Da Vinci pinta a última ceia - história

Da Vinci pinta a última ceia - história

Em 1498, Leonardo Da Vinci pintou seu mural mais famoso, A Última Ceia. O mural retrata a última refeição de Cristo antes de ser encarcerado

Pintura “A Última Ceia” de Leonardo Da Vinci

Uma das pinturas mais conhecidas, chamada A Última Ceia, tem três versões diferentes. Neste artigo, duas das versões serão discutidas. O primeiro discutido, criado por Leonardo da Vinci em 1495-98, foi um afresco na igreja de Santa Maria delle Grazie. O segundo, criado por Tintoretto em 1592-94, foi criado com óleo sobre tela.

As obras de arte estão documentando "A Última Ceia", que foi a última refeição de Cristo com seus 12 discípulos antes de sua crucificação. A versão mais conhecida da pintura é a versão de Da Vinci. Como afirmado, sua pintura era um afresco, mas ele tentou usar uma nova técnica, que não funcionou bem para ele. Suas cores eram mais diferentes e vivas, e ele foi capaz de usar mais detalhes. Conforme afirmado no artigo, Leonardo adotou uma abordagem muito mais realista, que o diferenciava de seus predecessores. Ao contrário das outras versões, Da Vinci não mostra apenas o evento como um todo, mas mostra um momento específico - quando Cristo está anunciando que um de seus apóstolos o trairá.

Perspectiva sábia, Jesus é o ponto central e todas as linhas que criam profundidade podem ser conduzidas de volta a ele. O artigo também diz que Leonardo usa representação simbólica na pintura, separando os apóstolos em quatro grupos de três. Ele diz que isso simboliza o fato de que três é um número divino e quatro é um número do homem. Isso aparentemente mostra que Cristo foi aquele que foi capaz de unir as pessoas por meio de sua crucificação. Acima de tudo, a descrição de Leonardo de "A Última Ceia" foi muito realista e forte. O próximo discutido foi pintado por Tintoretto, que foi um popular pintor italiano da Europa do século 15. Ele é conhecido por criar várias obras de arte ao longo deste período.

Seu nome verdadeiro era Jacapo Robusti e ele nasceu em Veneza, Itália em 1518 e morreu em 1594. A descrição da pintura de Tintoretto era muito diferente das outras por vários motivos. Por exemplo, a mesa da última ceia não é simétrica como as outras. Além disso, os doze apóstolos não podem ser apontados na pintura. Tintoretto também acrescentou “proximidade” à história ao incorporar eventos do cotidiano, como pessoas limpando o lixo e um gato olhando para uma cesta. Em termos medianos, o clima úmido de Veneza não funcionou bem para uma pintura de afresco, então ele recorreu ao uso de óleo sobre tela. Tintoretto também era conhecido por seu estilo dinâmico e destaques ousados ​​pintados em um fundo escuro.

No geral, cada versão de “A Última Ceia” foi única em sua própria maneira individual e cada uma teve uma influência importante nas representações que se seguiram. Ambos os artistas têm um estilo único, o que foi obviamente um dos principais motivos pelos quais suas pinturas foram diferentes. Também pode ser porque eles lêem a pintura de forma diferente um do outro. Não existe uma maneira certa ou errada de retratar o evento, e ambas as pinturas transmitem seu ponto de vista.


Ensaio da Última Ceia

A última Ceia é uma das obras de arte mais renomadas da história da humanidade. Um célebre pintor italiano chamado Leonardo da Vinci fez a pintura entre os anos 1494 e 1499 (Barcilon & amp Marani, 2001). Muitos escritores descreveram da Vinci como um pintor acadêmico inteligente com uma impressão notável (Kemp, 2011). A pintura foi feita especialmente como parte do projeto de reforma de uma catedral de Ludovico Sforza, duque de Milão.

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Durante o tempo da pintura, Da Vinci estava trabalhando para Sforza. Tendo trabalhado para ele por dezoito anos, Sforza viu certo que seu servo pintasse um retrato de uma cena religiosa (Zani, 2001). A pintura original da arte está situada na Igreja Santa Maria delle Grazie, em Milão.

Esta obra de arte está pintada na parte traseira do salão de banquetes da igreja. A pintura mede 5 por 29 pés. Esta arte foi pintada em estilo têmpera. Como tal, o estilo combina o uso de gemas de ovo, vinagre e tintas a óleo. As combinações desses materiais foram aplicadas sobre gesso seco.

A obra retratava a cena da última ceia ilustrada na Bíblia. Por meio da pintura, da Vinci foi capaz de mostrar como os discípulos de Jesus reagiram ao anúncio de que um deles iria entregá-lo às autoridades. Com base na pintura, Da Vinci ilustra que os discípulos de Jesus ficaram chocados com a notícia.

A pintura mostra 13 homens sentados atrás de uma mesa. A pessoa no centro da imagem é Jesus Cristo. Cristo é retratado sentado com os olhos fechados, as mãos sobre a mesa e sem expressões faciais. Os 12 homens sentados ao seu redor são seus discípulos. Seis discípulos sentam-se em cada lado da mesa.

Na pintura, os 12 indivíduos foram categorizados em quatro grupos (King, 2012). Cada cluster é composto por três indivíduos. Os indivíduos de cada grupo apresentam uma expressão visual comum. Do lado esquerdo traseiro de Jesus estão Bartolomeu, Tiago e André.

As três pessoas olham atentamente para Jesus com um olhar mistificado em seus rostos e seus olhos bem abertos. O grupo subsequente é composto por Judas, Pedro e João. Judas é retratado com um saco de prata na mão. Isso representa o suborno que lhe foi oferecido para trair seu mestre.

Peter é retratado com uma faca na mão. Isso implica que ele estava pronto para proteger seu mestre. Por outro lado, John foi retratado soluçando. O grupo subsequente é composto por Thomas, James e Phillip. Os três indivíduos são retratados parecendo surpresos e parecem estar pedindo um esclarecimento de Jesus. O grupo final é composto por Mateus, Judas e Zelote. Os três homens são retratados enfrentando-se como se estivessem discutindo sobre as notícias que Jesus havia dado.


Da Vinci e # 8211 Última Ceia Ensaio

Leonardo da Vinci A última Ceia a pintura foi encomendada por Ludovico Sforza, o duque de Milão. Sforza queria que Da Vinci pintasse essa imagem na parede do refeitório de Santa Maria delle Grazie, uma igreja no norte da Itália. Ao contrário de outras apresentações de A última Ceia, A versão de Leonardo retrata um momento específico no tempo. A enorme pintura (15 pés por 29 pés) mostra o momento segundos depois de Jesus explicar aos seus discípulos que um deles o trairá e o entregará às autoridades. Além disso, o uso da perspectiva de Da Vinci permite muito mais detalhes dos assuntos.

Da Vinci faz esta peça parecer quase 3D com seu uso de profundidade. Todos os treze homens estão colocados perfeitamente atrás da mesa. A parede do fundo parece estar vários metros atrás deles. A cabeça de Thomas aparece, mas seu corpo está coberto por Tiago, o Maior. O pescoço de Pedro está atrás de Judas, mas seu rosto é mostrado na orelha do apóstolo João. Em suas interações, tentando descobrir quem é o traidor, Da Vinci retrata a tristeza e a confusão em seus rostos depois que Jesus revela sua traição inevitável. Pedro fica especialmente confuso e começa a sussurrar ao apóstolo João para perguntar-lhe de quem Jesus estava falando (Rei, 181).

Leonardo não fez esta pintura mural da maneira que outras foram feitas. Em vez de usar pigmentos e gesso, Da Vinci começou usando uma camada base forte na parede da igreja. Depois de colocar a camada base de branco de chumbo na parede, Da Vinci martelou um prego no gesso. O prego identificava o centro do mural, onde estariam todas as linhas e atenções, o rosto de Jesus. Leonardo chamou esse prego de "ponto de diminuição", que era o local onde todas as linhas de visão "tendem e convergem". Você ainda pode ver o pequeno buraco no templo direito de Jesus dentro da igreja.

Da Vinci pintou os discípulos de modo que você pudesse expressar suas emoções por meio de sua linguagem corporal e gestos com as mãos. Os gestos com as mãos mostrados por muitos dos discípulos expressam seus pensamentos. Leonardo usou essa técnica com frequência, mas mais ainda em A última Ceia. A pintura está cheia de gestos e expressões que sugerem que os discípulos estão chocados, confusos e até tristes depois que Jesus fez sua declaração. À esquerda de Jesus, as mãos de Filipe estão em seu peito, Tiago, o Maior, está com as mãos bem abertas, enquanto João fecha as mãos. Pedro tem uma das mãos sobre o apóstolo João e a outra segura uma faca. John tem um dos gestos mais simples com as mãos juntas na mesa e os dedos entrelaçados. Leonardo notou que esse gesto poderia ser usado para indicar tristeza.

O apóstolo João era o discípulo “a quem Jesus amava”. Ele é retratado como um personagem ligeiramente feminino nesta pintura. A razão para isso é principalmente porque ele é muito mais jovem do que os outros discípulos. Embora o apóstolo João pareça feminino na maioria das pinturas da Última Ceia, Leonardo o fez parecer assim para que as pessoas o reconhecessem quando o vissem ao lado de Cristo. Durante o tempo da Última Ceia, ele está encostado no peito de Jesus e ainda está lá depois que Jesus os avisa sobre um traidor. Pedro então pergunta a João de quem Jesus estava falando. João perguntou a Jesus dizendo: "Senhor, quem é?" Jesus responde “É aquele a quem eu darei um bocado, depois de mergulhar” e depois, quando molhou o bocado, deu-o a Judas Iscariotes.

Judas, o traidor, está entre o grupo de discípulos. Ele está sentado entre o apóstolo João e Pedro, enquanto segura o saco de moedas que lhe foi dado pela traição de Jesus. Dentro dessa sacola estava o dinheiro que Judas havia recebido dos principais sacerdotes. Ele foi até eles e fez uma barganha. Judas perguntou-lhes o que lhe dariam se os levasse para onde Jesus estava. Eles então contaram e presentearam Judas com as trinta moedas de prata. Durante a hora da Última Ceia, Judas chega com o saco de moedas, mas ainda não suspeita dos outros discípulos. Isso porque Judas era o tesoureiro dos discípulos. Os discípulos estavam acostumados com ele carregando dinheiro, então ele não chamou atenção quando Jesus disse aos discípulos que havia um traidor no meio deles.

Da Vinci conseguiu capturar o momento mais climático da Última Ceia e torná-lo mais realista do que nunca. Ele fez isso usando muitos esquemas, desde como deu aos discípulos diferentes expressões faciais e gestos com as mãos, até como ele os posicionou para que pudessem interagir da maneira que ele queria. Da Vinci nos deu uma visão mais clara de como a Última Ceia foi, ao mesmo tempo tornando mais fácil para nós sabermos quem é quem na pintura.

King, Ross. Leonardo e a Última Ceia. Londres: Bloomsbury, 2012. Print.

& # 8220Última Ceia & # 8211 História. & # 8221 Última Ceia e # 8211 História. N.p., n.d. Rede. 20 de julho de 2016. & lthttp: //www.bibliotecapleyades.net/davi/project/history.htm>.

A Bíblia Sagrada, Contendo o Antigo e o Novo Testamentos. Nova York: American Bible Society, 1962. Print.


A “Última Ceia” de Leonardo

Em algum momento entre 1495 e 1496, Leonardo da Vinci pintou uma das verdadeiras obras-primas da arte ocidental: A última Ceia. Seu então patrono, Ludovico Sforza, duque de Milão, encomendou as obras para o refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie. Ludovico havia recentemente empreendido a construção do convento no local da Capela de Santa Maria das Graças, construída anteriormente por seu pai, Francesco.

A "tela" de Leonardo para este trabalho era enorme para seus padrões. o Monalisa, por exemplo, tem 30,2 x 20,9 polegadas. Sua maior pintura anterior, o inacabado Adoração dos Magos, tem 94 x 98 polegadas. Mas você pode pendurar quase qualquer tela de Leonardo em qualquer parede da sua casa - exceto A última Ceia, que tem cinco metros de altura por quase dez de largura.

Se ao menos Leonardo o tivesse pintado na tela!

Mas é um afresco. Os pintores de afrescos colocam gesso novo de cal sobre paredes de pedra e pintam rapidamente com pigmentos em pó à base de água que secam com o gesso: tudo fresco (fresco em italiano) ingredientes. O gesso úmido e os pigmentos úmidos secam juntos, se integram e podem ter uma vida incrivelmente longa: na ilha grega de Santorini, ainda existem afrescos minóicos ainda visíveis, pintados há mais de 3600 anos.

Um dos primeiros esboços de Leonardo

Leonardo, sempre o inovador, resolveu usar pigmentos de têmpera misturados ao óleo para A última Ceia. Ele fez isso por vários motivos: ele queria obter detalhes mais finos e cores mais vivas e queria trabalhar em seu ritmo normal, ou seja, lentamente. Leonardo é famoso por sua agitação. Por exemplo, ele provavelmente começou a trabalhar em seu retrato de Lisa Gherardini (Monalisa) em Florença, Itália em 1503 e tinha a pintura consigo, ainda inacabada, quando morreu em Amboise, França, em 1519.

O problema com a técnica de afresco de Leonardo é que, embora parecesse espetacular quando concluído, começou a desvanecer quase imediatamente. Hoje, apenas cerca de 20 por cento do afresco permanece visível e é incerto o que sobrou pode ser recuperado. O convento fica em uma área baixa e úmida de Milão, e a parede do refeitório fica encostada na cozinha com seu calor e vapor constantes, e a área de jantar era iluminada por velas - o que significa que a fumaça de uma vela encheria a sala.

Trezentos anos depois, as tropas de Napoleão, alojadas no convento, se divertiram jogando estrume no afresco, e durante o bombardeio da RAF em Milão na 2ª Guerra Mundial, o telhado do refeitório foi explodido, expondo temporariamente A última Ceia a chuva e poeira.

Os esforços de restauração ajudaram a preservar o que restou, e o afresco está agora em uma sala climatizada. Visitas por tempo limitado são permitidas, mas exigem que você entre "por várias câmaras de filtragem de poluição e umidade". A questão é: quanto mais perto você fica, pior fica.

Hoje em Santa Maria della Grazie

E nunca seremos capazes de vê-lo como era quando Leonardo o pintou pela primeira vez. Ou vamos? Eu vou responder isso abaixo. Mas primeiro: o drama da pintura.

Leonardo não retrata a instituição da Eucaristia, nem nos dá um quadro encantador de comunhão ao redor da mesa da Páscoa no Cenáculo. Em vez disso, ele escolheu ilustrar o momento dramático descrito em João 13: 21-30 quando o Senhor profetizou a traição de Judas. Leonardo capta o choque e a perplexidade entre os apóstolos nos momentos depois que Jesus disse: “Em verdade, digo a vocês, um de vocês me trairá”.

Como Mateus escreve: “E eles ficaram muito angustiados e começaram a dizer-lhe um após o outro: 'Certamente não sou eu, Senhor?'” (26: 17-30). Essa pergunta é a mesma que Marcos registra. (14: 12-25) Lucas escreve: “Então começaram a se perguntar qual deles seria o que faria isso.” (22: 7-23) Mas foi o relato de John que despertou a imaginação de Leonardo.

João escreve, referindo-se a si mesmo: “Um de seus discípulos - aquele a quem Jesus amava - estava reclinado ao lado dele” - que “ele” se refere a Jesus - e “Simão Pedro, portanto, acenou-lhe para perguntar a Jesus de quem ele estava falando . ” Este Leonardo capta exatamente, prenunciando a Paixão.

Cópia de Andrea Solari

Quando você olha para a pintura, da esquerda para a direita os apóstolos são Bartolomeu, Tiago o Menor, André, Pedro, Judas, João, [o Senhor], Tomé, Tiago o Grande, Filipe, Mateus, Judas e Simão. Leonardo os organizou em trios.

Os três à esquerda parecem inseguros de que ouviram bem, e James está entrando em contato com Peter, talvez para esclarecimentos, porque Peter é quem você deve perguntar. Por sua vez, Pedro se inclina atrás de Judas para pedir a João, visto que João é o mais próximo de Jesus, que pergunte ao Senhor a identidade do traidor. Thomas, o outro James e Philip parecem estar expressando uma ou outra versão de ansiedade sobre sua possível culpa, e Matthew e Jude, podem estar fazendo a Simão uma das duas perguntas: "É você?" - ou - "O que o Senhor disse?"

Cada um deles está em negação, com a possível exceção de Judas, que agarra sua bolsa de dinheiro com a mão direita e estende a mão esquerda para molhar o dedo na tigela, assim como Jesus faz o mesmo com a mão direita.

Felizmente, poucos pintores da Renascença trabalharam sozinhos. O próprio Leonardo começou a trabalhar (como um garzone ou studio boy) de Andrea del Verrocchio, e na época de A última Ceia, quando da Vinci tinha quase trinta anos, ele tinha seu próprio garzoni, alguns dos quais sem dúvida trabalharam com ele em Santa Maria delle Grazie, e depois acompanharam durante a viagem de seu mestre à França e, talvez, aos países baixos.

E foi em Westerlo, Bélgica, que um ou mais assistentes de da Vinci, principalmente Andrea Solari, pintaram uma réplica exata de A última Ceia para a abadia de Norbertine em Tongerlo, perto de Antuérpia. Foi até sugerido que o próprio Leonardo pode ter supervisionado a reprodução, que, graças a Deus, foi feita a óleo novamente, mas desta vez sobre tela. Ele permanece hoje quase tão vívido quanto quando foi concluído por volta de 1520, um ano após a morte de Leonardo.


A representação icônica de Da Vinci & # x27s do início da Páscoa & # x27s tem uma história violenta da qual mal sobreviveu

Milhões de pessoas em todo o mundo estão se preparando para celebrar a Páscoa.

A Páscoa é a celebração da ressurreição de Jesus, e uma das imagens mais famosas dessa história é "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci. É uma obra-prima icônica do Renascimento que foi elogiada, estudada e copiada por mais de 500 anos.

Contra todas as probabilidades, a pintura ainda permanece na parede do Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão.

Da Vinci começou o trabalho em 1495 ou 1496 e o ​​completou por volta de 1498. Ele retrata uma cena famosa da Quinta-feira Santa, na qual Jesus e seus apóstolos compartilhavam uma refeição final antes de sua morte e ressurreição. Durante o jantar, Jesus revelou que um de seus discípulos o trairia e o entregaria às autoridades para execução (alerta de spoiler: Foi Judas, que Da Vinci descreve como derramando sal na mesa, como parte de um trocadilho renascentista).

O historiador e autor Ross King conversou com o Business Insider sobre o mural. King disse que seu fascínio ao longo da vida por Da Vinci - que, como pintor, escultor, inventor e cientista, foi realmente o homem da Renascença - o levou a escrever o livro "Leonardo e a Última Ceia".

"Fiquei intrigado com ele como personagem - um artista, um cientista, um alpinista, um colecionador de rochas, um gênio versátil", disse ele.

Aqui está a história de "A Última Ceia", que sobreviveu a guerras, prisioneiros e à crise de identidade de seu artista:


Leonard da Vinci disse acidentalmente ter usado Pietri Bandinelli como Cristo

Dez anos se passaram e a pintura ficou incompleta. Leonardo não conseguiu encontrar o rosto certo para Judas. Ele teve permissão para vasculhar a prisão e lá encontrou o personagem perfeito para retratar o homem que traiu a Cristo. Perto da conclusão da pintura, o modelo perguntou se ele tinha permissão para dar uma olhada. Enquanto ele olhava para a pintura, as lágrimas começaram a escorrer por seu rosto. Quando da Vinci perguntou o que havia de errado, a modelo disse a ele que ele era Pietri Bandinelli, o mesmo homem que havia modelado para Cristo dez anos antes. Ele passou a confessar que depois de ser modelo, ele começou a pecar, e logo se afastou totalmente de Deus, resultando em uma vida de crime, raiva, tristeza e pesar que terminou com ele sendo enviado para a prisão perpétua.

No entanto, essa história é falsa. Há tão poucos registros relativos à criação da & # 8217s de Da Vinci da & # 8216Last Supper & # 8217, que qualquer relato do período que & # 8217s este detalhado é imediatamente suspeito. Registros mostram que Leonardo da Vinci não levou de 10 a 25 anos para completar a pintura. Ele começou em 1495 e a completou quatro anos depois em 1499. O conto é simplesmente uma alegoria religiosa alertando sobre os perigos da decadência espiritual.


‘A Última Ceia’ do Ensaio de Leonardo da Vinci

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das obras-primas mais apreciadas do mundo. Esta pintura mural religiosa tem como tema principal representar o acontecimento cristão conhecido como Instituição da Eucaristia. Pode-se apreciar muitos elementos de design na pintura de Da Vinci. Por exemplo, da Vinci usa principalmente formas geométricas para representar as janelas atrás de Jesus, as portas atrás dos apóstolos e o teto. Em seguida, as linhas estão por toda a pintura, como nas bordas da mesa e sua capa, e muitas linhas curvas representam as roupas dos apóstolos.

Além disso, a cor nesta pintura representa as roupas diferentes usadas pelos apóstolos e pelo próprio Jesus. A cor também ajuda o espectador a ver o mundo externo através das janelas atrás de Jesus. Além disso, da Vinci usa textura simulada em alguns lugares, como o teto, as roupas e a cobertura da mesa. Essas manchas na pintura parecem bastante reais e palpáveis. Finalmente, há um ritmo constante no teto.

O espectador também pode perceber vários princípios de design em A Última Ceia. Por exemplo, de imediato, é óbvio que o centro das atenções é Jesus, especialmente porque há muito movimento criado pelos rostos e posições dos apóstolos que fazem o espectador se concentrar em Jesus. Além disso, a pintura é extremamente equilibrada porque se fosse dobrada com Jesus no meio, se encaixaria quase perfeitamente. O trabalho de Da Vinci produz um forte sentimento de paz nas pessoas que têm a chance de vê-lo, não só pelo evento que está acontecendo, mas porque é tão bem equilibrado e as cores utilizadas fazem bons contrastes.

A repetição é muito pouco usada no teto, e nas portas, as pinceladas também não são tão importantes para a pintura. Leonardo da Vinci pintou A Última Ceia porque Ludovico Sforza, o duque de Milão, lhe pediu que o fizesse. Portanto, não se sabe realmente como Da Vinci se sentia a respeito de sua pintura. A combinação de elementos e princípios de design tornam esta pintura uma das mais belas do mundo. Seu equilíbrio, ênfase e movimento tornam seu tema tão óbvio que torna a pintura muito atraente. A Última Ceia também é a raiz de muitas questões controversas em relação à Igreja Católica.


Interpretação da Última Ceia de Leonardo da Vinci

Criado durante o período de 1495-98, a pintura mural de Leonardo da Vinci conhecida como A última Ceia - uma obra-prima da Alta Renascença italiana e uma das obras mais conhecidas da arte cristã - ilustra a cena dos últimos dias de Jesus Cristo, conforme descrito no Evangelho de João 13:21. Ladeado por seus doze apóstolos, Jesus acaba de declarar que um deles o trairá. (“Em verdade vos digo: um de vocês me trairá”. A gravura mostra a reação de cada discípulo à notícia. Embora na superfície pareça uma obra simples de arte bíblica, é na verdade uma obra excepcionalmente complexa, cujo simbolismo matemático, complexidade psicológica, uso de perspectiva e foco dramático, tornam-no o primeiro exemplo real da estética do Alto Renascimento. A imagem mede 15 pés e vezes 29 pés, e ocupa uma parede final na sala de jantar no convento de Santa Maria delle Grazie em Milão. Infelizmente, para dar a si mesmo a oportunidade de fazer alterações na pintura à medida que avançava - algo que não é possível com a pintura regular de afrescos úmidos - Leonardo primeiro selou a superfície da parede de pedra e depois pintou sobre ela com têmpera e óleo, como se era um painel de madeira. Como resultado, o trabalho começou a se deteriorar quase a partir do momento em que foi concluído - escrevendo apenas 70 anos depois, o biógrafo Giorgio Vasari o descreveu como "tão mal feito que tudo o que agora pode ser visto é um ponto flagrante" - e tem sido o assunto de uma recente campanha de restauração de 20 anos. Mesmo assim, a obra continua sendo uma das maiores pinturas da Renascença.

Mais análise de A última Ceia

A identidade dos apóstolos individuais em A última Ceia é confirmado por Os Cadernos de Leonardo Da Vinci. Da esquerda para a direita na pintura, eles são representados em quatro grupos de três e reagem às notícias da seguinte forma:

& # 149 GRUPO 1
Bartolomeu, Tiago o Menor e André estão todos surpresos.
& # 149 GRUPO 2
Judas Iscariotes é pego de surpresa ao lado dele, Pedro segura uma faca e parece tempestuoso, enquanto o menino João, o apóstolo mais jovem, simplesmente desmaia.
& # 149 GRUPO 3
Thomas está chateado. James está chocado. Philip quer uma explicação.
& # 149 GRUPO 4
No grupo final de três, Jude Thaddeus e Mateus se voltam para Simão, o Zelote, para obter respostas.

Em suma, a pintura captura doze indivíduos em meio a questionamentos, gesticulando ou exibindo vários tons de horror, raiva e descrença. É ao vivo, é humano e está em completo contraste com a pose serena e expansiva do próprio Jesus.

Como em todas as pinturas religiosas sobre este tema, o próprio Jesus é o centro dinâmico da composição. Diversas características arquitetônicas convergem em sua figura, enquanto sua cabeça representa o ponto de fuga para todas as linhas de perspectiva - um evento que torna A última Ceia o epítome da perspectiva linear de ponto único da Renascença. Entretanto, o seu gesto expansivo - indicando o santo sacramento do pão e do vinho - não se destina aos seus apóstolos, mas aos monges e freiras do mosteiro de Santa Maria delle Grazie.

Na maioria das versões de A última Ceia, Judas é o único discípulo que não tem auréola, ou então está sentado separadamente dos outros apóstolos. Leonardo, no entanto, senta todos no mesmo lado da mesa, de modo que todos fiquem de frente para o espectador. Mesmo assim, Judas continua um homem marcado. Primeiro, ele está segurando um pequeno saco, sem dúvida simbolizando as 30 moedas de prata que ele recebeu para trair Jesus, ele também derrubou o pote de sal - outro símbolo de traição. Sua cabeça também está posicionada em uma posição mais baixa do que qualquer pessoa na foto e é a única pessoa deixada na sombra.

Leonardo empregou novas técnicas para comunicar suas idéias ao espectador. Em vez de se apoiar exclusivamente em convenções artísticas, ele usava 'modelos' comuns que encontrava na rua, bem como gestos derivados da linguagem de sinais usada por surdos-mudos e gestos oratórios empregados por falantes públicos. Curiosamente, seguindo a descrição de Leonardo de Thomas segurando curiosamente o dedo indicador, Raphael (1483-1520) retratou o próprio Leonardo no A escola de Atenas (1510-11) fazendo um gesto idêntico.

Simbolismo Matemático

A pintura contém uma série de alusões ao número 3 (talvez simbolizando a Santíssima Trindade). Os discípulos estão sentados em grupos de três, há três janelas, enquanto a figura de Jesus tem uma forma triangular, marcada por sua cabeça e dois braços estendidos.

Sobre a mesa, distinguem-se os rendilhados da toalha, os copos de vinho transparentes, os pratos de estanho, os jarros de água, juntamente com o prato principal, o pato ao molho de laranja. Todos esses itens, retratados com detalhes imaculados, antecipam o gênero de natureza morta aperfeiçoado por pintores realistas holandeses do século XVII.

A elaboração meticulosa de Leonardo de A última Ceia, junto com suas habilidades como pintor, desenhista, cientista e inventor, bem como seu foco na dignidade do homem, acrescentou à sua reputação como a personificação do artista intelectual e pensador criativo, ao invés de apenas um pintor decorativo pago para pintar tantos metros quadrados por dia. Essa ideia da dignidade do artista e da importância de disegno ao invés de colorito, foi posteriormente desenvolvido por Michelangelo e outros, culminando com o estabelecimento da Academia de Arte de Florença e da Academia de Arte de Roma.

Código da Vinci e outros livros

Testemunhando o apelo duradouro desta obra-prima de arte religiosa, a obra de Leonardo Última Ceia tem sido o assunto de inúmeras teorias da conspiração e infinitas teorias arcanas, como as descritas em O código Da Vinci (2003) por Dan Brown, e A Revelação Templária (1997). A figura do apóstolo João, por exemplo, é freqüentemente citada como a de Maria Madalena. Deixando de lado a incrível noção de que uma pintura dedicada a Jesus e aos doze apóstolos poderia omitir um apóstolo sem alguma explicação convincente, a figura feminina de João não era uma visão incomum. Por exemplo, o Última Ceia (1447) por Andrea del Castagno (1420-57), e o Última Ceia (1480) por Domenico Ghirlandaio (1449-94) - que aliás ensinou Michelangelo - ambos retratam João com uma figura de aparência feminina com longos cabelos louros. Além disso, era bastante comum em quattrocento pintura para novos ou jovens convertidos a serem retratados com formas femininas. Em suma, a maior parte desse tipo de especulação populista permanece não confirmada por estudos científicos.

Se você estiver procurando pinturas ou pôsteres de outros artistas da Alta Renascença, experimente estes recursos:


Vida de Leonardo Da Vinci

Uma obra de três anos em construção, Leonardo Da Vinci A última Ceia continua sendo uma das maiores obras-primas de todos os tempos. Mesmo mais de 500 anos depois que a pintura foi concluída, esta peça continua sendo uma das pinturas mais estudadas da história, e A Última Ceia está entre os mais vendidos de todos os pôsteres de Da Vinci.

Em 1495, Leonardo Da Vinci foi contratado por Ludovico il Moro para pintar uma parede no refeitório do Santa Maria delle Grazie em Milão. O refeitório que Leonardo iria decorar com sua pintura ficava no prédio adjacente à igreja. Leonardo foi convidado a criar um retrato da última ceia de Cristo com seus discípulos, mas o mais importante, Leonardo escolheu pintar o exato momento em que Cristo anuncia que entre os discípulos existe um traidor. Através de sua brilhante pincelada, Leonardo consegue dar vida ao momento com a personificação de cada um dos doze discípulos, demonstrando suas reações pessoais ao anúncio por meio de expressões faciais e movimentos.

Seus 12 discípulos, que Leonardo habilmente dividiu em grupos de 3, cercam Cristo, figurando no centro da pintura. Sozinho no centro, os braços de Cristo estavam abertos, envolvendo-o em uma forma triangular, expressiva do Trindade Divina, enquanto os quatro grupos ao redor dele estão cada um encaixotado em suas áreas da pintura. Como a maioria das outras obras de Leonardo, as formas geométricas formam a pintura e ajudam a criar o diálogo da pintura.

Ao contrário das outras pinturas que foram feitas de A Última Ceia, Leonardo escolheu sentar-se Judas com o resto dos discípulos. Em pinturas de outros artistas, Judas costumava ser encontrado separado do grupo, tornando óbvio seu papel de enganador. A inclusão de Judas com os outros discípulos por Leonardo faz parte do que torna a pintura uma obra-prima, já que sua inclusão no grupo força o público a escanear a pintura e cada personagem nela, e reforça a noção de que cada um dos discípulos estava se questionando. a si mesmo quando Cristo anunciou aos seus discípulos & quotUm de vocês vai me trair. & quot

Embora os cartazes de Da Vinci sejam abundantes, A Última Ceia certamente está entre os mais populares, encontrados em instituições sagradas e lares em todo o mundo. Cartazes e reproduções parecem ser uma maneira maravilhosa de trazer Leonardo para casa. Os pôsteres de Da Vinci são atemporais e duradouros, mas infelizmente o mesmo não pode ser dito sobre a verdadeira Última Ceia. Early in the 16th century, the painting started chipping away, and while many restorations have taken place to conserve the painting, today many will say that the painting has been repainted more so then restored.

When he began the painting, Leonardo decided not to use the conventional fresco methods as this required that the painting be completed quickly, and it required the painter to work continuously. This was not how Leonardo wanted to work he wanted to take his time and to reproduce his vision without the limitation of time. Leonardo developed a new technique that he would use to complete the painting. Throughout the ages, Leonardo has been criticized for the poor technique, but The Last Supper will always remain as one of the greatest masterpieces of all time.

One of the most widely known works in Italy, a visit to the site isn't all that easy. Apparently, only 20 people can view the work at any given time, and each group is only allotted 15 minutes in the refectory. Anyone planning a visit to the site should certainly consider reserving tickets early on.


Assista o vídeo: A Última Ceia, Tintoretto, 1594 análise de obra