Pegando o touro pelos chifres: a perigosa prática minóica do salto de touro

Pegando o touro pelos chifres: a perigosa prática minóica do salto de touro

Se o salto em touro era uma prática genuína nas cortes minóicas da Idade do Bronze (estimada em c.3200 aC-1100 aC), provavelmente não era tão divertido quanto aparece nos afrescos. Os matadores profissionais modernos têm problemas suficientes para escapar ilesos depois de atrair touros com suas capas vermelhas ... imagine pular em direção a o touro, em vez disso, com a intenção de usar a fera furiosa como um adereço acrobático. Seja para fins religiosos ou não, aquele touro certamente teria travado uma boa luta contra os atletas - afinal, ele não tinha considerações religiosas ou sociais para defender.

Como os atletas saltam sobre os touros

Salto do touro minóico (grego: ταυροκαθάψια) é melhor imaginado através do uso do famoso afresco no Palácio de Knossos. Embora a atividade pareça simples, a linguagem dos minóicos (Linear A) permanece sem tradução, então a natureza da prática é baseada quase exclusivamente em interpretações de obras artísticas sobreviventes. Essas obras não consistem apenas em afrescos, mas também em estátuas de terracota, selos de pedra e até sarcófagos. É por causa da riqueza de imagens com símbolos religiosos que se acredita mais frequentemente que o salto do touro fazia parte de um ritual - ainda mais enfatizado pela longa tradição de adoração do touro no Mediterrâneo oriental.

Grupo de bronze de um touro e acrobata. Minoan, 1550-1450 AC. Diz-se que é do sudoeste de Creta. (Mike Peel / CC BY SA 4.0 )

O salto em touro como prática é bastante simples na explicação, embora provavelmente não na execução. Um homem literalmente pularia sobre um touro, agarraria o touro pelos chifres e, em seguida, executaria acrobacias ou truques com o impulso do touro resistindo sob o domínio do acrobata.

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As representações do exercício variam em certo grau: existem três classificações de salto em touro que os estudiosos descobriram. A primeira retrata o homem se aproximando do touro pela frente e executando um salto mortal para trás segurando os chifres; a segunda mostra o homem saltando inteiramente sobre o touro, usando as costas do touro como alavanca em vez dos chifres; e a terceira representação mostra o homem já diretamente acima do touro, voltado para a mesma direção da criatura. Todas essas representações enfatizam as acrobacias do macho e o uso do touro como mero acessório.

O atleta de salto em touro. Marfim. Cultura minóica.

Por que alguém pularia por cima de um touro?

O significado da tradição do salto em touros está envolto em mistério religioso - mas não há evidências inegáveis ​​de que a tradição fosse religiosa. Essa suposição é feita com base na quantidade avassaladora de artefatos de touro - desde beber rhyta até anéis de ouro reais - e na crença de que os minoanos adoravam os "chifres da consagração" para homenagear suas divindades. Não se sabe se os minoanos adoravam um touro, um deus ou deusa que se transforma em touro, um deus ou deusa que monta ou protege touros ou uma divindade que incorpora todas as características acima mencionadas.

Anel de ouro minóico representando um macho saltando sobre um touro. Diz-se ser de Archanes, Creta, 1450-1375 AC. Ouro. Provavelmente fornecido por A. J. Evans. Museu Ashmolean, Oxford. ( CC BY SA 4.0 )

É predominantemente devido à proeminência das imagens do touro que esses chifres se tornaram associados à religião minóica. O sarcófago de Hagia Triada, por exemplo, não é apenas o melhor sarcófago minóico sobrevivente, mas também uma das melhores representações do sacrifício de touro na Idade do Bronze em Creta. A matança ritualística do touro é acompanhada por uma procissão de mulheres cantando e dançando. É por causa de imagens semelhantes em Creta e nos territórios dos principais contatos comerciais dos minoanos que o salto em touro como um esporte religioso tem sido tão persistente.

Uma das faces laterais do sarcófago "Agia Triada", Creta, Grécia.

A adoração de touros pode ser vista nas culturas contemporâneas da Idade do Bronze da Anatólia (atual Turquia), Mesopotâmia e Egito. Um artigo de Jeremy McInerney, da Universidade da Pensilvânia, destaca a "tensão profundamente enraizada entre a selvageria do touro e a necessidade de dominá-lo" como uma razão simbólica pela qual a adoração e o salto de touro eram valiosos na cultura minóica. É provável que o mesmo também possa ser dito para essas outras culturas.

O simbolismo de "domar a natureza" não se limita apenas à Idade do Bronze; em vez disso, a habilidade do homem de conquistar o mundo natural (quer o homem deva ou não) pesa muito em várias civilizações. Os gregos áticos exemplificaram isso nos feitos heróicos de Hércules ao derrotar o Leão da Neméia, bem como em suas numerosas representações dos centauros "incivilizados" lutando contra os lapitas, como visto no Partenon. Os romanos também imaginaram essa derrota na apresentação dos gauleses na coluna de Trajano. Foi até interpretado que a derrota dos Milesianos dos Tuatha de Danann na literatura irlandesa antiga simboliza o sucesso do Homem em superar a magia irrestrita do mundo natural.

Hércules lutando contra o Leão da Neméia. Lekythos de fundo branco, ca. 500-475 AC.

Também foi teorizado que a prática nada mais era do que um esporte simples (embora perigoso) - talvez até um teste após o qual os meninos eram considerados homens. Outros estudiosos debatem se as imagens mostram alguma atividade real. Alexander MacGillivray afirmou que as imagens podem ter um significado mais mitológico, ligando as representações à astronomia. Ele afirma em seu artigo (2000), "Orion confronta Touro ... enquanto Perseu dá uma cambalhota ... nas costas do touro para resgatar Andrômeda." Aqui estão descritas as constelações que ainda persistem nos céus (embora provavelmente tivessem nomes diferentes para os minoanos), representando o caçador mitológico Órion confrontando o signo astrológico do touro.

Este escritor postula - com base nas considerações de MacGillivray - que, ao incorporar o resgate do semideus Perseu de seu amante mortal à tradição do salto em touro, pode servir para juntar os vários aspectos da religião (mitologia, mapas estelares, etc.) com o que o os antigos acreditavam que era sua história factual. Assim, talvez a interpretação de MacGillivray pretenda indicar que os minoanos copiaram uma imagem que viram nas estrelas e atribuíram a ela um propósito religioso com base em sua "história" mitológica. (Novamente, esta é a hipótese do autor com base em pesquisas, incluindo o artigo de MacGillivray).

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Orion e Taurus.

Mesmo se uma Pedra de Roseta específica para Linear A aparecesse, não há certeza de que isso esclareceria a tradição minóica de salto em touro. Afinal, deve-se considerar a abundância de literatura - fragmentada e completa - que sobreviveu da Grécia e Roma antigas, mas ainda assim falha em fornecer um quadro completo de inúmeras práticas, crenças, etc. do mundo clássico.

Por enquanto, os estudiosos continuam a teorizar sobre os minoanos com base na cultura material e visual encontrada em Creta, bem como por meio de estudos comparativos com seus contatos comerciais no leste do Mediterrâneo. O salto em touro, sem dúvida, desempenhou algum tipo de papel significativo na cultura minóica, evidenciado pela enorme quantidade de imagens em torno da prática. Se sua importância reside como um tema artístico popular ou uma representação genuína de uma atividade da Idade do Bronze, ainda está para ser visto.


Bull-Leaping

O esporte moderno de curso Landaise oferece pistas etnoarqueologistas sobre a antiga tradição de salto em touro.

Antropologia, Arqueologia, Artes e Música

  • Atletas em curso Landaise competir como um cuadrilla, ou equipe, como no afresco do salto do touro.
  • Refogados, ou saltadores, geralmente são jovens, como o saltador no afresco.
  • Em ambos os casos, Sauterus pule diretamente sobre um touro atacando.
  • Sauterus não dê um salto mortal sobre o touro, como faz o atleta no afresco. Eles, no entanto, realizam diferentes tipos de inversões (assista aos vídeos na guia Para mais exploração para ver sauteurs em ação.)
  • Os animais usados ​​em curso Landaise geralmente são vacas, não touros.
  • Vaches Landaises, as vacas usadas em curso Landaise, são ligeiramente menores do que a maioria das outras vacas. Eles pesam cerca de 300-500 quilogramas (660-1,102 libras) e medem cerca de 1,25 metros (4 pés).
  • Representações de antigos saltos em touro foram encontradas em toda a bacia do Mediterrâneo, incluindo o Egito e a Síria, e tão a leste quanto o Vale do Indo.
  • Jallikattu é um esporte ritual moderno de domesticação de touros, praticado no estado indiano de Tamil Nadu. Jallikattu compartilha muitas semelhanças com curso Landaise, incluindo a competição por equipes, mas o salto não é um deles.

pessoa que estuda culturas e características de comunidades e civilizações.

pessoa que estuda artefatos e estilos de vida de culturas antigas.

comportamento aprendido das pessoas, incluindo suas línguas, sistemas de crenças, estruturas sociais, instituições e bens materiais.

pessoa que estuda como as pessoas hoje usam e organizam objetos a fim de entender como elas usavam e organizavam objetos no passado.

ser ou colocar ao lado de algo.

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palavra ou frase usada para representar outra coisa, ou a compreensão de um conceito em termos de outro conceito.

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Escritor

Caryl-Sue, National Geographic Society

Editor

Sean P. O & # 39Connor, consultor educacional da BioBlitz

Produtor

Caryl-Sue, National Geographic Society

Fontes

Jeremy McInerney, “Bulls and Bull-leaping in the Minoan World,” Expedition 53 (2011): 6-13.

Ultima atualização

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Afresco saltitante do palácio de Knossos

Os esportes com touros - incluindo pular sobre eles, lutar contra eles, fugir deles ou montá-los - têm sido praticados em todo o mundo há milênios. Talvez a ilustração antiga mais amada disso, chamada de salto em touro ou afresco Toreador, venha do local de Knossos, na ilha de Creta. A pintura da parede, como está agora reconstruída, mostra três pessoas saltando sobre um touro: uma pessoa na frente, outra nas costas e uma terceira nas costas.

A imagem é composta de pelo menos sete painéis, cada um com 0,78 metros (cerca de 2,5 pés) de altura. Fragmentos desta extensa pintura de parede foram encontrados gravemente danificados no preenchimento acima das paredes do Pátio da Bica de Pedra, no lado leste do Pátio Central em Cnossos. O fato de as pinturas terem sido encontradas preenchidas indica que esta pintura de parede foi destruída como parte de uma reforma. A cerâmica encontrada junto com os fragmentos nos dá sua data, provavelmente LM II (por volta de 1400 a.C.).

Reconstruído, mas ainda incompleto

Quando Sir Arthur Evans, o primeiro arqueólogo a trabalhar em Knossos, encontrou os fragmentos, ele os reconheceu como ilustrando um dos primeiros exemplos de esportes com touros e estava ansioso para criar uma imagem completa que pudesse compartilhar com o mundo. Ele contratou um conhecido restaurador arqueológico, Émile Gilliéron, para criar a imagem que conhecemos hoje a partir das maiores partes dos sete painéis. Infelizmente, é impossível reconstruir todos os painéis originais e ter uma noção da pintura, ficamos com a reconstrução de Gilliéron.

Afresco em forma de touro da ala leste do palácio de Knossos (reconstruído), c. 1400 A.C.E., afresco, 78 cm de altura (Museu Arqueológico de Heraklion, foto: Andy Montgomery, CC BY-SA 2.0)

Ginástica Visual

O que vemos é um quadro congelado de uma cena em movimento muito rápido. A imagem central do afresco reconstruída é um touro investindo com tanta força que suas patas dianteiras e traseiras ficam no ar. Na frente do touro está uma pessoa segurando seus chifres, aparentemente prestes a pular sobre ele. A próxima pessoa está no meio do salto, de cabeça para baixo, sobre as costas do touro, e a última pessoa está de frente para a parte traseira do animal, com os braços abertos, aparentemente acabando de desmontar - "conseguindo aterrissar", como se costuma dizer na ginástica .

Afresco em salto de touro (detalhe) da ala leste do palácio de Knossos (reconstruído), c. 1400 A.C.E., afresco, 78 cm de altura (Museu Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

Afresco em salto de touro (detalhe) da ala leste do palácio de Knossos (reconstruído), c. 1400 A.C.E., afresco, 78 cm de altura (Museu Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

As pessoas de cada lado do touro, conforme reconstruído, carregam marcadores do gênero masculino e feminino: eles são pintados de branco, o que indica uma figura feminina de acordo com as antigas convenções de gênero e cores egípcias, que sabemos que os minoanos também usavam. Mas os dois personagens vestem apenas uma tanga, que é uma vestimenta masculina. O penteado (cachos na parte superior com mechas caindo nas costas) não é incomum em representações de homens e mulheres jovens. Muitas interpretações desse cruzamento de gênero são possíveis, mas há poucas evidências para apoiar um em relação ao outro, infelizmente. No mínimo, podemos dizer que a representação do gênero no final da Idade do Bronze do Egeu era fluida.

A pessoa no centro da ação, saltando sobre as costas do touro, é pintada de marrom, o que indica o gênero masculino de acordo com as antigas convenções de cores de gênero do Egito, e isso faz sentido considerando sua tanga. É interessante notar que os músculos de todos os três saltadores de touro, em suas coxas e tórax, foram articulados de forma muito delicada, acentuando sua constituição atlética.

Afresco em salto de touro (detalhe) da ala leste do palácio de Knossos (reconstruído), c. 1400 A.C.E., afresco, 78 cm de altura (Museu Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

O plano de fundo da cena é monocromático azul, branco ou amarelo e não indica nenhum contexto arquitetônico para a atividade. Além disso, os sete painéis e a reconstrução composta de Gilliéron mostram uma borda de pedras pintadas ricamente variadas sobrepostas em remendos. Portanto, parece que devemos ver essas cenas como uma ação abstrata dentro de quadros, não como parte de um campo visual ou narrativa mais ampla.

Afresco em salto de touro (detalhe) da ala leste do palácio de Knossos (reconstruído), c. 1400 A.C.E., afresco, 78 cm de altura (Museu Arqueológico de Heraklion, foto: Jebulon, CC0)

Um rito de passagem?

A pergunta mais interessante sobre as pinturas em salto de touro de Cnossos é o que elas podem significar. Não podemos entender todo o ciclo do salto em touro em detalhes, pois é tão fragmentário, mas sabemos que cobriu muito espaço da parede e uma quantidade considerável de recursos deve ter sido gasto para criá-lo.

Como mencionado acima, muitas culturas através do espaço e do tempo se envolveram em esportes de touros e todas têm algumas coisas em comum. Em primeiro lugar, esses esportes são fatais. Correr, dançar, pular ou matar um touro pode muito bem levar você à morte. Em segundo lugar, essas atividades geralmente são realizadas diante de uma multidão: são um evento cívico, apresentado publicamente e registrado na memória. Terceiro, aqueles que participam dessas atividades do touro são frequentemente jovens em uma idade em que estão passando da infância para a idade adulta e a realização do esporte do touro contribui para essa passagem. Os antropólogos referem-se a esse tipo de atividade como um & # 8220rito de passagem & # 8221 que, quando testemunhado por uma comunidade, estabelece o participante como um adulto.

Portanto, podemos supor que as cenas de salto do touro de Cnossos se referem a tal cerimônia de rito de passagem. Muitos identificaram o Tribunal Central (área teatral) logo após a fachada oeste do palácio em Knossos como locais onde as cerimônias de salto de touro poderiam ter acontecido. Podemos nunca saber o significado exato dessas pinturas, mas elas continuam a ressoar conosco hoje - não apenas por causa de sua beleza e dinamismo, mas porque representam uma atividade que ainda é uma parte importante de muitas culturas ao redor do mundo.


Transcrição do episódio - Episódio 18 - Minoan Bull Leaper

“Pegando o touro pelos chifres”. é uma metáfora assustadora. É assim que os políticos devem enfrentar as crises. É o que todos devemos fazer com os grandes problemas morais da vida.Embora a maioria de nós, eu suspeito, espere evitar fazer algo desse tipo. Mas, cerca de quatro mil anos atrás, temos evidências arqueológicas sérias de toda uma civilização que parece ter ficado fascinada coletivamente pela ideia de enfrentar o touro.

"Já vi muitas pinturas de pessoas pulando ou cortando touros. Sempre houve uma espécie de jogo entre homens e touros. Sempre." (Sergio Delgado)

É um dos muitos mistérios de uma sociedade na encruzilhada da África, Ásia e Europa, que desempenhou um papel fundamental na formação do que hoje chamamos de Oriente Médio.

“No meio do mar escuro como o vinho, existe uma terra chamada Creta, uma terra rica e adorável lavada pelo mar por todos os lados e nela estão muitos povos e 90 cidades. Lá, uma língua se mistura com a outra. as cidades são Cnossos, uma grande cidade e lá Minos foi rei por nove anos, o companheiro de benefício do poderoso Zeus. "

Esse era Homero, cantando os louvores de Creta, próspera e cosmopolita, e de seu grande rei Minos. Agora, no mito grego, Minos tinha uma relação muito complexa com os touros. Ele era filho de Zeus, rei dos deuses, mas para gerá-lo, Zeus se transformou em um touro. A esposa de Minos, por sua vez, concebeu uma paixão antinatural por um touro muito bonito e o fruto dessa obsessão foi o Minotauro, meio homem, meio touro. Minos tinha tanta vergonha de seu enteado monstruoso que o prendeu no labirinto, e lá o Minotauro devorou ​​um suprimento regular de donzelas e jovens enviados todos os anos por Atenas - até que, isto é, o herói grego Teseu conseguiu matá-lo. A história de Teseu e do Minotauro, do homem enfrentando seus demônios monstruosos, foi contada e recontada durante séculos - por Ovídio, Plutarco, Virgílio e outros - e faz parte do alto cânone do mito grego, da psicologia freudiana e da arte europeia.

Os arqueólogos foram cativados por esses contos e, há pouco mais de cem anos, quando Arthur Evans explorou a ilha e decidiu cavar em Knossos, os touros e monstros, palácios e labirintos de Creta, familiares do mito grego, ainda estavam muito em seu mente. Portanto, embora não tenhamos ideia de como as pessoas dessa rica civilização por volta de 1700 aC realmente se chamavam, Evans, acreditando que estava descobrindo o mundo de Minos, chamou-os simplesmente de minoanos, e minoanos eles permaneceram desde então. Em suas extensas escavações, Evans descobriu os restos de um vasto complexo de edifícios que encontra cerâmica e joias, selos de pedra esculpida, marfim, ouro e bronze e afrescos coloridos, muitas vezes representando touros. Evans estava ansioso para reconstruir o papel que os animais poderiam ter desempenhado na vida econômica e cerimonial da ilha, então ele estava particularmente interessado na descoberta - feita em outro lugar da ilha - de uma pequena escultura de bronze de um touro com uma figura saltando isto. Agora é um dos destaques da coleção Minoan do British Museum.

O touro e o saltador são ambos feitos de bronze e, juntos, têm cerca de seis polegadas (ou 150 mm) de comprimento e quatro ou cinco polegadas (ou 100-130 mm) de altura. O touro está a galope - pernas esticadas e cabeça erguida - e a figura salta sobre ele numa grande cambalhota arqueada. Provavelmente é um jovem. Ele agarrou os chifres do touro e jogou seu corpo por cima, de modo que o vemos no ponto em que seu corpo virou completamente. As duas figuras arqueadas ecoam uma à outra - a curva externa do corpo do menino sendo respondida pela curva interna da espinha do touro. É a peça de escultura mais dinâmica e bela e nos transporta imediatamente para a realidade - mas também para o mito - da história de Creta.

Acredita-se que tenha vindo de Rethymnon, uma cidade na costa norte da ilha, e provavelmente foi originalmente depositado como uma oferenda em um santuário na montanha ou em um santuário em uma caverna. Objetos como este são freqüentemente encontrados nesses locais sagrados de Creta, sugerindo que o gado tinha um papel importante no ritual religioso. Muitos estudiosos desde Evans tentaram explicar por que essas imagens eram tão importantes. Eles perguntaram para que era o salto em touro, e até mesmo se isso fosse possível. Evans achou que era parte de um festival em homenagem a uma deusa-mãe. Outros discordam, mas o salto em touro costuma ser visto como uma atuação religiosa, possivelmente envolvendo o sacrifício do animal e até mesmo a morte acidental do saltador. Certamente, nesta escultura, tanto o touro quanto o humano estão envolvidos em um exercício altamente perigoso. Ser capaz de saltar os animais levaria meses de treinamento. Podemos dizer isso com alguma confiança, pois o esporte de fato ainda sobrevive hoje em partes da França e da Espanha. Conversamos com Sergio Delgado, um dos principais saltadores da atualidade - ou, para usar o termo espanhol apropriado, 'recortador':

“Sempre houve uma espécie de jogo entre homens e touros, sempre. Não existe uma escola adequada para 'recortadores'. Você só aprende a entender o animal e como ele vai reagir na arena. experiência. Há três técnicas principais que tivemos que aprender: primeiro o 'recorte de riñón' (o corte do rim), segundo é o 'quiebro' (a quebra ou o balanço) a terceira é o 'salto' (ou salto), que é principalmente pular direto sobre o touro em uma variedade diferente de estilos.

“Lembre-se de que os touros não se machucam antes da partida como na tourada. O touro nunca morre na arena. Estamos arriscando nossas vidas aqui, somos golpeados e chifrados com a mesma frequência que os toureiros. O touro é imprevisível. no comando. Nunca perdemos o respeito pelo touro. "

Acho o que Sergio Delgado diz é bastante fascinante, porque confirma as sugestões dos estudiosos de que o salto de touro em Creta na época desta pequena estátua provavelmente teria um significado religioso. Até o bronze de que é feito sugere uma oferenda aos deuses.

Foi feito por volta de 1700 aC, no meio do que os arqueólogos chamam de Idade do Bronze, quando enormes avanços na fabricação de metais transformaram a maneira como os humanos podiam moldar o mundo. O bronze, uma liga de cobre e estanho, é muito mais duro e corta muito melhor do que cobre ou ouro e, uma vez descoberto, foi amplamente utilizado para fazer ferramentas e armas por mais de mil anos. Mas também faz uma escultura muito bonita, e por isso foi rapidamente usada, como você pode ver neste saltador, para fazer objetos preciosos, provavelmente devocionais.

A escultura do touro do Museu Britânico foi fundida usando a técnica de cera perdida. O artista primeiro modela sua visão em cera, depois molda argila em torno dela. E isso é então colocado no fogo, que endurece o barro e derrete a cera. A cera é então drenada e, em seu lugar, uma liga de bronze é despejada no molde, de modo que tome a forma exata que a cera havia ocupado. Quando esfria, o molde é quebrado para revelar o bronze que pode então ser acabado - polido, inscrito ou limado, para produzir a escultura final. O saltador de touro está bastante corroído. Agora está degradado para uma cor marrom-esverdeada. É claro que nunca teria sido tão cintilante quanto o ouro, mas, originalmente, teria um brilho poderoso e sedutor.

É o bronze que faz esculturas como esta brilharem e é o bronze que permite que nosso touro passe do mito para a história. À primeira vista, é surpreendente que seja feito de bronze, considerando que nem cobre nem estanho - ambos são necessários - são encontrados em Creta. Ambos vieram de muito mais longe, com o cobre vindo de Chipre - o próprio nome significa a 'ilha do cobre' - ou da costa oriental do Mediterrâneo. Mas o estanho tinha uma jornada ainda mais longa a fazer, viajando ao longo das rotas comerciais do leste da Turquia e, às vezes, até do Afeganistão. Muitas vezes era escasso, porque essas rotas comerciais eram frequentemente interrompidas, às vezes, por piratas.

Aqui, com a escultura em si, você pode ver algo dessa luta para garantir o abastecimento de estanho. Não havia o suficiente na liga, o que explica por que a superfície é bastante marcada e também por que a estrutura foi fraca, de modo que as patas traseiras do touro se quebraram com o tempo.

Mas mesmo que as proporções da liga fossem menos do que ideais, a própria existência de estanho e cobre - ambos de fora de Creta - nos diz que os minoanos estavam se movendo e negociando por mar. Na verdade, Creta era um jogador importante na vasta rede de comércio e diplomacia que cobria o Mediterrâneo Oriental - muitas vezes focada na troca de metais, e tudo ligado por viagens marítimas. Pedimos à arqueóloga marítima, Dra. Lucy Blue, da Universidade de Southampton, que nos contasse mais:

"A pequena estatueta de bronze da Creta minóica, por mais única que seja, também é um bom indicador desta mercadoria-chave, o bronze, que era procurada em todo o Mediterrâneo oriental. Infelizmente, temos apenas um número limitado de naufrágios para comprovar esse comércio actividades, mas um dos naufrágios que temos é o do 'Uluburun'. Este era um navio que foi encontrado na costa turca. O 'Uluburun' transportava 15 toneladas de carga, 9 toneladas das quais eram cobre, cobre em a forma de lingotes. Além disso, o "Uluburun" carregava uma carga muito rica - âmbar do Báltico, romãs, pistache. Havia também uma grande variedade de produtos manufaturados, incluindo estatuetas de bronze e ouro, contas de diferentes materiais, grandes número de ferramentas e armas que estavam sendo carregadas a bordo. Há um díptico de madeira, ou essencialmente a primeira forma de filofax, que teria sido transportado a bordo com cera dentro, onde eles teriam mantido uma nota das diferentes cargas que w antes de serem trocados. "

Apesar do filofax, ainda há muitas perguntas sem resposta sobre a civilização minóica. A palavra "palácio", que Evans usou para descrever os grandes edifícios que escavou, sugere realeza, mas na verdade esses edifícios parecem ter sido centros religiosos, políticos e econômicos. Eram lugares arquitetonicamente complexos, abrigando uma grande variedade de atividades, uma delas a administração do comércio e da produção, organizando a grande população de artesãos qualificados que teciam tecidos e trabalhavam o ouro, marfim e bronze importados.

Afrescos no palácio de Cnossos mostram grandes grupos de pessoas, sugerindo que esses também eram centros cerimoniais e religiosos. Apesar de mais de um século de escavações, os minoanos permanecem atraentemente enigmáticos. Objetos como esta pequena estátua de bronze do saltador de touro nos falam muito sobre o papel histórico fundamental de Creta no domínio dos metais que, em poucos séculos, transformou o mundo. E também afirma o fascínio duradouro da Creta mítica como o local perpétuo onde confrontamos os elos mais perturbadores entre o homem e a fera em nós mesmos. Quando Picasso, nas décadas de 1920 e 30, quis explorar os elementos bestiais que estavam moldando a política europeia, ele se voltou instintivamente para o palácio da Creta minóica, para aquele encontro entre o homem e o touro que ainda nos assombra a todos. o Minotauro.


O esporte da ginástica, cujo nome deriva da antiga palavra grega para exercícios disciplinares, combina habilidades físicas como controle corporal, coordenação, destreza, graciosidade e força com habilidades acrobáticas e acrobáticas, todas executadas artisticamente.

Em muitos níveis, homens e mulheres realizam ginástica. De clubes e escolas locais a faculdades e universidades. E em competições de elite nacionais e internacionais.

A história da ginástica no antigo Egito? & # 8211 7000 anos e contando

Provavelmente, a ginástica foi representada pela primeira vez em artefatos egípcios. A arte do Egito Antigo representa as primeiras evidências conhecidas da ginástica.

E as acrobatas femininas para os faraós e os acrobatas da nobreza egípcia divertiam a nobreza egípcia há cerca de 7.000 anos, a julgar pelos afrescos antigos.

Já em 5000 aC, muitos desenhos foram datados e autenticados. Esses hieróglifos egípcios representam atividades de ginástica como variações de backbend e acrobacias de parceiros.

Os antigos egípcios inventaram muitos esportes, alguns para entretenimento e outros para se manterem fortes, em boa forma física e esguios.

A imagem data de 2.000 anos antes de Cristo. Mostra um exercício de ginástica em que o corpo é dobrado para trás até que a mão toque o solo.

Revelando flexibilidade corporal. É um dos exercícios mais comumente praticados hoje.

História da ginástica: sem salto em touro e # 8211 civilização minóica

Começando por volta de 2.700 aC, os acrobatas saltaram sobre as costas dos touros na ilha de Creta e da década de 8217 quando a civilização minóica floresceu.

No Palácio de Knossos, em Creta, um afresco conhecido registra isso.

Ele retrata um volteador realizando o que é uma estrela ou um salto com a mão sobre um touro em investida.

História da ginástica: sem aquecimento e sem prática de vaults

Homens e mulheres executaram a arte de saltar em touro. A Minoan Creta desenvolveu isso. O atleta correria em direção a um touro em investida.

Pegue seus chifres. E quando lançado ao ar, executaria vários movimentos aéreos. Aterrissando nas costas do touro. E desmonte e pouse de pé do outro lado do touro.

Esse evento inicial relacionado à ginástica exigia força, coragem, graça e estilo. Sem saber, poderíamos prever que essa versão do esporte tinha uma taxa de mortalidade e lesões muito alta.

O acrobata no afresco minóico saltando em touro está fazendo uma parada de mão no touro ou apenas dando uma volta no animal?

É um magnífico afresco do palácio minóico de Knossos, datado de cerca de 1450 aC, descoberto por Sir Arthur Evans e inicialmente restaurado por sua equipe.

Retrata duas fêmeas e um macho (o que está nas costas do touro) saltando e parece ter um caráter emblemático e simbólico.

Algumas observações gerais:

Eles são encontrados em abundância de imagens de salto de touro (em afrescos, selos, vasos), não apenas em Creta, mas em todo o Mediterrâneo. A grande maioria deles representa a imagem acima, portanto, podemos assumir que esta é uma representação realista.

O touro é retratado por artistas desconhecidos em uma escala maior do que os humanos para transferir o espanto dos espectadores durante uma apresentação de salto de touro.

A grande questão: quais são os movimentos de cada um dos atletas?

Sir Arthur Evans foi o primeiro a tentar uma explicação. Ele concluiu que um saltador estava pegando o touro pelos chifres, em seguida, virou a cabeça do animal, pousou em suas costas, deu um salto reverso e, finalmente, pousou atrás do touro. Os desenhos abaixo mostram suas propostas para os dois saltadores, o homem e a menina à esquerda.

Esta é uma teoria problemática. A saltadora feminina no afresco agarrou os chifres e já está no ar desta posição, a entrada do exercício é

b. praticamente impossível, pois não há como obter o impulso necessário.

Outra proposta de Younger (1967): O saltador macho salta de uma posição mais alta sobre a cabeça do touro, apoia-se nas mãos e salta para baixo. É plausível, mas, neste caso, o resto provavelmente estaria na cabeça do touro, não nas costas.

O exercício mais provável: o saltador macho salta sobre o touro de lado e realiza exercícios acrobáticos de costas. Na representação deste afresco, ele está realizando uma parada de mão. Mais representações reforçam essa teoria, veja o que essa garota está fazendo (estatueta de Rethymno):

O que as garotas do afresco estão fazendo: a da esquerda está pendurada nos chifres do touro para desacelerar o animal (a garota de Rethymno está atuando no touro parado).

A garota da direita provavelmente está orando, ela não pode estar pronta para pegar o salto, pois seus braços e pernas estão esticados (posição errada).

O afresco é provavelmente uma representação compacta das três ações diferentes que ocorrem ao mesmo tempo durante uma apresentação de salto de touro: um saltador desacelera o touro para que um segundo possa saltar e atuar. O terceiro está orando.

Andreas Bitados tira uma foto do afresco. Os desenhos são do site abaixo, assim como a maioria das informações acima (infelizmente é grego).

História da ginástica: a difusão do esporte

Por volta de 800 aC, Grécia, China, Pérsia e Índia estavam usando a ginástica para treinamento militar. A ginástica, como praticada desde os primeiros tempos, parece ter se espalhado do Egito para a Grécia e Roma.

História da Ginástica: Olimpíadas gregas

Para facilitar o desenvolvimento corporal, e introduziu a civilização grega na ginástica.

Por exemplo, por meio de uma série de exercícios que incluíam corrida, salto, natação, arremesso, luta livre e levantamento de peso. Praticavam de alguma forma muitos eventos básicos de ginástica. Antes da introdução pelos gregos de ginasta, literalmente, & # 8220para se exercitar pelado. & # 8221

Na Grécia Antiga, um atributo de alto valor era a Ginástica. E tanto homens quanto mulheres participavam de vigorosos exercícios de ginástica.

Diz-se que os antigos gregos faziam ginástica sem roupas. Alguns dos exercícios e competições não seriam práticos assim?

Sim, sem trajes adequados e equipamentos de proteção, como xícaras, algumas de nossas rotinas poderiam ser difíceis de realizar. No entanto, não parece haver nenhuma razão para pensar que havia uma correspondência direta entre as rotinas modernas e as dos antigos.

Por outro lado, os antigos ginásios especializados em treinar e fortalecer os corpos masculinos proporcionavam eventos e disciplinas ausentes de nossos ginásios. Entre eles estavam o treinamento em ética, moral, filosofia, literatura e música.

Naquela época, a ginástica era muito diferente. Mesmo se você assistir a vídeos do início de 1900, antes da 2ª Guerra Mundial, os movimentos de nível olímpico seriam considerados ioga e dança hoje em dia. Mesmo na década de 1950, o nível olímpico era bem menor do que o de uma ginasta de nível 6 hoje. Foi só na década de 1970 que o nível realmente aumentou e se tornou um esporte de elite.

Para responder à sua pergunta, as habilidades não exigiam um nível de movimento que tornasse isso impraticável. E se assim fosse, eles provavelmente encontraram maneiras de lidar com isso, assim como as ginastas e dançarinas de hoje prendem os cabelos, colocam fita nos joelhos e tornozelos etc.

História da Ginástica: Os romanos

Os romanos, após conquistar a Grécia, desenvolveram as atividades em um esporte mais formal. E eles usaram os ginásios para preparar fisicamente suas legiões para a guerra.

No entanto, com o declínio de Roma & # 8217, o interesse pela ginástica diminuiu, permanecendo a queda como forma de entretenimento.

Muitos desses exercícios foram incluídos nos Jogos Olímpicos até o abandono dos Jogos & # 8217 em 393 DC. Algumas das competições agrupadas sob esta definição antiga de ginástica mais tarde se tornaram esportes separados, como atletismo (atletismo), luta livre e boxe.

História da Ginástica: China

O tombamento também era uma forma de arte na China antiga.As gravuras em pedra encontradas na província de Shandong que datam do período Han (206 aC-220 dC) retratam acrobacias.

História da Ginástica: Ginástica Moderna

Em 1774, um prussiano, Johann Bernhard Basedow. Incluiu exercícios físicos com outras formas de instrução em sua escola em Dessau, Saxônia. Com esta ação começou a modernização da ginástica e empurrou os países germânicos para a vanguarda do esporte & # 8217s.

No final dos anos 1700, Friedrich Ludwig Jahn da Alemanha desenvolveu a barra lateral, a barra horizontal, as barras paralelas, a trave de equilíbrio e eventos de salto. Considerado o & # 8220 pai da ginástica moderna & # 8221mais do que qualquer outra pessoa.

A ginástica floresceu na Alemanha em 1800. Na Suécia, uma forma mais graciosa de esporte, enfatizando o movimento rítmico, foi desenvolvida por Guts Muth.

A inauguração (1811) da escola Jahn & # 8217s em Berlim. Para promover sua versão do esporte. Isso levou a Europa e a Inglaterra a formarem muitos clubes.

O principal desenvolvedor da ginástica natural foi Per Henrik Ling. Em 1813, Ling fundou um centro de treinamento de professores, o Royal Gymnastics Central Institute, em Estocolmo.

Ling planejou e ensinou um sistema de exercícios de ginástica projetado para produzir benefícios médicos para o atleta. Calistenia é atribuída a ele, incluindo calistenia grátis - exercícios sem aparelhos manuais, como tacos, varinhas e halteres.

Embora Ling não tenha promovido a competição, a calistenia livre evoluiu para um esporte competitivo conhecido como exercício no solo.

História da ginástica: crescimento nos Estados Unidos

O Dr. Dudley Allen Sargent introduziu a ginástica nos Estados Unidos. Ele ensinou ginástica em várias universidades dos EUA. Sobre a época da Guerra Civil. Mais de 30 aparelhos inventados por Sargent.

A maior parte do crescimento da ginástica nos Estados Unidos se concentrou nas atividades dos imigrantes europeus, que introduziram o esporte em suas novas cidades na década de 1880.

Os clubes eram formados como grupos Turnverein e Sokol, e as ginastas eram frequentemente chamadas de & # 8220turners. & # 8221 A ginástica moderna excluía alguns eventos tradicionais, como levantamento de peso e luta livre. E enfatizou a forma em vez da rivalidade pessoal.

História da Ginástica: Competição Moderna

A ginástica masculina estava na programação dos primeiros Jogos Olímpicos modernos em 1896 e está na agenda olímpica continuamente desde 1924.

A competição olímpica de ginástica feminina começou em 1936 com uma competição versátil. E em 1952 a competição para eventos separados foi adicionada.

Nas primeiras competições olímpicas, os ginastas masculinos dominantes eram da Alemanha, Suécia, Itália e Suíça, onde o esporte se desenvolveu pela primeira vez.

Mas, na década de 1950, o Japão, a União Soviética e os países do Leste Europeu começaram a produzir os principais ginastas e ginastas.

Aparelhos e eventos para mulheres e homens foram padronizados em um formato moderno nos Jogos Olímpicos de 1954. Como um sistema de pontuação, um sistema de pontos de 1 a 10 entrou em vigor.

A ascensão da ginástica feminina e # 8217s

E a ginástica moderna ganhou considerável popularidade por causa das performances de Olga Korbut da União Soviética nas Olimpíadas de 1972 e de Nadia Comaneci da Romênia nas Olimpíadas de 1976.

Além disso, a ampla cobertura televisiva dessas dramáticas performances deu ao esporte a publicidade que faltou no passado. E muitos países, além dos tradicionais pilares da época - URSS, Japão, Alemanha Oriental e Ocidental e outras nações do Leste Europeu - começaram a promover a ginástica, principalmente para mulheres, entre esses países a China e os Estados Unidos.

História da Ginástica: Competição Internacional Moderna

A competição internacional moderna conta com seis eventos masculinos e quatro femininos. Enquanto os eventos masculinos são os anéis, barras paralelas, barra horizontal, lateral ou cavalo com alças, cavalo longo ou de salto e exercício de solo (ou livre).

Esses eventos enfatizam a força e flexibilidade da parte superior do corpo, juntamente com acrobacias. Os eventos femininos são o cavalo de salto, trave de equilíbrio, barras desiguais e exercícios de solo.

No chão, toca uma música de exercícios. Ao mesmo tempo, esses eventos combinam movimentos graciosos e dançantes com força e habilidades acrobáticas. Muitas competições incluem cambalhota e cama elástica nos Estados Unidos.

Seis ginastas formam equipes para competições internacionais.

Durante a competição por equipes, cada ginasta atua em todos os equipamentos e vence a equipe com maior número de pontos.

Há também uma competição separada para o título geral, que vai para a ginasta com o total de pontos mais alto após executar em cada peça do equipamento, e uma competição para determinar a pontuação mais alta de cada aparelho.

A Ginástica Rítmica é outro tipo de ginástica feminina. Esporte olímpico desde 1984. Habilidades acrobáticas não utilizadas.

A ginasta rítmica realiza movimentos graciosos, semelhantes a uma dança, enquanto segura e move itens como uma bola, arco, corda, fita ou tacos indianos, com acompanhamento musical.

Rotinas realizadas individualmente ou em grupo para seis ginastas.

História da ginástica: problemas de desenvolvimento juvenil

A presença de uma preponderância de meninas adolescentes na competição internacional de ginástica. Do final dos anos 1970 até o século 21 esteve diretamente relacionado ao fenômeno Korbut-Comăneci, que foi um ponto de inflexão para a evolução da História da Ginástica.

Muitas dessas ginastas mais jovens, principalmente aquelas que treinavam longas horas para competições. No entanto, eles ainda não haviam chegado à menarca.

Por exemplo, algumas técnicas de dopagem usadas para atrasar o início da maturação física.

E o resultado muda para o centro de gravidade e peso de uma ginasta.

Além disso, treinar esses jovens trouxe dificuldades. Muitos foram atraídos ou empurrados por suas famílias para treinar em ambientes desconhecidos.

Em 2000, eles aumentaram o requisito de idade para participantes olímpicos na ginástica para 16 para compensar alguns desses problemas.

Qual é a história da ginástica na Índia?

A história da ginástica atingiu a maioridade na Índia, quando nos Jogos da Commonwealth de 2010, Ashish Kumar ganhou a primeira medalha na ginástica, ele ganhou uma medalha de bronze.

No entanto, logo após a vitória, o presidente da Federação de Ginástica da Índia perguntou a Ashish & # 8217s treinador-chefe da União Soviética, Vladimir Chertkov: & # 8220Isto é tudo que você pode oferecer, um bronze? & # 8221 e relatou amplamente o comentário em a imprensa.

Mais tarde, o treinador revelou que & # 8220Em agosto de 2009, não tínhamos equipamento.

Ashish treinou no chão duro até fevereiro de 2010, e então recebemos equipamentos com cerca de 20 anos. & # 8221 A Federação anunciou que nenhuma equipe indiana viajaria para Rotterdam para o Campeonato Mundial em outubro, o que significava que os ginastas indianos automaticamente não se classificariam como uma equipe para os Jogos Olímpicos de 2012.

Ao lado de Ashish, os Jogos da Commonwealth de 2014 também viram a ascensão de ginastas femininas da Índia.

A ginasta Dipa Karmakar também ganhou a medalha de bronze na ginástica nos Jogos da Commonwealth de 2014 e no salto feminino # 8211, tornando-a a primeira ginasta indiana de todos os tempos.

Sua brilhante tentativa de pousar o Produnova em sua segunda tentativa de salto deu a ela uma pontuação média de 14,366, tornando-a uma das poucas ginastas do mundo a pousar Produnova em pé com sucesso.

Não existem muitas ginastas indianas que tenham feito seu nome em nível internacional. A única ginasta, a maioria dos indianos, já ouviu falar é Dipa Karmakar.

É um esporte emergente e tem uma história mínima em nosso país.

Ainda assim, nossos jovens talentos estão trabalhando duro para aprimorar seu ofício e fornecer desempenho de classe mundial de forma consistente.

A estrela da hora é Aruna Reddy, que conquistou a medalha de bronze para a Índia em sua categoria na Copa do Mundo de Ginástica, ela perdeu a prata por meros 0,05 pontos!

o que pode dizer muito sobre o futuro da ginástica indiana em vez de seu passado?


Descoberta-sacudiu-archaeological-world-sir-arthur-evans-and-unveiling-knossos

& quotUm cavalheiro e um erudito. & quot Existem poucos homens assim que se enquadram nessa descrição da comunidade & quot; quotarchaeological & quot do final do século 19 e início do século 20. Certamente havia cavalheiros e estudiosos, mas aqueles que entendiam as regras e a propriedade das investigações históricas e aqueles que estudavam as próprias histórias nem sempre eram a mesma coisa. Digite Sir Arthur John Evans: graduado em Oxford, filólogo, escavador e Keeper of the Ashmolean Museum. Hoje ele é mais conhecido por suas contribuições para a arqueologia pré-clássica do Egeu, por meio de sua descoberta dos minoanos. No entanto, como esse homem descobriu uma sociedade intocada, o que e quem o inspirou e - o mais importante - quais de suas postulações eram precisas e quais falsas são tão importantes para o exame de sua pesquisa quanto a própria descoberta. São essas questões que este artigo pretende discutir.

A predisposição de Sir Arthur Evans para a pesquisa da era clássica e literatura homérica foi promovida pelos esforços "revolucionários" de Heinrich Schliemann em Tróia no final do século XIX. Embora agora os estudiosos tenham determinado que o sucesso de Schliemann em Tróia prejudicou mais do que recuperou, a arqueologia ainda não era uma disciplina quando os esforços de Schliemann começaram. Era apenas um hobby dos ricos e da elite - aqueles que podiam pagar viagens para lugares distantes, dispositivos sofisticados para uso em investigações e os contracheques exigidos por escavadores mercenários e guias turísticos. Seus danos, no entanto, são considerados em parte porque a arqueologia tornou-se uma prática acadêmica adequada. O trabalho de Schliemann em Tróia e Tiryns, onde & quotdescobriu & quot a civilização micênica que ele associou à Guerra de Tróia, inspirou Evans & # 39 a se afastar de sua pesquisa italiana, britânica e balcânica e em direção à arqueologia do Egeu. No entanto, o trabalho de Evans & # 39 é muito mais respeitado do que Schliemann & # 39s, devido à sua formação - tanto em acadêmicos quanto em negociações políticas - e metodologia.

Retrato de Sir Arthur Evans por William Richmond, 1907 (Ashmolean Museum)

Evans & # 39 era bem versado em arte, história e filologia, tendo se tornado conhecido como autor de muitos artigos acadêmicos antes de ser nomeado Keeper of the Ashmolean Museum - um trabalho para o qual ele não teria sido contratado levianamente. Sob o emprego do Ashmolean Museum, as investigações de Evans e # 39 no Egeu começaram enquanto tentava transferir coleções particulares de artefatos antigos (ou seja, a coleção Fortnum) para o Ashmolean. Foi sob a orientação de Evans & # 39 que o museu como um todo fez a transição para um focado em arte e arqueologia, e começou a montagem do que se tornaria a maior coleção minóica fora de Creta. O sucesso dessa transição e a morte prematura da esposa de Evans e # 39 levou a uma mudança nos interesses de Evans, desta vez longe do museu e em direção à escavação física. Em um momento de grande percepção durante uma visita à ilha, Evans & # 39 comprou o terreno onde descobriria o complexo do palácio em Knossos. Em três anos, ele havia conseguido muito, expondo afrescos minóicos, escritos e várias salas dentro do complexo. Por outro lado, foi sua futura tentativa de reconstrução de uma civilização desconhecida, com uma linguagem até hoje intraduzível, que o preocupa.

Assim como o próprio homem, a reconstrução que Evans dirigiu a Cnossos pode ser descrita como míope. Na reconstrução seu crença de como era o complexo de Knossos na Idade do Bronze, Evans inadvertidamente causou alguns danos como Schliemann fez em Tróia, embora suas intenções fossem para a preservação acadêmica e, portanto, ele o fez não usar dinamite. Na época de sua reconstrução (c. 1922), o nome & quotMinoano & quot foi emprestado do mito grego do Rei Minos e do Minotauro, e os vários níveis de construção não foram definidos com precisão. (Esse era o problema com Schliemann: sua dinamite explodiu através de camadas da cultura troiana antes de descobrir o que foi considerado contemporâneo de Homero & # 39s.)

Um exemplo simples de erro de cálculo de Evans é a criação das colunas minoicas vermelhas. Não há evidências de que as colunas vermelho-escuras - construídas com materiais do século 20, em vez do que teria sido usado na Idade do Bronze - pareciam como Evans as descreveu. Essas colunas minóicas eram baseadas em modelos gregos (apesar de os próprios gregos terem emprestado a ideia de culturas mais antigas), montadas em bases com capitéis que lembram o estilo dórico grego. No entanto, os minoanos provavelmente tinham colunas feitas de troncos de árvores, arrancadas do solo e viradas de cabeça para baixo, de modo que a parte inferior da árvore sustentava o telhado enquanto o topo da árvore servia de base.


Pegando o touro pelos chifres: a perigosa prática minóica do salto de touro - História


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Os minoanos engajado no boxe, luta livre e uma atividade atlética notável, salto de touro. Saltar em touros era uma atividade física extenuante, mais parecida com ginástica do que luta de touros, e tanto mulheres quanto homens eram atletas. O touro não foi ferido como parte da atividade, embora seja possível que tenha sido sacrificado posteriormente como parte de um ritual religioso.


Estatueta de marfim do palácio de Knossos
o saltador de touro

Neste afresco da parede do palácio de Cnossos, vemos mulheres em cada extremidade do touro com um saltador macho saltando sobre o touro. J.C.Younger estudou uma amostra de 54 cenas de salto em touro e as classificou com base em três técnicas diferentes de salto. Em um tipo, o saltador se aproxima do touro pela frente, agarra os chifres e dá uma cambalhota para trás. Na segunda variedade, o saltador se aproxima do touro pela frente, mergulha sobre os chifres sem tocá-los e se lança com as mãos das costas do touro em uma cambalhota para trás. O terceiro tipo mostra o saltador no ar sobre as costas do touro, voltado para o mesmo lado que o touro.

Observe que os meninos usam cinto e luva apenas na mão direita

O treinamento físico de meninos e meninas começou em uma idade jovem.


selo de ouro representando o salto do touro

Os boxeadores e lutadores usavam sandálias e colares. Os lutadores usavam um capacete com bochechas, mas os boxeadores deixavam a cabeça descoberta, com um penteado elaborado. O vencedor é retratado com a mão esquerda levantada e o perdedor é mostrado de joelhos ou evitando os golpes.


Salto em touro

O salto de touro é uma forma de luta de touros não violenta baseada em um antigo ritual envolvendo um acrobata saltando sobre as costas de um touro. O esporte sobrevive na França moderna, geralmente com vacas ao invés de touros, como claro landaise na Espanha, com touros, como recortes e em Tamil Nadu, Índia com touros como Jallikattu. O salto ritual sobre touros é um tema da arte figurativa da Idade do Bronze Médio, notadamente da Creta minóica, mas também encontrado na Anatólia hitita, no Levante, na Báctria e no vale do Indo. Muitas vezes é interpretado como uma representação de um rito realizado em conexão com a adoração do touro.

1. Iconografia
Younger 1995 classifica as representações de salto em touro da seguinte forma:
Tipo II: o acrobata se aproxima do touro pela frente, mergulha sobre os chifres sem tocá-los e empurra-se com as mãos dos touros para trás em uma cambalhota para trás
Tipo I: o acrobata se aproxima do touro pela frente, agarra os chifres e dá uma cambalhota para trás
Tipo III: o acrobata é representado no ar sobre o dorso do touro, voltado para o lado do animal
As representações do Tipo III são freqüentemente encontradas em obras de arte IIIB do final do período minóico, dos séculos XIV a XIII aC. Afrescos em Tell el-Daba Avaris, Egito que datam da 18ª dinastia dos séculos 16 a 14 aC, mostram designs semelhantes, além de motivos genuinamente egípcios, razão pela qual eles geralmente são atribuídos a artesãos egípcios com ensino minoico, em vez de diretamente aos minoicos. Eles também poderiam ter sido incluídos como decoração do palácio porque o palácio foi construído para uma princesa do Egeu diplomaticamente casada com um faraó hicso.
Outros exemplos de cenas de salto de touro foram encontrados na Síria, como uma impressão de selo cilíndrico encontrada no nível VII do período da Antiga Babilônia de Alalakh, século 19 ou 18 aC, mostrando dois acrobatas executando bananeiras nas costas de um touro, com um sinal de ankh colocado entre eles, outro selo pertencente a um servo de Shamshi-Adad I c. 1800 AC, além de outros exemplos sírios. Além disso, um vaso em relevo foi descoberto em Huseyindede em 1997, datando do antigo reino hitita 18 a 15 aC.

4. Bibliografia
Marinatos, Nanno "The Export Significance of Minoan Bull-leaping Scenes" International Journal for Egyptian Archaeology and Related Disciplines 4 1994 pp. 89-93.
Marinatos, Nanno "Minoan Religion: Ritual, Image, and Symbol" Studies in Comparative Religion Columbia, Carolina do Sul: University of South Carolina Press, 1993.
Shaw, Maria C. "O afresco de salto em touro de baixo da Ramp House em Micenas: um estudo em iconografia e transmissão artística" The Annual of the British School at Athens 91 1996 pp. 167–190
Younger, J. "Representações da Idade do Bronze de Aegean Bull-Games, III" Aegaeum 12 1995 pp. 507–46.
McInerney, J. "Bulls and Bull-leaping in the Minoan World" Expedition Magazine 53: 3 de dezembro de 2011.
Sipahi, Tunç "Novas evidências da Anatólia sobre as cenas de salto de touros na arte do Egeu e do Oriente Próximo" Anatolica 27 2001 pp. 107–125.
Collon, D. "Bull-Leaping in Syria" International Journal for Egyptian Archaeology and Related Disciplines 4 1994 pp. 81-88.


Pulando o touro

Damos uma olhada mais de perto no afresco em forma de touro de Knossos (agora em Iraklion), uma das muitas representações dos antigos esportes com touros minóicos.

Escrito por Josho Brouwers em 14 de setembro de 2019

O touro desempenhou um papel central na cultura minóica e está especialmente associado a Knossos. Durante suas escavações em Knossos, Arthur Evans desenterrou fragmentos do que ele chamou de & # 8220 Afrescos do Taureador & # 8221, conforme detalhado no terceiro volume de seu Palácio de minos livros (p. 209-232). Embora fragmentários, os afrescos poderiam ser pelo menos parcialmente restaurados, e o exemplo mais famoso foi usado como a imagem apresentada neste artigo e # 8217s, acima.

O afresco, datado de Late Minoan I (ca. 1500 aC), de Evans, Show Evans 1930, p. 210. mas para Late Minoan II-IIIA por outros, Show See Shaw 1996, p. 181 com n. 53 para referências. retrata um grande touro e três figuras humanas. Duas das figuras humanas têm pele branca, enquanto a terceira figura humana tem pele marrom avermelhada. Esta é uma convenção artística, talvez emprestada dos egípcios, para distinguir entre figuras masculinas e femininas.Os homens são sempre mostrados com pele escura, enquanto as mulheres são mostradas com pele clara. Esta interpretação da evidência não passou sem contestação, com alguns apontando que as convenções egípcias não precisam se aplicar à arte minóica, e apontando que as figuras brancas neste afresco não têm seios e usam tanga com peças de bacalhau rígidas. Mostrar Ver: Younger 1995, p. 515 Alberti 2002, pp. 103-107.

Em qualquer caso, a figura branca à esquerda parece estar segurando os chifres do touro. Este é um feito perigoso, especialmente considerando que o touro parece estar avançando a todo galope. Evans e # 8217s Palácio de minos sugere a princípio que a figura na extrema esquerda está agarrando os chifres do touro para que a criatura possa arremessá-la para cima e nas costas, mas isso parece pouco provável. Como o próprio Evans observa (p. 212):

Além disso, certas características do design provocaram o ceticismo de especialistas familiarizados com os desempenhos modernos do & # 8220Rodeo & # 8221. Um veterano na & # 8220Steer-wrestling & # 8221, consultado pelo Professor Baldwin Brown, era de opinião que qualquer um que tivesse algo a ver com esse esporte declararia o esforço de apreender os chifres do touro & # 8217s como um começo para uma cambalhota. impossível & # 8220 pois não há chance de uma pessoa humana ser capaz de obter equilíbrio quando o touro está investindo contra ele. & # 8221 O touro, como ele ainda comentou, tem três vezes a força de um boi, e quando corre , & # 8220 levanta a cabeça para o lado e fere qualquer um que esteja à sua frente. & # 8221

Em vez disso, este participante está tentando conter o animal de alguma forma? Ou estão prestes a ficar gravemente feridos? Cenas envolvendo touros são comuns em objetos minóicos, incluindo selos, anéis e pedras preciosas, e algumas delas mostram o touro pisoteando infelizes figuras humanas. A outra figura branca, à direita, gesticula, talvez na tentativa de atrair a atenção do touro e confundir o animal, como na tourada espanhola moderna.

A figura vermelha no meio é retratada no processo de saltar sobre as costas do touro & # 8217 em um feito que quase desafia a crença. Quase, porque este vídeo no YouTube mostra um toureiro espanhol pulando repetidamente nas costas de um touro. O vídeo também mostra como outros toreadores na arena tentam distrair e confundir o touro, permitindo que o saltador espanhol salte por cima do animal que está atacando. Uma atividade perigosa, com certeza, mas que claramente não é impossível de ser realizada por indivíduos ágeis.

Várias ilustrações do terceiro volume de Arthur Evans & # 8217s O palácio de minos (da esquerda para a direita: figs. 149, 150, 152 e 153). Todos eles são desenhados após selagens de argila, exceto o entalhe em ágata, a segunda a partir da esquerda. Todos eles retratam figuras humanas saltando sobre touros. O da extrema esquerda parece ter agarrado o pescoço do touro e o segundo da direita mostra o que parece ser um saltador pousando as mãos primeiro nas costas do touro.

Qual é o significado desta cena? Cenas de figuras humanas saltando sobre touros são encontradas em um grande número de objetos, junto com outras cenas que envolvem perseguir touros em redes, atacar touros com armas e assim por diante, o salto de touro pode ter sido uma parte de um ritual ou cerimônia maior envolvendo touros. Em qualquer caso, os esportes com touros foram claramente importantes na Creta minóica e estão especialmente associados, a julgar pelas evidências iconográficas, a Cnossos. Mostrar por exemplo Younger 1983, p. 78 Shaw 1993.

Os micênicos no continente grego também adotariam pelo menos as convenções iconográficas, se talvez (?) Não a prática real, com representações de salto em touro e esportes em touro associados descobertos em Micenas, Pilos e em outros lugares. Um afresco em forma de touro, quase certamente feito por artistas minóicos, foi descoberto em Tell el-Dab & # 8217a (Avaris), no Egito. Os gregos posteriores contariam histórias de Hércules e Teseu lutando com touros, que são talvez memórias vagas de práticas antigas ou inspiradas pelos esportes com touros contemporâneos.

Finalmente, onde os minoanos realizaram seu salto em touro? Alguns acreditam que a atividade ocorreu nas Cortes Centrais dos palácios minóicos, mas com limitações de espaço, os perigos que representavam para o público e o pavimento de pedra das próprias cortes (incômodo para o touro e potencialmente fatal para um saltador que julgou mal um pule!) argumentar contra essa noção. Mostrar Para uma discussão mais detalhada, consulte Younger 1995, pp. 512-513.

Em vez disso, parece provável que o salto do touro foi executado em algum lugar do lado de fora, em solo relativamente macio. O estágio final dos rituais associados ao salto do touro & # 8211 o sacrifício e abate do infeliz touro & # 8211 pode ter ocorrido no Tribunal Central, Show Como também sugerido por, por exemplo, Lupack 2010, p. 256. talvez depois de uma procissão durante a qual o touro exausto foi conduzido ao palácio.


Colapso da Civilização Minóica

Colin Renfrew nos diz que o desenvolvimento do Egeu tem "uma continuidade considerável desde o início do período Neolítico até o pleno desenvolvimento da civilização." , devemos perguntar que efeito sua ausência teve sobre a taxa e o nível de progresso das sociedades que sobreviveram. Especificamente, dado o alto nível de desenvolvimento social e tecnológico obtido pela civilização minóica no segundo milênio AEC, até que ponto a sociedade humana teria progredido se esse povo não tivesse desaparecido abruptamente? Rodney Castleden afirma que "a Creta minóica pode ser vista como o berço da civilização no nível dos vales do Nilo, Indo, Tigre e Eufrates", mas altamente distinta em seu próprio desenvolvimento. [Ii] Assim, os minoanos podem ser apropriadamente caracterizados como os “Superestimadores” do teatro mediterrâneo. [Iii] O exame das realizações minóicas em organização social, tecnologia e artes ilustra que a humanidade perdeu séculos de evolução quando esta sociedade única desapareceu.

Os historiadores observaram há muito tempo que certos aspectos da cultura minóica eram incomparáveis ​​por muitos séculos. “A Idade de Ouro da Creta pré-histórica igualou e em muitos aspectos ultrapassou a de Atenas mais de mil anos depois.” [Iv] “A cultura minóica deve ser vista em seu contexto mediterrâneo como uma das primeiras civilizações urbanas a ser comparada com as de Egito e Mesopotâmia, em vez do grego posterior. ”[V] Dada essa perspectiva, podemos muito bem especular sobre o nível de desenvolvimento que a civilização europeia poderia ter alcançado se os minoanos não tivessem desaparecido.

Para um breve levantamento desse tipo, somos forçados a compactar dois milênios de história. No entanto, a identidade cultural persistente da civilização minóica mantém características tão fortes que é fácil identificar ao longo dos séculos. Quando estudamos uma civilização desaparecida, cuja linguagem escrita ainda não foi decifrada, devemos trabalhar a partir de outros tipos de registros: sítios arquitetônicos, fragmentos de cerâmica, joias funerárias. Esse é o caso dos minoanos. A oportunidade para conjecturas é grande, e o escopo da especulação se expande quanto mais para trás na pré-história viajamos. A falta da história escrita tradicional com a qual os historiadores preferem trabalhar significa “que os estudiosos tiveram que ser engenhosos para chegar a métodos de pesquisa que extraiam o máximo” dos outros tipos de informação que temos. [Vi] No caso dos minoanos, nossa tarefa é ainda mais complicada porque alguns de seus artefatos originalmente identificados como genuínos por Sir Arthur Evans e outros agora são suspeitos de serem falsificações, aumentando assim o desafio de reconstruir essa cultura desaparecida. [vii]

Uma casa ideal

Creta, localizada no meio do Mar Mediterrâneo, é o local de nascimento ideal para uma sociedade comercial inicial. A 155 milhas de leste a oeste e 37 milhas de norte a sul, nenhuma parte da ilha está longe do mar. Nos primeiros tempos do Neolítico, isso significava isolamento protetor para a cultura em desenvolvimento. Mais tarde, essa localização significaria acesso às riquezas da bacia do Mediterrâneo. A terra era especialmente fértil. Na Antiguidade, Creta produzia os alimentos básicos da “tríade mediterrânea”: grãos, vinhas e azeitonas, e os minoanos pastoreavam ovelhas e cabras. Os cavalos que aparecem na arte minóica eram raros e a propriedade indicava riqueza. Os ferozes touros que aparecem com tanto destaque nos afrescos podem ter sido importados do continente, mas certamente eram os maiores animais terrestres da ilha. [Viii] Não havia grandes predadores indígenas. A proeminência de peixes e outras formas de vida marinha na arte minóica sugere que a dieta local era rica e variada. [Ix] Essa abundância, o isolamento protetor fornecido pelo mar circundante e a natureza mais indulgente da topografia da ilha teriam tornado Creta um local de nascimento fértil para qualquer nova sociedade - certamente um ambiente menos desafiador do que, por exemplo, a Grécia pré-histórica.

Creta carecia de muitas das matérias-primas necessárias para uma cultura da Idade do Bronze. “Com toda a probabilidade, a ilha sempre teve fome de bronze”, e sabemos que desde o início da Idade do Bronze, o cobre foi trazido de Kythnos. Da mesma forma, o minério de cobre pode ter sido importado do continente grego e o estanho da Anatólia ou talvez até do Afeganistão. [X] Conseqüentemente, a necessidade de desenvolver o comércio marítimo regular teria se originado no início de Creta. Portanto, não é surpresa que os minoanos desenvolveram navios e comércio que conectaram fortemente sua cultura precoce a outras civilizações em desenvolvimento na bacia do Mediterrâneo.

Uma queda abrupta e total

A ilha em forma de crescente, Thera, fica a 75 milhas ao norte de Creta. Nos tempos da Idade do Bronze, Thera era uma parte próspera do império minóico. Apoiava pelo menos duas cidades em sua costa interna, enfrentando uma ilha vulcânica que estava intermitentemente ativa. Uma dessas cidades, Akrotiri, foi preservada para sempre no segundo milênio aC, quando muitas semanas de atividade vulcânica a enterraram em sete metros de finas cinzas vulcânicas. A tefra que enterrou os edifícios protegeu-os de mais danos durante as fases eruptivas que se seguiram. [Xi] A subsequente erupção do Thera então selou a cidade até os tempos modernos. Consequentemente, muito do que sabemos sobre os minoanos fora de Creta é baseado nas descobertas do século 20 em Akrotiri. Registros arquitetônicos revelam uma sociedade sofisticada com comércio internacional, artes altamente desenvolvidas e sensibilidades quase modernas. No momento de sua condenação, os minoanos atingiram um nível de desenvolvimento sem precedentes. Eles eram um povo confiante e próspero, ilustrado pelo fato de que, ao contrário das cidades-fortaleza no continente grego, careciam de paredes defensivas semelhantes a fortes. [Xii]

Em algum momento do ano 1628 AC, o vulcão em Thera explodiu com uma força superior a 150 bombas de hidrogênio detonando de uma vez, criando um buraco no fundo do oceano uma milha de profundidade. Poucas horas depois da revolta em Theran, “a morte atingiu o sul da Turquia na língua de um tsunami”. Em algumas áreas onde as penínsulas se projetam no Mar Egeu, o tsunami teria sido espremido em uma onda de duzentos metros de altura quando atingiu a costa. As ilhas centrais do Minoan foram inundadas e seu impacto sobre o Mediterrâneo foi repentina e dramaticamente diminuído. A civilização minóica gravemente enfraquecida desapareceria em mais duzentos anos. No entanto, mil anos depois, Platão capturaria os registros orais que ainda circulavam no Mediterrâneo em sua história de Atlântida, a ilha de seres superiores que desapareceram em uma única noite. Um dos contemporâneos de Aristóteles, o historiador grego Cantor, foi ao Egito por volta de 300 aC para verificar se os sacerdotes de Sais possuíam ou não registros antigos de uma grande civilização marítima que havia desaparecido em um único dia e noite de infortúnio. Os sacerdotes confirmaram que tais registros ainda existiam. [Xiii]

A caldeira Thera é quatro vezes maior do que em Krakatoa. Spyridon Marinatos propôs que as forças naturais desencadeadas pela explosão causaram o fim da civilização minóica. De acordo com sua teoria, não apenas palácios e cidades foram destruídos, mas a frota minóica, a base do poder minóico, foi exterminada. Marinatos presumiu que a destruição da frota minóica proporcionou aos micênicos do continente grego uma oportunidade de se expandir. [Xiv] Embora alguns historiadores contestem essa explicação monocausal, a ciência moderna calculou o impacto do evento com um efeito chocante.

Os terremotos e tsunami associados à erupção de Thera teriam devastado o mundo minóico, destruindo cidades portuárias e planícies costeiras. Os ventos predominantes espalharam as cinzas da explosão a sudeste e deixaram depósitos com cerca de 20-30 centímetros de espessura em Creta. Metade dessa quantia teria colocado terras agrícolas fora de produção por anos, causando fome e paralisando a economia minóica. A sociedade minóica seria parcialmente reconstruída após o desastre, mas de forma reduzida e aleatória. A maioria dos historiadores agora supõe que em seu estado enfraquecido, os minoanos foram vítimas de invasões oportunistas por micênicos do continente. A destruição dos palácios de Creta em 1380 AEC (ano em que o palácio de Cnossos foi queimado e abandonado) mostra sinais de fogo, mas sem os danos estruturais que teriam acompanhado o terremoto. Além disso, Tebas foi saqueada no mesmo ano por invasores não identificados. [Xv] A conquista parece ser a explicação provável.

Outros estudiosos, no entanto, tendem a dissociar a desolação imediata de Creta da erupção de Thera. Christos Doumas, por exemplo, lista várias razões pelas quais a erupção de Thera precedeu a destruição em Creta por alguns anos. Ele também duvida da destruição total da frota minóica, conforme descrito por Spyridon Marinatos, referindo-se a um estudo que dá uma estimativa de meros 10 metros para o tsunami resultante em todas as terras costeiras, exceto certas. [Xvi] Outros fatores podem ter exacerbado a crise minóica. , como a severa interrupção do comércio e um prolongado “inverno nuclear” causado pela poeira vulcânica suspensa na atmosfera. Outra teoria é que, à medida que a civilização minóica prosperou, Creta foi inexoravelmente desmatada. Este processo teria afetado fatores como erosão do solo, qualidade da água e disponibilidade de materiais de construção de barcos. [Xvii] Embora esses outros fatores possam ter contribuído para a queda, é provável que Creta enfraquecida pela explosão tenha sido conquistada pela primeira vez pelos Micênicos, então, sofreram o destino de outras culturas do Egeu do período 1200-1150 AC, quando tribos helênicas do norte invadiram o continente e as Cíclades, destruíram o império hitita e tentaram invadir o Egito nos ataques atribuídos ao "povo do mar". [ xviii]

Todas essas conjecturas são muito recentes. Não foi até 1967 que Spyridon Marinatos veio a Thera para testar sua teoria de que a erupção do vulcão foi responsável pelo fim abrupto do mundo minóico em Creta. O debate minóico tem sido implacável desde então. Há ainda uma disputa contínua sobre a data exata da explosão de Theran. Simplificando, uma determinação científica baseada na datação por carbono e anéis de árvore conflita com os registros faraóicos egípcios e as técnicas tradicionais de datação em cerâmica. As datas de radiocarbono calibradas dão a erupção como 1645-1615 AC. [Xix] A análise de cerâmica quebrada e cronologia egípcia sugere que a destruição de Akrotiri deve ter ocorrido por volta de 1525-1550 AC. O padrão de destruição do terremoto nas ilhas próximas durante o mesmo período sugere que o epicentro foi em ou perto de Akrotiri. [Xx]

No entanto, reconstruímos a sequência de destruição, é claro que após cerca de quinze séculos de ascensão pacífica à civilização, a Creta minóica sofreu um enorme desastre por volta de meados do século 15 aC, após o qual a ilha nunca mais voltou ao seu esplendor anterior. Todos os principais locais da ilha foram destruídos. Daí em diante, Creta "se torna nada mais do que um significado marginal externamente, enquanto os micênicos agora começam, de repente, a dominar o Egeu". [Xxi]

Uma Sociedade de Reis e Rainhas Pacifistas?

O termo “minóico” é derivado da lenda grega de Minos, um governante todo-poderoso de Creta na antiguidade profunda. Nos relatos de historiadores antigos e na tradição grega posterior, “Minos” é descrito como construindo uma enorme marinha para derrotar piratas e estender o controle sobre as Ilhas Cíclades. Tucídides nos diz que Minos controlava a maior parte do que agora é chamado de Mar Helênico e chamou esse reino de "talassocracia", que significa 'governo do mar'. [Xxii] Minos é relatado por ter fundado colônias em todo o Mediterrâneo e até mesmo ter liderado uma expedição à Sicília. [xxiii] Os gregos micênicos se lembraram de uma época em que Creta recebia homenagem e admiração.

Apesar de sua reputação de influência, a sociedade minóica não parece ter sido militarista. Em Knossos, o local do maior "palácio" minóico, as considerações defensivas dificilmente aparecem no posicionamento do palácio. [xxiv] Em vez de um senhor da guerra ou um cera, descobertas arqueológicas revelam uma sociedade complexa administrada em uma forma de organização social chamada de "rei-sacerdote". [xxv] O rei-sacerdote minóico combinava igreja e estado em um único indivíduo, representado pelo Labrys, ou machado duplo. Ao contrário do Egito, onde os faraós estavam divindade, esses reis-sacerdotes extraíram seu poder a partir de a própria divindade. Em Creta, assim como nas civilizações da Ásia Menor, essa divindade se manifestou em uma deusa-mãe, normalmente acompanhada por um jovem consorte masculino que seria transformado em Zeus, a principal divindade dos gregos. [Xxvi] Os gregos arcaicos identificaram Creta como o local de nascimento de Zeus.

Há poucas evidências diretas de guerra interna em Creta. [Xxvii] Na cerâmica minóica, observamos fileiras de homens desfilando com hastes de trigo sobre os ombros. [Xxviii] [xxix] Esta representação contrasta com a arte micênica do mesmo período geral , em que os homens provavelmente estariam envolvidos na batalha. [xxx] Só vemos alguns afrescos na reconstrução do terceiro palácio em Knossos no final da Idade Minóica, quando os micênicos e os minoanos estabeleceram contato há muito tempo. de procissões bélicas substituindo as de plantas e animais. Se imaginarmos com que inveja as castas militaristas de guerreiros aqueus teriam visto os prósperos e numerosos minoanos, poderemos antecipar o que se seguiu. Atualmente, acredita-se que, por volta de 1400 AEC, Creta sofreu outro terremoto severo seguido por algum tipo de ataque.Da noite para o dia, um povo diferente com diferentes traços étnicos deixou seus registros na ilha. A linguagem escrita e falada mudou. O distante Egito lamentou que o Keftiu não veio mais para o comércio. [xxxi] Todas as terras ao redor da bacia do Mediterrâneo sofreram ondas de invasão durante este período. Alguns historiadores acreditam que essas invasões deslocaram os jônicos que primeiro atacaram os minoanos, seguidos pelos aqueus e depois pelos dórios. [Xxxii] Mas essa ameaça e destruição não figuraram na sociedade minóica até mais tarde. Em seu auge, as cidades minóicas não foram construídas em promontórios como suas contemporâneas do continente, nem foram cercadas por fortificações como suas contrapartes nas Cíclades. [Xxxiii]

Em vez de fortificações, os reis-sacerdotes minóicos investiram em infraestrutura em todo o império. Estradas bem projetadas foram construídas com sistemas de drenagem e viadutos sofisticados para ligar as cidades da ilha principal. Da mesma forma, cidades portuárias como Mallia eram equipadas com cais maciços que atestavam uma visão de longo alcance do poder comercial. A riqueza aumentou notavelmente durante a Idade Média Minóica. No segundo milênio aC, o comércio de matérias-primas e produtos acabados floresceu entre Creta e as Cíclades, Grécia continental, Anatólia, Chipre, Levante e Egito. [Xxxiv]

Práticas místicas que geraram religiões posteriores

O conceito de uma Deusa da Terra era central para o sistema de crenças minóico. Muitas pessoas que não têm conhecimento da civilização em si, no entanto, reconhecem a mulher de seios nus que segura cobras nas mãos e que nos transfigura com seu olhar de comando. [Xxxv] Ela é retratada infinitamente. [Xxxvi] Muitos estudiosos consideram o impacto de a “Magna Mater” ainda mais. Por meio de tabuinhas de arquivo, eles rastreiam "A Senhora" até Atenas, Réia e Hera, tornando a deusa minóica o antecedente das crenças gregas posteriores. [Xxxvii] Essa deusa parece ter desenvolvido várias manifestações ao longo dos séculos da cultura minóica. Ela representou “a unidade da natureza em suas múltiplas expressões, como deusa da montanha, Senhora dos Animais e símbolo de nascimento e regeneração. Sua divindade masculina inferior acompanhante sobreviveu como Zeus Kouros, ou "Zeus o Menino". Também foi sugerido que "Poseidon" pode ter sido originalmente outro nome para Zeus, que significa "senhor da terra". Poseidon também chega até nós como o "abanador da terra" e Creta foi frequentemente abalada por terremotos. [Xxxviii] Assim, as forças naturais estavam sujeitas à vontade da Senhora.

Outros símbolos icônicos da Creta antiga incluem os chifres de touro e o machado de lâmina dupla. [Xxxix] Muitos dos telhados das casas minóicas eram protegidos por uma versão estilizada do símbolo de duas pontas dos chifres de touro. O machado é comum nas criptas funerárias e nos grandes salões dos palácios. Uma teoria é que a palavra Labrys significa machado duplo e isso labirintos significa o lugar do machado duplo. É ainda sugerido que o machado pode ter sido empunhado cerimonialmente para “matar” simbolicamente o touro. [Xl] Não há, entretanto, sinais de que os touros foram sacrificados. Também é possível que afrescos representando o salto de touro sejam apenas simbólicos, e que retratam uma "apropriação" do poder do touro. [Xli]

Esta imagem recorrente de controle sobre o touro / Poseidon / terremoto é ainda reforçada por outros símbolos. Pilares, árvores sagradas e pedras monolíticas, todos desempenhavam um papel na religião minóica e estão associados à capacidade da Deusa Mãe de proteger a humanidade das forças desestabilizadoras da terra. [Xlii] Terremotos eram frequentes na região. Além disso, a representação de audiências em afrescos de "salto em touro" sugere que se tratava de uma observância ritual que pode ter implicado dedicação à Deusa Mãe, em vez de um simples evento esportivo. A maioria dos historiadores interpreta os frequentes motivos de salto de touro como retratando um ritual sagrado, em vez do tipo de teatro de dominação masculina exemplificado pela tourada espanhola. [Xliii] Pode-se especular que se o touro representou Poseidon, o sacudidor de terra, então o significado religioso de agarrar e saltar pode ser a tentativa de controlar os frequentes terremotos que varreram a região. [xliv] A imagem do "homem-touro" era comum entre os cilindros e relevos hititas, bem como na arte minóica. [xlv] Dança atlética com o deus Poteidan / Poseidon pode também ter servido como um rito de passagem que os jovens minoanos, tanto meninas quanto meninos, tiveram que se submeter. [xlvi]

Descobrimos poucos edifícios que poderiam ter sido templos, no sentido dos enormes monumentos públicos familiares no Oriente Próximo. “Em geral, a adoração minóica parece ter sido mesclada com a construção secular, por exemplo, pequenos santuários dentro de estruturas domésticas privadas. ”[xlvii] J. Lesley Fitton concorda e aponta que os santuários privados são parte do“ que parecem ser essencialmente locais de culto 'privados' dentro de ambientes domésticos. ”[xlviii] A religião minóica, portanto, parece ter tem sido mais uma preocupação pessoal do que estatal. Numerosos locais de culto foram descobertos em montanhas e locais distantes do povoamento. Além disso, muitas casas apresentam a chamada “bacia lustral” perto da porta da frente ou do hall de entrada. Este elemento provavelmente tinha uma função religiosa. A bacia lustral é “um tipo de arquitetura idiomática bem conhecido de Creta”. O edifício “Xeste 3” em Akrotiri, por exemplo, apresenta com destaque a bacia lustral em um saguão de entrada com bancos de pedra. As paredes do edifício são cobertas por pinturas murais requintadas que mostram rituais de passagem. [Xlix] Xeste 3 pode ter sido um edifício comunitário com função ritual, ou pode ser que a maioria das casas minóicas tivessem características semelhantes, semelhantes à creche ou oração -caixa de casas hebraicas. Focas e pedras de foca "talismânicas" freqüentemente retratam uma cerimônia aparente em que a água é despejada de um jarro em uma jarra. Evans presumiu que isso registrasse um ritual “simpático” projetado para trazer chuva. [1] Essas pistas sugerem a religião como uma prática privada, em vez de coletiva.

Também indicativo de sensibilidades religiosas, é interessante notar que desde os primeiros tempos, as portas dos túmulos minóicos estão voltadas para o leste, e os assentamentos ficam a oeste dos cemitérios. “Os vivos, portanto, não são esquecidos pelos mortos, talvez em um esforço consciente para separar os dois reinos.” [Li] Essa separação dos domínios dos vivos e dos mortos era incomum no passado arcaico. É, novamente, um conceito surpreendentemente moderno.

Um Próspero Império Comercial

Egito e Creta mantiveram contato regular durante o período Neolítico e desfrutaram de um comércio especialmente robusto. Arquitetos e engenheiros minóicos viajaram para o Egito a serviço do Faraó. Da mesma forma, já na Idade Média do Bronze (2200-1800 aC), Creta se engajou no comércio vigoroso com o continente grego e a costa da Ásia Menor. [Lii] Um afresco na Casa Ocidental em Akrotiri ilustra este aspecto da vida minóica com um frota de navios navegando de Thera para outra cidade portuária. Comerciantes minóicos viajaram para longe. Um dos quartos do Delta Complex tem afrescos de parede representando antílopes de uma espécie encontrada apenas perto das cabeceiras do Nilo, atestando o interesse dessas pessoas em terras e culturas distantes. [Liii] Bens de comércio minóicos foram encontrados em muito regiões isoladas: o Nilo Superior, o Tigre-Eufrates e a antiga Anatólia. As formas minóicas dominaram particularmente a região em cerâmica, pintura a fresco e design e distribuição de pedras de selo. pesos e plataformas giratórias. [lv]

Os bens comerciais encontraram seu caminho para o Mediterrâneo mais amplo por meio de colônias minoicas e locais de comércio. Cidades em Cythera e Laconia foram identificadas como cidades minóicas, enquanto as ilhas de Rodes e Miletos já tinham elementos minóicos do início da Idade do Bronze. [Lvi] Da mesma forma, Mileto e Iasos na costa da Anatólia eram colônias minóicas. Mesmo cidades de outras origens étnicas vêem traços da influência minóica na cultura e nas artes. É justo caracterizar Creta como "o eixo central neste período, conectando amplamente as terras do Oriente Próximo e do Egito ao continente grego, que por sua vez estava começando a entrar em contato com o resto da Europa". Este processo de “minoanização” no Egeu da Idade do Bronze foi comparado à influência atual da cultura americana, “exportando estilo e tom tanto quanto produtos. [Lvii]

Atitudes de gênero modernas

Cnossos pré-histórico parece ter tido uma atitude distintamente moderna e democrática em relação às mulheres. No mito grego, por exemplo, a princesa minóica Ariadne está presente em jogos fúnebres, o que implica que ela era livre para se misturar com o sexo oposto - algo tipicamente proibido às mulheres atenienses. Além disso, quando Teseu visita Creta, ele encontra Ariadne no comando do palácio na ausência de seu pai. Os minoanos negociavam com a Babilônia, cuja cultura do mesmo período proporcionava às mulheres o direito à propriedade e ao divórcio. Agnes Vaughn conclui que "A partir do número de mulheres nos afrescos, deve-se concluir que ... poderia ter havido poucas restrições à atividade de uma mulher." [Lviii]

Ambos os sexos usavam estilos de roupas extravagantes. Até o final de sua história, os homens minóicos usavam roupas com peças de medida distintas. As roupas femininas, assim como as masculinas, eram projetadas para exibição, com uso frequente de desenhos de seios nus que apresentavam cinturas estreitas e saias com babados. [Lix] Como Castleden comenta, "suas roupas não são as roupas de mulheres mantidas em um purdah, mas mulheres que esperam ocupar o centro do palco social. ”[lx] Análises recentes estão derrubando interpretações anteriores de afrescos que foram influenciados por Sir Arthur Evans e outros primeiros historiadores. Mais importante ainda, onde Evans e outros presumiram que figuras parciais mostradas em papéis religiosos seriam masculinos, um maior escrutínio revela que essas figuras eram meninas ou sacerdotisas. Embora haja divergências entre os estudiosos a respeito da prática de “agarramento em touro” (ou “salto em touro”), inúmeros afrescos e outras representações mostram que tanto rapazes quanto moças participaram do evento. Louise Hitchcock chegou a especular que a cena de salto em touro reproduzida com mais frequência é uma cerimônia de amadurecimento, em que certas características dos estilos de cabelo dos participantes sugerem homens e mulheres adolescentes. [Lxi] A própria Deusa Mãe costuma ser mostrada em trajes mínimos como os outros participantes, posicionados como se estivessem prestes a entrar na competição. [lxii]

Historiadores como Martin Locock e Louise Hitchcock notaram o uso de afrescos “ricos em imagens femininas”. [Lxiii] Afrescos particularmente elaborados mostram o que parecem ser iniciação feminina ou ritos de puberdade, com imagens de sangue talvez simbolizando a primeira menstruação. O açafrão e os açafrões mostrados em outros afrescos foram relacionados ao seu uso como analgésico durante a menstruação. [Lxiv] A análise tradicional presumiu que quartos grandes pertencem aos homens e quartos menores às mulheres. Essas suposições agora estão sendo questionadas. Por exemplo, Locock cita Nordfeldt dizendo "não há evidência de que as mulheres minóicas fossem menores, ou menos, ou menos importantes do que os homens minóicos." com a intenção de segregar homens e mulheres em esferas públicas e privadas. Ela acredita que essas oposições não são evidentes na arquitetura minóica. [Lxvi]

Outros historiadores argumentaram contra a determinação de que certas figuras proeminentes nos afrescos minóicos são mulheres, ou que as mulheres desempenham um papel tão proeminente na vida religiosa. Kenneth Lapatin, por exemplo, propôs que os conhecidos "saltadores de touro" são todos machos e que as peças da "deusa-cobra" original de Sir Arthur Evans foram montadas incorretamente e deveriam estar segurando feixes de trigo, não cobras. Lapatin ainda especula que uma série de representações posteriores da deusa cobra foram invenções do artista do século 20 Emile Gillieron. [Lxvii] Esta é uma opinião minoritária e o exame dos artefatos de salto em touro em particular obviamente contradiz as conclusões de Lapatin. [Lxviii]

Sensibilidades modernas reveladas em novas formas artísticas

Embora os minoanos tenham desenvolvido estruturas tecnológicas e administrativas avançadas, sua cultura não caiu na estagnação social de seu parceiro comercial, o Egito. A arte minóica mantém uma originalidade e vitalidade que impressiona até hoje. Os designs têxteis eram altamente complexos, criativos e multicoloridos. Durante a Idade Média minóica, os centros urbanos cresceram e a arte começou a revelar as influências da conexão cosmopolita com a cultura mediterrânea mais ampla. Demonstrando sua vontade de implementar novas ideias, os homens minóicos adotaram estilos de cabelo líbios e os vestidos das mulheres tornaram-se cada vez mais elegantes. [Lxix] No entanto, embora tenham sido emprestados livremente de outras culturas distantes, cada adaptação foi colorida pelo estilo minóico único. Eles mantiveram uma “ampla gama de artefatos distintos que apenas os minoanos poderiam ter projetado e feito, (indicando assim) uma cultura intensamente dinâmica e original.” [Lxx]

Era um povo de sensibilidades surpreendentemente modernas. Enquanto a arte dos gregos e dos romanos posteriores apresenta atos brutais e bélicos como temas principais, muito pouca violência é retratada nos artefatos minóicos. Procuramos em vão pelos motivos micênicos frequentes de combate corpo a corpo por guerreiros mortos ou batalhas com gigantes e centauros. Em vez disso, encontramos um único afresco de uma batalha marítima envolvendo três navios e marinheiros se afogando, e outro de cinco soldados marchando em fila única - qualquer um dos quais pode ilustrar ações defensivas. Uma das poucas representações de violência na sociedade minóica é um afresco de “crianças boxeadoras” cuja atividade parece ser mais um jogo do que qualquer outra coisa. Muito mais representativos são os retratos de nascentes com andorinhas e lírios, campos de papiros ou de uma conversa íntima entre várias mulheres. [Lxxi]

Embora as atitudes sociais minoicas não fossem totalmente modernas, parecem ter avançado para a época. Por exemplo, Aristóteles, referindo-se a textos históricos ainda existentes em seu tempo, mas agora perdidos, observou que os escravos cretenses gozavam dos mesmos direitos que outros cidadãos minóicos, exceto o direito de portar armas. Além disso, não há evidências de que alguém na cidade enterrada de Akrotiri, ou em qualquer uma das outras cidades minóicas, ergueu enormes estátuas ou tumbas para celebrar sua própria glória. [Lxxii] Em extremo contraste com as práticas no Egito contemporâneo e no Oriente Próximo , a criação de esculturas de pedra em grande escala parece não ter sido uma característica do artesanato cretense em algum período. [lxxiii] Em vez disso, a arte minóica se concentra em atividades sociais e comunitárias. Quase metade dos quartos do Akrotiri e Knossos são decorados com cenas de flores e vida selvagem. Um afresco em Knossos retrata mulheres e homens juntos em um festival público, estendendo as mãos uns aos outros e engajados em conversas animadas. [Lxxiv] Tal inovação e arte privada não parecem ter sido reservadas às classes superiores. Antes da explosão Theran, havia “uma proliferação de privilégios palacianos nas cidades e das ricas instalações rurais no campo”. [Lxxv]

Ao longo de seu período de 1.500 anos de desenvolvimento, as artes plásticas minóicas alcançaram um nível de sofisticação inigualável por seus contemporâneos. Os ceramistas trabalharam em argila cozida, pedra, vidro, cristal de rocha e outros materiais diversos para produzir designs criativos, porém práticos. [Lxxvi] Os estilos artísticos passaram por uma evolução definitiva, ao mesmo tempo que retiveram características distintas de minóico que os tornam fáceis de distinguir hoje. No denominado Vaso da Colheita, por exemplo, um artista do século 15 aC 8211 conseguiu retratar uma procissão de 27 homens em um vaso de pedra de apenas alguns centímetros de altura e entalhá-los em um campo de relevo de apenas alguns milímetros de profundidade. Ainda outro exemplo é um par de taças de ouro representando uma cena altamente naturalista de jovens capturando touros selvagens. Um copo mostra uma captura à força usando redes e luta, o outro mostra uma isca feminina distraindo o touro enquanto seus pés são amarrados. Essas cenas são renderizadas com grande habilidade, retratando a captura em estágios sucessivos e exibindo "uma maravilhosa sensação de espaço por meio do equilíbrio entre parada e movimento". Peter Warren observou que, embora essas xícaras possam ser chamadas de uma obra de gênio, "não há nada que sugira que os artesãos se considerassem indivíduos distintos, realizando obras de arte pessoais". [Lxxvii] Ao contrário das obras do período clássico grego em diante, nenhuma das criações minóicas exibe assinaturas em qualquer sentido.

Nos últimos dias de Thera, os desenhos de cerâmica mudaram de Late Minoan 1A (caracterizado por linhas, redemoinhos e formas geométricas) para Late Minoan 1B (caracterizado por motivos de animais, normalmente golfinhos, peixes e polvos). [Lxxviii] Quase o mesmo tempo, as artes metalúrgicas também avançaram. As habilidades e conhecimentos necessários para essas realizações ... são consideráveis, mesmo para os padrões modernos. [Lxxix]

Um Sentido de Individualidade

Em sua arquitetura e imagens, os minoanos ao longo de muitos séculos de desenvolvimento revelam um forte senso de individualidade. As roupas e os penteados eram variados e vistosos. [Lxxx] Quase todas as representações de um homem ou mulher minóica apresentam um chapéu com um design diferente e mais fantástico. As casas foram construídas sem preocupação aparente com a simetria, e não há duas casas com o mesmo projeto. [Lxxxi] Projetos de cerâmica e ânforas foram elaborados intencionalmente além de qualquer propósito funcional. [Lxxxii] Em seu estudo de "significação" nos projetos de casas minóicas, arquiteto Donald Preziosi usa repetidamente frases como “visualmente complexo”, “altamente complexo” e “altamente colorido” para descrever o estilo idiomático desta cultura. Ele comenta claramente que esse estilo característico não se aplica apenas a grandes mansões e palácios, mas também é "característico de casas relativamente modestas". [Lxxxiii]

A West House em Akrotiri é apresentada por Clairy Palyvou como uma “típica casa Theran”. Hoje chamaríamos o design de “eclético” e individualista. Está inserida numa praça pública, com oito quartos em seis níveis diferentes de mais ou menos três pisos, com janelas e um amplo portal.Modelos e ruínas de edifícios minóicos nos mostram que suas casas, mesmo aquelas das classes mais baixas, apresentavam varandas e varandas no telhado com coberturas de telha e tecido. [Lxxxiv] Alguns afrescos retratam minóicos, em sua maioria mulheres bem vestidas, relaxando sob toldos, talvez jogando um dos intrincados jogos de tabuleiro descobertos em Vapheio, construído com lápis-lazúli do Afeganistão. [lxxxv] Esses parecem implicar uma cultura que valoriza o lazer.

Tecnologia avançada

No período de 1700-1800 aC, os minoanos "haviam avançado técnica e artisticamente muito além de qualquer um de seus vizinhos". [lxxxvi] Encontramos sistemas de drenagem subterrânea com tubos de terracota encaixados em Akrotiri e no primeiro palácio em Knossos já em 2000-1600 aC. [lxxxvii] Akrotiri tinha um sistema de esgoto público, uma rede de condutos subterrâneos que corriam sob o Cidade. Os lavatórios internos, inclusive os do segundo andar, foram conectados por tubos articulados em um sistema projetado com pontos de acesso para manutenção. Lajes subterrâneas foram dispostas com a aparente intenção de servir como um sifão para gases - o mais antigo sifão conhecido no mundo. Tais sistemas “impediriam que odores e gases subissem para os andares superiores luxuosamente decorados. [Lxxxviii] Os europeus não empregariam tecnologias semelhantes até 1500 anos depois, e as perderiam novamente com a queda do Império Romano. Durante a Idade Média minóica, lareiras fixas dão lugar a caixas de fogo de barro que podem ser movidas de um cômodo para outro. [Lxxxix]

Os edifícios minóicos eram tipicamente de vários andares. [Xc] Também é aparente que eles eram ... materialmente compostos, tendo sido construídos a partir de combinações de pedra, madeira e argila e gesso “não muito diferente da construção familiar da Europa medieval. [Xci] Os projetos individuais apresentavam planos internos complexos e, significativamente, não eram bilateralmente simétricos. Os apartamentos na capital tinham até seis andares de altura. Algumas das casas foram equipadas com chuveiros. A “West House” em Akrotiri foi até equipada com um encanamento sofisticado, incluindo uma banheira e um autoclismo. Os Minoans foram os primeiros a empregar uma construção sofisticada de escadarias que transferia cargas dos andares superiores por meio de armações internas. Embora outras culturas tenham desenvolvido aberturas de janelas em seus edifícios, os minoanos foram os pioneiros no uso de poços de luz e janelas agrupadas em várias divisórias de píer e janela para fornecer mais luz. [Xcii]

As casas dos cidadãos minóicos tinham banheiros com ralos de cerâmica, camas de vime e água corrente. Era assim que as pessoas comuns viviam. Esses exemplos de tecnologias que aceitamos como lugar-comum hoje eram de uma complexidade não vista novamente até o império islâmico da Idade Média. [Xciii] A lenda da Atlântida, que muitas vezes foi ligada à destruição do império minóico, também fala a eles níveis de realização sem precedentes. O historiador Critias refere-se à Atlântida como tendo banhos quentes, cisternas, fontes com água quente e fria e aquedutos. [Xciv]

Outros exemplos de progresso precoce abundam. Embora ainda não tenhamos decifrado o alfabeto Linear A, os documentos de Phaistos usam um sistema decimal reconhecido como avançado para a época. Pelo menos o conhecimento médico rudimentar é revelado pela evidência da fixação de ossos e da extração de dentes. Também vemos evidências de que uma indústria significativa de pedra dura esculpida floresceu por volta de 1900-1700 aC, usando jaspe, ametista e cornalina importados, trabalhou com brocas rotativas rápidas e rodas de corte. [Xcv] Outros exemplos de conquistas tecnológicas, e há muitos, não pode ser explorado em uma breve pesquisa como esta.

Conclusão & # 8211 Uma perda trágica para o desenvolvimento humano

A ausência de qualquer literatura minóica prejudica seriamente nossa capacidade de deduzir a cultura dessas pessoas fascinantes. No entanto, a rica evidência de suas artes e tecnologias nos permite propor especulações intrigantes sobre essa civilização desaparecida. Se a devastação da explosão Theran e o subsequente (hipotético) saque pelos micênicos não tivesse ocorrido, a civilização ocidental teria experimentado um vetor muito diferente. Um breve relato do que desapareceu ilustra essa conclusão. Os minoanos desenvolveram tecnologias durante a Idade do Bronze que, quando perdidas, não seriam duplicadas por séculos - ou por milênios. Eles desenvolveram um amplo e próspero império comercial que conectou as várias culturas da bacia do Mediterrâneo a um grau que só seria dolorosamente reconstruído ao longo dos séculos. Eles parecem ter interagido com seus vizinhos por meio do comércio, em vez de conquistas. Se de fato eles tinham o poder de limpar o mar de piratas, não temos evidências de que Minos realmente empregou esse poder para exigir tributo dos gregos atrasados ​​no continente. Em vez disso, os gregos & # 8211, que herdaram suas artes e até seus deuses dos minoanos, provavelmente recordaram sua inferioridade cultural na lenda de Teseu e do Minotauro.

Os cidadãos de cidades minóicas como Knossos e Akrotiri deixaram evidências claras de que eram pessoas altamente individualistas em uma época em que os registros de seus vizinhos parecem retratar culturas estáticas ou rigidamente controladas. Esse individualismo é reforçado por atitudes sobre a prática da religião, liberdade de expressão artística, igualdade de gênero e valores estéticos que ressoam com os da sociedade ocidental do século XXI. E se o povo minóico não tivesse caído em 1375 AEC? Juntando essas observações, podemos especular uma história da civilização ocidental que incluiu colônias lunares em 1066, o sufrágio feminino em 1215 e Martinho Lutero usando seu computador pessoal para postar suas teses na Internet. Na verdade, dado o forte exemplo de uma religião minóica fundadora que parece ter sido um assunto privado e não estatal, Luther pode ter se tornado um blogueiro do Martian Red Socks.

Agnes Vaughn comparou a conquista Achaean de Creta com a queda de Roma, os quais resultaram em uma "Idade das Trevas". [Xcvi] Nossa análise concorda com essa percepção. Para contrastar esta visão, J. Lesley Fitton cita Robert Collingwood, um renomado historiador e arqueólogo do início do século 20, afirmando que “Nesse aspecto - esteticamente - Creta não é a precursora da Grécia, mas sua antítese”. Collingwood via a Grécia como trazendo "o espírito de ordem, simetria e proporção" para uma Creta "cuja vida inteira é ... bárbara". Ele achou as ruínas da Creta minóica “indignas e mesquinhas” em comparação com as conquistas gregas subsequentes. [xcvii] É certamente correto que os gregos clássicos criaram algo bastante influente, duradouro e valioso. Mas seja o que for que os gregos criaram, foi moldado em grande parte a partir das inspirações e escassos vestígios de uma civilização mais poderosa. Ainda temos a tarefa de determinar se o aclamado mundo grego era necessariamente melhor do que o que poderíamos ter herdado se a civilização minóica não tivesse desaparecido.

[i] Renfrew, Colin. O Surgimento da Civilização: As Cíclades e o Egeu no Terceiro Milênio a.C.. (Londres: Methuen & amp Company, 1972), 36.

[ii] Castleden, Rodney. Minoanos: a vida na Idade do Bronze em Creta (Londres: Routledge, 1990), 3.

[iv] Vaughn, Agnes Carr. A Casa do Machado Duplo: O Palácio de Knossos (Londres: Weidenfeld e Nicolson, 1959), 25.

[v] Hitchcock, Louise A. (citando Immerwahr) Arquitetura minóica: uma análise contextual (Jonsereds, Suécia: Paul Astrom, 2000), 25.

[vi] Fitton, J. Lesley. Povos do Passado ”Minoans (Londres: The British Museum Press, 2002), 9.

[ix] Vaso de polvo, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Placa 87

[xi] Palyvou, Clairy. Akrotiri Thera: uma arquitetura de riqueza com 3.500 anos (Philadelphia: INSTAP Academic Press, 2005), 4.

[xii] Pellegrino, Charles. Desenterrando Atlântida: uma odisséia arqueológica (Nova york: Random House, 1991), 16.

[xiv] Doumas, Christos G. Thera: Pompeia do Antigo Egeu (London: Thames and Hudson, 1983), 142.

[xxi] Warren, Peter. A construção do passado: as civilizações do mar Egeu (Nova York: Dutton & amp Company, 1975), 106.

[xxv] afresco "Príncipe dos Lírios", Knossos, conforme ilustrado em A impressão principal: uma vedação de argila das escavações greco-suecas em Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 69.

[xxviii] Lapatin, Kenneth. Mistérios da Deusa Cobra (Boston: Houghton Mifflin Company, 2002), 138.

[xxix] "Vaso colhedor" de Hagia Triada, conforme ilustrado em A impressão principal: uma vedação de argila das escavações greco-suecas em Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 66.

[xxx] Anel de ouro de Micenas, conforme ilustrado em Desempenho, poder e arte da Idade do Bronze do Egeu, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 26.

[xxxv] Estatueta "Deusa Cobra", conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Prancha XXV

[xxxvi] "Mãe na foca da montanha", conforme ilustrado em A impressão principal: uma vedação de argila das escavações greco-suecas em Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 59.

[xxxviii] Hitchcock, Arquitetura minóica, 78, 96.

[xxxix] Bull’s Head e Labrys, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Placa 114

[xl] Vaughn, Agnes Carr. A Casa do Machado Duplo: O Palácio de Knossos (Londres: Weidenfeld e Nicolson, 1959), 165-175.

[xli] Hitchcock, Arquitetura minóica, 117-119.

[xliii] Afresco de Knossos Toreador, conforme ilustrado em Desempenho, poder e arte da Idade do Bronze do Egeu, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 21.

[xliv] Taça de ouro de Vaphio, conforme ilustrado em A impressão principal: uma vedação de argila das escavações greco-suecas em Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 65.

[xlv] Evans, Arthur. O Palácio de Minos, vol. 4 (Londres: Macmillan & amp Company, 1935), 459.

[xlvii] Preziosi, Donald. Projeto arquitetônico minóico: formação e significação (Berlin: Mouton Publishers, 1983), 19

[liv] Hitchcock, Arquitetura minóica, 195.

[lix] Anel de ouro de Aidonia, conforme ilustrado em Desempenho, poder e arte da Idade do Bronze do Egeu, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 22.

[lxi] Hitchcock, Arquitetura minóica, 80, 120.

[lxiii] Hitchcock, Louise. Arquitetura Significativa: Interpretação Social de Edifícios. Martin Locock, editor (Avebury: Aldershot, 1994), 26-28.

[lxiv] Hitchcock, Arquitetura Significativa, 28-29.

[lxv] Locock, Martin. Arquitetura Significativa: Interpretação Social de Edifícios (Avebury: Aldershot, 19940, 35.

[lxvi] Hitchcock, Arquitetura Significativa, 17-19.

[lxviii] Afresco de Knossos Bull-Leaping, conforme ilustrado em Atlas do Mundo Grego por Peter Levi (Nova York: Facts on File, 1989), 38-9.

[lxxvi] Krater com flores de Phaistos, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Prancha XII.

[lxxx] O afresco “parisiense”, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Placa XV.

[lxxxii] Desenhos de cerâmica e ânfora, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Placas XXII, XXIX, 84, 95, 111

[lxxxv] Ivory and Lapis Lazuli Board Game, conforme ilustrado em Atlas do Mundo Grego por Peter Levi (Nova York: Facts on File, 1989), 33.

[xc] “Bloco de apartamentos” em Akrotiri, conforme ilustrado em Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Placa 148.


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