Memórias musicais de David Stenning

Memórias musicais de David Stenning

Minha relação com a música não é sofisticada; Gosto e me lembro de canções que me atraem à primeira vista e, por isso, não pude desfrutar das categorias que exigem esforço e educação para ser apreciadas, como ópera e música clássica.

Quando eu era criança, havia poucos discos em minha casa, mas fui um consumidor ávido de música popular desde tenra idade. Eu costumava ouvir programas de fim de semana no rádio, como Children's Choice with Uncle Mack, Family Favorites e Pick of the Pops. Este último show em uma tarde de domingo tinha uma seção sobre novos lançamentos que eu acompanhei de perto. Mais tarde, absorvi tudo o que o Juke Box Jury (Oi'll Give It 5), Ready Steady Go, Thank Your Lucky Stars e Top of the Pops tinham a oferecer na TV.

Minhas escolhas de músicas tendem a ter uma boa melodia, letras significativas e vozes interessantes para cantar e, à medida que envelheço, é mais difícil encontrar novas músicas de que gosto. Atribuo isso ao fato de que meus artistas favoritos estavam no seu melhor quando eram jovens e também que, com a nova música de hoje, é tão fácil publicar que as coisas ruins superam as boas. Felizmente, há muito "estoque antigo" novo.

Johnny Cash tem uma voz inconfundível e é perfeitamente adequado para a música do Nine Inch Nails Ferir. Fala da dor causada pelas drogas e foi gravada pouco antes da morte do cantor em 2002. Depois de ouvir essa música, posso dizer que estou recorrendo a Leonard Cohen para me animar. Como um poeta que se tornou cantor / compositor, gosto de suas letras tristes desde os anos 1960. Famosa capa de chuva azul está na forma de uma carta para um amigo com quem ele tinha um amante em comum. LC pergunta a seu amigo "Você já foi limpo?" que alguns pensam ser uma referência a um nível da Igreja de Scientology do qual LC foi membro durante algum tempo.

O ex-policial Gordon Sumner (o que você diz, Gordon, você quer que a chamemos de Sting?) É um compositor talentoso, mas um cantor comum, então eu prefiro muito mais o dele Campos de Ouro entregue pelos vocais sedosos e sem esforço de Eva Cassidy. Infelizmente, seu talento foi descoberto post mortem quando ela foi ao ar na Radio 2 nos anos 90.

Enquanto morava em Yorkshire na década de 1980, me deparei com o fenômeno do Northern Soul, onde locais especiais no norte celebravam a Motown e outros artistas de soul americanos, muitos dos quais eram rejeitados em seus próprios países. Frank Wilson foi um desses que imprimiu seu único disco e depois destruiu a maioria das cópias quando não estava satisfeito com ele. Apenas alguns sobreviveram e uma cópia foi vendida por US $ 25.000 em um leilão. Sua canção Eu te amo? é considerado o hino do soul do norte.

Quando encontro uma música favorita de outro artista e o resultado é melhor do que a original, eu a seguro. Alguns exemplos diversos disso são Tori Amos cantando a música do Nirvana Cheira a espírito adolescente e Grace Potter batendo forte Cortez o assassino por Neil Young. Um par improvável em 2015 foi o de Simon e Garfunkle Som do silêncio e a banda de heavy metal Disturbed. O gentil folclórico original é transformado em um apaixonado cri de coeur e o vídeo da apresentação ao vivo é fascinante.

Mark Knopfler e sua banda Dire Straits me impressionaram quando os ouvi pela primeira vez. Se ele fosse apenas um bom compositor com uma voz interessante, ele teria muito apelo, mas com sua guitarra sublime, suas performances são emocionantes. Existem vários favoritos, incluindo Romeu e Julieta onde eu acho que o Mark está "Você e eu, baby. Que tal?" é igual a Shakespeare e Túnel do amor com seus belos riffs de guitarra, mas Sultans of Swing é minha escolha. Tem todos os elementos aliados a uma boa história.

Embora a cena Punk tenha passado por mim no momento em que eu estava ocupado com a educação dos filhos e aulas noturnas, tenho prestado muita atenção desde então. Como uma reação à sombria música mainstream do início dos anos 70, ela envolveu muitos jovens e foi uma saída alternativa para sua raiva e energia. A poetisa e artista performática de Nova York, Patti Smith cantou sua versão de Van Morrison Gloria em 1975 e foi reivindicado como o arauto do movimento Punk. Um dos membros da banda de Patti era Richard Sohl e ele deve ter passado por momentos difíceis quando estava na escola.

Músicas que contam histórias de sol, surfe, garotas de biquínis e corridas de hot rods me deixam feliz e desejando estar na praia da Califórnia. Brian Wilson formou os Beach Boys com seus irmãos e amigos e escreveu e produziu essas canções. Boas vibrações é uma complexa produção de estúdio descrita como uma sinfonia de bolso da qual nunca me cansarei. "Não sei para onde, mas me manda para lá."

Fui arrastado pela onda da Beatlemania no início dos anos 1960 e meu interesse pelo grupo se aprofundou à medida que eles se desenvolveram. Eu tive que escrever uma redação em meu exame 11+ sobre "uma pessoa que eu admiro" e com base em Paul McCartney, o que foi um risco que valeu a pena. É difícil selecionar uma única música para representar a importância do grupo, mas Campos de morangos para sempre é minha escolha. Há muitas razões para gostar dessa música, mas gosto particularmente da ênfase generalizada no subdominante e na tônica alcançada por meio de cadências plagais.

Como estudante e na minha carreira de contador de feijão, posso dizer que sempre tive saudades dos fins de semana e gostava de músicas que refletiam isso. Os Easybeats de baixo captaram isso em Sexta-feira em minha mente e David Bowie tem uma versão ainda melhor. Eu acho que o The Cure realmente amava as sextas-feiras também e isso aparece em sua melodia feliz, Sexta-feira eu estou apaixonado. Vindo de Crawley, eles provavelmente apreciaram a chance de ir para outro lugar em uma sexta-feira.

Não se esperava que a ideia de um auto-publicitário escrevendo sobre pessoas infelizes e inadequadas, como garotas gordas e vigários usando tutus, fosse popular na década de 1980, mas a voz e a linguagem distintas de Morrisey e a guitarra de Johnny Marr chamaram a atenção de John Peel para os Smiths e o resto é história. Há uma luz que nunca se apaga é uma canção de amor expressa com imagens poderosas e foi votada pelo Novo Expresso Musical como a 12ª melhor música de todos os tempos.

Quando ouvi Bob Dylan pela primeira vez, foi o som de sua voz que me atraiu, e não as letras. Quando comecei a entender o significado de suas canções, ele se tornou um herói para mim como milhões de outras pessoas ao redor do mundo. Eu prefiro muito mais seu trabalho anterior e o Freewheeling álbum em particular. Não pense duas vezes, está tudo bem é muito evocativo dessa época e eu esperava que a garota de quem ele estava se mudando não fosse a que estava na capa do álbum.

Quando eu vi e gostei do filme Withnail e eu na década de 1980, a música-tema era instrumental de White Shade of Pale que era uma das músicas favoritas do Procol Harum. Foi tocada pelo saxofonista King Curtis e criou exatamente o ambiente certo para apresentar o filme. Ao considerar esta peça como uma das minhas escolhas, comparei-a a outra instrumental, a Ar em uma corda G de Jacques Loussier, mais conhecido como anúncio do charuto Hamlet. Teria sido óbvio para os fãs de música clássica, mas não para mim, que essas duas peças são iguais. Gregor Fisher deve ter se divertido dizendo a seus amigos amorosos que estava fazendo Hamlet novamente.

Me matando suavemente por Roberta Flack foi lançado durante meus dias de namoro no início dos anos 1970. Eu me identifiquei com a letra e gostei da maneira como ela pronunciava a música e isso sempre me lembra daqueles tempos felizes.

Existem muitas canções de rock construídas em torno de um riff contagiante que faz você sentir vontade de se levantar e dedilhar aquela guitarra aérea. Minha doce criança é um deles que tem sido muito aclamado e que gosto no meu carro em alto volume.


Woodstock, o Festival Lendário de 1969, também era um poço de lama miserável

O Festival de Woodstock, realizado em agosto de 1969, foi um divisor de águas no movimento de contracultura dos anos 1960. Esperando 50.000 participantes para um concerto de música de três dias, o evento atraiu cerca de 500.000.

O festival, anunciado como & # x201Ctrês dias de paz e música, & # x201D assoma tão grande na imaginação cultural quanto o pouso da Apollo 11 na lua que cativou o mundo apenas um mês antes. Mas muitas vezes perdido na névoa da nostalgia dos anos 1960 está o fato de que Woodstock, embora sem dúvida um acontecimento cultural que acontecia uma vez por século, também era uma bagunça enlameada, encharcada de chuva e enlameada pelo trânsito.

Nancy Eisenstein (de chapéu) e seus amigos a caminho de Woodstock.

Imagem cortesia de Nancy Eisenstein

& # x201CNão havia nada confortável nisso, com certeza & # x201D diz Nancy Eisenstein, que entrou na van de uma amiga de Boston para ver alguns de seus músicos favoritos tocar ao vivo em Woodstock. & # x201CI não posso & # x2019não acredito que agüentei o que agüentei, mas quando você & # x2019 tem 22, você agüentou muito mais do que quando & # x2019 tem 72. & # x201D

& # x201CSabíamos que este seria o evento musical do século. & # x201D & # xA0

Eisenstein comprou ingressos para Woodstock (US $ 18 por três dias) em Boston, onde a estação de rádio local havia falado durante todo o verão sobre a programação do festival, que incluiria a lenda folk Joan Baez e artistas icônicos do rock como Janis Joplin, Jefferson Airplane e Jimi Hendrix . Para Eisenstein, a maior atração era The Who, que acabara de lançar sua épica ópera rock & # x201CTommy. & # X201D

& # x201CSabíamos que aquele seria o evento musical do século & # x201D lembra Eisenstein, cuja colega de quarto a acompanhou na aventura.

Carl Porter também suspeitou que Woodstock seria grande, mas não tão grande quanto acabou sendo. A família de Porter e # x2019s remonta gerações no condado de Sullivan, Nova York, lar da fazenda leiteira de Max Yasgur e # x2019s, o local de última hora para Woodstock. Porter cresceu na cidade de Nova York e foi ligado à música folk de Greenwich Village e ao cenário da contracultura. Ele ouviu rumores durante meses sobre o festival e sabia que era algo que ele não poderia perder.

& # x201Cidade era como uma tempestade se formando. & # x201D & # xA0

Semanas antes do dia da inauguração de Woodstock e # x2019, Porter se despediu de seu treinamento de inteligência do exército no Texas para voltar para a herdade de sua família no interior do estado de Nova York. Lá, ele observou os carros cheios de hippies com placas do estado de Washington e da Califórnia passando pelas estradas estreitas, o número dobrando a cada dia.

& # x201Como uma tempestade se formando, & # x201D diz Porter.

Mesmo que eles tenham começado cedo na sexta-feira, o tráfego paralisado significou que o passeio da Eisenstein & # x2019s teve que estacionar a quilômetros do local. Então Eisenstein agarrou seus dois pertences, uma mochila e um saco de dormir, e começou a andar. Ela chegou cedo o suficiente para que os funcionários de Woodstock ainda estivessem coletando ingressos (mais tarde naquela noite, quando as multidões invadiram a cerca rudimentar, o show foi declarado & # x201Cfree! & # X201D) e ainda havia muito espaço aberto no pasto em forma de tigela de frente para o palco Woodstock. Eisenstein e sua colega de quarto escolheram um local a 10 metros do palco e colocaram seus sacos de dormir sob um céu azul claro.


2. Armstrong recebeu treinamento musical pela primeira vez durante um período em detenção juvenil.

Armstrong com trompete, final dos anos 1920. (Crédito: Gilles Petard / Redferns)

Armstrong passou sua juventude cantando na rua para ganhar alguns trocados, mas ele não recebeu nenhum treinamento musical formal até os 11 anos, quando foi preso por disparar uma pistola na rua durante uma celebração de Ano Novo e véspera de Ano Novo. O crime rendeu-lhe um período de detenção em um centro de detenção denominado "Lar para meninos" Colored Waif & # x2019s, e foi lá que Armstrong afirmou que & # x201Cme e a música se casaram. & # X201D Ele passou sua sentença de 18 meses aprendendo a tocar corneta e corneta do professor de música do Waif & # x2019s Home & # x2019s, Peter Davis, e eventualmente se tornou uma estrela em sua banda de música. Armstrong continuou aprimorando suas habilidades em New Orleans e # x2019 honkytonks após sua libertação e, em 1919, ele conseguiu um show inovador com uma banda de barco fluvial liderada pelo músico Fate Marable. & # x201CI acredito que todo o meu sucesso remonta à época em que fui preso como um menino rebelde, & # x201D ele escreveu mais tarde, & # x201C porque então tive que parar de correr e começar a aprender algo. Acima de tudo, comecei a aprender música. & # X201D


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O caso do wodaabe recorrente: obsessões visuais em mercados globalizantes

O povo Wodaabe do Sahel foi o tema de mais de dezessete documentários - na verdade, tanto em 1988 quanto em 2007, três foram lançados (Tabela 1). Cineastas de Robert Gardner e Werner Herzog à National Geographic e pesquisadores individuais voltaram suas lentes para a vida de Wodaabe, particularmente em seu visual espetacular geerewol e yaake danças (Figs. 1–2). Da mesma forma, Wodaabe apareceu em livros suntuosos de mesa de centro (Fig. 3), a capa de National Geographic, Elle revista, uma brochura do Banco Mundial, publicidade, capas de CD e álbuns. Suas imagens inspiraram pintores e apareceram em bolsas de lona, ​​canecas e mouse pads (Figs. 4–5). Essa concentração no Wodaabe - uma aparente obsessão visual - é impressionante, dada a grande diversidade de cultura e desempenho no continente africano.

DEZESSETE FILMES SOBRE O WODAABE

Ano . Título (tempo de execução). Diretor.
1954 Les Nomades du Soleil (44 min.) Henry Brandt (suíço)
1972 Les Hommes du Dernier Soleil (62 min.) Paul Lambert (suíço)
1979 Habbanaae: o animal da amizadeOxfam / America
1980 La Femme Volée (16 min.) (Definido nos Camarões) Nena Baratier e Geneviève Louveau (França)
1981 Corações Profundos (53 min.) Robert Gardner (EUA)
1988 Caminho do Wodaabe (26 min.) National Geographic (com Carol Beckwith) (EUA)
1988 O wodaabe (51 min.) Leslie Woodhead com Mette Bovin (Mundo em Desaparecimento Series)
1988 Wodaabe - Pastores do Sol (52 min.) Werner Herzog (alemão)
1992 A Arte de Viver (60 min.) Adrian Malone (Milênio: Sabedoria Tribal e o Mundo Moderno Series)
1992 Relações Estranhas (60 min.) Adrian Malone (Milênio: Sabedoria Tribal e o Mundo Moderno Series)
1992 På Tchad-söens BundEn Film om et Venskab (On the Bottom of Lake Chad - Um filme sobre amizade) (35 min.) Mette Bovin (dinamarquês)
2002 Sahara com Michael Palin, episódio 3: “Deserto Absoluto” (60 min.) Escritor de John-Paul Davidson: Michael Palin (série da BBC)
2006 Wodaabe, le Plus Beau des Combats (52 min.) Sandrine Loncke (francês)
2007 Aves do deserto: o concurso de beleza do povo wodaabe do Níger (62 min.) Christopher Roy (EUA) (Arte e Vida na África Series)
2007 Fulani: Arte e Vida de um Povo Nômade (84 min.) Christopher Roy (EUA) (Arte e a vida na África Series)
2007 Segredos tribais: o Wodaabe (46 min.) National Geographic (EUA)
2010 La Danse des Wodaabe (90 min.) Sandrine Loncke (francês)
Ano . Título (tempo de execução). Diretor.
1954 Les Nomades du Soleil (44 min.) Henry Brandt (suíço)
1972 Les Hommes du Dernier Soleil (62 min.) Paul Lambert (suíço)
1979 Habbanaae: o animal da amizadeOxfam / America
1980 La Femme Volée (16 min.) (Definido nos Camarões) Nena Baratier e Geneviève Louveau (França)
1981 Corações Profundos (53 min.) Robert Gardner (EUA)
1988 Caminho do Wodaabe (26 min.) National Geographic (com Carol Beckwith) (EUA)
1988 O wodaabe (51 min.) Leslie Woodhead com Mette Bovin (Mundo em Desaparecimento Series)
1988 Wodaabe - Pastores do Sol (52 min.) Werner Herzog (alemão)
1992 A Arte de Viver (60 min.) Adrian Malone (Milênio: Sabedoria Tribal e o Mundo Moderno Series)
1992 Relações Estranhas (60 min.) Adrian Malone (Milênio: Sabedoria Tribal e o Mundo Moderno Series)
1992 På Tchad-söens BundEn Film om et Venskab (On the Bottom of Lake Chad - Um filme sobre amizade) (35 min.) Mette Bovin (dinamarquês)
2002 Sahara com Michael Palin, episódio 3: “Deserto Absoluto” (60 min.) Escritor de John-Paul Davidson: Michael Palin (série da BBC)
2006 Wodaabe, le Plus Beau des Combats (52 min.) Sandrine Loncke (francês)
2007 Aves do deserto: o concurso de beleza do povo wodaabe do Níger (62 min.) Christopher Roy (EUA) (Arte e Vida na África Series)
2007 Fulani: Arte e Vida de um Povo Nômade (84 min.) Christopher Roy (EUA) (Arte e a vida na África Series)
2007 Segredos tribais: o Wodaabe (46 min.) National Geographic (EUA)
2010 La Danse des Wodaabe (90 min.) Sandrine Loncke (francês)

Imagens dramáticas de jovens Wodaabe dançando geerewol (Fig. 1, acima) e yaake (Fig. 2, à direita) circularam amplamente, enfatizando seus vestidos elaborados, pinturas faciais e gestos faciais. As fotografias de Wodaabe, de Carol Beckwith, apareceram pela primeira vez em belos livros de mesa de centro, como Nômades do Níger (Fig. 1) e mais tarde em dois volumes Cerimônias Africanas (Fig. 2) que ela publicou com Angela Fisher, mas eles também apareceram em muitos outros contextos.

Imagens dramáticas de jovens Wodaabe dançando geerewol (Fig. 1, acima) e yaake (Fig. 2, à direita) circularam amplamente, enfatizando seus vestidos elaborados, pinturas faciais e gestos faciais. As fotografias de Wodaabe, de Carol Beckwith, apareceram pela primeira vez em belos livros de mesa de centro, como Nômades do Níger (Fig. 1) e mais tarde em dois volumes Cerimônias Africanas (Fig. 2) que ela publicou com Angela Fisher, mas eles também apareceram em muitos outros contextos.

Imagens dramáticas de jovens Wodaabe dançando geerewol (Fig. 1, acima) e yaake (Fig. 2, à direita) circularam amplamente, enfatizando seus vestidos elaborados, pinturas faciais e gestos faciais. As fotografias de Wodaabe, de Carol Beckwith, apareceram pela primeira vez em belos livros de mesa de centro, como Nômades do Níger (Fig. 1) e mais tarde em dois volumes Cerimônias Africanas (Fig. 2) que ela publicou com Angela Fisher, mas eles também apareceram em muitos outros contextos.

Imagens dramáticas de jovens Wodaabe dançando geerewol (Fig. 1, acima) e yaake (Fig. 2, à direita) circularam amplamente, enfatizando seus vestidos elaborados, pinturas faciais e gestos faciais. As fotografias de Wodaabe, de Carol Beckwith, apareceram pela primeira vez em belos livros de mesa de centro, como Nômades do Níger (Fig. 1) e mais tarde em dois volumes Cerimônias Africanas (Fig. 2) que ela publicou com Angela Fisher, mas eles também apareceram em muitos outros contextos.

Esses quatro títulos são apenas uma amostra dos álbuns de fotos que apresentam imagens do povo Wodaabe. Os dois primeiros são inteiramente dedicados a Wodaabe e os dois últimos incluem seções de Wodaabe em sua cobertura regional da África.

Esses quatro títulos são apenas uma amostra dos álbuns de fotos que apresentam imagens do povo Wodaabe. Os dois primeiros são inteiramente dedicados a Wodaabe e os dois últimos incluem seções de Wodaabe em sua cobertura regional da África.

Esta pintura a óleo, Wodaabe, do artista George Combs de Pasadena, está disponível em giclê ou em cartões de felicitações na Fine Art America.

Esta pintura a óleo, Wodaabe, do artista George Combs de Pasadena, está disponível em giclê ou em cartões de felicitações na Fine Art America.

Esta bolsa de lona com a imagem de um homem Wodaabe aplicando maquiagem é um exemplo de mercadoria decorada com Wodaabe disponível online. Captura de tela de Corinne Kratz em 29 de abril de 2015.

Esta bolsa de lona com a imagem de um homem Wodaabe aplicando maquiagem é um exemplo de mercadoria decorada com Wodaabe disponível online. Captura de tela de Corinne Kratz em 29 de abril de 2015.

Wodaabe é um grupo pastoral Fulani de cerca de 100.000 pessoas, às vezes conhecido como Bororo. 1 A maioria vive no Níger, onde são denegridos e marginalizados por sua vida nômade e religião não islâmica. Wodaabe são conhecidos principalmente por seus geerewol e yaake performances, que ocorrem durante os encontros anuais da estação chuvosa. Ambos envolvem competições entre rapazes de duas linhagens e metades e seleção das mais belas dançarinas (Fig. 6). Desde 1950 as danças também têm sido apresentadas como entretenimento e espetáculo cultural para diversos públicos.

Mulheres jovens Wodaabe julgam o geerewol dançarinos, como mostrado nesta foto de uma série final de imagens em Nômades do Níger. Eles “se ajoelham modestamente” diante da fila de dançarinos, “com as mãos esquerdas para cima como se para esconder seu escrutínio” (Beckwith e van Offelen 1982: 218-19).

Mulheres jovens Wodaabe julgam o geerewol dançarinos, como mostrado nesta foto de uma série final de imagens em Nômades do Níger. Eles “se ajoelham modestamente” diante da fila de dançarinos, “com as mãos esquerdas para cima como se para esconder seu escrutínio” (Beckwith e van Offelen 1982: 218-19).

Este artigo considera questões relacionadas a essas imagens recorrentes, mas é apenas parcialmente sobre Wodaabe. É mais sobre a circulação, proliferação e reenquadramento de imagens culturais e sobre obsessão cultural. Mas as obsessões são nossas, embora apresentadas como delas. Vou esboçar o processo de proliferação e a história de como surgiu essa cornucópia Wodaabe global.

Filmes, livros e imagens de Wodaabe circularam na Europa, nos Estados Unidos e em países africanos. 2 Wodaabe se apresentou internacionalmente na França, Dinamarca, Bélgica, Espanha, Canadá, Marrocos, Burkina Faso e outros países africanos e europeus, como um grupo de aquecimento para Baaba Mal em Paris (Boesen 2008a: 159) e na Eurodisney ( Lassibille 2006: 116). No Níger, eles se apresentam para dignitários visitantes, chefes de estado e turistas, em shows agrícolas e uma celebração anual pós-Ramadã no estádio esportivo de Niamey (Loftsdóttir 2008: 178). Turistas, jornalistas, diplomatas e trabalhadores humanitários expatriados assistem a bailes que Wodaabe organiza para si próprios fora da cidade (Boesen 2008a: 147, 153 Bovin 1998: 106–108, 2001: 60 Lassibille 2006, 2009 Loftsdóttir 2002: 12, 2008: 178, 194). O grupo musical Wodaabe-Tuareg Etran Finatawa também incorpora vestimentas de danças quando executam seus “blues nômades” (Fig. 7), em turnê pela Europa, América do Norte e do Sul, Austrália e oeste, sul e centro da África. 3 Em suma, a dança e as imagens Wodaabe ganharam ampla aceitação internacional nos últimos sessenta e cinco anos e agora podem ser consideradas um fenômeno global.

Fundado em 2004, o grupo Etran Finatawa inclui músicos Wodaabe e Tuareg. Eles incorporam vestidos, pinturas faciais e gestos faciais relacionados às danças masculinas Wodaabe em seu estilo de atuação, como pode ser visto na capa de seu terceiro CD, Tarkat Tajje / Vamos lá!

Fundado em 2004, o grupo Etran Finatawa inclui músicos Wodaabe e Tuareg. Eles incorporam vestidos, pinturas faciais e gestos faciais relacionados às danças masculinas Wodaabe em seu estilo de atuação, como pode ser visto na capa de seu terceiro CD, Tarkat Tajje / Vamos lá!

A proliferação e disseminação de imagens e performances de Wodaabe oferecem uma maneira de entender como os recursos culturais - neste caso representações visuais, pessoas e performances - circulam nas economias globais. O caso Wodaabe destaca complicações e convoluções nessas circulações e processos sociais díspares e mostra como eles podem se entrelaçar em locais e escalas. A arte africana não é estranha ao mercado, mas o caso Wodaabe aponta para transformações em como os mercados são definidos, como as interconexões e circulações funcionam e como os recursos culturais - conhecimento, produtos e prática - estão envolvidos na produção criativa. As transformações podem ser locais, regionais, transregionais, internacionais, multinacionais e, às vezes, globais, com conjunções que produzem colaborações, debates, tensões e conflitos de muitos tipos, com resultados positivos e negativos (Kratz e Karp 2006: 2 Karp, Kratz et al. 2006).

Essas mudanças, recontextualizações, reinterpretações e interações podem levar a uma série de transformações e mudanças. As mudanças formais incluem as danças circulares de Wodaabe refeitas em falas voltadas para o público de festivais europeus e emolduradas por um apresentador (Lassibille 2006: 120–122 Loftsdóttir 2008: 195), ou a mistura de estilos de vestido e maquiagem, gêneros e gerações em apresentações turísticas (Lassibille 2009 : 328 Loftsdóttir 2008: 195). 4 As mudanças estruturais incluem a expansão dos locais de atuação Wodaabe para cidades, shows agrícolas e cenários internacionais, coordenação com roteiros turísticos e articulações com processos de mercado. Mudanças processuais geralmente abrangem relações sociais transformadas: mudanças na produção conforme as associações de linhagem organizam apresentações em turnê ou a nova Assembleia anual iniciada em 2004 nas relações de corretagem e novas redes transnacionais ligando performances e projetos de desenvolvimento em monetização através de taxas de fotografia e vendas de joias e, claro, em mercantilização das imagens (Lassibille 2006, 2009 Loftsdóttir 2008). 5

Os estudiosos analisaram esses fenômenos concentrando-se em processos e domínios globalizantes específicos, usando modelos de movimento em camadas para conceituar sistemas e redes onde as partes se movem, se cruzam e se transformam de maneiras diferentes. Isso inclui trabalho sobre identidade de marketing e turismo e análises da política e produção de patrimônio que mostram como os processos metaculturais na auto-apresentação remodelam as relações com a própria cultura, tradições e prática (Stanley 1998 Comaroff e Comaroff 2009 Geismar 2013 Kirshenblatt-Gimblett 1998 , 2006 Witz 2012 Franquesa 2013 Peterson et al. 2015). Também é importante o trabalho sobre propriedade intelectual e sobre arranjos financeiros e produção criativa em world music e arte indígena, onde ideologias e ontologias de design, propriedade e etnia podem entrar em conflito (Feld 1996, 2000 Brown 2003 Meintjes 2003 Seeger and Chaudhuri 2004 Myers 2005 Sanga 2010 Karp e Kratz 2015). Mobilidades e transformações culturais também são abordadas no trabalho sobre cosmopolitismos e sobre migração e refugiados - um status que Wodaabe experimentou durante secas terríveis (Appiah 2006, 2007 Cheah e Robbins 1998).

Os estudiosos assumem diferentes posições sobre a dinâmica globalizante-localizada, descobrindo tanto o imperialismo cultural explorador quanto as situações de empoderamento que oferecem oportunidades econômicas e promovem a diversidade cultural e o entendimento. Steve Feld identifica essas representações ansiosas ou comemorativas contrastantes ao escrever sobre a globalização, cada vez mais em combinações tensas (2000: 153-54). Poderíamos encenar isso como um debate sobre o ex-apresentador Jon Stewart The Daily Show, com camisetas da ansiosa Exploração da Equipe, comemorativo do Empoderamento da Equipe, e uma terceira, Condições Locais da Equipe, que enfatiza como essas dinâmicas funcionam dentro das políticas locais de etnia e nação. Uma variante, chamada de Condições Multilocais de Equipe, traça processos sociais e transformações em todos os locais, situando atores e dinâmicas em situações variadas (Kratz e Karp 2006). O formato do debate pode sugerir que uma equipe vence, mas a compreensão mais sutil recrutaria todas elas.

No entanto, embora o fenômeno Wodaabe claramente implique uma ampla distribuição de imagens e performances com base em interações internacionais de alcance igualmente amplo, a maioria dos filmes, álbuns de fotos populares e performances são enquadrados por uma narrativa diferente. Eles apresentam um Wodaabe diferente, descrito como tradicional, imutável, autêntico, “povo do tabu” - não pessoas inseridas em economias globais que atuam internacionalmente. Sua cultura é retratada como antiga, ligada às pinturas rupestres da região, e sua vida nômade e a falta de moradias permanentes destacam contrastes exóticos. 6 Alguns filmes do final da década de 1980 comentam sobre as recentes secas e o movimento de Wodaabe para cidades e campos de refugiados, enquadrados como culturas em perigo. Esse modelo é muito familiar e está longe de ser exclusivo de Wodaabe. A desconstrução de estereótipos de atemporalidade, isolamento, primitivismo e desaparecimento é o ponto de partida para a análise das representações das sociedades africanas e outras "outras aparentemente exóticas". Mas isso não parece mudar muito as imagens e representações.

A proliferação de Wodaabe é notável, então, mas não única. Apenas procurando na coleção de filmes da Emory University, onde trabalho, encontrei uma dúzia de filmes sobre Maasai e dezoito sobre Zulu. Ambos têm uma longa história de representação que inclui cartas comerciais, estereógrafos, apresentações populares encenadas, filmes, álbuns de fotos, jogos e publicidade (Kratz e Gordon 2002: 250 Sobania 2002 Smith 2013) (Figs. 8–9). É precisamente por meio dessa repetição dispersa, mas onipresente - cruzando mídias, formatos e contextos - que os estereótipos e arquétipos são reproduzidos e perpetuados, muitas vezes colocando os pastores no espaço romantizado de “nobre selvagem”. 7


Tipos de Memória

Embora vários modelos diferentes de memória tenham sido propostos, o modelo de estágio da memória é freqüentemente usado para explicar a estrutura básica e a função da memória. Inicialmente proposta em 1968 por Richard Atkinson e Richard Shiffrin, esta teoria descreve três estágios separados da memória: memória sensorial, memória de curto prazo e memória de longo prazo.

Memória sensorial

A memória sensorial é o primeiro estágio da memória. Durante esta fase, as informações sensoriais do ambiente são armazenadas por um período de tempo muito breve, geralmente não mais do que meio segundo para informações visuais e 3 ou 4 segundos para informações auditivas. Atentamos apenas para alguns aspectos dessa memória sensorial, permitindo que algumas dessas informações passem para o próximo estágio: a memória de curto prazo.

Memória de Curto Prazo

A memória de curto prazo, também conhecida como memória ativa, é a informação sobre a qual estamos cientes ou pensando. Na psicologia freudiana, essa memória seria chamada de mente consciente. Prestar atenção às memórias sensoriais gera informações na memória de curto prazo.

Embora muitas de nossas memórias de curto prazo sejam rapidamente esquecidas, prestar atenção a essas informações permite que continuemos para o próximo estágio: a memória de longo prazo. A maioria das informações armazenadas na memória ativa será mantida por aproximadamente 20 a 30 segundos.

O termo "memória de curto prazo" é freqüentemente usado de forma intercambiável com "memória de trabalho", que se refere aos processos usados ​​para armazenar, organizar e manipular informações temporariamente.

Memória de longo prazo

A memória de longo prazo refere-se ao armazenamento contínuo de informações. Na psicologia freudiana, a memória de longo prazo seria chamada de pré-consciente e inconsciente. Essa informação está em grande parte fora de nossa consciência, mas pode ser chamada para a memória de trabalho para ser usada quando necessário. Algumas dessas informações são bastante fáceis de lembrar, enquanto outras memórias são muito mais difíceis de acessar.


DOLLY PARTON

Entre as memórias de infância mais queridas de Dolly estão os muitos momentos mágicos passados ​​na varanda da família Parton no Tennessee Mountain Home. Seja no calor do sol da tarde ou na suave brisa da noite, o palco foi montado naquela varanda querida. Foi onde Dolly, com uma lata como microfone e a luz de um milhão de vaga-lumes dançantes, pôde cantar o quanto quisesse e sonhar em levar sua música aos palcos do mundo. The Front Porch page here at DollyParton.com is a place where you will find the stories that are a part of the fabric of one little girl’s big dreams, woven into the legacy that is Dolly Parton. There’s a warm welcome waiting on the Front Porch, where family and friends alike are invited to join Dolly inside.

DOLLY’S FAMILY DESTINATIONS

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Dollywood theme park is known for its world-class entertainment, amazing thrill rides and family-friendly adventure. The park offers more than 40 world-class rides, high-energy entertainment, award-winning dining and the friendliest park atmosphere in the world!

Dollywood’s DreamMore Resort and Spa, located beside Dollywood and Dollywood’s Splash Country, is the culmination of a personal dream of Dolly’s which she originally shared with Barbara Walters before opening her theme park.

Being raised in a cabin in the Smokies inspired Dolly to open Dollywood’s Smoky Mountain Cabins. It’s just something about staying in a beautiful rustic cabin that makes the time spent with family that much more special.

Nearly 15 years after opening Dollywood, Dolly and team opened Dollywood’s Splash Country. Next door to Dollywood, Dollywood’s Splash Country is an award winning water park featuring a variety of water attractions.

Dolly Parton’s Stampede is an extraordinary dinner show with thirty-two magnificent horses and a cast of top-notch riders. They will thrill you with daring feats of trick riding and competition, in a friendly and fun rivalry. You will enjoy a barrel full of music, dancing, special effects and family-friendly comedy along the way.

Pirates Voyage Dinner & Show invites ye to join Captain Blackbeard, the most famous pirate to ever sail the seven seas, and his quartermaster Calico Jack as they lead the Crimson and Sapphire crews in an epic battle for lost treasure on land, on deck, in water and high above full-sized pirate ships in a 15 foot deep indoor hideaway lagoon.

Dolly Parton is one of an elite group of individuals to receive at least one nomination from all four major annual American entertainment award organizations Emmy, GRAMMY, Oscar, and Tony. Her songs have captured the hearts of generations.

Inspired by her father’s inability to read and write Dolly started her Imagination Library in 1995 for the children within her home county. Today, her program spans five countries and gifts over 1 million free books each month to children around the world.


"Memories" lyrics

Here's to the ones that we got
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through
Toast to the ones here today
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories
And the memories bring back, memories bring back you

There's a time that I remember, when I did not know no pain
When I believed in forever, and everything would stay the same
Now my heart feel like December when somebody say your name
'Cause I can't reach out to call you, but I know I will one day, yeah

Everybody hurts sometimes
Everybody hurts someday, ayy-ayy
But everything gon' be alright
Go and raise a glass and say, ayy

Here's to the ones that we got
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through
Toast to the ones here today
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories
And the memories bring back, memories bring back you

Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo
Memories bring back, memories bring back you

There's a time that I remember when I never felt so lost
When I felt all of the hatred was too powerful to stop (Ooh, yeah)
Now my heart feel like an ember and it's lighting up the dark
I'll carry these torches for ya that you know I'll never drop, yeah

Everybody hurts sometimes
Everybody hurts someday, ayy-ayy
But everything gon' be alright
Go and raise a glass and say, ayy

Here's to the ones that we got (Oh-oh)
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through (No, no)
Toast to the ones here today (Ayy)
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories (Ayy)
And the memories bring back, memories bring back you

Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo
Memories bring back, memories bring back you
Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo (Ooh, yeah)
Memories bring back, memories bring back you

Yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, no, no
Memories bring back, memories bring back you


Spaces Available for Rent Beginning 2022

The Filson Historical Society is a unique venue that blends the historic with the modern and provides a stunning background for any event. Several areas of the campus are available to be rented for dinners, retreats, meetings, receptions, parties, or weddings. The venues have access to 74 free parking spaces and wifi, as well as small catering areas. All of the Filson’s facilities have accessible parking.

1310 S. 3rd St., Louisville, KY 40208
(502) 635-5083

The Filson is temporarily closed to the public to protect our staff, volunteers, and patrons during the coronavirus pandemic. All events are currently being held virtually to register for our live virtual events, please visit our Events Page for information on recorded lectures and other activities, please visit us online at Bringing History Home.


Slash

Paul Stenning has written a number of rock music books over the years, mostly those of bands rather than individuals. This biography of Slash looks to be his first attempt at telling the story of a particular band member and if it&aposs anything to go by, I certainly won&apost be reading any of the others he may produce.

Slash has been an iconic figure for many years, ever since Guns &aposN&apos Roses hit the rock music scene with a resounding crash back in the latter part of the 1980s. Not only was he a great g Paul Stenning has written a number of rock music books over the years, mostly those of bands rather than individuals. This biography of Slash looks to be his first attempt at telling the story of a particular band member and if it's anything to go by, I certainly won't be reading any of the others he may produce.

Slash has been an iconic figure for many years, ever since Guns 'N' Roses hit the rock music scene with a resounding crash back in the latter part of the 1980s. Not only was he a great guitarist, but with a distinctive look thanks to a large mess of dark curly hair, his top hat and ever present Marlboro and bottle of Jack Daniels. He had trouble with drink, drugs and his relationship with Axl Rose, Guns 'N' Roses lead singer. After Guns 'N' Roses, Slash played with a couple of other groups and is still recording as a member of Velvet Revolver.

The book covers Slash's life from his early days as a child in Stoke, through his move to America and his guitar playing career right up to the present. Unfortunately, it fails to deal with much of his life outside the music industry in any great depth His childhood, in particular, is touched on only very briefly and the book provides no real insight into the way he was growing up. Given that there are some potentially quite interesting aspects in his younger days, like his family moving from Stoke to America and his mother briefly dating David Bowie, more information on these things and how they affected Slash in later life would have been very welcome.

The one part that is covered in a fair amount of detail is Slash's career as part of Guns 'N' Roses, as this was by far the most successful part of his life, at least professionally. Again, whilst this is often fascinating information about how they got together and their early days as a band, it's all largely skimmed over. This part of the book has as much to do with the band itself as it does about Slash personally, although the sections where the deteriorating relationships between band members do involve him, although most of those situations had more to do with Axl than with Slash.

What I suspect is the major problem with this book is that it's an "unofficial and unauthorised" biography, which means that the author has not spoken directly to Slash or to many people associated with him whilst writing the book. There are plenty of quotes from Slash and from people who surrounded him throughout the text, but these are mostly referenced to other sources, mostly websites and magazines. There are a couple of surprising moments, such as finding Slash quoted on a pregnancy website talking about his children, but this does appear to be a book largely collated from information which has been in the public domain for a while.

Part of the other side of things that annoyed me was that there was quite a lot of the author's personal opinion within the book, especially when it comes to Slash's work. Wherever the author is talking about a particular album, he goes through it in a manner that would be better suited to a Dooyoo or Ciao review, not a published biography. Whilst personal opinion is certainly a valid form of expression, it doesn't seem to feel quite right having a place within the pages of a biography.

The book only succeeds in raising any level of interest in me because the subject has led a pretty interesting life and because I've been a big fan of two of the major groups Slash has been involved in. The book talks about events that are part of my own memories, but it concentrates entirely on information that already exists in the public domain and offers no new insights at all. Indeed, the only thing that Stenning has really done here is taken the time and effort that escape most people in going through and putting all this information together in one place. About the only thing that came as even a minor revelation to me was the discovery that, without his famous top hat, Slash is exactly the same height as I am. When something this minor is the main surprise in a book, it suggests there's not a huge amount going on within the pages.

A book this simply written and this lacking in new information would be a rip off at any price. I borrowed the copy I read from a friend and I still think I was overcharged. Personally, I would feel that the nest way of getting the most out of Slash is to play his records, rather than to read this book.


Assista o vídeo: Hino 461 #.