Yue Ware Water Vessel

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Cerâmica da Dinastia Han

A primeira cerâmica a sobreviver em quantidades apreciáveis ​​pertence à Dinastia Han, a maior parte dela foi escavada de túmulos. Talvez a forma mais comum seja o hu (壺), um vaso em forma de balaústre copiado de vasos de bronze de mesmo nome e às vezes decorado com ornamentos em relevo em frisos retirados diretamente de um original de bronze. O jarro de colina (罐) é outra forma bastante frequente e muitos modelos de servos, animais domésticos, edifícios, cabeças de poço, pombais e semelhantes também foram descobertos em túmulos.

As peças vitrificadas Han são principalmente de dois tipos. O norte da China viu a invenção, presumivelmente apenas para fins funerários, de um esmalte de chumbo tingido de verde-garrafa com óxido de cobre, que degenera por sepultamento em uma atraente iridescência prateada. O grés de alta temperatura com um esmalte fino de marrom a verde-oliva ainda estava sendo feito em Henan, mas o principal centro de produção já estava mudando para a região de Zhejiang, anteriormente conhecida como Yue. Os fornos de porcelana Yue (越窯) do Han oriental, localizados em Deqing (德清) no norte de Zhejiang, produziam um grés duro, muitas vezes imitando as formas de vasos de bronze e decorados com desenhos impressos semelhantes a bronzel sob um fino esmalte verde-oliva. Outros centros provinciais importantes para a produção de cerâmica na Dinastia Han foram Changsha (na província de Hunan) e Chengdu e Chongqing (na província de Sichuan).


A Água em Você: Água e o Corpo Humano

A água é realmente essencial para toda a vida na Terra e acima dela. Isso é importante para você porque você é composto principalmente de água. Descubra o que a água faz pelo corpo humano.

A Água em Você: Água e o Corpo Humano

A água tem uma série de funções essenciais para nos manter funcionando

Pense no que você precisa para sobreviver, realmente apenas sobreviver. Comida? Água? Ar? Facebook? Naturalmente, vou me concentrar na água aqui. A água é de grande importância para todos os seres vivos em alguns organismos, até 90% de seu peso corporal vem da água. Até 60% do corpo humano adulto é água.

De acordo com H.H. Mitchell, Journal of Biological Chemistry 158, o cérebro e o coração são compostos por 73% de água, e os pulmões são cerca de 83% de água. A pele contém 64% de água, músculos e rins são 79% e até os ossos são aquosos: 31%.

A cada dia, os humanos devem consumir uma certa quantidade de água para sobreviver. Claro, isso varia de acordo com a idade e o sexo, e também com o local onde a pessoa mora. Geralmente, um homem adulto precisa de cerca de 3 litros (3,2 quartos) por dia, enquanto uma mulher adulta precisa de cerca de 2,2 litros (2,3 quartos) por dia. Toda a água de que uma pessoa precisa não precisa vir de beber líquidos, já que parte dessa água está contida nos alimentos que comemos.

A água tem uma série de funções essenciais para nos manter funcionando

  • Um nutriente vital para a vida de cada célula, atua primeiro como um material de construção.
  • Ele regula a temperatura interna do nosso corpo por meio do suor e da respiração
  • Os carboidratos e proteínas que nosso corpo usa como alimento são metabolizados e transportados pela água na corrente sanguínea
  • Auxilia na eliminação de resíduos principalmente por meio da micção
  • atua como um absorvedor de choque para o cérebro, medula espinhal e feto
  • forma saliva
  • lubrifica as articulações

De acordo com o Dr. Jeffrey Utz, da Neurociência, Pediatria da Universidade Allegheny, diferentes pessoas têm diferentes porcentagens de seus corpos constituídos de água. Os bebês têm mais, nascendo com cerca de 78%. Com um ano de idade, esse valor cai para cerca de 65%. Em homens adultos, cerca de 60% de seus corpos são água. No entanto, o tecido adiposo não contém tanta água quanto o tecido magro. Nas mulheres adultas, a gordura ocupa mais o corpo do que os homens, então elas têm cerca de 55% de seus corpos feitos de água. Assim:

  • Bebês e crianças têm mais água (em porcentagem) do que os adultos.
  • As mulheres têm menos água do que os homens (em porcentagem).
  • Pessoas com mais tecido adiposo têm menos água do que pessoas com menos tecido adiposo (como uma porcentagem).

Simplesmente não haveria você, eu ou o cachorro Fido sem a existência de um amplo suprimento de água líquida na Terra. As qualidades únicas e propriedades da água são o que o torna tão importante e básico para a vida. As células do nosso corpo estão cheias de água. A excelente capacidade da água de dissolver tantas substâncias permite que nossas células usem nutrientes, minerais e produtos químicos valiosos em processos biológicos.

A "viscosidade" da água (de tensão superficial) desempenha um papel na capacidade do nosso corpo de transportar esses materiais através de nós mesmos. Os carboidratos e proteínas que nosso corpo usa como alimento são metabolizados e transportados pela água na corrente sanguínea. Não menos importante é a capacidade da água de transportar resíduos para fora de nossos corpos.


Conteúdo

A cerâmica chinesa mais antiga foi a cerâmica, que continuou em produção para usos utilitários ao longo da história chinesa, mas foi cada vez menos usada para mercadorias finas. O grés, queimado em temperaturas mais altas e naturalmente impermeável à água, foi desenvolvido muito cedo e continuou a ser usado para cerâmica fina em muitas áreas na maioria dos períodos. As tigelas de chá na louça Jian e na louça Jizhou feitas durante a dinastia Song são exemplos.

Porcelana, na definição ocidental, é "um termo coletivo que abrange todas as peças de cerâmica que sejam brancas e translúcidas, não importa quais ingredientes sejam usados ​​para fazer ou para que uso seja dado". [1] A tradição chinesa reconhece duas categorias principais de cerâmica: alta cozedura ( 瓷) e baixo fogo (táo 陶), [2] sem o grés, que na tradição chinesa é geralmente agrupado com (e traduzido como) porcelana. Termos como "porcelo" ou "quase porcelana" podem ser usados ​​para grés com características semelhantes às da porcelana. [3] O Erya porcelana definida () como "cerâmica fina e compacta (táo)". [4]

A cerâmica chinesa também pode ser classificada como sendo norte ou sulista. A China compreende duas massas de terra separadas e geologicamente diferentes, unidas pela deriva continental e formando uma junção que fica entre os rios Amarelo e Yangtze, às vezes conhecida como divisão Nanshan-Qinling. A geologia contrastante do norte e do sul levou a diferenças nas matérias-primas disponíveis para fazer cerâmica, em particular o norte carece de petunse ou "pedra de porcelana", necessária para porcelana na definição estrita. Os tipos de mercadorias podem ser de locais de fornos muito difundidos no norte ou no sul da China, mas os dois quase sempre podem ser distinguidos, e as influências nesta divisão podem afetar a forma e a decoração, mas serão baseadas em corpos de argila muito diferentes, com elementos fundamentais efeitos. Os tipos de fornos também eram diferentes, e no norte o combustível geralmente era carvão, ao contrário da lenha no sul, que costuma afetar os produtos. Os materiais do sul têm alto teor de sílica, baixo teor de alumina e alto óxido de potássio, o contrário dos materiais do norte em cada caso. Os materiais do norte são frequentemente muito adequados para grés, enquanto no sul também existem áreas altamente adequadas para porcelana. [5]

A porcelana chinesa é feita principalmente por uma combinação dos seguintes materiais:

    - ingrediente essencial composto principalmente por caulinita de argila mineral. - decompostos micáceos ou feldsparrocks, historicamente também conhecidos como petunse. [6]

No contexto da cerâmica chinesa, o termo porcelana carece de uma definição universalmente aceita (veja acima). Isso, por sua vez, gerou confusão sobre quando foi feita a primeira porcelana chinesa. Reivindicações foram feitas para o final da dinastia Han Oriental (100–200 DC), o período dos Três Reinos (220–280 DC), o período das Seis Dinastias (220–589 DC) e a dinastia Tang (618–906 DC).

A tecnologia de fornos sempre foi um fator chave no desenvolvimento da cerâmica chinesa. Os chineses desenvolveram fornos eficazes, capazes de queimar a cerca de 1.000 ° C (1.830 ° F) antes de 2.000 aC. Estes eram fornos de corrente ascendente, muitas vezes construídos abaixo do solo. Dois tipos principais de forno foram desenvolvidos por volta de 200 DC e permaneceram em uso até os tempos modernos. Estes são o forno de dragão do montanhoso sul da China, geralmente alimentado por madeira, longa e fina e subindo uma encosta, e o forno mantou em forma de ferradura das planícies do norte da China, menor e mais compacto. Ambos podiam produzir com segurança as temperaturas de até 1.300 ° C (2.370 ° F) ou mais necessárias para a porcelana. No final da Ming, o forno em forma de ovo (zhenyao) foi desenvolvido em Jingdezhen, mas usado principalmente lá. Isso era uma espécie de compromisso entre os outros tipos e oferecia locais na câmara de tiro com uma variedade de condições de tiro. [7]

Importantes tipos específicos de cerâmica, muitos provenientes de mais de um período, são tratados individualmente nas seções inferiores.

Artigos antigos Editar

Cerâmica datada de 20.000 anos atrás foi encontrada no local da caverna Xianrendong na província de Jiangxi, [10] [11] sendo uma das cerâmicas mais antigas já encontradas. Outra descoberta relatada é de 17.000–18.000 anos atrás na Caverna Yuchanyan no sul da China. [12]

No Neolítico Médio e Final (cerca de 5.000 a 1.500 aC), a maioria das grandes culturas arqueológicas na China eram agricultores que produziam uma variedade de vasos atraentes e frequentemente grandes, frequentemente pintados com ousadia ou decorados por corte ou impressão. A decoração é abstrata ou de animais estilizados - os peixes são uma especialidade no povoado ribeirinho de Banpo. A distinta cerâmica Majiayao, com corpos laranja e tinta preta, é caracterizada por texturas de pasta fina, paredes finas e superfícies polidas. A quase total ausência de defeitos em vasos escavados sugere um alto nível de controle de qualidade durante a produção. [13] O Majiayao e outras fases da cultura Yangshao são bem representados nos museus ocidentais pela fase Banshan. O roxo foi usado na pintura deslizante ao lado do preto. [14] Durante o 4º milênio, a roda de oleiro parece aos estudiosos da cerâmica chinesa ter sido uma invenção chinesa, [15] embora várias regiões do Ocidente também reivindiquem a honra. Anteriormente, a formação de bobinas era usada para grandes vasos. [16]

Os achados de vasos são principalmente em sepulturas, às vezes eles contêm os restos mortais. Por volta de 4100–2600 aC, na cultura Dawenkou, formas mais tarde familiares dos bronzes rituais chineses começam a aparecer. Um local de ritual excepcional, Niuheliang, no extremo norte, produziu várias estatuetas humanas, algumas com cerca de metade do tamanho natural. [17]

Dinastia Han, 206 AC - 220 DC Editar

Em algumas definições chinesas, a primeira porcelana foi feita na província de Zhejiang durante a dinastia Han oriental. Os fragmentos recuperados de sítios arqueológicos de fornos de Han oriental estimados em temperatura de queima variando de 1.260 a 1.300 ° C (2.300 a 2.370 ° F). [18] Já em 1000 aC, as chamadas "peças de porcelana" ou "peças de proto-porcelana" eram feitas com pelo menos um pouco de caulim queimado em altas temperaturas. A linha divisória entre os dois e verdadeiras louças de porcelana não é claro. Os achados arqueológicos adiaram as datas para a dinastia Han (206 aC - 220 dC). [19]

Os últimos anos Han viram o desenvolvimento inicial da forma de arte peculiar de caça, ou "jarra da alma": uma jarra funerária cujo topo foi decorado por uma composição escultural. Este tipo de navio se espalhou durante a dinastia Jin seguinte (266–420) e as Seis Dinastias. [20]

As figuras da tumba que voltariam a ocorrer no Tang eram populares em toda a sociedade, mas com mais ênfase do que mais tarde em casas modelo e animais de fazenda. Cerâmica esmaltada verde, usando faiança esmaltada com chumbo em parte do último sancai fórmula, era usada para alguns deles, embora não para mercadorias, pois o chumbo cru tornava o esmalte venenoso.

Dinastias Sui e Tang, 581-907 DC Editar

Durante as dinastias Sui e Tang (608 a 907 DC), uma ampla gama de cerâmicas, de baixa e alta queima, foi produzida. Estes incluíam as últimas cerâmicas finas significativas a serem produzidas na China, principalmente envidraçadas com chumbo sancai (três cores) mercadorias. Muitas das figuras bem conhecidas das tumbas da dinastia Tang, que só foram feitas para serem colocadas em tumbas de elite perto da capital no norte, estão em sancai, enquanto outras não têm pintura ou foram pintadas sobre uma lâmina, a tinta agora muitas vezes caiu. o sancai os vasos também podem ter sido principalmente para túmulos, que é onde todos eles são encontrados, o esmalte era menos tóxico do que no Han, mas talvez ainda devesse ser evitado para uso na mesa de jantar.

No sul, as mercadorias do local do forno Changsha Tongguan, em Tongguan, são importantes, pois seu primeiro uso regular de exemplos de pintura sob o vidrado foram encontrados em muitos lugares do mundo islâmico. No entanto, sua produção diminuiu como a pintura sob o vidrado permaneceu uma técnica secundária por vários séculos. [21]

Yue ware era o principal celadon com alto forno e esmaltado com cal do período, e tinha um design muito sofisticado, patrocinado pela corte. Este também foi o caso das porcelanas de fornos do norte nas províncias de Henan e Hebei, que pela primeira vez atenderam à definição ocidental e oriental de porcelana, sendo ambas brancas puras e translúcidas. [22] A louça Xing branca e a louça verde Yue foram consideradas as melhores cerâmicas do norte e do sul da China, respectivamente. [23] Uma das primeiras menções à porcelana por um estrangeiro foi no Cadeia de Crônicas, escrito pelo viajante e comerciante árabe Suleiman em 851 DC durante a dinastia Tang, que registrou que: [19] [24]

Eles têm na China uma argila muito fina com a qual fazem vasos que são tão transparentes quanto a água cristalina se vê através deles. Os vasos são feitos de barro.

Dinastias Liao, Song, Xia Ocidental e Jin, 907-1276 Editar

A cerâmica da dinastia Song manteve um enorme prestígio na tradição chinesa, especialmente no que mais tarde ficou conhecido como os "Cinco Grandes Fornos". A ênfase artística da cerâmica Song estava em efeitos sutis de esmalte e formas graciosas e outras decorações, onde havia alguma, eram principalmente em relevo raso. Inicialmente foi esculpido com faca, mas posteriormente foram utilizados moldes, com perda de qualidade artística. A pintura foi usada principalmente na mercadoria popular de Cizhou. "O que está claro é que na Dinastia Song, que tendia a manter a estética do confucionismo convencional, o azul sob o vidrado não era nada popular, a estética confucionista enfatizava a simplicidade, e os desenhos do azul sob o vidrado eram considerados ornamentais demais." [25]

As mercadorias verdes ou celadons eram populares, tanto na China como nos mercados de exportação, o que se tornou cada vez mais importante durante o período. Yue ware foi sucedido pelo Celadon do Norte e depois pelo celadon de Longquan ao sul. As louças brancas e pretas também eram importantes, especialmente nas louças de Cizhou, e havia tipos policromos, mas os tipos mais finos de cerâmica, para a corte e os literatos, permaneceram monocromáticos, dependendo dos efeitos e da forma do esmalte. Uma grande variedade de estilos evoluiu em várias áreas, e aqueles que tiveram sucesso foram imitados em outras áreas. Locais importantes de fornos e estilos de grés incluíam Ru, Jun, Southern Song Guan ou artigos oficiais, Jian e Jizhou. A porcelana esbranquiçada continuou a ser melhorada e incluiu a continuação da porcelana Ding e a chegada da qingbai que iria substituí-lo.

Os Liao, Xia e Jin foram fundados por pessoas não alfabetizadas, geralmente nômades, que conquistaram partes da China. A produção de cerâmica continuou sob seu domínio, mas suas próprias tradições artísticas se fundiram até certo ponto com as chinesas, produzindo novos estilos característicos.

A cerâmica fina de todas essas regiões era principalmente cozida em alta temperatura, com algumas louças produzidas por causa de seu custo mais baixo e esmaltes mais coloridos. Parte da argila usada era a chamada caulinita no Ocidente. Em alguns casos, o grés foi preferido por sua cor mais escura ou melhores qualidades de trabalho. As olarias usavam a argila local e, quando esta era escura ou áspera e queriam um corpo branco e fino, cobriam a argila com uma pasta branca antes de aplicar o esmalte.

Dinastia Yuan, 1271-1368 Editar

A dinastia Mongol Yuan forçou o movimento de artistas de todos os tipos em todo o Império Mongol, que na cerâmica trouxe uma grande influência estilística e técnica do mundo islâmico na forma de porcelana azul e branca, com pintura sob o vidrado em cobalto. Isso foi descrito como a "última grande inovação na tecnologia da cerâmica". [26] A decoração por padrões pintados sob o vidrado há muito era uma característica da cerâmica chinesa, especialmente na popular louça de Cizhou (principalmente usando preto sobre deslizamento), mas talvez fosse considerada um tanto vulgar pela corte e pela classe de literatos, e as melhores cerâmicas eram monocromáticas, usando uma estética discreta com formas perfeitas e efeitos de esmalte sutis, muitas vezes sobre decoração rasa esculpida ou moldada na superfície. [27]

Este foi um grande contraste com as cores brilhantes e designs complicados desenvolvidos sob o Yuan, cuja organização era principalmente baseada na arte islâmica, especialmente no trabalho em metal, embora os motivos animais e vegetais continuassem baseados na tradição chinesa. [28] Inicialmente, foram feitos principalmente para exportação, [29] mas tornaram-se aceitáveis ​​no tribunal e para compradores de cerâmica fina internamente. Os mercados de exportação aceitaram prontamente o estilo, que continuou a ser produzido desde então, tanto na China como em todo o mundo.

Por causa disso, as melhorias no transporte de água e a reunificação sob o domínio mongol, a produção de cerâmica começou a se concentrar perto de depósitos de caulim, como Jingdezhen, que gradualmente se tornou o centro preeminente para a produção de porcelana em uma variedade de estilos, uma posição tem se mantido desde então. A escala de produção aumentou muito, e a escala e a organização dos fornos tornaram-se industrializadas, com propriedade por sindicatos comerciais, muita divisão do trabalho e outras características típicas da produção em massa. [30] Alguns outros tipos de cerâmica, especialmente celadon Longquan e utensílios Cizhou, continuaram a florescer.

Dinastia Ming, 1368-1644 Editar

A dinastia Ming viu um período extraordinário de inovação na fabricação de cerâmica. Os fornos investigaram novas técnicas de design e formas, mostrando uma predileção por cores e desenhos pintados e uma abertura para formas estrangeiras. [31] O imperador Yongle (1402-1424) era especialmente curioso sobre outros países (como evidenciado por seu apoio ao eunuco Zheng He estendeu a exploração do Oceano Índico) e gostava de formas incomuns, muitas delas inspiradas no trabalho em metal islâmico. [32] [33] [34] Durante o período Xuande (1426-35), um refinamento técnico foi introduzido na preparação do cobalto usado para decoração azul sob o vidrado.

Antes disso, o cobalto tinha uma cor brilhante, mas com tendência a sangrar ao queimar pela adição de manganês, a cor era mais opaca, mas a linha era mais nítida. A porcelana Xuande é agora considerada uma das melhores de toda a produção Ming. [35] Decoração esmaltada (como o da esquerda) foi aperfeiçoado sob o imperador Chenghua (1464-87) e muito apreciado por colecionadores posteriores.[36] De fato, no final do século 16, as obras da era Chenghua e Xuande - especialmente taças de vinho [37] - tinham crescido tanto em popularidade, que seus preços quase correspondiam a mercadorias antigas genuínas da dinastia Song ou até mais antigas. Essa estima por cerâmicas relativamente recentes despertou muito desprezo por parte dos estudiosos literatos (como Wen Zhenheng, Tu Long e Gao Lian, que é citado abaixo). Esses homens se consideravam árbitros do gosto e achavam a estética pintada "vulgar". [38] [39]

Além dessas inovações decorativas, o final da dinastia Ming passou por uma mudança dramática em direção a uma economia de mercado, [40] exportando porcelana para todo o mundo em uma escala sem precedentes. Assim, além de fornecer porcelana para uso doméstico, os fornos em Jingdezhen se tornaram o principal centro de produção para as exportações de porcelana em grande escala para a Europa, começando com o reinado do imperador Wanli (1572–1620). Nessa época, o caulim e a pedra de cerâmica eram misturados em proporções quase iguais. O caulim produzia produtos de grande resistência quando adicionado à pasta, também realçava a brancura do corpo - uma característica que se tornou uma propriedade muito procurada, especialmente quando os produtos azuis e brancos ganharam popularidade. A pedra de cerâmica pode ser queimada a uma temperatura mais baixa (1.250 ° C 2.280 ° F) do que a pasta misturada com caulim, que requer 1.350 ° C (2.460 ° F). Era importante ter em mente esse tipo de variação, porque o grande forno em forma de ovo do sul variava muito em temperatura. Perto da fornalha era mais quente perto da chaminé, na extremidade oposta do forno, era mais frio.

Dinastia Qing, 1644-1911 Editar

As longas guerras civis que marcaram a transição de Ming para Qing causaram um colapso no sistema de fornos imperiais, forçando os gerentes a encontrar novos mercados. A porcelana de transição de cerca de 1620 a 1680 viu um novo estilo na pintura, principalmente em azul e branco, com novos temas de paisagens e figuras pintadas com muita liberdade, emprestadas de outras mídias. A última parte do período viu a Europa se juntando aos mercados de exportação existentes.

A dinastia Qing produziu estilos de porcelana muito variados, desenvolvendo muitas das inovações dos Ming. A área mais notável de inovação contínua foi na gama crescente de cores disponíveis, principalmente em esmaltes sobre esmalte. Desenvolveu-se um comércio muito significativo de porcelana de exportação chinesa com o Ocidente. O gosto da corte era altamente eclético, ainda favorecendo os produtos monocromáticos, que agora usavam uma ampla gama de cores brilhantes de esmalte. Efeitos especiais de vidraças foram altamente considerados; novos foram desenvolvidos e peças clássicas da música Song imitadas com grande habilidade. Mas a corte agora aceitava mercadorias com cenas pintadas em azul e branco e as novas paletas policromadas brilhantes. Os padrões técnicos em Jingdezhen eram notavelmente altos, embora caíssem um pouco em meados do século XIX.

A decoração, e às vezes as formas, tornou-se cada vez mais elaborada e complicada, e geralmente o período Ming é considerado o maior na China como era o caso na época. No século 18, a tradição deixou de inovar de forma radical e a vitalidade da pintura declina.

O material de origem primária em porcelana da dinastia Qing está disponível tanto de residentes estrangeiros quanto de autores nacionais. Duas cartas escritas por Père François Xavier d'Entrecolles, um missionário jesuíta e espião industrial que viveu e trabalhou em Jingdezhen no início do século 18, descreveu em detalhes a fabricação de porcelana na cidade. [41] Em sua primeira carta datada de 1712, d'Entrecolles descreveu a maneira como as pedras de cerâmica eram esmagadas, refinadas e transformadas em pequenos tijolos brancos, conhecidos em chinês como petuntsé. Ele então passou a descrever o refino de argila da China caulino junto com os estágios de desenvolvimento de envidraçamento e queima. Ele explicou seus motivos:

Nada além da minha curiosidade poderia ter me levado a tais pesquisas, mas parece-me que uma descrição minuciosa de tudo o que diz respeito a esse tipo de trabalho poderia ser útil na Europa.

Em 1743, durante o reinado do imperador Qianlong, Tang Ying, o supervisor imperial da cidade produziu um livro de memórias intitulado Vinte Ilustrações de Fabricação de Porcelana. As ilustrações originais foram perdidas, mas o texto ainda está acessível. [42]

Artigos funerários Tang Editar

Sancai significa "três cores": verde, amarelo e um branco cremoso, todos em esmaltes à base de chumbo. Na verdade, algumas outras cores podem ser usadas, incluindo azul cobalto. No Ocidente, as mercadorias Tang sancai às vezes eram chamadas de ovo e espinafre.

As mercadorias Sancai eram mercadorias do norte feitas com caulins secundários brancos e amarelos e argilas de fogo. [44] Em fornos localizados em Tongchuan, condado de Neiqiu em Hebei e Gongyi em Henan, [44] as argilas usadas para louças funerárias eram semelhantes às usadas pelos ceramistas Tang. As louças funerárias eram queimadas a uma temperatura mais baixa do que as loiças brancas contemporâneas. As figuras dos túmulos da dinastia Tang, como as conhecidas representações de camelos e cavalos, foram fundidas em seções, em moldes com as partes fechadas em argila. Eles foram pintados em sancai ou meramente revestido com deslizamento branco, muitas vezes com tinta adicionada sobre o esmalte, que agora quase se perdeu. Em alguns casos, um grau de individualidade foi conferido às estatuetas montadas por entalhes à mão.

Greenwares ou celadon wares Editar

O principal grupo de louças celadon é nomeado por seu esmalte, que usa óxido de ferro para dar um amplo espectro de cores centradas em um jade ou verde oliva, mas cobrindo marrons, creme e azuis claros. É uma gama semelhante à do jade, sempre o material de maior prestígio na arte chinesa, e a ampla semelhança explica grande parte da atratividade do celadon para os chineses. Os celadons são lisos ou decorados em relevo, que pode ser entalhado, inscrito ou moldado. Às vezes tomados pela corte imperial, os celadons tinham um mercado mais regular com as classes acadêmicas e médias, e também eram exportados em enormes quantidades. Os tipos importantes são: artigos Yue, artigos Yaozhou e os Celadons do Norte mais largos, artigos Ru, artigos Guan e, finalmente, celadon Longquan.

Jian ware Editar

Jian Zhan os blackwares, principalmente os de chá, eram feitos em fornos localizados em Jianyang, na província de Fujian. Eles atingiram o auge de sua popularidade durante a dinastia Song. As peças foram feitas com argilas ricas em ferro ganhas localmente e queimadas em uma atmosfera oxidante a temperaturas próximas a 1.300 ° C (2.370 ° F). O esmalte foi feito com argila semelhante à usada para formar o corpo, exceto fundida com cinza de madeira. Em altas temperaturas, o esmalte derretido se separa para produzir um padrão chamado "pelo de lebre". Quando os utensílios Jian foram colocados inclinados para o fogo, pingos escorreram pelas laterais, criando evidências de acúmulo de esmalte líquido.

Os utensílios de chá Jian da dinastia Song também foram muito apreciados e copiados no Japão, onde eram conhecidos como tenmoku mercadorias.

Jizhou ware Editar

A louça Jizhou era de grés, usada principalmente para beber chá. Era famosa por seus efeitos de esmalte, incluindo um esmalte "casco de tartaruga", e o uso de folhas reais como esmalte resiste à queima da folha durante a queima, deixando seus contornos no esmalte.

Ding ware Editar

Ding (Wade – Giles: Ting) os artigos foram produzidos no condado de Ding, província de Hebei. Já em produção quando os imperadores Song chegaram ao poder em 940, Ding A louça era a porcelana mais fina produzida no norte da China na época e foi a primeira a entrar no palácio para uso imperial oficial. Sua pasta é branca, geralmente coberta por um esmalte quase transparente que gotejava e se acumulava em "lágrimas", (embora alguns Ding as peças eram vidradas em preto ou marrom monocromático, sendo o branco o tipo muito mais comum). No geral, o Ding a estética dependia mais de sua forma elegante do que os designs de decoração ostentosos eram subestimados, com incisões ou estampados na argila antes de serem vitrificados. Devido à forma como os pratos eram empilhados no forno, a borda permaneceu sem vidragem e teve que ser contornada em metal, como ouro ou prata, para uso como talheres. Algumas centenas de anos depois, um escritor da dinastia Song do Sul comentou que foi esse defeito que levou ao seu desaparecimento como mercadoria imperial favorita. [45] Desde que o governo Song perdeu o acesso a esses fornos do norte quando eles fugiram para o sul, tem-se argumentado que a mercadoria Qingbai (Veja abaixo) foi visto como um substituto para Ding. [46]

Embora não seja tão bem classificado como Ru ware, Gao Lian, o conhecedor do final da dinastia Ming, premia Ding ware com uma breve menção em seu volume Oito discursos sobre a arte de viver. Classificado em seu sexto discurso, a seção sobre "puro gozo da ociosidade culta", Mestre Gao disse: "O melhor tipo tem marcas como manchas de lágrimas ... Grande habilidade e engenhosidade são exibidos na seleção das formas dos vasos." [47]

Editar Ru ware

Como mercadoria Ding, mercadoria Ru (Wade – Giles: ju) foi produzido no norte da China para uso imperial. Os fornos Ru ficavam perto da capital Song do Norte, em Kaifeng. De maneira semelhante aos celadons Longquan, os pedaços de Ru têm pequenas quantidades de óxido de ferro em seu esmalte que oxidam e ficam esverdeados quando queimados em uma atmosfera redutora. Os produtos Ru variam em cores - de quase branco a um ovo de tordo - e geralmente são cobertos com torresmo marrom-avermelhado. Os estalos, ou "fissuras", são causados ​​quando o esmalte esfria e se contrai mais rápido do que o corpo, tendo que se esticar e, por fim, se dividir, (como visto no detalhe à direita, veja também [1]). O historiador da arte James Watt comenta que a dinastia Song foi o primeiro período que considerou a loucura um mérito, e não um defeito. Além disso, com o passar do tempo, os corpos foram ficando cada vez mais finos, enquanto os esmaltes ficaram mais grossos, até que no final da Canção do Sul o 'esmalte verde' era mais espesso do que o corpo, tornando-o extremamente 'carnudo' em vez de 'ósseo, 'para usar a analogia tradicional (veja a seção sobre Guan mercadoria, abaixo) Além disso, o esmalte tende a pingar e a formar um leve acúmulo, deixando-o mais fino no topo, por onde a argila espreita.

Assim como aconteceu com a mercadoria Ding, a corte imperial Song perdeu acesso aos fornos Ru depois que fugiu de Kaifeng quando a dinastia Jin liderada por Jurchen conquistou o norte da China e se estabeleceu em Lin'an (atual Hangzhou) no sul. Lá, o Imperador Gaozong fundou o Guan yao ('fornos oficiais') fora da nova capital, a fim de produzir imitações de artigos de Ru. [49] No entanto, a posteridade lembrou-se de Ru ware como algo incomparável por tentativas posteriores. Mestre Gao diz: "Comparado com Guan yao, os itens acima eram de substância mais sutil e brilho mais brilhante." [50]

Edição de junho

Junho (Wade – Giles: chünA louça era um terceiro estilo de porcelana usado na corte Song do Norte. Caracterizado por um corpo mais grosso do que a louça Ding ou Ru, Jun é coberto por um esmalte turquesa e roxo, tão espesso e viscoso que parece derreter no corpo marrom dourado. Não só os vasos Jun são mais densamente envasados, mas sua forma é muito mais robusta do que as peças finas Jun, mas ambos os tipos foram apreciados na corte do Imperador Huizong. A produção de junho foi centralizada em Jun-tai em Yuzhou, província de Henan. [45]

Guan ware Editar

Guan (Wade – Giles: kuan) ware, literalmente significa ware "oficial", portanto, certos de Ru, Jun e até mesmo Ding são Guan no sentido amplo de ser produzido para o tribunal. Normalmente, o termo em inglês só se aplica àquele produzido por um forno oficial, dirigido de maneira imperial, que não começou até que a dinastia Song do Sul fugiu da dinastia Jin em avanço e se estabeleceu em Lin'an. Durante este período, as paredes tornam-se muito finas, com o vidrado mais espesso que a parede. A argila no sopé em torno de Lin'an era de uma cor acastanhada e o esmalte muito viscoso. [52]

Editar Ge ware

Ge (Wade – Giles: ko), literalmente mercadoria de "irmão mais velho", devido a uma lenda de dois irmãos que trabalhavam em Longquan, um fazia a típica cerâmica de estilo celadon, o mais velho fazia ge mercadoria, produzida em seu forno particular. O comentarista da dinastia Ming Gao Lian escreve que o ge forno tirou sua argila do mesmo local que Guan ware, explicando a dificuldade em distinguir um do outro (embora Gao pense "Ge é distintamente inferior "ao Guan). [53] No geral, Ge permanece um tanto evasivo, mas basicamente compreende dois tipos - um com um 'esmalte amarelo-arroz quente e dois conjuntos de estalidos, um conjunto mais proeminente de cor mais escura intercalado com um mais fino conjunto de linhas avermelhadas '(chamado chin-ssu t'ieh-hsien ou 'fio de ouro e fios de ferro', que podem ser detectados apenas de leve nesta tigela). [54] A outra louça Ge é muito parecida com a louça Guan, com esmalte acinzentado e um conjunto de estalos. Uma vez que se pensava ter sido fabricado apenas com o celadon Longquan, de acordo com sua lendária fundação, acredita-se agora que Ge também foi produzido em Jingdezhen. [55]

Embora semelhante à louça Guan, Ge normalmente tem um esmalte azul acinzentado que é totalmente opaco com um acabamento quase fosco. Seu padrão de crepitação é exagerado, muitas vezes destacando-se em negrito. Embora ainda envolto em mistério, muitos especialistas acreditam que ge ware não se desenvolveu até o final da dinastia Song do sul ou mesmo a dinastia Yuan. Em qualquer caso, o entusiasmo por ele persistiu durante toda a dinastia Ming Wen Zhenheng preferiu a todos os outros tipos de porcelana, em particular para lavadoras de escova e conta-gotas (embora ele preferisse arruelas de escova de jade em vez de porcelana, Guan e Ge eram as melhores cerâmicas, especialmente se tiverem aros recortados). As diferenças entre as imitações Ming posteriores de Song / Yuan Ge incluem: As versões Ming substituem um corpo de porcelana branca e tendem a ser produzidas em uma variedade de novos formatos, por exemplo, aqueles para esmaltes de estúdio do acadêmico tendem a ser mais finos e mais brilhantes e deslizantes são aplicados na borda e na base para simular a "boca marrom e pé de ferro" da louça Guan. [56]

Mercadorias Qingbai Editar

As mercadorias Qingbai (também chamadas de 'yingqing') [57] foram feitas em Jingdezhen e em muitos outros fornos do sul desde a época da dinastia Song do Norte até serem eclipsadas no século 14 por peças decoradas com azul e branco sob o vidrado. Qingbai em chinês significa literalmente "branco-azulado claro". O esmalte qingbai é um esmalte de porcelana, assim chamado porque foi feito com pedra de cerâmica. O esmalte qingbai é transparente, mas contém ferro em pequenas quantidades. Quando aplicado sobre um corpo de porcelana branca, o esmalte produz uma cor azul esverdeada que dá nome ao esmalte. Alguns têm decorações entalhadas ou moldadas.

A tigela de qingbai da dinastia Song ilustrada provavelmente foi feita na aldeia Jingdezhen de Hutian, que também foi o local dos fornos imperiais estabelecidos em 1004. A tigela tem uma decoração entalhada, possivelmente representando nuvens ou o reflexo de nuvens na água. O corpo é branco, translúcido e tem textura de açúcar finíssimo, indicando que foi feito com pedra de cerâmica triturada e refinada em vez de pedra de cerâmica e caulim. O esmalte e o corpo da tigela teriam sido queimados juntos, em um saggar em um grande forno de dragão a lenha, típico dos fornos sulistas da época.

Embora muitas tigelas de qingbai das dinastias Song e Yuan fossem disparadas de cabeça para baixo em saggars segmentados especiais, uma técnica desenvolvida pela primeira vez nos fornos Ding na província de Hebei. As bordas dessas mercadorias não eram vitrificadas, mas frequentemente eram amarradas com faixas de prata, cobre ou chumbo.

Um exemplo notável de qingbai porcelana é o chamado Vaso de Fonthill, descrito em um guia da Abadia de Fonthill publicado em 1823 como "uma garrafa de porcelana oriental, soberbamente montada, considerada o primeiro exemplar conhecido de porcelana introduzido na Europa".

O vaso foi feito em Jingdezhen, provavelmente por volta de 1300 e provavelmente foi enviado como um presente ao Papa Bento XII por um dos últimos imperadores Yuan da China, em 1338. Os montes mencionados na descrição de 1823 eram de prata dourada esmaltada e eram adicionado ao vaso na Europa em 1381. Uma aquarela do século 18 do vaso completo com seus suportes existe, mas os próprios suportes foram removidos e perdidos no século XIX. O vaso está agora no Museu Nacional da Irlanda. Costuma-se dizer que qingbai as louças não estavam sujeitas aos padrões e regulamentos mais elevados das outras louças de porcelana, uma vez que eram feitas para o uso diário. Eles foram produzidos em massa e receberam pouca atenção de estudiosos e antiquários. O Vaso de Fonthill, dado por um imperador chinês a um papa, pode parecer lançar pelo menos algumas dúvidas sobre esse ponto de vista.

Artigos azuis e brancos Editar

Seguindo a tradição de qingbai porcelanas, louças azuis e brancas são esmaltadas com um esmalte de porcelana. A decoração azul é pintada no corpo da porcelana antes de vitrificar, usando óxido de cobalto finamente moído misturado com água. Depois de aplicada a decoração, as peças são esmaltadas e cozidas.

Acredita-se que a porcelana azul e branca sob o vidrado foi feita pela primeira vez na dinastia Tang. Sabe-se da existência de apenas três peças completas de porcelana Tang azul e branca (em Cingapura, do naufrágio indonésio Belitung), mas fragmentos que datam do século 8 ou 9 foram desenterrados em Yangzhou, na província de Jiangsu. Foi sugerido que os cacos se originaram de um forno na província de Henan. Em 1957, escavações no local de um pagode na província de Zhejiang revelaram uma tigela Song do Norte decorada com azul sob o vidrado e outros fragmentos foram descobertos no mesmo local. Em 1970, um pequeno fragmento de uma tigela azul e branca, novamente datado do século 11, também foi escavado na província de Zhejiang.

Em 1975, cacos decorados com azul sob o vidrado foram escavados em um forno em Jiangxi e, no mesmo ano, uma urna azul e branca sob o vidrado foi escavada de uma tumba datada de 1319, na província de Jiangsu. É interessante notar que uma urna funerária Yuan decorada com subvidrado azul e subvidrado vermelho e datada de 1338 ainda é do gosto chinês, embora nesta época a produção em grande escala de porcelana azul e branca na dinastia Yuan, gosto mongol tinha começado sua influência em Jingdezhen.

Começando no início do século 14, a porcelana azul e branca rapidamente se tornou o principal produto de Jingdezhen, atingindo o auge de sua excelência técnica durante os últimos anos do reinado do imperador Kangxi (1661-1722) [58] e continuando nos tempos atuais ser um importante produto da cidade.

O carrinho de chá ilustrado mostra muitas das características da porcelana azul e branca produzida durante o período Kangxi. O corpo translúcido que transparece através do vidrado transparente é de grande alvura e a decoração cobalto, aplicada em várias camadas, apresenta uma fina tonalidade azul. A decoração, um sábio em uma paisagem de lagos e montanhas com resplandecente as rochas são típicas do período. A peça teria sido queimada em um saggar (uma caixa de cerâmica com tampa destinada a proteger a peça de detritos do forno, fumaça e cinzas durante a queima) em uma atmosfera redutora em um forno a lenha em forma de ovo forno, a uma temperatura próxima de 1.350 ° C (2.460 ° F).

A porcelana azul e branca distinta foi exportada para o Japão, onde é conhecida como porcelana azul e branca Tenkei ou Ko Sometsukei. Acredita-se que essa louça tenha sido especialmente encomendada por mestres do chá para a cerimônia japonesa.

Blanc de Chine Editar

Blanc de Chine é um tipo de porcelana branca fabricada em Dehua, na província de Fujian. Foi produzido desde a dinastia Ming (1368–1644) até os dias atuais. Grandes quantidades chegaram à Europa como porcelana de exportação chinesa no início do século 18 e foram copiadas em Meissen e em outros lugares.

A área ao longo da costa de Fujian era tradicionalmente um dos principais centros exportadores de cerâmica. Mais de 180 locais de fornos foram identificados, estendendo-se na extensão histórica da dinastia Song até o presente.

A partir da dinastia Ming, foram fabricados objetos de porcelana que alcançaram uma fusão de esmalte e corpo tradicionalmente referido como "branco marfim" e "branco leite". A característica especial da porcelana Dehua é a quantidade muito pequena de óxido de ferro nela, permitindo que seja queimada em uma atmosfera oxidante até uma cor branca quente ou marfim pálido. (Wood, 2007)

O corpo de porcelana não é muito plástico, mas foram feitas formas de vasos a partir dele. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) lista os seguintes tipos de produtos: bonecos, caixas, vasos e potes, xícaras e tigelas, peixes, lâmpadas, suportes para copos, incensários e vasos de flores, animais, porta-escovas, vinho e bules , Figuras budistas e taoístas, figuras seculares e fantoches. Houve uma grande produção de figuras, especialmente figuras religiosas, por ex. Figuras de Guanyin, Maitreya, Lohan e Ta-mo.

As numerosas fábricas de porcelana Dehua produzem hoje figuras e talheres em estilos modernos. Durante a Revolução Cultural, "os artesãos Dehua aplicaram suas melhores habilidades para produzir estatuetas imaculadas de Mao Zedong e dos líderes comunistas. Retratos das estrelas da nova ópera proletária em seus papéis mais famosos foram produzidos em uma escala verdadeiramente massiva." [59] As figuras de Mao Zedong mais tarde caíram em desgraça, mas foram reavivadas para colecionadores estrangeiros.

Artistas notáveis ​​em Blanc de Chine, como o final do período Ming He Chaozong, assinou suas criações com seus selos. As mercadorias incluem figuras, xícaras, tigelas e porta-palitos de modelo nítido.

Muitos dos melhores exemplos de Blanc de Chine são encontrados no Japão, onde a variedade branca foi denominada hakugorai ou "branco coreano", um termo freqüentemente encontrado nos círculos da cerimônia do chá. O Museu Britânico de Londres possui um grande número de Blanc de Chine peças, tendo recebido de presente em 1980 toda a coleção de P.J. Donnelly. [60]

Editar cores pintadas

A corte chinesa aprecia as peças monocromáticas há muito favorecidas e, embora a dinastia Yuan tenha visto a porcelana azul e branca ser aceita pela corte, estilos mais policromados levaram muito mais tempo para serem aceitos. Inicialmente, o azul de cobalto era quase o único pigmento que podia suportar a alta temperatura de uma queima de porcelana sem descolorir, mas gradualmente (principalmente durante o período Ming) outros foram encontrados, ou o custo extra de uma segunda queima a uma temperatura mais baixa para corrigir o excesso de vidrado esmaltes foi aceito. Cobre-tintos podem produzir resultados altamente eficazes sob o vidrado, mas ao custo de uma proporção extremamente alta de rejeitos acinzentados, alguns dos quais permanecem em circulação e milhares mais dos quais foram encontrados quando os montes de resíduos do forno foram escavados. Eventualmente, o azul sob o vidrado e o vermelho sobre o vidrado tornaram-se a forma usual de obter o mesmo resultado.

A pintura sobre o vidrado, geralmente chamada de "esmaltes", era amplamente usada na popular faiança de porcelana de Cizhou, e às vezes era experimentada por fornos que produziam para a corte, mas só no século 15, sob os Ming, foi o doucai técnica usada para mercadorias imperiais. Esta combinação de contornos azuis sob o vidrado com esmaltes sobre o vidrado em outras cores. [61] O wucai técnica era uma combinação semelhante, com o azul sob o vidrado usado mais amplamente para realces. [62]

As peças de duas cores, usando o azul sob o vidrado e uma cor sobre o vidrado, geralmente vermelho, também produziram resultados muito bons. Vários outros métodos usando esmaltes coloridos foram tentados, muitas vezes com imagens levemente incisadas no corpo. o fahua técnica delineou áreas de decoração colorida com trilhas em relevo de deslizamento, e o sutil "segredo" (um hua) técnica decorada com incisões muito leves e dificilmente visíveis. À medida que a gama de cores do esmalte se expandia, o gosto por utensílios monocromáticos, agora com as novas cores fortes, voltou, e com ele uma série de efeitos especiais de vidrados foram desenvolvidos, incluindo o retorno de efeitos crepitantes e manchados feitos pelo sopro de pigmento em pó no peça. [63]

Classificação por cor, o famille grupos Editar

O próximo desenvolvimento viu um grupo de 'famílias', ou paletas de cores de esmalte usadas na porcelana chinesa. Estes são comumente conhecidos por seus nomes franceses de famille jaune, noire, rose, verte, com base no elemento dominante em cada paleta de cores são termos usados ​​para classificar. Uma grande proporção dessas mercadorias eram de exportação, mas algumas eram feitas para a corte imperial.

  • Famille verte (康熙 五彩, Kangxi wucai, também 素 三 彩, susancai, aceso. ‘Três cores em um corpo simples [sem esmalte ou com esmalte fino]’), adotado no período Kangxi (1661-1722), usa verde e vermelho ferro com outras cores sobre o esmalte. É desenvolvido a partir de wucai (五彩, "cinco cores") estilo.
    • 'Famille jaune é uma variação usando famille verteesmaltes sobre fundo amarelo (黃 地), geralmente pintados no biscoito.
    • Famille noire (墨 地 素 三 彩, modi susancai) é outro subtipo de famille verte, mas usa um fundo preto. Muitos famille jaune e famille noir as peças foram "batidas" com o amarelo ou o preto adicionados no século XIX.

    Famille verte prato, período Kangxi (1661-1722)

    Exportar porcelana com figura europeia, famille rose, primeira metade do século 18, dinastia Qing

    Exportação do Double Peacock Dinner Service: famille rose serviço com pavões sobre uma rocha, final do século 18

    A lua passa por dentro famille rose, Jingdezhen, reinado de Yongzheng (1723-35)

    A cerâmica classificada como grés no Ocidente é geralmente considerada como porcelana em termos chineses, onde um grupo de grés não é reconhecido e, portanto, a definição de porcelana é bastante diferente, cobrindo todas as peças vitrificadas de alta cozedura. Termos como "porcelo" e "quase porcelana" costumam ser usados ​​para refletir isso, e artigos de capa que, em termos ocidentais, ficam na fronteira entre grés e porcelana. Os grés de alto fogo foram numerosos desde muito cedo, e incluíam muitos produtos de alto prestígio, incluindo aqueles para uso imperial, bem como grandes quantidades de potes utilitários do dia-a-dia. Normalmente, eles alcançaram sua reputação por seus esmaltes. A maior parte do grupo celadon, incluindo celadons Longquan, especialmente os anteriores, pode ser classificada como faiança e todas as mercadorias Jian clássicas e mercadorias Jizhou.

    Em contraste, os bules e xícaras de argila Yixing feitos de argila Yixing da província de Jiangsu geralmente não são vitrificados e não são lavados após o uso, pois acredita-se que a argila melhora o sabor do chá, especialmente depois que adquire uma pátina com o uso prolongado. Na verdade, existem várias argilas diferentes, proporcionando uma gama de cores. Os potes são incomuns porque costumam ser assinados por seus oleiros, o que é muito raro na China, talvez por serem associados à cultura letrada, da qual Jiangsu era um baluarte. O primeiro exemplo datável é de um enterro de 1533 em Nanjing. Exemplos elaboradamente decorados, muitas vezes com um corpo retangular, foram exportados para a Europa a partir do século 18, e esses e os potes para uso local muitas vezes tinham poemas inscritos neles. Assim como utensílios de chá e objetos de mesa, como escovas, frutas e outras formas naturais foram modelados como ornamentos. A produção continua hoje, geralmente usando formas mais simples. [65]

    Fornos imperiais e privados Editar

    O primeiro forno imperial foi estabelecido no trigésimo quinto ano de Hongwu. [66] Antes disso, não havia regulamentações sistemáticas sobre a produção de porcelana exigida pelo Estado. A lei estabelecia que, se a quantidade de cerâmica exigida fosse grande, os oleiros seriam recrutados e trabalhados nos fornos imperiais em Nanjing se a quantidade fosse pequena, a cerâmica poderia ser produzida em fornos particulares em Raozhou. [67] Em ambos os casos, funcionários do centro imperial foram enviados para supervisionar a produção. Os funcionários eram responsáveis ​​por fazer orçamentos, garantir a qualidade e enviar os produtos de volta à corte imperial. Diferentes regras sobre estilos e tamanhos de cerâmica foram propostas pela corte imperial e devem ser rigorosamente seguidas nos fornos. Depois de 1403, os fornos imperiais foram construídos e realizaram a produção de porcelana imperial em grande escala. [66]

    Durante o período de meados de Ming, a demanda por porcelana aumentou, os funcionários temporariamente designados não foram capazes de lidar com o projeto. No Período Xuande, a fábrica imperial em Jingdezhen foi estabelecida. [68] A fábrica foi dividida em dormitórios e pavilhões no norte, escritórios oficiais e prisões no leste e oficinas no oeste. Havia poços, galpões de madeira, templos e salões para oleiros. A fábrica imperial em Jingdezhen não era um mero local de produção, mas também incluía escritórios administrativos do governo. [69]

    A fábrica imperial foi dividida em vinte e três departamentos, cada um assumindo diferentes aspectos da produção de cerâmica. [70] O trabalho foi subdividido por tipo e atribuído a diferentes departamentos como departamento de grandes embarcações, pequenas embarcações, pintura, escultura, caligrafia, fabricação de cordas e carpintaria em geral. Essa subdivisão da obra para que uma única peça de um vaso pudesse passar por várias mãos fazia com que os oleiros não assinassem peças como faziam nos fornos particulares. A divisão do trabalho também garantiu um estilo e tamanho uniformes na cerâmica. [69]

    O número de fornos imperiais varia durante o período Ming. Havia menos de dez fábricas imperiais no século XV, então o número aumentou para 58, mais tarde novamente para 62 e então diminuiu para 18. [69]

    As encomendas imperiais exigiam individualidade no design da porcelana, mas também exigiam grandes quantidades dela. Compreensivelmente, essas demandas vieram de diferentes setores do tribunal que esperavam projetos específicos. Por exemplo, produtos amarelos e verdes decorados com criaturas voadoras míticas foram especificamente solicitados pela Diretoria de Iguarias do Palácio. [71] A necessidade de design individual e produção em massa era uma receita para demandas exaustivas em fornos de porcelana. Muitos foram forçados a terceirizar sua produção para fornos privados a fim de cumprir as cotas judiciais. Quem administrava a produção nas fábricas imperiais entendia a necessidade da terceirização como uma resposta à escalabilidade. [72] A terceirização deve ter exigido um senso apurado na escolha de fornos privados que entregariam qualidade e quantidade. Sem cooperação e transparência entre colegas de diferentes fornos, a satisfação da corte imperial estava em perigo.

    No final do período Ming, o sistema corvée em cerâmica sofreu uma reforma com forte influência da comercialização. Sob o novo sistema, uma pessoa não seria recrutada para trabalhar se pagasse uma certa quantia em dinheiro. [73] Muitos bons oleiros [74] deixaram assim os fornos imperiais e trabalharam nos privados, onde o salário era melhor. O final do período Ming testemunhou um declínio drástico na qualidade das peças dos fornos imperiais e um aumento dos fornos particulares. [75]

    Os fornos privados existiam no início da dinastia Ming e sua produção constituía uma parte da receita tributária do governo. Além de fazer cerâmica para o dia a dia das pessoas, os fornos particulares também aceitavam encomendas da corte imperial. No entanto, fabricar e vender cerâmicas de estilo imperial em fornos particulares era estritamente proibido. [67]

    Durante o final do período Ming, os fornos particulares aumentaram à medida que os fornos imperiais diminuíram. Muitos trabalhadores famosos escaparam do ambiente sobrecarregado e mal pago dos fornos imperiais para os privados. Os fornos particulares estavam mais envolvidos em comerciais do que os fornos imperiais. No final do período Ming, vários fornos particulares ganharam grande popularidade entre os literatos, que eram entusiastas da porcelana de estilo antigo. Os exemplos foram o forno Cui (崔 公 窑), o forno Zhou (周 窑) e o forno Hu (壶公 窑). [75] A cerâmica no final da dinastia Ming era produzida em alta qualidade e quantidade, tornando Jingdezhen um dos primeiros centros comerciais do mundo. [76]

    A competição na indústria de porcelana explodiu após o fracasso do sistema corvée. [77] Com o controle do governo em baixa, os investidores poderiam investir em muitos meios de produção, especialmente nas indústrias de artesanato. Em Jingdezhen, mais de 70 por cento das 100.000 famílias que ocupam a cidade de 6,5 quilômetros quadrados estavam envolvidas na indústria de porcelana.

    O ressurgimento econômico provocado pela indústria da porcelana trouxe consigo suas próprias ramificações. Existiam dois lados da indústria de porcelana que são descritos como jiating shougongye (家庭 手工业, "indústria familiar") e zuofang shougongye (作坊 手工业, "indústria empreendedora"). [78] As indústrias familiares revelam o lado cruel e desumano da indústria da porcelana, como visto na história de Yang Shi em "Uma injustiça causada por uma pequena disputa sobre um centavo". A história descreve vividamente uma cena de violência doméstica como resultado da esposa, Yang Shi, comprando uma bebida no valor de um centavo para acalmar seu estômago dolorido. [79] Esta história resume o drama dentro das indústrias familiares como resultado da abordagem implacável dos lucros. Especialmente no trabalho que envolve parentes ou família imediata, o próprio valor e conceito de uma pessoa serão diminuídos em face do sucesso para o negócio.

    A mentalidade agressiva serviu para confundir a hierarquia familiar dentro das indústrias familiares até certo ponto. A produção de porcelana exigiu tanto a construção de vasos quanto a decoração posterior. Dentro de uma olaria familiar, as mulheres assumiram esse papel de decoradoras, o que ajudou a aumentar seu valor para a família. Homens e mulheres tiveram que trabalhar harmoniosamente para produzir trabalhos de boa qualidade e, em última análise, isso se espalhou pela indústria da porcelana. [79]

    A vida como um oleiro Editar

    No início da dinastia Ming, a população podia ser dividida em três categorias: militares, artesãos e camponeses. Dentro do sistema de artesãos, a maioria dos artesãos eram da dinastia anterior, a dinastia Yuan outros eram prisioneiros ou desempregados. Os membros das famílias dos artesãos tinham que trabalhar durante toda a vida e seu status era hereditário. Havia duas subcategorias dentro do sistema de artesãos: artesãos militares, que eram especializados na produção de armas, os artesãos comuns, que trabalhavam em várias outras indústrias. Os ceramistas pertenciam à última subcategoria. [80]

    No início do período Ming, sempre que o tribunal exigia cerâmica, a mão de obra era recrutada pelo tribunal de maneiras diferentes. Normalmente, havia diferentes tipos de trabalhadores nos fornos imperiais. A maioria dos oleiros era selecionada nas famílias dos artesãos pelo governo local e servia nos fornos imperiais por três meses a cada quatro anos gratuitamente. Em outros casos, os trabalhadores eram recrutados em condados próximos aos fornos imperiais e pagos regularmente. Normalmente, os trabalhadores recrutados eram atribuídos a departamentos diferentes. [81]

    A fábrica imperial foi dividida em vinte e três departamentos, com cada departamento tendo gerentes e operários. O número de gerentes geralmente era inferior a cinco, e o número de trabalhadores geralmente era cerca de dez a vinte. [82]

    Fazer porcelana não foi fácil. Mais da metade das queimadas de todos os fornos resultaram em pedaços estragados e foram jogados fora no bairro de Jingdezhen, resultando em um enorme depósito de fragmentos de porcelana que ainda existem hoje. Quando o forno estava em funcionamento, era importante controlar o fogo, que idealmente deveria produzir uma temperatura constante. A escolha, o preparo, a coloração, a queima e o deslizamento adequados devem ser feitos em todas as etapas da produção. [83] Os regulamentos sobre os oleiros que trabalhavam no forno imperial eram severos. Os oleiros foram punidos por atrasos, contrabando, produção de bens de qualidade inferior e outras condutas inadequadas. [84]

    Sobrecarregados e mal pagos, muitos oleiros recusaram-se ou fugiram do recrutamento para os fornos imperiais. Na época do período Xuande, o número de oleiros escapando da corvee era de cerca de cinco mil no primeiro ano de Jingtai, o número chegava a cerca de trinta mil. Também havia uma grande discrepância no número de trabalhadores em diferentes departamentos. Às vezes, os trabalhadores dos fornos privados dos departamentos correspondentes serviam como trabalhadores temporários nos fornos imperiais. Para regular os oleiros, o governo reformou a política para que os oleiros não tivessem que trabalhar nos fornos imperiais se pagassem certa quantia por mês. [85] A nova lei implicava que os ceramistas não estavam mais vinculados ao governo estadual. Incapazes de suportar a dura lei e o trabalho pesado, muitos trabalhadores talentosos encontraram suas novas posições nos fornos particulares. Os fornos imperiais sofreram com a perda de oleiros e trabalhos talentosos, e a qualidade da porcelana declinou dramaticamente. [86]

    A partir do nono ano de Jiajing, uma nova política foi executada. O governo preparava seus próprios materiais, utilizava os fornos particulares para fazer porcelana e pagava os fornos particulares com base na quantidade de porcelana produzida. No entanto, o estado geralmente não era capaz de pagar a quantia exigida. [87]

    Edição de pós-produção

    A industrialização da porcelana chinesa durante a dinastia Ming não foi possível sem um sistema de pós-produção que honrava tanto a escalabilidade quanto a escassez. As vendas individuais no varejo eram importantes para os fornos, mas os pedidos no atacado eram ainda mais importantes. [88] Na realidade, os pedidos no atacado eram a espinha dorsal da economia da porcelana. Sem esses pedidos, que exigiam de meses a um ano de trabalho para serem concluídos, a demanda definitivamente estaria baixa.

    Os comerciantes entravam nas províncias com pouco conhecimento de como o comércio de porcelana era conduzido. Eles contaram com corretores para apresentá-los a fornos confiáveis ​​e, por fim, negociar os preços. Uma vez estabelecidos, os comerciantes assumiram questões de negociação. Em particular, os corretores ajudaram a aliviar o risco para muitos fornos analisando a integridade dos compradores. Devido à natureza de guilda entre corretores e proprietários de fornos, o conhecimento culpado dos segredos do comprador era uma conversa comum. [89] Se um comprador fosse considerado não confiável, a notícia se espalhou por toda a província. Potters reivindicou a licença para saber quem eram os maus compradores. Esse conhecimento perigoso tinha a capacidade de arruinar a reputação de um comprador, mas, ao contrário, contribuía para o sucesso dos fornos.

    Na observância das ordens judiciais, a porcelana era exigida para fins culinários, religiosos e de exibição. Como a porcelana costumava ser usada uma vez e jogada fora pela corte, as ordens imperiais estavam em um fluxo contínuo nas fábricas de porcelana. [71] A demanda era freqüentemente muito alta para os fornos atenderem, o que sugere a necessidade de escalabilidade.

    De seus respectivos fornos, porcelana fina foi distribuída por mar e terra para o sudeste da Ásia, Japão e Oriente Médio.A magnitude do comércio exterior pode ser compreendida em um registro que mostra mais de dezesseis milhões de peças circulando por meio de uma Companhia Holandesa das Índias Orientais. [90] O transporte terrestre mostrou a intensidade da mão de obra na indústria da porcelana. Dezenas de carroças enviadas da Mongólia, Manchúria, Pérsia e países árabes foram carregadas na capital Ming cheias de porcelana e outros produtos chineses. Alguns carrinhos atingiam nove metros de altura, o que deve ter requerido extrema atenção para evitar a quebra de porcelana. Devido ao vazio dos vasos de porcelana, eles foram preenchidos com terra e feijão. [91] O crescimento das raízes do feijão ajudou a porcelana a suportar mais pressão durante o transporte. Para transportar com eficácia grandes quantidades de porcelana, deve-se usar tanto espaço em carrinhos quanto indicado pelos carrinhos de trinta pés de altura. Conhecendo o risco de colocar porcelanas frágeis lado a lado e em cima umas das outras, os manipuladores da porcelana mitigaram esse risco por meio do método do solo e do feijão.

    Como a indústria da seda, a indústria da porcelana reivindicou mérito por sua capacidade de produção em massa. Os ceramistas de origens econômicas mais baixas mantiveram-se fiéis aos seus métodos repetitivos, principalmente devido ao alto risco de tentar métodos novos e não testados. Tentar novas técnicas poderia resultar na perda de um mês inteiro de trabalho, portanto, para esses oleiros, mudar seu método não era um luxo que eles pudessem pagar. [92] Esses ceramistas foram encontrados em sociedades camponesas fora de Jingdezhen e destacam o código particular que limitava seu potencial imaginativo. Para os ceramistas de Jingdezhen, o código que governava a maneira como seus produtos eram criados foi muito influenciado pelos mercados internacionais. Esses mercados inspiraram criatividade e inovação, conforme visto em como "Jingdezhen e outros centros de cerâmica produziram versões de cerâmica de relicários, tigelas de esmolas, lâmpadas a óleo e taças de pé" [92]. A diferença no código não contribuiu necessariamente para uma divisão hierárquica, mas sim uma diversificação na personalidade por trás da porcelana chinesa.

    O comércio exterior nem sempre foi benéfico para os oleiros, pois quanto mais longe os produtos tinham que ir da origem (Ex: Jingdezhen), mais vulnerável se tornava a carga. Ao examinar um relatório de uma viagem espanhola, cerca de um quinto da tripulação de um navio chinês foi morto ao ser recebido por um viajante espanhol de nome Juan de Salcedo. [93] Os dois navios que foram invadidos continham muitos objetos de valor chineses, incluindo porcelana e muito provavelmente foram usados ​​para o comércio ao largo da costa de Midoro. No geral, os mercados internacionais ofereciam grande potencial para oleiros em busca de maior riqueza, mas infelizmente vinham com uma vulnerabilidade ao crime.

    O comércio em escala internacional exigia uma organização entre chefes e oleiros. Em todos os portos comerciais do sudeste asiático, os chefes tinham o poder de definir taxas portuárias e controlar as interações entre comerciantes de elite e comerciantes estrangeiros. [94] Por possuir a licença para impor taxas, os chefes foram capazes de lucrar em quase todas as transações dentro de seus respectivos mercados e isso serve para aumentar seu brilho na construção de um mercado tão diverso. Os oleiros de porcelana de luxo teriam que trabalhar sob as regras estabelecidas pelos chefes e, assim, seu relacionamento construía uma hierarquia.

    Os ceramistas chineses têm uma longa tradição de emprestar elementos decorativos e de design de peças anteriores. Embora cerâmicas com características assim emprestadas possam às vezes representar problemas de proveniência, geralmente não são consideradas reproduções ou falsificações. No entanto, falsificações e reproduções também foram feitas muitas vezes durante a longa história da cerâmica chinesa e continuam a ser feitas em números cada vez maiores.

    Além disso, as marcas de reinado de imperadores anteriores (normalmente dos Ming) eram frequentemente colocadas em mercadorias Qing, que os estudiosos costumam tratar como um sinal de respeito ou aspiração, em vez de uma tentativa de enganar, embora claramente enganassem centemporários. , e confundir a compreensão.

    • Imitações e reproduções das mercadorias celadon Longquan da dinastia Song foram feitas em Jingdezhen no início do século 18, mas falsificações completas também foram feitas usando argila especial que foi envelhecida artificialmente por fervura em caldo de carne, reabastecimento e armazenamento em esgotos. O Père d'Entrecolles registra que, dessa forma, as mercadorias poderiam ser consideradas como tendo centenas de anos. [41]
    • No final do século 19, falsificações do período Kangxi famille noire foram feitas mercadorias convincentes o suficiente para enganar os especialistas da época. Muitas dessas peças ainda podem ser vistas em museus hoje, pois peças de porcelana Kangxi genuína receberam decoração adicional sobre o vidrado no final do século XIX com famille noire esmaltes (um processo conhecido como "clobbering"). Um corpo de opinião de especialistas modernos sustenta que porcelana decorada com famille noire os esmaltes não foram feitos durante o período Kangxi, embora essa opinião seja contestada. [58]
    • Uma moda para o período Kangxi (1661 a 1722), as peças azuis e brancas cresceram em grandes proporções na Europa durante os últimos anos do século 19 e acionou a produção em Jingdezhen de grandes quantidades de peças de porcelana que se assemelham às cerâmicas de períodos anteriores. Essas peças azuis e brancas não eram falsificações ou mesmo reproduções convincentes, embora algumas peças contivessem marcas de reinados Kangxi de quatro caracteres que continuam a causar confusão até hoje. As marcas de reinado Kangxi na forma mostrada na ilustração ocorrem apenas em mercadorias feitas no final do século 19 ou mais tarde, sem exceção. [citação necessária]

    O teste mais conhecido é o teste de termoluminescência, ou teste TL, que é usado em alguns tipos de cerâmica para estimar, aproximadamente, a data da última queima. A datação por termoluminescência é realizada em pequenas amostras de cerâmica perfurada ou cortada do corpo de uma peça, o que pode ser arriscado e desfigurante. Por esse motivo, o teste raramente é usado para datar cerâmicas bem cozidas em vasos. Os testes TL não podem ser usados ​​em alguns tipos de cerâmica, particularmente porcelana de alta temperatura. [ citação necessária ]


    Yue Ware Water Vessel - História

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      "Surpreendente"

      "Cheio de lições grandes e pequenas"

      Em 1998, pescadores indonésios que mergulhavam em busca de pepinos do mar descobriram um naufrágio na Ilha Belitung, no Mar de Java. O navio era um navio da Ásia Ocidental construído com pranchas costuradas com corda - e sua carga notável originalmente incluía cerca de 70.000 cerâmicas produzidas na China, bem como objetos luxuosos de ouro e prata. A descoberta do naufrágio e de sua carga confirmou o que alguns apenas suspeitavam: as rotas terrestres não eram as únicas conexões comerciais frequentemente exploradas entre o Oriente e o Ocidente no século IX. Ainda não se sabe se o navio afundou devido a uma tempestade ou outros fatores ao atravessar o coração da rede de comércio global. Com destino ao atual Irã e Iraque, é o primeiro navio encontrado no sudeste da Ásia até agora e fornece prova de comércio marítimo ativo no século IX entre a China, sudeste da Ásia e oeste da Ásia.

      Os objetos desta exposição atestam a troca de bens e idéias há mais de mil anos, quando a Ásia era dominada por duas grandes potências: a China sob a dinastia Tang e o Califado Abássida na Ásia Ocidental. Especificamente, a carga inclui alguns objetos de grande valor e beleza, e demonstra os fortes laços comerciais entre essas duas potências, bem como a engenhosidade de artistas e comerciantes da época. Além disso, a simples escala da carga mostra que no século IX a cerâmica chinesa era muito popular em terras estrangeiras e que os ceramistas chineses produziam em massa milhares de cerâmicas quase idênticas para o mercado estrangeiro. As cerâmicas encontradas nos destroços variam de humildes louças Changsha a aquelas que refletem o gosto da elite, como louças celadon dos fornos Yue e louças brancas dos fornos Xing, que foram valorizadas por sua beleza e elegância.

      No passado, a narrativa histórica comum descreveu as principais redes marítimas globais conectando a Ásia ao resto do mundo, surgindo pela primeira vez no século XV, quando exploradores e aventureiros ocidentais afirmaram um papel na região. Com a descoberta do naufrágio perto de Belitung, agora sabemos que redes importantes, complexas e dinâmicas de comércio marítimo já conectavam culturas díspares em todo o mundo já no século IX.

      Segredos do mar: um naufrágio Tang e o comércio inicial na Ásia é co-organizado pela Asia Society e pelo Asian Civilizations Museum, Cingapura. Os objetos são da Galeria Khoo Teck Puat, Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura. A coleção de naufrágios Tang foi possível graças à generosa doação do espólio de Khoo Teck Puat em homenagem ao falecido Khoo Teck Puat.

      O vice-presidente executivo da Asia Society, Tom Nagorski, discute Segredos do mar com o diretor do museu e vice-presidente de programas culturais e artísticos Boon Hui Tan

      A Ásia do século IX foi dominada por duas grandes potências: a China sob a dinastia Tang e o Califado Abássida na Ásia Ocidental, com sua capital em Bagdá, no Iraque moderno. O reino de Srivijaya, no sudeste asiático - que dominava as rotas marítimas através de Sumatra, Java e a Península Malaia - estava na conexão crítica entre o Oriente e o Ocidente. Essas terras distintas e distantes foram unidas por meio do comércio terrestre e marítimo.

      A Rota da Seda terrestre que conectava a China com a Ásia Central e a Ásia Ocidental durante o período Tang é bem conhecida, mas só agora estamos começando a entender a plena importância das rotas de comércio marítimo que também ligavam essas regiões. Em comparação com a longa viagem por terra em camelos ou cavalos, o transporte marítimo significava que cargas frágeis, mas pesadas poderiam ser exportadas a granel - no caso deste naufrágio que significou mais de 25 toneladas de cerâmica - da China para a Ásia Ocidental. O uso de rotas marítimas tornou-se ainda mais popular durante a dinastia Tang, quando a conquista árabe no oeste e a guerra civil na China tornaram as viagens terrestres cada vez mais perigosas e resultaram em seu uso cada vez menor ao longo do século VIII.

      A descoberta do naufrágio confirma que as rotas marítimas se tornaram uma rota alternativa lucrativa para o comércio no século IX. Para chegar à costa, o conteúdo deste navio em particular já havia viajado por uma rede interna de transporte ao longo de rios e canais que reuniam uma gama de produtos, incluindo cerâmica, ourivesaria e espelhos de bronze, de toda a China em um ou dois portos, provavelmente o principal porto de Yangzhou ou mais ao sul em Guangzhou. Quando afundou na Ilha Belitung, o navio da Ásia Ocidental parece ter se dirigido para o sul, possivelmente para negociar especiarias valiosas como noz-moscada e cravo-da-índia com os impérios do sudeste asiático de Srivijaya e Sailendra, antes de navegar de volta para casa com objetos, especiarias e outros bens da China e do Sudeste Asiático. O navio provavelmente transportou vidro, especiarias e minerais para a China, onde foram trocados por seda, cerâmica e chumbo (que podem ter sido carregados na China como lastro). A Índia e o Sudeste Asiático contribuíram com mercadorias e tripulantes para essa rede de comércio.

      Em 1998, pescadores mergulhando perto da Ilha Belitung viram um monte incomum de cerca de um metro de altura elevando-se do fundo do mar. Após uma exploração posterior, eles descobriram que o monte era composto de tigelas de cerâmica incrustadas de coral, muitas das quais ainda estavam intactas. A descoberta dessas tigelas e do resto do naufrágio próximo logo chamou a atenção das autoridades governamentais indonésias. No final das contas, a construção única do navio naufragado era diferente de embarcações construídas localmente. Cada uma das madeiras do navio foi amarrada com pontos de costura - não pregos ou outros fechos de ferro, ou mesmo tarugos de madeira. Pesquisas arqueológicas revelaram que o navio é originário da Ásia Ocidental e que sua quilha (o principal elemento estrutural que se estende para baixo a partir do centro do fundo do navio) mede mais de quinze metros de comprimento. A embarcação foi construída com madeira da África, do subcontinente indiano e da Arábia, em uma técnica que ainda sobrevive na antiga tradição de construção naval de Omã. Muitas das cerâmicas a bordo estavam perfeitamente preservadas, cuidadosamente embaladas e protegidas pelo fundo de lama do mar. Como a carga e o navio foram examinados de perto, a importância da descoberta e recuperação tornou-se ainda mais clara: foi o primeiro naufrágio de um antigo navio do Oriente Médio a ser encontrado e escavado.

      O navio carregava uma pequena quantia em dinheiro na forma de moedas de bronze chinesas (vistas aqui) e grandes lingotes de prata. A presença das moedas no navio sugere algumas das primeiras evidências de sua aceitabilidade nos mercados do sudeste asiático. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      O naufrágio descoberto pelos pescadores estava em águas rasas a menos de duas milhas da Ilha Belitung, tornando-o vulnerável a saques e destruição acidental da pesca. Relatórios de pilhagem surgiram no início e o governo indonésio - seus recursos simultaneamente focados em problemas econômicos e reprimindo distúrbios raciais relacionados - autorizou uma empresa de salvamento, Seabed Explorations, a recuperar a carga. Ao longo de duas temporadas em 1998 e 1999, a empresa recuperou cerca de 60.000 objetos.

      Alguns argumentaram que o salvamento comercial implantado neste local não era a maneira mais apropriada de recuperar o navio e a carga. Se uma escavação arqueológica subaquática acadêmica tivesse sido conduzida, haveria mais documentação, mas isso também exigiria muito mais tempo e recursos financeiros. O governo indonésio decidiu por um processo mais rápido e totalmente legal que possibilitou a transferência dos objetos recuperados para instalações de conservação e armazenamento. A carga foi preservada praticamente intacta do saque e, ao mesmo tempo, informações valiosas foram registradas.

      Esta exposição e sua programação relacionada fornecem uma oportunidade para discutir o patrimônio cultural subaquático e as questões complexas em torno da arqueologia, preservação, recuperação comercial, pilhagem e direito internacional. A recuperação e venda da carga pela Seabed Explorations foram transações comerciais, o que é problemático. O naufrágio, no entanto, é uma das descobertas mais importantes dos últimos cinquenta anos e é importante que compartilhemos essa história histórica de interação global.

      Tigelas de Changsha dos destroços bem embaladas dentro de uma jarra de armazenamento. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      A recuperação do naufrágio do século IX não rendeu restos humanos nem registros indicando quem tripulava o navio. Pode-se presumir que os comerciantes da Ásia Ocidental provavelmente fretaram o navio e que provavelmente havia pelo menos alguns tripulantes chineses a bordo. Os portos da Ásia no século IX eram centros cosmopolitas. As populações dos portos comerciais chineses em Ningbo, Guangzhou e Yangzhou incluíam árabes, Chams (do Vietnã central), indianos, malaios e persas não muçulmanos. Quase todo o espaço do navio, incluindo abaixo do convés, foi dedicado ao armazenamento da carga, o que significa que a tripulação teria sofrido uma grande exposição ao viverem no convés. Essas condições, combinadas com os outros riscos da viagem, significavam que parte da tripulação muito provavelmente morrera no caminho e novos homens teriam sido recrutados nos portos onde o navio parou.

      Objetos recuperados do naufrágio sustentam a teoria de que a tripulação do navio era multiétnica. Ferramentas usadas para a manutenção diária do navio e pertences pessoais originários de toda a Ásia foram encontradas com o naufrágio. Eles incluem pesos e uma barra de escala do tipo usado na Indonésia - uma pedra de tinta chinesa para moer tinta e colheres de bronze, lanternas de cerâmica, chaleiras, um almofariz e pilão, uma pedra de amolar e um rolo do tipo usado no sudeste da Ásia. Pesos de chumbo de origem desconhecida usados ​​como ralos para redes de pesca, uma agulha chinesa para remendar velas e peças de marfim de origem desconhecida também foram recuperados.

      A tripulação teve que combinar lastro com a carga para manter o navio estável na água. Se o navio ficasse muito alto na água, correria o risco de virar muito baixo e ser inundado pelas ondas. A tripulação ajustou o lastro em cada porto de escala enquanto a carga era carregada e retirada. Foram encontradas barras de chumbo nos destroços que se presume terem sido utilizadas como lastro. Apesar da habilidade de sua tripulação e de ter navegado milhares de milhas, o navio nunca chegou ao seu destino final. Não está claro o que causou o fim do navio e do homem. É provável que tenha sido o resultado de uma tempestade, uma queda em um recife perto de onde os destroços foram encontrados ou uma combinação dos dois.

      Um mergulhador para Seabed Explorations GBR com uma jarra de armazenamento do naufrágio durante a escavação e recuperação. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      Os destroços continham muitos potes de armazenamento feitos na província de Guangdong, no sul da China. Os potes de armazenamento com uma abertura mais larga continham até 130 tigelas de cerâmica Changsha empilhadas em bobinas internas e acolchoadas com palha. Graças a esse método de empacotamento que economiza espaço, bem como ao lodo do fundo do mar, muitas das bacias conseguiram sobreviver intactas por mais de 1100 anos. Os potes também serviam a outras funções: um deles continha nove lingotes de chumbo, enquanto vários foram encontrados com anis estrelado, um condimento perfumado da China.

      Depois de séculos debaixo d'água, muitos dos potes ficaram incrustados de coral. Outros foram restaurados ao seu estado original, mas apenas após muitas horas de trabalho árduo dos conservadores. Depois de limpos, alguns potes continham inscrições. Estas podem ser marcas comerciais.

      As mercadorias brancas chinesas eram imensamente desejáveis, tanto na China quanto no exterior. Na última parte da dinastia Tang, as mercadorias Xing eram frequentemente exaltadas na poesia e na literatura chinesas por sua beleza e usadas como um símbolo de gosto e riqueza. Sua aparência foi comparada à da prata. O ware Xing foi descoberto em todo o Sudeste Asiático e no Oeste Asiático e provavelmente foi considerado um dos carregamentos mais valiosos a bordo do navio. As trezentas cerâmicas brancas encontradas no naufrágio são de alta qualidade e provavelmente eram muito caras mesmo no século IX. Os fornos Xing na província de Hebei, no norte da China, produziram as peças brancas chinesas mais procuradas. Os produtos são finamente envasados, aparados em formas precisas e uniformemente cobertos com um esmalte branco fino que, uma vez queimado em altas temperaturas, dá ao produto um corpo branco puro. No oeste da Ásia, os cortesãos califas abássidas ficaram tão fascinados com essa louça durável e branca que os oleiros de Basra se esforçaram para duplicá-la usando a argila amarelada local e um esmalte branco opaco.

      Yue ware tem o corpo cinza e é coberto com esmalte verde-oliva, cuja aparência era semelhante a jade. A produção desse tipo de cerâmica data do século IV aC.Durante o período Tang, quando as peças do naufrágio eram feitas, um grupo de fornos na província de Zhejiang as produzia. As suas mercadorias eram tidas em alta estima tanto no mercado interno, onde as melhores peças eram oferecidas como tributo à corte, quanto no exterior. Cerca de duzentas mercadorias Yue foram recuperadas do naufrágio. Na última parte da dinastia Tang, as mercadorias Yue eram frequentemente elogiadas na literatura chinesa por sua beleza e usadas como um símbolo de gosto e riqueza, bem como as mercadorias Xing, algumas das quais o navio também carregava. Para o mundo fora da China, a estética da argila de alta temperatura e do esmalte era altamente atraente, assim como sua resiliência comparativa, que tornava mais difícil lascar e quebrar do que os produtos locais. Os produtos Yue foram encontrados no sudeste da Ásia, Japão, Iraque, Irã e até mesmo no Egito.

      Os fornos Gongxian do interior da China eram conhecidos por sua produção de utensílios para tumbas, mas no século IX, em resposta ao comércio crescente dos portos do sul e sudeste da China, eles criaram artigos coloridos de uso diário para exportação. Os corpos dessas mercadorias eram cobertos com uma camada branca de barbotina e, sobre ela, tanto o cobre quanto o cobalto eram usados ​​como corantes nos esmaltes. O verde brilhante visto nos objetos Gongxian é o resultado do cobre, enquanto o azul rico no prato vem do cobalto.

      As aproximadamente duzentas peças de louças brancas salpicadas de verde descobertas com o naufrágio representam o maior esconderijo desse tipo de mercadoria registrado até hoje. As peças foram colocadas na popa do navio junto com os demais itens de maior valor. O desejo dessas cerâmicas no califado abássida (cobrindo o que hoje inclui o Irã, o Iraque e as regiões vizinhas) é apoiado por muitos achados na Ásia Ocidental, incluindo em Samarra, Iraque, a antiga capital dos Abássidas, onde um exemplo de mercadoria Gongxiana decorada com losango com saliências de palmetas vegetais.

      Jarro de pescoço comprido. China, provavelmente província de Henan. Fornos Gongxian. Dinastia Tang, ca. 825–50. Grés vitrificado com salpicos verde-cobre sobre a pasta branca. H. 40 1/2 x W. 9 x D. 10 1/4 pol. (102 x 23 x 26 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura, 2005.1.00900 1/2 a 2/2. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, Coleção de Naufrágios Tang

      Este grande jarro é uma das melhores cerâmicas encontradas no naufrágio. Os motivos do losango incisado com folhas folhosas são um desenho iraniano visto em outros objetos nos destroços, o que sugere que grande parte da carga foi destinada ao Golfo Pérsico. A forma geral da jarra é baseada na de objetos produzidos em metal, como é evidente pelo rebordo que envolve a base e pela finura do cabo. A jarra é difícil de segurar e equilibrar e pode ter sido feita apenas para decoração. A rolha, em forma de cabeça de dragão, cabe aproximadamente na boca deste jarro, mas pode ter pertencido a outro recipiente.

      Taça quadrilobada com medalhão de dragão. China, provavelmente província de Henan, fornos Gongxian. Dinastia Tang, ca. 825–850. Grés com esmalte verde cobre claro sobre pasta branca. H. 5 x D. 14,5 pol. (12,7 x 36,8 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Singapura, 2005.1.00396. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, cortesia de John Tsantes e Robert Harrell

      Os oleiros da China e da Ásia Ocidental contribuíram para a criação, no século IX, das primeiras cerâmicas azuis e brancas conhecidas. O azul da cerâmica azul e branca é criado com cobalto, que era uma especialidade do Irã. Pintar com azul cobalto era uma prática que parece ter começado com os oleiros Basran. No entanto, era a China que tinha os recursos naturais para explorar para criar cerâmicas brancas duras e atraentes. Os oleiros dos fornos Gongxianos foram capazes de pegar o método iraniano de pintura com azul cobalto em cerâmica e aplicá-lo em sua própria produção de cerâmica. Três pratos azuis e brancos recuperados do naufrágio sugerem que os ceramistas Gongxianos combinaram o azul cobalto com a cerâmica branca em um esforço para atender às demandas do Império Abássida (cobrindo o que hoje inclui o Irã, o Iraque e as regiões vizinhas).

      Os oleiros gongxianos pintaram um padrão de losango com flores nos cantos de um dos objetos incluídos na exposição. Este projeto aparece em uma variedade de objetos destinados ao Abbasid, onde o projeto foi originalmente desenvolvido. Os pratos azuis e brancos descobertos com o navio são as primeiras e mais antigas cerâmicas chinesas completas em azul e branco conhecidas até hoje.

      Prato com decoração floral em losango. China, província de Henan. Fornos Gongxian. Dinastia Tang, ca. 825–50. Grés esmaltado com pigmento azul-cobalto sobre pasta branca. Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura, 2005.1.00473. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, cortesia de John Tsantes e Robert Harrell

      Ewers de Changsha presos em uma concreção de coral no topo do monte de destroços. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      Os fornos Changsha operavam na província de Hunan, no centro-sul da China, fora dos centros de comércio da China. Os produtos Changsha eram populares tanto no mercado interno chinês quanto no estrangeiro. Tigelas de Changsha do tipo na carga foram encontradas em Java e em todo o Sudeste Asiático, o que confirma que a cerâmica chinesa era comercializada na região no século IX. É provável que o navio se dirigisse a Java para negociar especiarias valiosas como noz-moscada e cravo-da-índia. Uma tigela de Changsha, entre as 55.000 recuperadas do naufrágio, ajudou a datar todo o grupo por meio de sua inscrição. A taça tem a data chinesa que equivale a 826, último ano do reinado do imperador Tang Gaozu, inscrita no barro.

      As peças da Changsha eram pintadas com pigmentos marrons, verdes e vermelhos à base de óxido de ferro e cobre. Os padrões foram pintados à mão e surpreendentemente variados. A maioria são designs baseados em formas da natureza, como flores, folhas, montanhas, nuvens ou pássaros. Imagens ligadas às tradições hindu e budista, como criaturas marinhas híbridas conhecidas como makara, também aparecem nas tigelas. Vários exemplos recuperados do naufrágio apresentam caligrafia, muitas vezes na forma de um poema. A decoração moldada de tamareiras, pássaros ou leões também era usada para embelezar ainda mais alguns vasos, como é o caso das joias à vista, que eram alguns dos produtos mais populares dos fornos de Changsha.

      Pilhas de tigelas de Changsha bem no fundo do monte de destroços. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      Tigela com inscrição decorativa em escrita cursiva. China, província de Hunan. Fornos de Changsha. Dinastia Tang, ca. 825–50. Grés vitrificado com subvidrado marrom-ferro. H. 2 x W. 6 pol. (5,1 x 15,2 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Singapura, 2005.1.00580. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, cortesia de John Tsantes e Robert Harrell

      O estilo de caligrafia cursiva nesta tigela é uma reminiscência do grande calígrafo da dinastia Tang Huaisu (737 – depois de 798), um famoso residente de Changsha. Seu estilo cursivo selvagem deve-se em parte à influência do vinho. A presença de caligrafia ao estilo Huaisu nesta tigela atesta o orgulho com que os residentes de Changsha consideravam sua pincelada.

      Uma caixa redonda de prata contendo um conjunto de pequenas caixas de prata dourada com lóbulos recuperadas dos destroços. (Fotografia de Michael Flecker, 1999)

      Mais de trinta objetos de ouro e prata criados em Tang China foram recuperados do naufrágio de Belitung. A localização deles, quando descobertos, sugere que eles estavam escondidos no porão do navio. A presença deles foi uma grande surpresa para os estudiosos e sua descoberta está entre as mais importantes descobertas de ouro e prata Tang até hoje.

      O grupo inclui vasos lindamente ornamentados para entretenimento, incluindo copos e pratos feitos de ouro maciço, um frasco de vinho de prata dourada e tigelas e travessas de prata. A carga também incluía quatorze caixas de prata para guardar cosméticos, incenso e remédios. Não se sabe se esses bens raros e valiosos eram destinados ao uso em trocas diplomáticas, entretenimento de visitantes de alto escalão do navio recentemente ancorado, negociações comerciais ou venda para elites ricas. É provável que os objetos tenham sido fabricados em uma oficina localizada nos centros de artesanato Tang Chinese da costa leste de Yangzhou, Zhenjiang ou Shaoxing. Além desses objetos extraordinários, dezoito lingotes de prata e folhas de ouro também foram encontrados com os destroços.

      Prato de lóbulo quadrado com insetos, flores, fitas com nós e suástica (wan, “10.000”). China. Dinastia Tang, ca. 825–50. Ouro. H. 1 1/4 x W. 6 x D. 4 pol. (3,5 x 15,5 x 10 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura, 2005.1.00922. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, Coleção de Naufrágios Tang

      A suástica, uma imagem que foi transmitida à China com o budismo via Índia, é lida pálido em chinês e significa “10.000”.

      Caixa oval quadrilobada com decoração de veado e leão. China. Dinastia Tang, ca. 825–50. Prata, parcela dourada. H. 1 x W. 3 1/2 x D. 2 1/2 pol. (2,5 x 8,9 x 6,4 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura, 2005.1.00865 1/2 a 2/2. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, Coleção de Naufrágios Tang

      Caixa em leque com decoração papagaio e pato. China. Dinastia Tang, ca. 825–50. Prata, parcela dourada. H. 1 x W. 3 1/2 x D. 2 1/2 pol. (2,5 x 8,9 x 6,4 cm). Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura, 2005.1.00868 1/2 a 2/2. Fotografia: Museu de Civilizações Asiáticas, Coleção de Naufrágios Tang

      Os espelhos chineses geralmente eram fundidos em uma liga de cobre com estanho suficiente para criar uma cor prateada. Um lado costuma ser elaboradamente decorativo, enquanto o outro é liso e altamente polido para criar uma superfície reflexiva. Os exemplos encontrados com os destroços estão enegrecidos por séculos sob a água. Vinte e nove espelhos chineses foram descobertos no naufrágio, provavelmente para uso comercial e não pessoal da tripulação. A maioria dos espelhos é decorada com os padrões populares chineses Tang de leões, videiras e pássaros voadores.

      The Jewel of Muscat, um navio construído com base no naufrágio de Belitung e evidências da construção naval no início da Ásia Ocidental, durante os testes de mar ao largo de Omã. (Fotografia de Michael Flecker)

      É provável que o navio que transportava os objetos tenha partido da Ásia Ocidental durante o auge da atividade comercial marítima do século IX com a China e o Sudeste Asiático. Este período especialmente ativo começou por volta de 829, quando um decreto chinês concedeu proteção imperial a comerciantes estrangeiros que operavam em Guangdong, Fujian e Yangzhou, e durou até 879, ano em que Guangdong foi saqueada e um grande número de comerciantes estrangeiros foram mortos por líderes rebeldes e ricos comerciante de sal Huang Chao e seus seguidores.

      O comércio marítimo da China tornou-se novamente vigoroso durante a dinastia Song (960-1279), quando os navios começaram a transportar mercadorias chinesas de portos no Leste Asiático para a África oriental. O governo chinês também enviou missões ao Sudeste Asiático para estimular o comércio e os navios chineses começaram a desafiar as proezas formalmente detidas pelos navios mercantes indianos e árabes.

      Um novo padrão de comércio marítimo emergiu no século XIV, quando a Ásia, a Europa e partes da África tornaram-se mais intimamente ligadas e as viagens longas foram substituídas por viagens mais curtas. Os malaios, javaneses e outros povos do sudeste da Ásia eram especialmente ativos no comércio inter-regional durante essa época. Melaka, na Península Malaia, tornou-se o terminal sudeste da grande rede de comércio marítimo do Oceano Índico e é considerado o porto mais ativo do mundo, com uma política de livre comércio e 15.000 mercadores.
      A partir do século XV os europeus começaram a afirmar-se na região, a começar pelos exploradores e aventureiros portugueses. Os portugueses conquistaram Melaka em 1511, seguidos pelas Ilhas das Especiarias da Indonésia Oriental alguns anos depois. Ao longo dos séculos seguintes, espanhóis, holandeses, ingleses, franceses e, finalmente, norte-americanos passaram a desempenhar papéis importantes no comércio marítimo asiático.

      Dedo da joia de Muscat mostrando pranchas costuradas. (Fotografia de Alessandro Ghidoni, 2009)

      Os objetos em Segredos do mar: um naufrágio Tang e o comércio inicial na Ásia já fizeram parte da carga de um navio de madeira do século IX. A descoberta deste naufrágio nos deu o primeiro navio mercante da Rota da Seda Marítima construído para navegar nas águas do Oeste Asiático ao Leste Asiático que pudemos estudar. Partes do caule, quilha, quilha, pisos, armações, vigas, plataforma de vigas e uma parte significativa das tábuas sobreviveram à devastação do oceano e do tempo.

      O Jewel of Muscat era um navio baseado nos restos do naufrágio de Belitung. Do naufrágio, especialistas puderam constatar que as pranchas do navio foram costuradas com corda, técnica que se originou no mundo árabe e ainda hoje sobrevive em Omã. No caso de embarcações de pranchas costuradas, primeiro monta-se o casco do casco e, em seguida, a moldura é montada, pois não é possível costurar pranchas onde os caixilhos estão no caminho. Para garantir que o barco esteja à prova d'água, cada prancha deve ser perfeitamente encaixada na próxima.

      Costura a haste na extremidade dianteira da quilha na Jóia de Muscat. (Fotografia de Alessandro Ghidoni, 2008)

      Montagem de molduras Jewel of Muscat dentro do casco. (Fotografia de Alessandro Ghidoni, 2009)

      Jóia de Muscat pouco antes do lançamento no Golfo de Omã. (Fotografia de Alessandro Ghidoni, 2009)

      O acadêmico e curador John Guy explora os insights exclusivos que a arqueologia de naufrágios pode trazer para a nossa compreensão do comércio e troca históricos.

      EVENTO ESPECIAL
      Bola da Dinastia Tang
      Quinta-feira, 27 de abril

      Junte-se a nós em uma recepção com música ao vivo, culinária de fusão, jantar e dança.

      ATUAÇÃO
      Jornada da alma: música tradicional Nanyin reinventada
      Quarta-feira, 26 de abril e sexta-feira, 28 de abril

      A Associação Musical Siong Leng de Cingapura foi fundada em 1941 para promover e preservar Nanyin música e Liyuan Ópera.

      SIMPÓSIO DE EXPOSIÇÃO
      Segredos do mar: um naufrágio Tang e o comércio inicial na Ásia
      Discurso principal, sexta-feira, 21 de abril

      Co-organizado pela Asia Society e pelo Tang Center for Early China na Columbia University.

      Junte-se a Stephen A. Murphy para uma perspectiva aprofundada sobre a exposição inovadora Segredos do mar: um naufrágio da dinastia Tang e o comércio inicial na Ásia. Murphy é curador do Sudeste Asiático no Museu de Civilizações Asiáticas de Cingapura e curador responsável pela Galeria Tang Shipwreck.

      Todos os programas estão sujeitos a alterações. Para obter os ingressos e as informações de programação mais atualizadas, visite AsiaSociety.org/NYC ou ligue para a bilheteria em 212-517-ASIA (2742), de segunda a sexta, das 13h às 17h.

      Segredos do mar: um naufrágio Tang e o comércio inicial na Ásia é co-organizado pela Asia Society e pelo Asian Civilizations Museum, Cingapura. Os objetos são da Galeria Khoo Teck Puat, Museu de Civilizações Asiáticas, Cingapura. A coleção de naufrágios Tang foi possível graças à generosa doação do espólio de Khoo Teck Puat em homenagem ao falecido Khoo Teck Puat.

      A exposição é possível graças ao generoso apoio de Oscar Tang e Agnes Hsu-Tang, Ph.D.

      O maior apoio para esta exposição é fornecido pelo Mary Griggs Burke Fund, Singapore Tourism Board, National Heritage Board, Singapore e Lisina M. Hoch.

      Suporte adicional é fornecido pelo ICBC (Banco Industrial e Comercial da China).


      Criado em Clay

      Cerca de 1200 anos atrás (cerca de 800 d.C.), os ancestrais oleiros Caddo começaram a fazer uma cerâmica que é inconfundivelmente Caddo devido às combinações específicas de material, desenho e execução. Os primeiros potes de Caddo eram geralmente feitos de argila misturada com grogue (cacos de cerâmica pulverizados) ou, às vezes, osso. Os vasos variavam consideravelmente em forma e decoração, mas duas formas são particularmente características da cerâmica Caddo primitiva: garrafas com gargalos longos e delgados e vasos carinados, tanto garrafas quanto tigelas. Os navios & quotCarinados & quot; alargam-se a partir da base e, em seguida, giram abruptamente para dentro em direção à borda, criando um perfil distintamente angulado (vista lateral) que se assemelha à quilha em forma de V de um barco virado de lado. Tanto os frascos quanto os laços eram geralmente polidos e decorados com padrões gravados e incisos. Havia muitas variações, bem como outras formas e técnicas de design, mas garrafas e recipientes carinados permaneceram parte da tradição da cerâmica Caddo por cerca de mil anos, de 800 a 1800 d.C.

      Agora sabemos um pouco sobre a tradição da cerâmica Caddo e como ela mudou ao longo do tempo. Os arqueólogos vêm acumulando e estudando a cerâmica Caddo antiga há quase um século. Compreender ou apenas descrever detalhadamente a antiga tradição da cerâmica Caddo não é tarefa fácil. Isso porque, entre outras razões, os ceramistas Caddo executaram inúmeras variações sobre muitos temas ao longo de 1000 anos. E eles fizeram muita e muita cerâmica. Cada aldeia e aldeia (e provavelmente cada família alargada) tinha oleiros e havia dezenas de comunidades Caddo. Assim como não havia uma tribo Caddo unificada até o final dos anos 1800, não havia realmente uma tradição de cerâmica unificada, mas dezenas de tradições locais refletindo a diversidade dos povos Caddo. Some tudo e é razoável supor que pelo menos vários milhões de vasos de cerâmica foram criados por oleiros Caddo. Nenhuma grande síntese foi escrita sobre a cerâmica Caddo e pode nunca haver uma simplesmente porque o assunto é tão imenso.

      Os primeiros relatos históricos e estudos transculturais sugerem que a tradição da cerâmica Caddo foi criada e mantida por mulheres, como é o caso entre a maioria das sociedades comparáveis ​​no mundo pré-industrial. As mulheres Caddo provavelmente transmitiram a tradição de mãe para filha (ou tia para sobrinha) de uma geração para a seguinte, da mesma forma que os homens Caddo transmitiram a fabricação de armas e habilidades de caça para seus filhos (ou tios para seus sobrinhos). (Os termos de parentesco de Caddo sugerem que as tias maternas, as irmãs da mãe, provavelmente desempenharam papéis importantes em ajudar a criar e educar suas sobrinhas, assim como os tios com seus sobrinhos.) Como você pode esperar, encontramos excelentes exemplos de cerâmica obviamente criada por mestres oleiros em o auge de suas habilidades, bem como a cerâmica realmente feita de maneira grosseira que provavelmente é o trabalho de garotas não qualificadas que estão começando a aprender.

      Também vemos uma grande variação em toda a pátria dos Caddo, em parte resultante de diferentes fontes de argila e, mais importante, de diferentes tradições locais ou de grupo dentro do mundo Caddo. Algumas comunidades parecem ter preferido formas particulares e estilos decorativos mais do que outras. Em alguns casos, essas diferenças parecem ter persistido ao longo do tempo, sugerindo que diferentes comunidades ou grupos mantiveram suas próprias tradições locais distintas.

      Na opinião dos arqueólogos, os ceramistas Caddo faziam dois tipos de cerâmica, louça fina e louça grosseira ou cerâmica utilitária. Os utensílios grosseiros eram potes comuns para cozinhar e armazenar, feitos para o uso diário. Normalmente eram feitos de maneira simples, com paredes mais grossas e temperamento grosseiro (veja abaixo) para que ficassem resistentes e, no caso de panelas, pudessem ser colocados diretamente no fogo para cozinhar. As belas mercadorias da Caddo foram feitas para serem utilizadas em contextos onde seriam admiradas. Muitas vezes eram polidos, quase sempre decorados, tinham paredes relativamente finas e temperamento refinado.Artigos finos eram usados ​​para servir comida e bebida e para propósitos especiais, incluindo cerimônias religiosas e para acompanhar os mortos na vida após a morte. É principalmente a tradição da porcelana fina pela qual os Caddo foram e são celebrados.

      (A cerâmica utilitária de Caddo costumava ser entalhada ou gravada, especialmente em tempos posteriores, mas não era acabada ou decorada tão bem quanto as peças finas. As peças grosseiras também são encontradas em muitos túmulos.)

      O arqueólogo Frank Schambach acredita que os ceramistas machos podem ter participado da tradição da porcelana fina Caddo. Ele baseia sua ideia na descoberta de um túmulo no local de Ferguson, no sudoeste do Arkansas, que continha três esqueletos acompanhados por grandes protuberâncias e rissóis menores de argila crua (de dois tipos) e cinco seixos lisos. Ele interpreta os artefatos como um kit de oleiro e observa que o principal indivíduo na sepultura era um homem adulto (os outros dois indivíduos são vistos como lacaios). Embora não possamos descartar a possibilidade de que alguns oleiros Caddo possam ter sido homens, os primeiros e posteriores relatos históricos que mencionam a fabricação de cerâmica associam a atividade às mulheres.

      Por que estudar cerâmica Caddo?

      Por que os arqueólogos que estudam o antigo Caddo gastam uma quantidade desordenada de tempo e esforço escavando, reconstruindo e estudando a cerâmica Caddo? Para os arqueólogos, a cerâmica Caddo é a principal evidência usada para identificar e datar vestígios antigos do passado dos Caddos. Na falta de fragmentos de cerâmica, dificilmente poderíamos identificar a grande maioria dos sítios arqueológicos de Caddo como sendo Caddo. Embora existam muitos outros tipos distintos de evidências arqueológicas da vida de Caddo, como padrões de casas, a cerâmica continua sendo indispensável para a compreensão do passado por três razões principais.

      Em primeiro lugar, os antigos e antigos Caddo históricos eram ceramistas soberbos e faziam e usavam muita cerâmica. Os locais que representam pequenas fazendas onde uma única família viveu por curtos períodos terão centenas de cacos de cerâmica. Aldeias e centros cerimoniais costumam ter dezenas ou centenas de milhares de cacos de cerâmica e, nas sepulturas, muitos potes inteiros ou quase inteiros. Em segundo lugar, a cerâmica é relativamente durável e muitas vezes pode ser identificada pelo estilo e forma, mesmo quando quebrada em pequenos fragmentos. Em terceiro lugar, a cerâmica Caddo é tremendamente variada e diferentes formas ou formatos, diferentes designs decorativos, diferentes cores, diferentes acabamentos, diferentes tamanhos e assim por diante. Além disso, os estilos e preferências de cerâmica mudaram ao longo do tempo e variaram de um lugar para outro na Pátria Caddo. Dado o fragmento correto, um especialista geralmente pode dizer aproximadamente onde a cerâmica foi feita e quantos anos ela tem, mais ou menos alguns séculos (ou às vezes algumas décadas). Isso porque sabemos como são os vasos de cerâmica Caddo inteiros.

      A tradição da cerâmica de Caddo estava ligada à tradição funerária de Caddo de colocar vasos de cerâmica inteiros nas sepulturas de entes queridos que já partiram. Os recipientes podem conter comida e bebida para acompanhar o falecido na vida após a morte ou podem ter sido objetos pessoais valiosos (ou ambos). Algumas cerâmicas funerárias estão obviamente gastas pelo uso, mas outras vasilhas não apresentam desgaste e parecem ter sido enterradas em um estado novo, recém-feito, talvez representando presentes de entes queridos. Seja qual for o caso, o antigo Caddo deve ter considerado a cerâmica importante porque incluía vasos de cerâmica como oferendas de sepultura com mais freqüência do que qualquer outro material não perecível. Roupas, esteiras, cestos e objetos feitos de madeira podem ter sido mais comuns, mas essas coisas geralmente se deterioram rapidamente. (O solo tipicamente ácido na Pátria Caddo destrói virtualmente todos os materiais orgânicos, incluindo ossos humanos, ao longo do tempo.)

      Os potes inteiros também são encontrados em outros contextos além dos túmulos, especialmente no chão das casas. Por exemplo, mais de 30 embarcações de vários tamanhos e formas foram encontradas recentemente no chão de uma casa no local de Tom Jones em Little River Valley em Arkansas. A maioria deles foi quebrada pelo colapso e incêndio da casa. (Muitos potes incluídos como oferendas de sepultura também são quebrados.) Para o arqueólogo, um vaso reconstruído é tão informativo quanto um vaso nunca quebrado.

      A antiga tradição de Caddo de incluir ofertas de cerâmica em túmulos levou à escavação de milhares de túmulos de Caddo, alguns por arqueólogos e muitos mais por saqueadores (& quotpothunters & quot) em busca de cerâmica para coleções pessoais e, cada vez mais, para vender com lucro. Ninguém sabe ao certo quantos, mas dezenas de milhares de navios foram removidos das sepulturas de Caddo. Muitos são comercializados ou vendidos no mercado de antiguidades nos Estados Unidos, Europa e Ásia. Há rumores de que algumas embarcações Caddo espetaculares foram vendidas por mais de US $ 20.000. Mesmo os potes Caddo comuns podem trazer centenas de dólares ao mercado.

      A profanação dos cemitérios Caddo tem sido uma fonte de angústia para o povo Caddo (e arqueólogos Caddo). Conforme explicado na seção & quot Graves dos antepassados ​​de Caddo & quot, a Lei de Proteção e Repatriação de Túmulos dos Nativos Americanos (NAGPRA) de 1990 colocou o destino da maioria dos vasos de cerâmica Caddo escavados de túmulos por arqueólogos nas mãos da Nação Caddo de Oklahoma. (NAGPRA aplica-se a agências federais, escavações financiadas pelo governo federal ou permitidas, em terras federais e tribais, bem como a todos os museus e instituições que receberam financiamento federal. Embora isso efetivamente cubra a maioria dos bens de sepulturas escavados por arqueólogos profissionais, a lei não se aplica a sepulturas desenterradas em terras privadas ou bens fúnebres em mãos privadas.)

      O povo Caddo está em conflito & # 151; eles querem homenagear seus ancestrais, mas não têm certeza de que enterrar novamente todos os bens e ossos em massa ou sepulturas separadas a centenas de quilômetros de seus locais de descanso originais, como algumas tribos escolheram fazer, é a coisa certa pendência. Outra possibilidade que está sendo cogitada pelo Caddo é expandir seu próprio museu tribal para que vasos de cerâmica e outros bens fúnebres possam ser tratados adequadamente e preservados para as gerações futuras como fontes de orgulho e conhecimento sobre o passado.

      Independentemente do que aconteça no futuro, a cerâmica Caddo foi importante para o Caddo antigo, é importante para a Nação Caddo hoje e é importante para qualquer pessoa que queira entender a história do Caddo antigo.

      Origem e Desenvolvimento da Tradição da Cerâmica Caddo

      Quando dizemos que a tradição da cerâmica Caddo começou por volta de 800 d.C., não queremos dizer que os ancestrais anteriores do povo conhecido hoje como Caddo não estavam fazendo cerâmica. Claramente eles eram. Mas não sabemos exatamente como, quando, ou mesmo onde, a tradição da olaria Caddo foi estabelecida pela primeira vez. Em parte, isso ocorre porque muitas vezes é impossível reconhecer a origem ou o início de qualquer fenômeno complexo no passado antigo. E em parte é porque temos tão poucos sítios bem escavados e bem datados de Late Woodland e primeiros Caddo.

      Em parte, a tradição da cerâmica Caddo cresceu a partir da tradição da cerâmica Fourche Maline que se desenvolveu durante os períodos da Floresta Média e Final. Como a cerâmica Caddo primitiva, a cerâmica Fourche Maline era geralmente temperada com grogue ou osso e às vezes polida. Mas a cerâmica Fourche Maline raramente era decorada e tem paredes muito grossas em comparação com as peças finas de Caddo. As formas dos navios também são muito diferentes entre as duas tradições. Algumas das técnicas decorativas favoritas do Caddo, incisão e pontilhado, são encontradas em vasos de Fourche Maline, mas a maioria dos desenhos são muito simples.

      A inspiração para essas técnicas decorativas quase certamente está no sudeste das culturas da floresta do baixo vale do Mississippi (LMV). Começando com a cerâmica Tchefuncte (800-200 a.C.) e continuando no período de Middle Woodland (200 a.C. a 500 d.C.) com a cerâmica Marksville, desenhos incisos, estampados e pontilhados eram comuns. Peças comerciais de cerâmica Tchefuncte e Marksville são encontradas na área de Caddo. Na época do final da floresta (cerca de 500-800 / 900 d.C.), os ceramistas de Fouche Maline começaram a copiar os desenhos da cerâmica de Coles Creek do LMV.

      A origem da técnica de preenchimento dos padrões gravados com pigmentos e a origem das formas distintas dos primeiros vasos Caddo & # 151 garrafas de gargalo longo e tigelas carenadas & # 151 não são conhecidas. Não vemos precedentes claros na cerâmica do período da Floresta, seja da pátria Caddo ou do vale do Baixo Mississippi, ou do vale central do Mississippi, ou da Bacia do Arkansas. Portanto, suspeitamos que uma de duas coisas aconteceu: os ancestrais oleiros Caddo inventaram essas técnicas para eles próprios ou eles pegaram emprestado as idéias de culturas distantes.

      Os arqueólogos têm lutado para explicar a origem de comportamentos altamente específicos por décadas & # 151são essas & quot invenções independentes & quot ou o resultado da & quotdifusão & quot (disseminação) de idéias ou de coisas como plantas domesticadas? Na década de 1940, Alex Krieger e Clarence Webb, como muitos de seus contemporâneos, favoreciam a explicação da difusão. Esses estudiosos de Caddo e outros arqueólogos americanos proeminentes da época apontaram para paralelos aparentemente próximos entre a cerâmica Caddo e a cerâmica de certas culturas mesoamericanas no que hoje é o México e a Guatemala. Eles não sabiam explicar como ocorreu o contato entre essas culturas muito diferentes e amplamente separadas (no espaço e no tempo). Tampouco poderiam apontar evidências positivas de contato direto, como a descoberta de uma panela feita na Mesoamérica em um site da Caddo (ou vice-versa).

      Os arqueólogos Caddo hoje rejeitam a noção de uma origem mesoamericana e vêem a tradição da cerâmica Caddo como um desenvolvimento independente influenciado apenas por povos vizinhos que vivem principalmente a leste ao longo do rio Mississippi e ao longo da costa do Golfo. A tradição diversificada da cerâmica Caddo testemunha a inventividade óbvia dos oleiros Caddo e sua vontade de experimentar. É importante ressaltar que existem muitos casos em todo o mundo de invenção obviamente independente de formas específicas de fabricação e decoração de cerâmica. Cerâmica carinada, garrafas de barro de gargalo longo e desenhos gravados com pigmentos ocorrem em muitos lugares do mundo separados por milhares de quilômetros ou milhares de anos (ou ambos). Por exemplo, formas de cerâmica carinada semelhantes às da tradição Caddo também são encontradas na Mesoamérica, América do Sul, África, Europa e Ásia.

      Assim, parece provável que cerca de 1200 anos atrás, os ancestrais oleiros Caddo começaram a desenvolver sua própria tradição de cerâmica distinta, combinando as formas estabelecidas de fazer cerâmica (a tradição Fourche Maline e provavelmente as tradições de Mill Creek e Mossy Grove) com inspirações dos vizinhos povos, e novas idéias criativas elaboradas, por assim dizer, nas aldeias Caddo por oleiros Caddo. Por volta de 1000 d.C., a tradição da cerâmica Caddo estava firmemente estabelecida e distinta de todas as outras.

      Embora alguma variação seja aparente em toda a região, a cerâmica dos primeiros Caddo parece variar muito menos de um lugar para outro do que seria o caso algumas centenas de anos depois. Em comparação com os ceramistas Caddo de tempos posteriores (depois de 1400 d.C.), os primeiros ceramistas Caddo usaram menos técnicas decorativas, aplicaram decoração em áreas maiores da superfície de seus produtos finos e deixaram a maioria de seus produtos utilitários sem decoração. Eles também preferiam formas de tigela, especialmente tigelas carinadas e garrafas, embora fizessem jarros, pratos, vasos com efígies e tigelas compostas, entre outras formas. Os designs decorativos eram tipicamente curvilíneos, retilíneos e horizontais. Acredita-se que a relativa homogeneidade da cerâmica Caddo primitiva seja o resultado de uma ampla e extensa interação social entre os grupos Caddo.

      Depois de 1400 d.C., a cerâmica Caddo tornou-se mais diversificada em forma e, especialmente, em técnica e estilo decorativos. Os ceramistas Caddo desenvolveram (ou tomaram emprestado) novas técnicas decorativas, incluindo apliques e águias, rastros (incisões largas, muitas vezes curvas), escovagem e muitas combinações. Desenhos de pergaminhos intrincados com linhas marcadas, círculos incisos, ovais e círculos negativos, triângulos e desenhos de escada são comuns na cerâmica Caddo tardia. As formas dos frascos parecem ter se tornado mais importantes e as garrafas um pouco menos. Aparecem novas formas de embarcações especializadas, como chocalho e efígies & quottail-rider & quot, as últimas muito semelhantes às formas de embarcações do nordeste do Arkansas. Exemplos muito raros de potes Caddo feitos no estilo dos potes com cabeça do Mississippi também são conhecidos.

      Mais do que tudo, o período Caddo tardio foi a época em que muitos estilos locais foram criados. Em parte, isso provavelmente representa níveis populacionais mais elevados (mais pessoas fazendo cerâmica), mas também parece refletir a existência de mais grupos sociais, cada um com sua própria tradição local de cerâmica transmitida e elaborada de geração em geração. É provável que os estilos locais tenham sido intencionalmente diferenciados uns dos outros como expressão das identidades de cada comunidade Caddo. Alice Cussens, filha de Mary Inkinish, disse a um entrevistador da WPA em 1937 ou 1938: “Cada clã tinha sua própria forma para fazer sua cerâmica. Você poderia dizer quem fez a cerâmica pela forma. & Quot [De David La Vere, 1998, Vida entre os índios do Texas, onde seu nome é fornecido como Sra. Frank Cussins. Ela nasceu por volta de 1885, época em que nem a cerâmica Caddo nem os clãs Caddo sobreviveram intactos. Portanto, suas palavras devem refletir o que ela aprendeu com sua mãe.]

      A invasão de povos europeus e os consequentes impactos catastróficos no Caddo (perda de população, mudanças forçadas, mudança na economia, etc.) trouxeram um fim relativamente rápido à tradição da cerâmica Caddo. Durante algum tempo, no final do século XVII e no início do século XVIII, as mulheres caddo puderam continuar a fazer uma bela e distinta cerâmica de caddo, mas no final do século XIX apenas restos da tradição sobreviveram. A última cerâmica Caddo da tradição original foi aparentemente feita no final de 1800, após a mudança para Oklahoma.

      Hoje, como pode ser visto em outras seções desta mostra, há esperança de que a tradição da olaria Caddo seja resgatada, pelo menos como forma de arte. Claro que a tradição nunca mais será a mesma sem a existência das sociedades que a mantiveram. O pessoal do Caddo moderno usa potes e panelas comprados em lojas, assim como todo mundo no mundo desenvolvido.


      História dos utensílios esmaltados - cozinha e lar

      Pense nos utensílios de cozinha esmaltados de hoje e provavelmente imaginará algo totalmente revestido de esmalte. Certamente não era o caso nos primeiros anos. Para começar, as panelas eram forradas por dentro com esmalte, mas pareciam com qualquer outro ferro fundido por fora. As pessoas queriam uma maneira de revestir o ferro para impedir que sabores metálicos ou ferrugem entrassem nos alimentos: algo resistente a ácidos e fácil de limpar sem esfregar trabalhoso, algo mais durável do que o estanho usado no cobre.

      A história das panelas esmaltadas começa na década de 1760 na Alemanha. A ideia de encontrar um revestimento seguro e conveniente começou por aí: na escrita científica e em trabalhos de ferro reais. Cinqüenta anos depois, os forros de esmalte vítreo, também chamados de porcelana, para panelas de cozinha estavam se tornando familiares em vários países europeus. A esmaltação já não se limitava às artes decorativas e artesanais.

      As panelas revestidas com esmalte eram realmente tão limpas e seguras quanto pareciam? Algumas pessoas os elogiaram muito melhor do que qualquer coisa conhecida antes. Outros falaram de ingredientes venenosos se infiltrando na comida. Descobrir o que os cozinheiros ou as empregadas pensavam nos primeiros dias não é tão fácil.

      Nas décadas seguintes, o metal esmaltado passou a ser usado em potes, panelas e bacias domésticas, bem como em placas de rua, equipamentos médicos e muito mais. E, no entanto, os utensílios esmaltados ainda estavam muito longe dos atraentes e úteis utensílios produzidos em massa do final dos anos 1800 e início dos anos 1900.

      Esmalte nos EUA: florescendo após um início tardio

      Os utensílios de cozinha esmaltados chegaram aos Estados Unidos depois da Europa Ocidental. Por volta de 1850, os americanos começaram a possuir utensílios culinários forrados com esmalte, mas eles eram muito simples, nada como as superfícies manchadas de cores que ainda estavam por vir. A fundição Stuart & amp Peterson na Filadélfia fabricava potes de ferro fundido forrados com esmalte na década de 1860.

      Muito foi escrito sobre utensílios de cozinha insatisfatórios:

      Foi na década de 1870 que uma onda de criatividade competitiva começou a mudar os utensílios de cozinha americanos. Disto surgiu a enorme variedade de produtos esmaltados salpicados, salpicados e salpicados, que atraem os colecionadores hoje. Duas empresas lideraram o processo de patenteamento e promoção de inovações: não apenas decoração atraente de superfície, mas melhorias contínuas em esmaltação de juntas de chapa metálica, fixação de alças, etc. Não se trata apenas da superfície.

      Manchado, marmorizado ou liso?

      As duas primeiras grandes empresas americanas que fabricam utensílios domésticos de esmalte foram fundadas por migrantes da Europa na década de 1860. Uma empresa tinha herança francesa, a outra alemã. Lalance and Grosjean começou como um negócio importando chapas de metal e utensílios domésticos de metal antes de abrir sua Manufacturing Company em Nova York, com uma fábrica de estampagem de metal em Woodhaven. O esmalte manchado era de ágata, tipicamente azul.

      Frederick e William Niedringhaus construíram a St. Louis Stamping Co. em Missouri, depois transferiram a produção de granito para Granite City, Illinois. Posteriormente, eles evoluíram para NESCO, cujo esmalte cinza às vezes fluía de "granito puro derretido". Eles obtiveram a primeira patente nos Estados Unidos para um acabamento de esmalte manchado, poucos meses antes de uma patente concorrente da L & amp G. Ambas as empresas patentearam inúmeras melhorias: de bicos melhores a novas decorações de superfície.

      A Vollrath conseguiu se firmar um pouco mais tarde, e havia outras empresas também. Carl Vollrath teve de afirmar a singularidade de seu método de esmaltação para obter a patente de seu tipo de & quot; ferragem esmaltada do tipo conhecido como speckled or pepperedware & quot:

      As marcas mais conhecidas, especialmente os nomes de granito e ágata, mantiveram uma posição forte no século XX. Eles venderam por preços mais altos. Em 1899, a "louça de aço níquel de ágata" de Lalance e Grosjean era muito mais cara do que a "louça esmaltada cinza manchada" de Haberman, a panela de 2 quartos L & ampG & # 39s de 2 quartos custava 18 ¢. Haberman & # 39s custava 7 centavos de dólar. Enquanto isso, a Sears tinha um conjunto de 17 peças de & quotPeerless cinza esmaltado & quot, vendido por cerca de US $ 2,70.

      Os anúncios de artigos de níquel-ágata e aço reivindicaram um certificado de & quotquimista & # 39 & quot, provando que era isento de & quotarsênico, antimônio e chumbo & quot da década de 1890 em diante. O esmalte não havia afastado totalmente a suspeita de que algumas fórmulas vazavam toxinas para os alimentos cozidos. Hoje em dia, a maior parte do ferro fundido esmaltado geralmente tem um forro liso, geralmente branco, por mais lindamente colorido que seja o exterior.

      Na época em que o esmalte mosqueado era um grande sucesso nos EUA, alguns países optavam por uma aparência mais simples. O esmalte britânico clássico era tipicamente branco com detalhes em azul marinho, embora cores mais profundas também fossem usadas. A Suécia teve muito creme com bordas verdes.Outros países tinham uma mistura de lisos e salpicados, com decoração de arte folclórica, como motivos florais, também populares em alguns lugares.

      Novos rivais - alumínio, aço inoxidável, Pyrex, plástico - trouxeram uma competição séria. A partir da década de 1930, o metal esmaltado nunca mais foi uma escolha "óbvia" atraente e acessível.


      Yue Ware Water Vessel - História

      Cerâmica Pós-Colonial
      Menos comum
      Artigos encontrados

      Louças decoradas com decalques

      Definindo Atributos

      Também conhecido como decoração litográfica ou cromolitográfica, esse processo envolvia a produção de um padrão em papel ou folhas com verso de papel, de onde o desenho era transferido para um recipiente de cerâmica. Este processo permite a reprodução precisa e uniforme de logotipos, desenhos, pinturas e ilustrações em uma ou várias cores. Os decalques não eram adesivos aplicados a um vaso, eram imagens esmaltadas transferidas para o vaso (Caron e Strevey 2012). O termo & ldquodecalcomania & rdquo (que significa & ldquothe amor ou mania por decalques & rdquo) às vezes é usado para descrever o florescimento desta forma de decoração de cerâmica (Simmons 2012).

      Os decalques foram criados por meio de um processo usando placas de pedra litográfica que foram gravadas com o padrão desejado (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 146 Scott 1994: 112). O verniz foi aplicado à pedra gravada, após o que o desenho foi transferido em verniz da pedra para o papel decalque. Cores de esmalte em pó ou metais preciosos eram então polvilhados no papel envernizado. Após a secagem, o papel decalque pode ser impresso a partir de outra placa de pedra gravada e cores adicionais adicionadas ao papel. Pedras gravadas separadas foram usadas para cada cor em um design multicolorido.

      Após o corte, o papel decalque foi umedecido com uma goma de aguarrás e óleo (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 146) e então colocado, com o lado esmaltado para baixo, no recipiente aguardando decoração. Esfregar o verso do papel transferiu o desenho para a cerâmica. O papel decalque foi posteriormente umedecido e removido. Quando os decalques foram desenvolvidos pela primeira vez, a superfície do vaso a ser decorada foi inicialmente revestida com uma camada de verniz ao qual o decalque aderiu (Savage e Newman 1985: 180). Os avanços tecnológicos posteriores eliminaram a necessidade de verniz.

      Embora os decalques permitissem a produção de designs detalhados e uma gama maior de cores do que os processos de impressão anteriores, eles estavam sujeitos a danos por talheres, uma vez que a maioria dos decalques era aplicada sobre o esmalte e afixada por meio de uma queima de temperatura mais baixa em um forno de decoração.

      A primeira experimentação com decalques como método para decorar cerâmica ocorreu na Europa na década de 1830, mas não foi até o final da década de 1870 que os fabricantes de cerâmica na França fizeram avanços tecnológicos significativos no uso de decalques (Blaszczyk 1994: 145, 148). As tentativas de copiar essa tecnologia foram feitas sem sucesso em Trenton, New Jersey, mais ou menos na mesma época (Blaszczyk 1994: 145). Aperfeiçoados o suficiente na década de 1890 para serem comercialmente viáveis, os decalques litográficos substituíram a impressão sob o vidrado em cerâmica antes do final da primeira década do século XX (Venable et al. 2000: 120 Henry 1987: 368, Blaszczyk 1994: 148). A cerâmica decorada com decalque apareceu pela primeira vez no catálogo da Sears, Roebuck and Company em 1902 (Sears, Roebuck and Company 1902). Os decalques permaneceram a técnica mais comum para decorar cerâmicas até a década de 1950 (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 147).

      O uso de decalques em cerâmicas feitas nos Estados Unidos era raro antes de cerca de 1900, aparecendo principalmente em porcelanas europeias importadas antes dessa época (Henry 1987: 368 Majewski e O & rsquoBrien 1987: 147). Os primeiros decalques bem-sucedidos foram fabricados na Inglaterra, França e Alemanha (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 147 Venable et al. 2000: 122), e as empresas norte-americanas dependeram amplamente de decalques importados para suas louças de cerâmica branca ao longo das primeiras décadas do século XX .

      A cromolitografia é em muitos aspectos semelhante à técnica de impressão por transferência usada para decorar cerâmicas a partir do século XVIII, mas forneceu uma maneira para os fabricantes criarem designs multicoloridos por meio de um processo de uma etapa. Como os decalques podiam ser aplicados por mão de obra não qualificada, as mercadorias enfeitadas com decalques podiam ser produzidas e vendidas por menos do que as peças impressas ou pintadas.

      Não é difícil distinguir mercadorias decoradas com decalque de decoração impressa por transferência. Os motivos em louças decoradas com decalques têm linhas nítidas e nítidas, e as cores, que são brilhantes e naturais, podem exibir sombras (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 146).

      Descrição

      Os decalques foram usados ​​em uma variedade de corpos de cerâmica, incluindo louças semivítreas, porcelana e faiança branca.

      Os decalques geralmente eram aplicados sobre o esmalte.

      Os decalques eram frequentemente usados ​​para acentos florais e geométricos ao redor das bordas dos vasos, frequentemente em conjunto com decoração dourada ou moldada (Majewski e O & rsquoBrien 1987: 147). Alguns decalques de uma única cor foram embelezados com esmalte (Venable et al. 2000: 140).

      Decalques têm sido usados ​​para embelezar talheres, utensílios de chá e de higiene, bem como pratos e azulejos comemorativos.

      ___________________________
      Notas de rodapé

      1. O dimensionamento melhorou a resistência superficial, a resistência à água e a capacidade de impressão do papel decalque.


      Yue Ware Water Vessel - História

      Morfologia da Cerâmica e Porcelana Chinesa de Gotheborg.com, sendo uma descrição das formas dos vasos com ilustrações.

      A tabela de morfologia contém informações que descrevem a variedade de formas e tipos de vasos descritos nesta tabela. O formulário é o descritor mais amplo, enquanto o tipo refina essa classificação geral. Ilustrações das formas e tipos são encontradas nesta tabela ilustrações dos perfis de embarcações são encontradas na tabela de terminologia de perfis.

      Formulários

      Formulário: o formulário é o descritor mais amplo. São diversificados. Cilíndrico, globular ou esferoidal, em forma de ovo ou ovoide em forma de maçã ou pomiforme, em forma de pêra ou piriforme cúbico, hexagonal, etc.

      Forma: refina esta classificação geral.

      Taça. O copo chinês é um vaso em forma de trombeta, sem cabo, bico ou bico.

      Garrafa. Um vaso de corpo esferoidal, pescoço comprido e boca estreita. A garrafa oriental em forma de cabaça pode ser dupla, tendo três corpos diminuindo de baixo para cima.

      Pires. A antiga forma chinesa do prato é sempre em forma de pires. O achatamento da borda produziu o prato e o prato. Levantar os lados deu a tigela, a bacia e a xícara. Adicionando uma alça, temos a xícara de chá.

      Cesta: tigela com uma alça na parte superior

      Tigela: Vaso baixo com grande abertura

      Efígie: Uma cerâmica com forma humana ou animal, literal ou implícita

      Jar: tigela com abertura labial contraída

      Pote: Normalmente (qualquer) recipiente redondo e profundo, apropriado para qualquer uma das grandes variedades de usos, geralmente com uma alça e tampa.

      Jarro: Um recipiente para líquidos, com uma alça e uma abertura para despejar ou beber.

      Vaso: um pote mais alto do que largo, frequentemente decorado, adaptado para vários fins domésticos e, antigamente, para uso sacrificial.

      Urna: Normalmente um vaso equipado com um pé ou pedestal, usado para diversos fins, como para conter líquidos, para usos ornamentais, para conservar as cinzas dos mortos após a cremação, etc.

      Balaustre: forma sinuosa de um poste vertical virado apoiando o corrimão de uma escada.

      Miniatura: Peça pequena inutilizável para qualquer coisa que não seja a coleta

      Pote de esconderijo: Termo francês usado para identificar uma jardineira decorativa projetada para conter uma pequena planta em um vaso ou flores cortadas.

      Caddy: Um recipiente para chá, geralmente de prata, mas também de cerâmica, madeira ou esmalte.

      Cadogan: Bule de chá em forma de pêssego sem tampa que é segurado de cabeça para baixo para ser enchido na base. Um tubo que sai da base garante que o conteúdo não derrame quando estiver na posição vertical.

      Compota: Um prato em uma haste de suporte ou um suporte geralmente usado para segurar frutas, doces ou, às vezes, condimentos, caso em que o prato ou tigela pode ser dividido ou segmentado.

      Tazza: Vaso largo, mas raso em uma haste com um pé de cerâmica e tazzas de metal foram feitos na antiguidade e a forma foi revivida por vidreiros venezianos no século XV. Também em prata do século XVI.

      Tyg: caneca com três ou mais alças

      Jardinere: Um termo francês usado para identificar um vaso de cache decorativo projetado para conter uma pequena planta em um vaso ou flores cortadas.

      Cavetto: As laterais inclinadas do interior de uma tigela ou prato fundo. Também chamado de poço. Uma moldura côncava com uma seção transversal que se aproxima de um quarto de círculo. Do italiano, diminutivo de cavo, oco, do latim cavus.

      Borda seca: área pouco vidrada em torno da base das figuras

      Rodapé: anel de projeção em torno da base de um prato, tigela, etc.

      Juntas cimentadas: Juntas seladas com pasta de argila fluida.

      Ombro: projeção externa de um vaso sob o pescoço ou boca.

      Boca: a abertura superior de um utensílio redondo, como uma tigela, jarra ou vaso.

      Borda da boca: a borda superior do gargalo de uma louça redonda, como uma tigela, jarra ou vaso.

      Forma pescoço / pescoço: parte da seção entre a boca e o ombro em uma jarra ou vaso. Na garrafa, no frasco e no frasco, o gargalo tem diferentes comprimentos e formas. A garganta pode ser estreita ou larga, inclinada para dentro ou para fora, ou mesmo perpendicular.

      Poço: O fundo interno oco de uma tigela, prato ou prato - cf. Cavetto

      Aro / forma de aro / Aro interno / Aro externo

      Chanfro: a borda de qualquer superfície plana que foi cortada inclinada em relação à área principal.

      Borda: a borda externa de uma borda

      Forma de alça / alça: Estruturas salientes para simplificar o levantamento e o manuseio, no lado externo de uma embarcação. Ornamentais, funcionais ou ambos.

      Finial: Um ornamento usado como um motivo final geralmente na forma de uma bola, chama, flor, bolota, abacaxi ou vaso.

      Terminal / onde as alças ou terminais são fixados

      Corpo / forma do corpo / Parte inferior do corpo As partes de um vaso que correspondem ao corpo na figura humana. A forma pode ser simples ou duas ou mais formas combinadas. Também a substância com a qual um pote é feito. Uma mistura de uma ou mais argilas, grogue, feldspatos, etc., para dar um material adequado para moldar e queimar.

      Base / Base inferior O suporte sólido ou fundo de qualquer vaso, seja de forma simples ou ornamentada.

      Decorações

      As descrições dos padrões devem ser detalhadas conforme a sintaxe do esquema decorativo, uma descrição da maneira como os padrões decorativos são distribuídos nas porções dos vasos. (só pensando até agora).

      Padrão padrão conforme definido em outro lugar (numerial romano)

      Número de classificação do padrão (inteiro)

      Variante de motivo do tipo de padrão

      Descrição de texto do motivo

      Canelura: Borda que lembra uma borda recortada, usada como decoração em móveis, peças de vidro, prata e porcelana. Padrão repetido de ranhuras verticais côncavas paralelas.

      Gadroon: Padrão de borda, geralmente uma série de curvas ou juncos convexos, verticais ou em espiral. Uma borda ou ornamento compreendendo lóbulos radiantes de forma reta ou curva, usada a partir do final do período elizabetano.

      Impressionado: padrões criados na argila usando ferramentas primitivas

      Enfeites. São muito variados. Podem ser em relevo, reticulados, impressos, gravados na pasta ou podem ser arabescos, grotescos ou podem ser linhas em ângulos, losangos, ziguezagues, fitas e pinturas de todo tipo.

      Polido: tradicionalmente feito com uma pedra ou chifre, quanto mais horas o oleiro gasta polindo, mais profundo e rico é o brilho

      Caniço: inverso do canelado paralelo, padrão vertical na forma de juncos.

      Sgraffito: ornamentação gravada na combinação para mostrar a cor de base da argila

      Sprigging: Aplicação de pequenos enfeites de caixa de molde em baixo relevo sobre o corpo e presos por deslizamento fino.

      Camaieu: Decoração de porcelana em diferentes tons de uma mesma cor

      Cartela: um painel de forma oblonga cercado por uma borda, ou por arabescos e folhagens atuando como uma moldura, encerrando um motivo decorativo totalmente diferente do padrão do solo.

      Deutsche Blumen: Flores pintadas naturalistas, isoladas ou em cachos, usadas como decoração de porcelana em Meissen em meados do século XVIII.

      Fralda: Decoração de superfície composta por diamantes ou quadrados repetidos, geralmente entalhados em baixo relevo.

      Famille Jaune: Vasos de porcelana chinesa da "Família Amarela", nos quais o amarelo é a cor de fundo predominante.

      Famille Noir: Porcelana chinesa "Black Family" em que o preto é a cor de base predominante.

      Família Rosa: Porcelana chinesa "Família Rosa" em que o rosa ao roxo é a cor de base predominante.

      Famille Verte: Porcelana chinesa "Família Verde" em que o verde é a cor de fundo predominante sobreposta a amarelos, azuis, roxos e vermelho ferro.

      Douradura: Processo de aplicação de uma camada ornamental de folha de ouro fina ou pó de ouro em uma superfície. Também conhecido como bronze dor .

      Grisaille: Decoração monocromática, geralmente cinza, utilizada em cerâmicas e móveis durante os séculos XVIII e XIX.

      Rocaille: Motivos de conchas e rochas encontrados no trabalho rococó.

      Roseta: Um ornamento redondo de design floral.

      Impressão por transferência: técnica de decoração em cerâmica aperfeiçoada em meados do século XVIII e amplamente utilizada depois disso para mercadorias produzidas em massa. Um desenho gravado é transferido para uma placa de cola ou gelatina (um morcego), que é então colocada sobre o corpo do vaso, deixando um contorno. Às vezes, era colorido à mão.

      Trevo: figura de três pontas que se assemelha a uma folha ou flor simétrica de três lóbulos.

      Quatrefoil: figura de quatro pontas que se assemelha a uma folha ou flor simétrica de quatro lóbulos.

      Padrão de salgueiro: uma decoração popular de serviços azuis de Nankin. Existem várias variedades, mas todas têm o salgueiro-chorão.

      Chinoiserie: adaptação europeia de designs orientais populares durante os períodos francês, rococó e regencial do final do século XVII. Os motivos usados ​​incluem personagens orientais, pássaros e animais exóticos, pagodes, arabescos, paisagens e rios

      Gofragem: Processo de estampar, martelar ou moldar um material para que um desenho se projete além da superfície.

      Festoon: motivo renascentista e neoclássico em forma de laçada suspensa de cortina ou guirlanda de flores e frutos.

      Fleur-de-lis: A flor de íris convencionalizada usada pelos ex-reis da França como um motivo decorativo simbolizando a realeza.

      Fretwork: Desenhos geométricos interligados usados ​​de forma ornamental.

      Inciso: um padrão ou entalhe produzido pelo corte em uma superfície dura. O reverso da escultura em relevo.

      Entalhe: Decoração entalhada ou embutida.

      Treliça: Um padrão cruzado aberto.

      Lustre: um esmalte metálico fino usado em cerâmica para produzir uma cor rica e iridescente

      Palmette: padrão em forma de leque derivado da forma de uma folha de palmeira. Motivo neoclássico.

      Repouss : Trabalho de relevo ornamental em chapa. O desenho é empurrado para fora martelando do lado reverso, semelhante ao relevo.

      Concha de vieira: uma concha semicircular com cristas que irradiam de um ponto na parte inferior. Este motivo ornamental era comum no design de móveis durante os períodos da Rainha Anne e da Geórgia na Inglaterra e na América. Também foi amplamente utilizado no início do Renascimento espanhol.


      Yue Ware Water Vessel - História

      Jesus nunca nos disse para chamar ninguém de & # 8220RABBI & # 8221 a não ser Ele, e nem Jesus ou os apóstolos ensinaram & # 8220Cristianismo & # 8221 (é & # 8217s por que a palavra não está & # 8217t na Bíblia Sagrada), mas para argumentar bem no artigo abaixo, por enquanto & # 8220Cristianismo & # 8221 significa & # 8220Fé do Novo Testamento & # 8221, mas isso & # 8217 é o engraçado .. & # 8220Cristianismo & # 8221 vem do Egito cerca de 200 anos antes e a palavra & # 8220Cristão & # 8221 nunca foi usada por Jesus ou Paulo (talvez porque Paulo soubesse que a palavra era uma denominação severa de desprezo), pois, na verdade, no primeiro século a palavra é um insulto usado por pagãos e pagãos que acreditavam ser & # 8216deuses & # 8217 e cegamente assumiram os apóstolos e discípulos posteriores se viam como pequenos & # 8216deuses & # 8217 (Cristãos), mas ei, nem todos são enganados por Satanás que adora ir primeiro para a mulher para atrair os homens depois que Satanás pega os dois, assim como o Jardim do Éden

      & # 8220Rabbi & # 8221 Louis Finkelstein no Volume 1 de The Pharisees, the Sociological Background of their Faith diz, & # 8220O farisaísmo tornou-se talmudismo, o talmudismo tornou-se rabbinismo medieval e o rabbinismo medieval tornou-se rabbinismo moderno. Mas ao longo dessas mudanças de nome, adaptação inevitável dos costumes e ajuste da Lei, o espírito do antigo fariseu sobreviveu inalterado. & # 8221

      Os estudiosos da Bíblia Robert e Mary Coote mostram claramente em seu livro Power, Politics and the Making of the Bible que nem o Cristianismo é um Judaísmo remendado, nem o Judaísmo Rabínico é automaticamente sinônimo da religião de Moisés e dos antigos hebreus.

      Os Cootes & # 8217 ilustram o clima religioso na Judéia há dois milênios: & # 8220 Os cultos, práticas e escrituras de ambos os grupos, rabinos e bispos, diferiam daqueles do templo, portanto, reservamos os termos judeu, judeu e judaísmo para os rabinos e aqueles que estão sob seu governo e usam o judeu, ao contrário do costume, como fonte comum de judaísmo e cristianismo & # 8230. & # 8221

      & # 8220Apesar da ostensiva fusão de judeus e judeus mesmo em certas passagens do Novo Testamento e pelos rabinos que se tornaram governantes da Palestina no século III e continuaram a usar hebraico e aramaico mais do que grego, as raízes do cristianismo não eram judaicas. O cristianismo não derivou do judaísmo dos fariseus, mas emergiu, como o judaísmo, do meio judaico mais amplo do primeiro século. Tanto os cristãos quanto os judeus originaram-se do judaísmo pré-70 como herdeiros de grupos que deveriam assumir o papel de guardiões primários ou intérpretes das Escrituras à medida que se desenvolviam em trilhas paralelas em relação uns aos outros. & # 8221 (Poder, Política, e a construção da Bíblia).

      Os poucos textos comprovados do Novo Testamento & # 8216 & # 8217 utilizados por cristãos sionistas e proponentes seculares do moderno mito judaico-cristão são produto de uma tradução pobre. O escritor judeu messiânico Malcolm Lowe em seu artigo & # 8220Who Are the Ioudaioi? & # 8221 conclui, como Robert e Mary Coote, que a palavra grega & # 8220Ioudaioi & # 8221 no Novo Testamento deve ser traduzida como & # 8220Judeans & # 8221, em vez do que o mais usual & # 8220Jews & # 8221. O estudioso israelense David Stern também chegou à mesma conclusão ao traduzir o Novo Testamento judaico.

      Poucos cristãos sabem que os tradutores das Escrituras muitas vezes traduzem mal a palavra & # 8220Jew & # 8221 de palavras como & # 8220Ioudaioi & # 8221 (significando de, ou sendo de: como uma área geográfica, Judéia). A palavra Judean, mal traduzida como & # 8220Jew & # 8221 no Novo Testamento, nunca possuiu uma conotação religiosa válida, mas foi usada simplesmente para identificar membros da população nativa da área geográfica conhecida como Judea.

      Também é importante entender que nas Escrituras, os termos & # 8220Israel & # 8221, & # 8220Judah & # 8221 e & # 8220Jew & # 8221 não são sinônimos, nem a Casa de Israel é sinônimo de Casa de Judá.O curso da história é amplamente divergente para os povos devidamente classificados sob cada um desses títulos. Conseqüentemente, o autoritário Almanaque Judaico de 1980 diz: * & # 8221 Estritamente falando, é incorreto chamar um antigo israelita de judeu ou chamar um judeu contemporâneo de israelita ou hebreu. & # 8221 *

      Um escritor de The Dearborn Independent, publicado em Michigan em 1922, resumiu o problema assim: & # 8220O púlpito também tem a missão de libertar a Igreja do erro de que Judá e Israel são sinônimos. A leitura das Escrituras que confundem a tribo de Judá com Israel, e que interpretam toda menção de Israel como significando os judeus, está na raiz de mais da metade da confusão e divisão rastreáveis ​​nas declarações doutrinárias cristãs. & # 8221
      —-

      * & # 8221Já vimos evidências substanciais de que qualquer noção de farisaísmo (ou judaísmo rabínico posterior) como os descendentes verdadeiros e diretos do Antigo Testamento é contradita pelas suposições mais fundamentais de um tratado de Mishná após o outro. Estes estão totalmente separados do Código Sacerdotal & # 8230 e geralmente o contradizem! & # 8221 * & # 8211Jacob Neusner _A History of the Mishnaic Law of Purities_ (Brill Academic, 1974), p. 7. & # 8211 ISBN-10: 9004038973

      A Enciclopédia Judaica Universal confirma que o Judaísmo se baseia nos ensinamentos dos fariseus e não na Lei de Moisés: * “A religião judaica como é hoje traça sua descendência, sem interrupção, ao longo dos séculos, dos fariseus. Suas idéias e métodos principais encontraram expressão em uma literatura de enorme extensão, da qual uma grande quantidade ainda existe. O Talmud é o maior e mais importante membro dessa literatura. ”* & # 8211 Vol. VIII, p. 474 (1942).

      Este artigo deve estar usando a palavra & # 8220Israelites & # 8221 e / ou & # 8220Judahites & # 8221, não esta corrupção recente apocopada de & # 8220Jew & # 8221 que mostra claramente acima até mesmo do & # 8220Jew & # 8217ish & # 8221 Almanaque tornando-o claro, certo da boca dos cavalos.


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