agradecimentos:

Obrigado a tantas pessoas que ajudaram neste esforço.

  • Howard Rye, historiador musical, Londres, Reino Unido
  • Robert Fink, professor, UCLA Musicology
  • Warren Sherk, Coleções Especiais, Biblioteca Margaret Herrick, AMPAS, Los Angeles, CA
  • Patrick Russ, orquestrador e arranjador, Los Angeles, CA
  • Len Horowitz, History of Recorded Sound, Culver City, CA
  • Arquivos da USC-Warner: Jonathon Auxier, Sandra Aquilar, Sandra Garcia-Myers, Brett Service
  • Warner Brothers Studio: Legal, Lisa Margolis e Shannon Fifer History, George Feltenstein
  • Damon Talbot, Sociedade Histórica de Maryland, Eubie Blake Papers
  • Danielle Cordovez e Jonathan Hiam, Arquivos de Rodgers e Hammerstein, Elliot Carpenter Papers, Biblioteca Pública de Nova York
  • Gordon Daines e James D’Arc, Max Steiner Collection, Brigham Young University
  • Karen Fishman, Biblioteca do Congresso, Música Gravada
  • Brad Kay, Superbatone Record Company, Venice, CA
  • Walter Smith, RecordSmith.com, Richmond, VA
  1. Registros de produção diária de 09 de abril de 1942 a 24 de agosto de 1942. Casablanca arquivo, 1486_F005911_001. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, acessado em 29 de novembro de 2011.
  2. Zhito, Lee, ‘Three Wishes’, Musical Irish Fantasy Mostra Stem Promise in Coast Preem, ” The Billboard Magazine, 14 de julho de 951, 3,19.
  3. O banco de dados da Broadway na Internet, William Ellfeldt, https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/william-ellfeldt-103578/, acessado em 16 de outubro de 2016
  4. O banco de dados de filmes da Internet, William Ellfeldt, http://www.imdb.com/name/nm2545476/, acessado em 16 de outubro de 2016
  5. Em Hollywood, Gus Arnheim Orchestra 1928-1933, Renovation Records, USA, 2006, UPC: 725543700629, disco compacto
  6. Sherk, Warren, comunicação privada eletrônica com o autor, Los Angeles, Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Biblioteca Margaret Herrick, Coleções Especiais, 12 de novembro de 2015.
  7. Todas as músicas, William Ellfeldt, http://www.allmusic.com/artist/william-ellfeldt-mn0001221484, acessado em 16 de outubro de 2016.
  8. Badrock, Arthur, ‘Hatch & amp Carpenter in England’, Vintage Jazz and Blues Mart da VJM No. 121 Spring, 2001 pp.4-8, http://vjm.biz/articles6.htm, acessado em 16 de outubro de 2016.
  9. Rye, Howard, “Elliot Carpenter,” Nomes e números de amp 31, (2004): 3-7.
  10. Jasinski, Laurie, ed. O manual da música do Texas, (College Station: Texas A & ampM University Press, 2012), 680.
  11. Finkelman, Paul e Wintz, Cary eds. Enciclopédia da Renascença do Harlem, (New York: Routledge, 2004), 245, 247.
  12. Família Plummer. Jean Plummer, arquivo da família. Los Angeles, CA, comunicação privada ao autor, julho de 2006.
  13. American Federation of Musicians, Local 47, Los Angeles, CA, comunicação privada do arquivista ao autor, agosto de 2011.
  14. Fink, Robert, comunicação privada eletrônica para o autor, Los Angeles, CA, Universidade da Califórnia em Los Angeles, Departamento de Musicologia, 01 de dezembro de 2015.
  15. De Rosa, Carole, “Pianist Quiets the Crowds with Songs and Memories,” Asbury Park Evening Press, 14 de julho de 1972, 9.
  16. Fotografia de Paul Henreid e Elliot Carpenter com a legenda, sem créditos, Los Angeles Times, parte IV, 10 de janeiro de 1972), IV: 18.
  17. Carpenter, Elliot, Carta para Eubie Blake de 12 de janeiro de 1972, Coleção Eubie Blake. Baltimore MD, Maryland Historical Society, carta manuscrita, acessada em 21 de outubro de 2014.
  18. Carta para Eubie Blake, Elliot Carpenter Papers, 1922-1978, Index SC599, p10. Nova york. Biblioteca Pública de Nova York, Coleção Helen Armstead-Johnson Theatre, acessada em outubro de 2014.
  19. Francisco, Charles, Você deve se lembrar disto: a filmagem de “Casablanca”, (Upper Saddle River, New Jersey: Prentice-Hall, 1980), 139.
  20. Lebo, Harlan, Casablanca: nos bastidores, (Nova York: Touchstone, 1992), 181.
  21. Miller, Frank, Casablanca: Com o passar do tempo por: Comemorativo do 50º aniversário, (Atlanta: Turner Publishing, 1992), 137.
  22. Duchovnay, Gerald, Humphrey Bogart: A Bio-bibliography, (Santa Bárbara, CA: Greenwood Press, 1999), 178.
  23. Harmetz, Aljean, Arredonde os suspeitos habituais, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  24. Harmetz, Aljean, The Making of Casablanca, (New York: Hyperion, 1992), 128, 201.
  25. Roteiro Final do Editor, Arquivo Casablanca, 1881_F000773_DNA. Los Angeles: University of Southern California, School of Cinematic Arts, Warner Brothers Archives, acessado em 15 de outubro de 2016.
  26. Casablanca, Burbank, CA: Warner Brothers, 2003, DVD 65681.

Sobre o autor

Robert E. Wallace, Ph.D. é um físico médico de profissão que sempre teve um interesse cinematográfico e outras histórias como quebra-cabeças. Ele compartilha:

Aproximei-me desse assunto enquanto qualificava a esposa de Jean Plummer, Jeannie (que foi a primeira Miss com Seis Sucessos), para ingressar na Fundação de Cinema e Televisão "Country Home". Para que minha sogra se aposentasse lá, precisei compilar um registro histórico de ganhos significativos no cinema e na televisão com seu falecido marido, Jean Vincent Plummer, que eu nunca conheci. Para isso, examinei o registro de seu pagamento em filme e televisão fornecido por arquivistas contratados nas Locals 7, 47 e 802. AFM. Muito mais tarde, percebi que neles havia informações para investigar o tema deste artigo. Na família da minha esposa, sempre se sustentou que Jean tocou piano ouvido no filme lançado. Isso está escrito em seu currículo. Na verdade, quando o LA Times publicou a foto de Henreid e Carpenter com a legenda em 1972, Jean procurou os outros músicos do filme. Ninguém sabe se a legenda impressa era uma paráfrase correta do que Elliot Carpenter havia dito quando questionado por que estava na exibição. Jean só queria que seu lado fosse ouvido. Então, ele tentou entrar em contato com Wm. Ellfeldt, que era amigo e contratante da AFM. Em 1942, quando tocou no filme, Jean tinha 29 anos, enquanto os outros músicos eram mais velhos e já estavam em plena carreira. Em 1972 e 1980, ele descobriu que todos estavam mortos ou perdidos dos registros do AFM Local 47. Jean faleceu em 1989 antes de outros e Aljean Harmetz publicou seu livro pela primeira vez em 1992, perpetuando a reivindicação de 1972. Conforme eu prosseguia, parecia haver um consenso geral de que a questão das reivindicações permanecia em aberto e que isso representava uma oportunidade de fazer uma nota de rodapé na história deste filme. Finalmente, fiz todas as tentativas para manter a imparcialidade e espero que o leitor concorde.


Comemorando 75 anos de "Casablanca"

Em 1943, & ldquoCasablanca & rdquo ganhou três Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Hoje, 75 anos após seu lançamento, o filme ainda é considerado um clássico.

No lote de volta da Warner Bros. em Burbank em 25 de maio de 1942, o primeiro dia de filmagem para o novo filme & ldquoCasablanca & rdquo, a programação da produção chamou os atores Humphrey Bogart, Ingrid Bergman e Dooley Wilson para o set às 9h para gravar uma cena de flashback ambientado em Paris, onde o romance entre Rick e Ilsa começou.

Setenta e cinco anos depois, o filme foi exibido mais vezes nos cinemas e na televisão do que qualquer filme da história. No Brattle Theatre em Cambridge, Massachusetts, it & rsquos ainda é exibido todos os dias dos namorados e rsquos.

"É o filme mais romântico e maravilhoso do mundo", disse uma mulher na exibição.

Os momentos icônicos de & ldquoCasablanca & rsquos & rdquo continuam fazendo parte de nosso vocabulário cultural.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman em & ldquoCasablanca & rdquo

"Pessoas que nunca viram o filme, elas citam as falas", disse Noah Isenberg, diretor de estudos de tela da New School em Nova York. Ele também é o autor do livro & ldquoWe & rsquoll Always Have Casablanca. & Rdquo

Filmes

& ldquoAté hoje, é provavelmente o roteiro mais ensinado nos cursos de roteiro. É simplesmente extraordinário ”, disse Isenberg.

Lançado no Dia de Ação de Graças de 1942, & ldquoCasablanca & rdquo foi um romance de guerra. But it was also a subtly political movie from Warner Bros., the same studio that had made the first overtly anti-Nazi film in 1939, &ldquoConfessions of a Nazi Spy.&rdquo Groucho Marx called Warners &ldquothe only studio with any guts.&rdquo

&ldquoWarners was in fact bucking an isolationist trend in the U.S.,&rdquo Mason said.

Noah Isenberg CBS News

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoThere was fear within this very strong, vocal, isolationist faction in Congress that what was happening in Hollywood and specifically under the auspices of Warner Bros. was a threat to American peace.&rdquo

In &ldquoCasablanca,&rdquo Rick embodies that isolationism at first, even as fleeing refugees fill his Moroccan cafe. The scenes shot on Warners&rsquo back lot still feel strikingly urgent, perhaps because nearly all of the 75 actors in the film were immigrants themselves.

Peter Lorre from Hungary, Paul Henreid from Austria, and even Conrad Veidt, who plays the Gestapo major, had been a silent film star in Germany, but fled his home country with his Jewish wife.

&ldquoThe Jewish question is never addressed in the movie, but it&rsquos really kind of everywhere in the film,&rdquo Mason pointed out.

&ldquoIt&rsquos latent. It percolates like a number of other things. It percolates beneath the surface,&rdquo Isenberg said.

One of the few American-born actors in the film, Wilson plays Sam. The piano player in Rick&rsquos Cafe has no last name, but a pivotal role.

&ldquoIn his own way, Sam is also a very bold character for his time,&rdquo Mason said.

&ldquoAbsolutely,&rdquo Isenberg said. &ldquoRick&rsquos best friend, his travel companion, his confidant, and that was really, really extraordinary.&rdquo

Dooley Wilson (left) and Humphrey Bogart in &ldquoCasablanca&rdquo

In reviewing the film in 1943, The Amsterdam News, New York&rsquos African-American newspaper, said the movie &ldquois one every colored person should make it his business to see, since no picture has given as much sympathetic treatment and prominence to a negro character.&rdquo

As performed by Wilson, &ldquoAs Time Goes By&rdquo would become the film&rsquos most enduring torch song. In Johnny Depp&rsquos words, it is &ldquothe national anthem for brokenhearted lovers.&rdquo Sam&rsquos piano from Rick&rsquos Cafe sold at auction in 2014 for $3.4 million. Ironically, Wilson didn&rsquot actually play the piano.

Bogart, 42 when he took the part, was known for his tough guy characters. But &ldquoCasablanca&rdquo would transform him into a romantic lead and Warner Bros.&rsquo highest paid actor. For Bergman it was also a breakout role.

&ldquoBut off screen, Bergman and Bogart, they really didn&rsquot have much chemistry at all,&rdquo Isenberg said.

&ldquoI think Bergman often said, &lsquoI kissed him, but I never knew him,&rsquo&rdquo Mason said.

&ldquoThat&rsquos a famous, famous quote, and it&rsquos a wonderful one. I think it says a lot,&rdquo Isenberg said.

Writers Julius and Philip Epstein and Howard Koch won an Oscar for their screenplay. But they had some help.

&ldquo&rsquoHere&rsquos lookin&rsquo at you, kid&rsquo was not in the script?&rdquo Mason asked.

&ldquoNo,&rdquo Isenberg said. &ldquoAs far as we know that was a line that Bogart liked, perhaps one that he used even off screen. And to this day, it&rsquos attributable to him.&rdquo

Another memorable line was not in the original script. After shooting wrapped, producer Hal Wallis was unhappy with the ending. Three weeks later in a memo, Wallis wrote two alternative last lines.

&ldquoAnd he brought Bogart and Claude Rains back in to do voice-over in that last sequence we see in the film,&rdquo Isenberg said.

They would chose this one: &ldquoLouis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.&rdquo

&ldquoIt&rsquos one of the most famous lines in the history of motion pictures,&rdquo Isenberg said.


Trivia - CASABLANCA (1942)

CASABLANCA - Trivia and Other Fun Stuff

"As Time Goes By" didn't win an Oscar® for Best Song in 1943. It wasn't even eligible to be nominated since it wasn't an original work. It was actually a much older song, written for a 1931 Broadway show called Everybody's Welcome .

Casablanca may have been a city of corruption, political intrigue, and pickpockets, but compared to an earlier film Michael Curtiz directed in his native Hungary, the North African city is positively puritan. Directed in a style that recalled D.W. Griffith's Intolerance , Curtiz's Sodom and Gomorrah (1922) was a biblical story that detailed the avarice, lust and greed that eventually brought ruin onto the twin cities. While Casablanca isn't quite that decadent, Curtiz did show an early knack for sinful cities.

Conrad Veidt and Paul Henreid, far from being murderous adversaries, were actually the best of friends. Veidt had intervened on Henreid's behalf to prevent the Austrian refugee from being interned in Britain near the beginning of World War II. Veidt appeared in another milestone of world cinema as the somnambulist Cesare in the silent German film, The Cabinet of Dr. Caligari (1919). He was also an exotic presence as the mysterious prince in The Indian Tomb (1921). After escaping Nazi Germany, Veidt settled into a Hollywood career doing his best to portray the Nazis in the worst possible light. Sadly, Veidt, whose performance as the villainous Major Strasser was completely different from his own character, died in April 1944, one month after Casablanca swept the Academy Awards®.

Notice some familiar faces from other films? Peter Lorre, Sydney Greenstreet, and Humphrey Bogart starred in The Maltese Falcon (1941). And Claude Rains and Paul Henreid had just completed Now, Voyager (1942) when they signed on for Casablanca .

How about that typo in the credits? Veteran character actor S.Z. Sakall, known to most people as "Cuddles" Sakall, is listed in the credits as "S.K. Sakall."

The opening montage sequence was created by Don Siegel, who went on to direct many important films himself, including Invasion of the Body Snatchers (1956) and Dirty Harry (1971).

Yes, that's the great Marcel Dalio as the croupier. Dalio had been a great star in French cinema during the 1930s and appeared in two key films of the French poetic realism movement of the 1930s for director Jean Renoir, Grand Illusion (1937) and The Rules of the Game (1939).

The famous last line in the film is heard while Rick and Louis walk off into the fog. Since their backs were to the camera, the studio had more time to come up with a suitable closing line to their scene. Before producer Hal Wallis came up with the perfect line ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."), there were a few other possible lines considered:

"Louis, I begin to see a reason for your sudden attack of patriotism. While you defend your country, you also protect your investment."

"If you ever die a hero's death, Heaven protect the angels!"

"Louis, I might have known you'd mix your patriotism with a little larceny."

Another possible ending that was considered was to shoot a coda with Rick and Louis on a battleship taking the war to Hitler's front doorstep. Thankfully, the idea was scrapped when preview audiences responded enthusiastically to the airport-in-the-fog ending. Besides, a new ending would have required more time and money than their schedule allowed.

"Here's looking at you, kid," was originally written as "Here's good luck to you." Also, Bogart's line of resignation that he can't escape Ilsa was previously written as, "Of all the cafes in all the towns in the world, she walks into my cafe Both pieces of rephrasing are attributed to Bogart himself.

Bogart's final speech as he puts Ilsa on the airplane with Victor was allegedly written on the hood of a car at the studio. This legend is granted some merit by the fact that the Epsteins came up with Capt. Renault's famous line, "Round up the usual suspects," while driving to the studio to shoot the final scene.

There has been persistent confusion as to when Casablanca was actually released. The film premiered in New York City in November 1942, in what was called a pre-release engagement. This showing was rushed to theaters to capitalize on the recent events in North Africa, specifically the invasion of American troops into the real Casablanca. Because this kind of free publicity happens only once in a blue moon, Warner Bros. rushed Casablanca to just one theater in New York. But it was not seen by the rest of the country until early 1943, including Los Angeles. As luck would have it, the national release coincided with another Casablanca event, a summit meeting between President Franklin D. Roosevelt, Winston Churchill, and Joseph Stalin.

Casablanca was a big budget picture, produced at a final cost of $950,000. The initial $20,000 paid for the screen rights to an un-produced play called Everybody Comes to Rick's was a steal, especially when you consider that the picture turned in a tidy sum of $3,700,000 during the first year of release. However, the studio did not know before the national release what a gold mine they had on their hands. For the New York pre-release, Casablanc was advertised at the Hollywood Theater in Manhattan in a joint ad with Gentleman Jim (1942), an Errol Flynn movie about famed boxer Jim Corbett.

Famous Quotes from CASABLANCA

Captain Renault: What in heaven's name brought you to Casablanca?
Rick: My health. I came to Casablanca for the waters.
Captain Renault: The waters? What waters? We're in the desert.
Rick: I was misinformed.

Rick: Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.

Ilsa: Kiss me. Kiss me as if it were the last time.

Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault: That is my least vulnerable spot.

Captain Renault: I'm afraid Major Strasser would insist.
Ilsa: You're saying this only to make me go.
Rick: I'm saying it because it's true. Inside of us, we both know you belong with Victor. You're part of his work, the thing that keeps him going. If that plane leaves the ground and you're not with him, you'll regret it. Maybe not today. Maybe not tomorrow, but soon and for the rest of your life.
Ilsa: But what about us?
Rick: We'll always have Paris. We didn't have, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.
Ilsa: When I said I would never leave you.
Rick: And you never will. But I've got a job to do, too. Where I'm going, you can't follow. What I've got to do, you can't be any part of. Ilsa, I'm no good at being noble, but it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world. Someday you'll understand that. Now, now. Here's looking at you kid.

Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.

Rick: Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

Rick: Last night we said a great many things. You said I was to do the thinking for both of us. Well, I've done a lot of it since then, and it all adds up to one thing: you're getting on that plane with Victor where you belong.
Ilsa: But, Richard, no, I. I.
Rick: Now, you've got to listen to me! You have any idea what you'd have to look forward to if you stayed here? Nine chances out of ten, we'd both wind up in a concentration camp. Isn't that true, Louie/

Ilsa: I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met.
Rick: Was La Belle Aurora.
Ilsa: How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick: Not an easy day to forget?
Ilsa: No.
Rick: I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.

Rick: Don't you sometimes wonder if it's worth all this? I mean what you're fighting for.
Victor Laszlo: You might as well question why we breathe. If we stop breathing, we'll die. If we stop fighting our enemies, the world will die.
Rick: Well, what of it? It'll be out of its misery.
Victor Laszlo: You know how you sound, Mr. Blaine? Like a man who's trying to convince himself of something he doesn't believe in his heart.
v Major Strasser: Are you one of those people who cannot imagine the Germans in their beloved Paris?
Rick: It's not particularly my beloved Paris.
Heinz: Can you imagine us in London?
Rick: When you get there, ask me!
Captain Renault: Hmmh! Diplomatist!
Major Strasser: How about New York?
Rick: Well there are certain sections of New York, Major, that I wouldn't advise you to try to invade.

Captain Renault: Rick, there are many exit visas sold in this cafe, but we know that you've never sold one. That is the reason we permit you to remain open.
Rick: Oh? I thought it was because I let you win at roulette.
Captain Renault: That is another reason.

Ugarte: You despise me, don't you?
Rick: If I gave you any thought I probably would.

Captain Renault: Carl, see that Major Strasser gets a good table, one close to the ladies.
Carl: I have already given him the best, knowing he is German and would take it anyway.

Woman: What makes saloonkeepers so snobbish?
Banker: Perhaps if you told him I ran the second largest banking house in Amsterdam.
Carl: Second largest? That wouldn't impress Rick. The leading banker in Amsterdam is now the pastry chef in our kitchen.
Banker: We have something to look forward to.

Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's so long ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.

Trivia - CASABLANCA (1942)


Casablanca

If we identify strongly with the characters in some movies, then it is no mystery that “Casablanca” is one of the most popular films ever made. It is about a man and a woman who are in love, and who sacrifice love for a higher purpose. This is immensely appealing the viewer is not only able to imagine winning the love of Humphrey Bogart or Ingrid Bergman, but unselfishly renouncing it, as a contribution to the great cause of defeating the Nazis.

No one making “Casablanca” thought they were making a great movie. It was simply another Warner Bros. release. It was an “A list” picture, to be sure (Bogart, Bergman and Paul Henreid were stars, and no better cast of supporting actors could have been assembled on the Warners lot than Peter Lorre, Sidney Greenstreet, Claude Rains and Dooley Wilson). But it was made on a tight budget and released with small expectations. Everyone involved in the film had been, and would be, in dozens of other films made under similar circumstances, and the greatness of “Casablanca” was largely the result of happy chance.

The screenplay was adapted from a play of no great consequence memoirs tell of scraps of dialogue jotted down and rushed over to the set. What must have helped is that the characters were firmly established in the minds of the writers, and they were characters so close to the screen personas of the actors that it was hard to write dialogue in the wrong tone.

Humphrey Bogart played strong heroic leads in his career, but he was usually better as the disappointed, wounded, resentful hero. Remember him in “The Treasure of the Sierra Madre,” convinced the others were plotting to steal his gold. In “Casablanca,” he plays Rick Blaine, the hard-drinking American running a nightclub in Casablanca when Morocco was a crossroads for spies, traitors, Nazis and the French Resistance.

The opening scenes dance with comedy the dialogue combines the cynical with the weary wisecracks with epigrams. We see that Rick moves easily in a corrupt world. “What is your nationality?” the German Strasser asks him, and he replies, “I'm a drunkard.” His personal code: “I stick my neck out for nobody.”

Then “of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.” It is Ilsa Lund (Bergman), the woman Rick loved years earlier in Paris. Under the shadow of the German occupation, he arranged their escape, and believes she abandoned him--left him waiting in the rain at a train station with their tickets to freedom. Now she is with Victor Laszlo (Henreid), a legendary hero of the French Resistance.

All this is handled with great economy in a handful of shots that still, after many viewings, have the power to move me emotionally as few scenes ever have. The bar's piano player, Sam (Wilson), a friend of theirs in Paris, is startled to see her. She asks him to play the song that she and Rick made their own, “As Time Goes By.” He is reluctant, but he does, and Rick comes striding angrily out of the back room (“I thought I told you never to play that song!”). Then he sees Ilsa, a dramatic musical chord marks their closeups, and the scene plays out in resentment, regret and the memory of a love that was real. (This scene is not as strong on a first viewing as on subsequent viewings, because the first time you see the movie you don't yet know the story of Rick and Ilsa in Paris indeed, the more you see it the more the whole film gains resonance.)

The plot, a trifle to hang the emotions on, involves letters of passage that will allow two people to leave Casablanca for Portugal and freedom. Rick obtained the letters from the wheedling little black-marketeer Ugarte (Peter Lorre). The sudden reappearance of Ilsa reopens all of his old wounds, and breaks his carefully cultivated veneer of neutrality and indifference. When he hears her story, he realizes she has always loved him. But now she is with Laszlo. Rick wants to use the letters to escape with Ilsa, but then, in a sustained sequence that combines suspense, romance and comedy as they have rarely been brought together on the screen, he contrives a situation in which Ilsa and Laszlo escape together, while he and his friend the police chief (Claude Rains) get away with murder. (“Round up the usual suspects.”)

What is intriguing is that none of the major characters is bad. Some are cynical, some lie, some kill, but all are redeemed. If you think it was easy for Rick to renounce his love for Ilsa--to place a higher value on Laszlo's fight against Nazism--remember Forster's famous comment, “If I were forced to choose between my country and my friend, I hope I would be brave enough to choose my friend.”

From a modern perspective, the film reveals interesting assumptions. Ilsa Lund's role is basically that of a lover and helpmate to a great man the movie's real question is, which great man should she be sleeping with? There is actually no reason why Laszlo cannot get on the plane alone, leaving Ilsa in Casablanca with Rick, and indeed that is one of the endings that was briefly considered. But that would be all wrong the “happy” ending would be tarnished by self-interest, while the ending we have allows Rick to be larger, to approach nobility (“it doesn't take much to see that the problems of three little people don't amount to a hill of beans in this crazy world”). And it allows us, vicariously experiencing all of these things in the theater, to warm in the glow of his heroism.

In her closeups during this scene, Bergman's face reflects confusing emotions. And well she might have been confused, since neither she nor anyone else on the film knew for sure until the final day who would get on the plane. Bergman played the whole movie without knowing how it would end, and this had the subtle effect of making all of her scenes more emotionally convincing she could not tilt in the direction she knew the wind was blowing.

Stylistically, the film is not so much brilliant as absolutely sound, rock-solid in its use of Hollywood studio craftsmanship. The director, Michael Curtiz, and the writers (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein and Howard Koch) all won Oscars. One of their key contributions was to show us that Rick, Ilsa and the others lived in a complex time and place. The richness of the supporting characters (Greenstreet as the corrupt club owner, Lorre as the sniveling cheat, Rains as the subtly homosexual police chief and minor characters like the young girl who will do anything to help her husband) set the moral stage for the decisions of the major characters. When this plot was remade in 1990 as “Havana,” Hollywood practices required all the big scenes to feature the big stars (Robert Redford and Lena Olin) and the film suffered as a result out of context, they were more lovers than heroes.

Seeing the film over and over again, year after year, I find it never grows over-familiar. It plays like a favorite musical album the more I know it, the more I like it. The black-and-white cinematography has not aged as color would. The dialogue is so spare and cynical it has not grown old-fashioned. Much of the emotional effect of “Casablanca” is achieved by indirection as we leave the theater, we are absolutely convinced that the only thing keeping the world from going crazy is that the problems of three little people do after all amount to more than a hill of beans.

Roger Ebert

Roger Ebert was the film critic of the Chicago Sun-Times from 1967 until his death in 2013. In 1975, he won the Pulitzer Prize for distinguished criticism.


Casablanca (1943): Cultural Impact of Oscar Winner

Michael Curtiz’s Casablanca, the 1943 Best Picture Oscar, still is one of the most influential movies in American film history.

To begin with, at a crucial moment in American history, “Casablanca” impacted our perception of intervention in the Second World War, and of intervention in foreign affairs in general. “Casablanca” helped to start a trend which continued in such events as the Gulf War, where America intervenes in difficult world situations. No longer could America stand idly by and permit undemocratic evil to overtake the earth. This was the message of Casablanca in late 1942. It was time for America to flex its muscles and enter the fight. America was to become the reticent guardian of the whole world.

The film opened at New York City’s Hollywood Theater on Thanksgiving Day, 1942. This was just 18 days after the Allied Forces had landed at Casablanca. Moreover, Casablanca’s general release date was January 23, 1943, which was in the very midst of the Casablanca conference of the Allied Powers. In other words, the release schedule of Casablanca happened to be very timely, to say the least.

To explain further, the zeitgeist in America at that time, related to the War, was centered around the idea of personal commitment. In a political sense, this feeling corresponded to America’s commitment to the global political scene. We can say that Casablanca tapped into the mood of the times when released, because the film was about the making of personal commitments as the entrance of politics into individual lives occurred.

In 1942-1943, Americans were toying with the same issues of personal commitment about the War that the characters in Casablanca confront. One of Humphrey Bogart’s famous lines in the film was “I bet they’re asleep in New York–I bet they’re asleep all over America.” This line received a lot of attention in 1943. Casablanca served an important function in waking up Americans, not just to the advantages of international intervention at that time, but to an entire new era in which, as Robert B. Ray notes, intervention would become the accepted norm.

Due to Casablanca’s timely embrace of the War issues, the film achieved victory in its own war: the Academy Awards war. Out of its eight nominations, Casablanca won Best Picture (the main competition was Lubitsch’s The More the Merrier), best screenplay and best director. This is evidence of how expertly the film played off of the times and was, in fact, instrumental in transforming the time. Humphrey Bogart lost out to Paul Lukas’s performance in Watch for the Best Actor award, but of course it is now Bogart’s performance that is remembered. In 1977, when the American Film Institute asked its members to select the ten Best American films of all time, Casablanca finished third behind Gone with the Wind and Citizen Kane.

In retrospect, it is easy to forget that Casablanca created a new kind of hero, in Bogart’s influential role. Bogart’s Rick was Hollywood’s first rebel hero. He comes from outside the normal world, and he is a liberating figure. This role is the most innovative thing about Casablanca. Rick certainly became one of the most-loved heroes in the history of the movies, because he was the first of his kind. Considering the enduring popularity of this character, Rick was not only the prototype for a new kind of Hollywood hero, but also the prototype for a new kind of American.

The combination of the performances of Bogart and Ingrid Bergman in “Casablanca” should be the very definition of film chemistry. Ingrid Bergman helped create the film’s mystique. James Card writes, “At age twelve I was deeply impressed by Ingrid Bergman, walking towards an airplane on a misty runway, the tears on her face just glimpsed beneath the large hat that shadowed her face.”

Originally Ann Sheridan, Ronald Reagan and Dennis Morgan were signed on to play the respective Bergman, Bogart and Henried roles. This alternate cast looks like a disaster from today’s vantage point. The world would have to have been a noticeably different place today without Bogart as Rick in Casablanca, and the rest of Casablanca’s cast.

But what was Casablanca’s general effect in the 1960s Or, what did Casablanca have to do with the 1960s Casablanca is a fundamental American film. In light of recent history it is important for us to see how the counter-culture movement (which used films like Casablanca as road maps), although attacking the American establishment, was primarily a revolt tied to long-held American beliefs.

The characters of Casablanca, like the young Americans of the 1960s who spear-headed the protest movement, are “real Americans” lost in a unfriendly locale, fighting to open up a new reality. The enduring appeal of Casablanca, through the 1960s and up to the present, rests on the melding of various thematic elements: colorful, eccentric characters involved in a risque love story an exotic, foreign locale melodramatic political incidents tough, cynical and humorous repartee sentimental, idealistic interludes (virtual speeches) heroic, selfless commitment to a cause, etc.

In these thematic elements we can see many connections to what would become the American counter-culture movement, including the emphasis on individualism, suggestions of a sexual awakening, the escape offered by drug usage (exotic places), the drama of 1960s politics, a new kind of humor that was critical and smart about American traditions, the simplification of idealism, and the tuning out of the old world. From this perspective, Casablanca’s renewed popularity in the 1960s becomes logical. The line “I bet they’re asleep all over America” obviously took on a new meaning to the counter-culture movement.

Although the film is as racist, sexist, and patriotic as almost any film of the 1940s, it was nevertheless embraced by college students in the 1960s as an expression of their nonconformity. Casablanca’s message to the youth of the 1960s was that there was a secret stamp of approval for rebelliousness, hidden somewhere in American history. In reality, however, this message of Casablanca turned on itself for the youth of the 1960s.

The language of Casablanca became a part of American language, now having a permanent influence. Many of the great lines in the film still garner applause from audiences. The toughness combined with sentimentality that is the crux of Casablanca’s many great lines, even today informs the oratories of many top American politicians, including recent presidents.

For instance, the famous, famous line “Play it again, Sam”–just in this small grouping of words, we can see a microcosm of what Casablanca is all about. The film is a meeting point between America’s search for machismo and America’s “kinder, gentler,” softness that always looks fondly to the past.

And what can we say of Bogart’s final appeal to Ingrid Bergman: “We’ll always have Paris. The problems of three people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.” Sentimental words beyond belief, yet delivered with the stiffest of upper lips. Another favorite line was “Round up the usual suspects.” Another was “Here’s looking at you, kid.” The song “As Time Goes By” also achieved a special place in American culture. The longevity of the film’s popularity can also be traced to its words. People have gone to see “Casablanca” again and again, and will continue to do so, specifically to hear their favorite lines.


One of the most-quoted lines from Casablanca, "Here's looking at you, kid," is one that Humphrey Bogart ad-libbed during the flashback scenes of Rick and Ilsa falling in love in Paris. Rick speaks it later in the movie to bid Ilsa farewell and the odd, unsentimental phrase has come to be one of the most romantic lines in movie history.


The Casablanca Conference, 1943

The Casablanca Conference was a meeting between U.S. President Franklin D. Roosevelt and British Prime Minister Winston Churchill in the city of Casablanca, Morocco that took place from January 14–24, 1943. While Soviet Premier Joseph Stalin received an invitation, he was unable to attend because the Red Army was engaged in a major offensive against the German Army at the time. The most notable developments at the Conference were the finalization of Allied strategic plans against the Axis powers in 1943, and the promulgation of the policy of “unconditional surrender.”

The Casablanca Conference took place just two months after the Anglo-American landings in French North Africa in November 1942. At this meeting, Roosevelt and Churchill focused on coordinating Allied military strategy against the Axis powers over the course of the coming year. They resolved to concentrate their efforts against Germany in the hopes of drawing German forces away from the Eastern Front, and to increase shipments of supplies to the Soviet Union. While they would begin concentrating forces in England in preparation for an eventual landing in northern France, they decided that first they would concentrate their efforts in the Mediterranean by launching an invasion of Sicily and the Italian mainland designed to knock Italy out of the war. They also agreed to strengthen their strategic bombing campaign against Germany. Finally, the leaders agreed on a military effort to eject Japan from Papua New Guinea and to open up new supply lines to China through Japanese-occupied Burma.

On the final day of the Conference, President Roosevelt announced that he and Churchill had decided that the only way to ensure postwar peace was to adopt a policy of unconditional surrender. The President clearly stated, however, that the policy of unconditional surrender did not entail the destruction of the populations of the Axis powers but rather, “the destruction of the philosophies in those countries which are based on conquest and the subjugation of other people.”

The policy of demanding unconditional surrender was an outgrowth of Allied war aims, most notably the Atlantic Charter of August 1941, which called for an end to wars of aggression and the promotion of disarmament and collective security. Roosevelt wanted to avoid the situation that had followed the First World War, when large segments of German society supported the position, so deftly exploited by the Nazi party, that Germany had not been defeated militarily, but rather, had been “stabbed in the back” by liberals, pacifists, socialists, communists, and Jews. Roosevelt also wished to make it clear that neither the United States nor Great Britain would seek a separate peace with the Axis powers.


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